动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张利敏 著

图书标签:

• 动漫
• 漫画
• Q版
• 素描
• 技法
• 造型
• 绘画
• 教程
• 动漫秀场
• 漫画技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115280145

版次：2

商品编码：11019659

包装：平装

丛书名： 动漫秀场

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：208

正文语种：中文版

内容简介

《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》是“动漫秀场”系列中的经典畅销图书进行了全面的升级，在内容方面保留了最具有学习价值的知识点，增加了绘制案例的讲解；在版式方面，扩大了版心，以尽可能大的幅面来展现每一个作品的细节之处，便于读者临摹。
Q版人物以其“简单”、“可爱”的表现方式受到了越来越多人的喜爱，与此同时也越来越多的爱好者拿起笔来加入到了卡通漫画的创作领域。为了帮助大家掌握Q版人物造型的创作技法，作者用大量的图例和简洁的语言进行了细致的讲解。《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》内容详尽，包含各种不同头身的Q版人物的特点，Q版人物的脸部、表情及肢体的绘制技法，不同年龄段、不同姿态、不同性格类型和不同服饰的Q版人物的绘制技法等内容。
本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学用书。

内页插图

目录

第一章 初识Q版人物
初识Q版漫画人物
普通漫画人物
Q版漫画人物
普通人物向Q版的转变
Q版人物的头身比例
2头身Q版人物
2头身人物的绘制步骤
2。5头身Q版人物
2。5头身人物的绘制步骤
3头身Q版人物
3头身人物的绘制步骤
3。5头身Q版人物
3。5头身人物的绘制步骤
4头身Q版人物
4头身人物的绘制步骤

第二章 Q版人物脸部的表现
Q版人物的脸型
脸型的表现
脸型在动漫中的表现
眼睛的结构和基本画法
眼睛的绘制
鼻子和耳朵的结构
鼻子和耳朵在动漫中的表现
嘴的结构和基本画法
Q版人物发型的绘制
短发
中长发
长发

第三章 Q版人物表情的绘制
高兴时面部表情的画法
高兴表情的绘制
悲伤时面部表情的画法
悲伤表情的绘制
生气时面部表情的画法
生气表情的绘制
惊讶时面部表情的画法
惊讶表情的绘制
羞涩时面部表情的画法
羞涩表情的绘制
茫然时面部表情的画法
茫然表情的绘制
表情符号

第四章 Q版人物肢体的表现
高兴时的肢体表现
惊慌时的肢体表现
哭泣时的肢体表现
茫然时的肢体表现
生气时的肢体表现
羞涩时的肢体表现

第五章 Q版人物不同年龄阶段的表现
婴儿阶段
幼儿阶段
小学生阶段
初中生阶段
高中生阶段
青年阶段
中年阶段

第六章 绘制不同姿态的Q版人物
正面站姿
侧面站姿
背面站姿
直腿坐姿
盘腿坐姿
走姿
跪姿
躺姿
跳跃姿态
搏斗姿态
双人动态组合

第七章 绘制不同类型的Q版人物
内向型
自信型
俏皮型
忧郁型
温柔型
叛逆型
冷酷型
成熟型
高挑型

第八章 绘制不同服饰的Q版人物
活力热裤装
性感泳装
俏丽兔子服
超酷猫猫装
传统和服
啦啦队服
宫廷服饰
圣诞少女装
女仆装
战斗披风
动感夹克装
普通校服
帅气制服
连衣裙
派对短裙
……

前言/序言

动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版） 内容梗概： 《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》是一本专为漫画爱好者和 aspiring 漫画家量身打造的实用教程。本书深入浅出地讲解了如何绘制各种充满魅力和表现力的Q版漫画人物造型，从基础的形体结构到生动的表情神态，再到丰富的服饰道具，全方位地解锁Q版漫画的绘制奥秘。本书第二版在原有内容的基础上进行了全面更新与升级，新增了更多前沿的Q版设计理念、更具参考价值的实例解析，以及更详细的步骤示范，力求为读者提供一套系统、完整、易于掌握的Q版漫画造型素描解决方案。 本书特色与亮点： 一、 基础入门，循序渐进： 本书并非直接跳入复杂的Q版造型绘制，而是从最基础的元素入手，为零基础读者打下坚实的根基。 认识Q版精髓： 首先，本书会引导读者理解Q版漫画的核心特征——夸张、可爱、富有表现力。通过分析经典Q版角色的比例、轮廓和整体感觉，帮助读者建立对Q版美学的初步认知。 几何形体构建： 学习如何利用简单的几何图形（如圆形、椭圆形、圆柱形等）来搭建Q版人物的基本骨架。书中会详细演示如何将这些基本形体进行组合与变形，从而形成不同姿态和动态的Q版身体。 比例掌控的艺术： Q版造型的魅力很大程度上体现在其独特的比例关系上。本书将重点讲解如何打破写实比例，运用头身比、四肢长短等夸张手法，塑造出更具视觉冲击力和可爱的Q版人物。不同于写实素描，Q版造型的比例是可以自由挥洒的，关键在于掌握“度”的拿捏。 线条的魅力： 流畅、简洁的线条是Q版漫画的灵魂。本书将教授如何运用不同的线条粗细、虚实来表现物体的质感、体积和动感，以及如何用概括性的线条勾勒出Q版人物圆润可爱的轮廓。 二、 表情达意，灵动生辉： Q版人物的表情是其生命力的重要体现。本书将提供一套详尽的表情绘制指南，让你的Q版角色“活”起来。 眼睛的魔法： 眼睛是心灵的窗户，在Q版漫画中更是如此。本书将深入剖析不同情绪（喜、怒、哀、乐、惊讶、害羞等）下眼睛的形状、大小、瞳孔的变化，以及如何运用高光、阴影来增强眼睛的灵动感和吸引力。从基础的圆点眼到各种形状的眼型，再到眼部细节的刻画，都将一一呈现。 嘴巴的语言： 嘴巴的形状直接影响着人物的情绪表达。本书会展示各种Q版嘴型（如微笑、大笑、嘟嘴、惊讶张嘴等）的绘制方法，并讲解如何与眼睛的配合来创造丰富的情感层次。 脸部其他特征： 除了眼睛和嘴巴，鼻子、眉毛、脸颊红晕等细节也会影响Q版人物的整体表情。本书将讲解如何用最简洁的线条来表现这些特征，并提升人物的可爱度。 情绪的综合运用： 通过大量的实例，本书将指导读者如何将眼睛、嘴巴、眉毛等元素巧妙组合，绘制出各种复杂而生动的情绪表达，让Q版人物的内心世界跃然纸上。 三、 服饰造型，风格万象： 除了人物本身，服饰和道具也是塑造Q版角色个性和风格的重要组成部分。 基础服饰绘制： 本书将从T恤、短裙、裤子等基础服装入手，讲解如何在Q版人物身上绘制出简洁、概括但又不失细节的服装。重点在于如何处理服装的褶皱、体积感以及与身体的贴合度。 风格化服装设计： 针对不同的题材和角色类型（如奇幻、科幻、现代、古代等），本书将提供一系列风格化的服饰设计思路和绘制技巧。例如，如何设计华丽的魔法袍、酷炫的机甲服、飘逸的和服等，并保持Q版造型的可爱感。 配件与道具： 帽子、围巾、背包、武器、宠物等小道具的运用，能够极大地丰富Q版角色的形象。本书将展示如何绘制各种常见和独特的配件，以及如何巧妙地将其融入到Q版人物的造型中，增加故事性和趣味性。 服装与身体的互动： 讲解如何处理服装与身体之间的关系，例如，当角色做出动作时，服装应该如何随之变化，展现出自然的动态感。 四、 多样造型，激发创意： 本书提供了丰富多样的Q版人物造型范例，涵盖了从可爱萌系到酷炫帅气，从日常休闲到奇幻冒险的各种风格。 不同年龄段与性别： 针对儿童、青少年、成人等不同年龄段，以及男女角色的特点，提供相应的Q版造型绘制指导，突出各自的魅力。 职业与身份： 涵盖了学生、上班族、战士、魔法师、偶像等多种职业和身份的Q版造型，帮助读者拓展创作思路。 动物与生物： 除了人类角色，本书还将教授如何绘制可爱的Q版动物和各种奇幻生物，让你的人物世界更加丰富多彩。 动态与姿势： 重点讲解如何绘制各种生动有趣的Q版人物动态和姿势，例如，跳跃、奔跑、坐姿、打斗等，让画面充满活力。 五、 技法解析，技巧升级： 本书不仅提供范例，更注重对绘制技法的深入剖析，帮助读者掌握背后的原理，从而触类旁通。 构图与视角： 讲解如何在Q版漫画中运用不同的构图方式和拍摄视角，来更好地展现角色魅力和故事氛围。 光影处理： 即使是Q版漫画，合理的光影处理也能增强画面的立体感和质感。本书将教授如何运用简单的明暗对比和阴影来塑造Q版人物的体积感。 色彩搭配（可选）： 如果读者有基础的色彩知识，本书也可以提供一些关于Q版漫画色彩搭配的建议，让画面更加鲜艳动人。 数码绘画技巧（可选）： 针对使用数码绘画工具的读者，书中也会提及一些常用的数码绘画技巧，如图层运用、笔刷选择等。 适用人群： 漫画初学者： 无论是否有绘画基础，本书都能够带领你从零开始，一步步掌握Q版漫画的绘制方法。 动漫爱好者： 喜欢Q版动漫角色，希望能够自己动手绘制出心仪角色的你。 游戏设计与角色创作： 为游戏、动画、插画等领域的设计师提供灵感和实用的参考。 手账与创意绘画爱好者： 想要在手账、贺卡、表情包等创作中融入可爱Q版元素的你。 结语： 《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》是一本集理论、实践、创新于一体的Q版漫画教程。本书希望通过详尽的讲解和丰富的实例，点燃你内心深处的绘画热情，让你能够自信地创作出独一无二的Q版漫画角色。无论你的目标是成为职业漫画家，还是仅仅为了在日常生活中增添一份趣味，本书都将是你最得力的助手。拿起画笔，让我们一起进入奇妙的Q版漫画世界，绘制属于你的精彩！

评分☆☆☆☆☆

购买《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》的初衷，源于我一直以来对Q版漫画的深厚感情，以及在实际绘画过程中所遇到的种种挑战。我一直认为，Q版人物的精髓在于其高度的概括性和极具张力的表现力，它们能够用最简洁的线条勾勒出最生动的神情，传递出最直接的可爱。然而，在我自己的创作中，常常发现笔下的Q版角色显得有些呆板，缺乏那种灵动感和生命力。这本书的书名，特别是“超级漫画”和“素描技法”几个字，让我觉得它可能蕴含着解决我困境的钥匙。我希望这本书能够从基础的造型原理出发，系统地讲解Q版人物的各种绘制技巧。我特别期待书中能够深入剖析如何通过比例的调整来塑造出不同年龄、不同性格的角色，比如如何通过夸大头部来强调角色的幼龄感，或者如何通过微调身体比例来表现角色的成熟韵味。同时，我也非常关注书中关于“素描技法”的讲解。我深知，即使是Q版造型，扎实的素描功底也是必不可少的。我希望能从书中学习到如何运用线条的粗细、疏密以及明暗的对比来塑造Q版人物的立体感和空间感，让它们不再是简单的平面图形，而是富有生命力的立体形象。我相信，通过这本书的学习，我能够进一步提升我的Q版绘画能力，创作出更具个性和感染力的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》后，我迫不及待地翻阅了起来。我是一名漫画爱好者，尤其钟情于Q版角色的绘制。一直以来，我总感觉自己在塑造Q版人物时，虽然可以画出大致的轮廓，但总缺少那么一股“神韵”，画面显得有些呆板，不够生动。这本书的名字，特别是“超级漫画”和“素描技法”，让我觉得它可能正是解决我困境的关键。我希望这本书能够从最基础的造型原理出发，深入浅出地讲解Q版人物的各种可能性，比如如何通过头身比的微妙变化来展现不同的角色性格，以及如何用最简洁的线条勾勒出最具表现力的肢体动作。我个人认为，Q版人物最吸引人的地方在于它的“萌”和“夸张”，但这种夸张并非随心所欲，而是建立在一定的造型规律之上的。我期待这本书能提供一些关于“萌点”的解析，告诉我如何在设计中巧妙地运用圆润的曲线、大大的眼睛以及简化的五官来营造出极致的可爱感。同时，我也对书中关于“素描技法”的讲解很感兴趣。尽管Q版人物的色彩运用可能更受关注，但我深知，扎实的素描基础是所有绘画风格的基石。我希望这本书能教我如何通过光影的明暗对比，即使在简单的黑白线条下，也能让Q版人物的体积感和空间感得以体现，让它们不再是扁平的图像，而是拥有生命力的立体形象。我相信，通过这本书的学习，我能够突破瓶颈，画出更具吸引力和表现力的Q版角色，让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我对《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》抱有相当高的期待，原因很简单，我一直觉得Q版造型是漫画中最具挑战性和趣味性的领域之一。它看似简单，实则包含着极深的造型学问。从我个人的绘画经验来看，要画出一个既可爱又充满动感的Q版角色，需要对比例、动态、表情等方面有着敏锐的洞察力。这本书的书名，尤其是“超级漫画”和“素描技法”的组合，让我觉得它不仅仅是一本简单的教程，而更像是一本深入剖析Q版造型精髓的宝典。我希望这本书能够从根本上解决我在绘制Q版人物时遇到的各种难题。例如，我经常在把握角色头身比的时候感到困惑，什么样的比例最能体现角色的幼龄感或成熟感？又比如，如何通过简单的几笔线条来准确地勾勒出角色复杂的情绪？这些细节往往决定了一个Q版角色的成败。我渴望从书中学习到如何巧妙地运用几何形状来构建Q版角色的基本骨架，以及如何通过流畅的曲线来赋予角色柔软的质感。更重要的是，我希望它能够深入讲解如何通过面部细节，如眼睛的大小、形状、眼神光，以及眉毛和嘴巴的细微变化，来赋予Q版角色丰富多彩的表情，让它们能够“活”起来。我期待这本书能提供给我一套系统性的学习方法，让我能够循序渐进地掌握Q版造型的奥秘，最终创作出属于我自己的、独一无二的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

这次选择《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》，很大程度上是基于我长期以来对Q版漫画的痴迷，以及在自己动手实践时，所遇到的难以逾越的技术鸿沟。我一直认为，Q版造型是一种极具表现力的艺术形式，它能够用最简洁、最直接的方式传递出角色的萌感与活力，让人过目难忘。但要画出那种真正“抓人眼球”的Q版人物，却并非易事。这本书的书名，特别是“超级漫画”和“素描技法”的组合，给了我极大的信心，让我觉得它可能能够为我提供一条清晰的学习路径。我希望这本书能够从最根本的造型原理出发，深入浅出地讲解Q版人物的构建方法。比如，我一直对如何巧妙地把握Q版人物的头身比，以及如何在此基础上进行各种有趣的变形感到好奇。我希望能从书中学习到一些关于不同头身比的设定逻辑，以及如何根据角色设定来调整比例，以达到最佳的表现效果。同时，我也对书中关于“素描技法”的讲解内容抱有很高的期待。我坚信，无论是何种风格的绘画，扎实的素描基础都是不可或缺的。我希望能够从书中学习到如何运用线条的粗细变化，以及如何运用简单的明暗关系来塑造Q版人物的体积感和空间感，让它们看起来更加立体饱满，而不是扁平的图形。我相信，通过对这本书的学习，我能够真正掌握Q版造型的精髓，创作出更多令人喜爱的Q版作品。

评分☆☆☆☆☆

《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》这本书，当我拿到它的时候，心中充满了一种久违的探索欲。我一直深信，Q版造型是漫画世界里一个充满无限可能性的分支，它用最简洁、最直观的方式传递着角色的魅力。但现实往往是，我们画出的Q版人物，要么过于僵硬，要么比例失调，总感觉少了那么一点“灵魂”。这本书的书名，特别是“超级漫画”和“素描技法”的字眼，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那位“点拨者”。我希望这本书能够从最基础的造型逻辑入手，揭示Q版人物设计的核心奥秘。比如，我一直对如何处理Q版人物的“圆润感”以及如何在此基础上表现出“动态”感到好奇。我知道，Q版角色的四肢和身体往往是圆滚滚的，但要画出它们奔跑、跳跃、甚至是微妙的转身时的那种轻盈感，需要一些特别的技巧。我希望书中能够提供一些关于如何运用弧线、转折以及重心转移来表现Q版人物动态的详细讲解。同时，我也非常关注书中关于面部表情的刻画。Q版人物的表情虽然简化，但却是最容易触动人心的部分。我期待能从中学习到如何用最少的笔触，却能表现出角色最丰富的情感，比如一个带着狡黠的微笑，或者一个略带委屈的眼神。我希望能通过这本书，真正理解Q版造型的精髓，让我的笔下人物不仅仅是可爱的，更是鲜活的、有故事的。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》，完全是因为我对Q版漫画深深的喜爱，以及在自己绘画过程中屡屡遇到的“瓶颈”。我一直觉得，Q版人物身上有一种独特的魔力，它能够用最简单的线条，最夸张的比例，瞬间抓住人的眼球，传递出极大的感染力。但要把这种“抓住”的感觉付诸实践，却着实不易。这本书的书名，尤其是“超级漫画”和“素描技法”的组合，让我看到了突破困境的希望。我希望这本书能够从造型的源头出发，深入浅出地讲解Q版人物的各种设计思路。例如，我一直对如何准确把握Q版人物的“头身比”以及如何在不同的比例下塑造出具有辨识度的角色感到困惑。我希望能从书中学习到一些关于不同头身比所对应的不同角色特征和表现力的解析。更重要的是，我希望书中能够有详细的关于Q版人物动态描绘的技巧。我明白，即使是圆滚滚的身体，也需要有生命力。我希望能够学到如何通过肢体关节的简化处理，以及如何通过身体的倾斜和扭转来表现出角色的各种动作和姿态。同时，我对书中关于“素描技法”的讲解也充满期待。我始终认为，任何绘画风格的根基都在于素描。我希望能够学习到如何运用简单的线条和明暗关系，来赋予Q版人物饱满的体积感，让它们在黑白稿状态下也能显得生动有趣。这本书，无疑是我在Q版漫画创作道路上的一次重要投资。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的这本《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》，说实话，完全是出于一种“情怀”和“好奇”的双重驱使。我一直觉得，Q版人物的魅力就在于那种夸张的比例、圆润的线条以及瞬间就能抓住人眼球的可爱感，但真正画起来，却往往陷入一种“哪里不对劲”的窘境。书名上的“超级漫画”和“素描技法”吸引了我，总觉得它应该能点拨一二。翻开书，我最先关注的是它的封面设计，色彩搭配和人物造型确实很吸引人，让我对接下来的内容充满了期待。我个人比较喜欢收集这类技法书，尤其是对于Q版造型的深入研究，总觉得这是漫画创作中一个非常有意思的切入点。虽然我对素描的功底不算特别深厚，但对于如何运用简单的线条和明暗来塑造生动形象，我一直有自己的理解和追求。这本《动漫秀场4》给我的第一印象是，它应该会提供一些我之前没有接触过的，或者说是我理解不够深入的技巧。比如，我一直对Q版人物的动态表现很好奇，因为圆滚滚的身体要画出动感来，需要一些特殊的处理方法，而不是简单地拉伸或者扭曲。我希望这本书能在这方面有独到的见解，能够让我更好地理解如何通过肢体语言来传递角色的情绪和动作。同时，我也很期待它在面部表情的刻画上是否有更进一步的阐述，因为Q版人物的表情虽然简化，但却更容易放大和强调，一个细微的眉毛走向或者嘴角的弧度，都能产生截然不同的效果。我希望能从中学到一些“点石成金”的小技巧，让我的Q版角色不再是静态的玩偶，而是充满生命力的可爱精灵。

评分☆☆☆☆☆

我入手《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》的主要原因，是出于对Q版漫画艺术的浓厚兴趣，以及在自我摸索过程中所遇到的技术性难题。我一直觉得，Q版造型是漫画世界里最具表现力和感染力的一种表现形式，它能够在瞬间传递出角色的情绪和个性，带来强烈的视觉冲击。然而，要把这种“瞬间”的魅力捕捉并呈现在纸上，却是一门需要精妙技巧的艺术。这本书的书名，尤其是“超级漫画”和“素描技法”的组合，让我看到了我所寻求的专业指导。我希望这本书能够深入解析Q版人物造型的内在逻辑，比如如何通过头身比的微妙变化来塑造出差异化的角色形象，以及如何利用简化的几何图形来构建出Q版人物的基本结构。我尤其期待书中能够有详细讲解如何刻画Q版人物的表情。在我看来，Q版人物的表情是其魅力所在，一个眼神的细微差别，一个嘴角弧度的变化，都能够极大地影响角色的情感表达。我希望能够从书中学习到如何通过对五官的夸张和变形，来生动地传达出角色的喜怒哀乐，让它们充满生命力。此外，我对“素描技法”这部分内容也充满了期待。我坚信，扎实的素描基础是所有绘画风格的基石，即使是Q版造型也概莫能外。我希望书中能够教我如何运用线条的粗细、虚实以及明暗的对比来赋予Q版人物更加饱满的体积感和空间感，让它们在画面中更加立体生动。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》，更多的是源于我一直以来对Q版漫画的浓厚兴趣以及在实际创作中遇到的瓶颈。我个人非常喜欢Q版角色那种夸张变形后的可爱感，但要真正画出令人眼前一亮的作品，却总感觉力不从心。特别是如何处理Q版人物的身体比例、动态以及表情的细微变化，常常让我感到头疼。这本书的书名，尤其是“超级漫画”和“素描技法”这几个关键词，让我觉得它可能能够提供我一直寻找的解决方案。我希望这本书能够深入浅出地讲解Q版人物造型的各种可能性，比如如何通过不同程度的头身比例来塑造出各种年龄段和性格的角色，以及如何利用简洁的线条来表现出角色的活泼与灵动。我尤其期待书中能够详细阐述Q版人物面部表情的绘制技巧，因为在我看来，Q版人物的魅力很大程度上就体现在那些极具感染力的表情上。我希望能从书中学习到如何通过对眼睛、眉毛、嘴巴等五官的夸张和变形，来准确地传达出角色的喜怒哀乐，让它们充满生命力。同时，我也对“素描技法”这部分内容很感兴趣，因为我坚信，即使是Q版造型，扎实的素描功底也是必不可少的。我希望这本书能够教我如何运用光影和线条来塑造Q版人物的体积感，让它们看起来更加立体饱满，而不是扁平的纸片。我相信，通过这本书的学习，我能够有效地提升我的Q版绘画水平，创作出更具吸引力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次在书店看到《动漫秀场4：超级漫画Q版造型素描技法（第2版）》时，就被其充满活力的封面设计深深吸引了。作为一名资深的漫画爱好者，我一直对Q版造型情有独钟，但说实话，要画出那种既有可爱度又不失造型感的Q版人物，确实需要一些技巧。这本书的书名，特别是“超级漫画”和“素描技法”的组合，让我觉得它可能能够提供一些我尚未掌握的宝贵经验。我个人认为，Q版造型的魅力在于其高度的概括性和夸张性，但这种夸张并非随心所欲，而是需要建立在对人体结构和动态理解的基础之上。我非常期待这本书能够深入解析Q版人物的造型原理，例如如何通过改变头身比来营造不同的年龄感和角色气质，以及如何运用简化的几何形状来构建出Q版人物的肢体，并赋予其生动的动态。我尤其希望书中能够有详细讲解如何刻画Q版人物的面部表情。在我看来，Q版人物的表情往往是其萌点的集中体现，一个眼神、一个嘴角的小动作，都能极大地影响角色的表现力。我希望能够学习到如何通过对眼睛、眉毛、嘴巴的夸张和变形，来生动地传达出角色的各种情绪。此外，“素描技法”的加入也让我颇感欣喜，因为我坚信，即使是Q版造型，扎实的素描基础也至关重要。我希望书中能教会我如何运用线条和明暗来塑造Q版人物的体积感和空间感，让它们更加立体饱满。总而言之，我期待这本书能够为我打开Q版造型的新视角，提升我的绘画技能，创作出更具感染力的Q版作品。

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正版，便宜，非常满意!

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《论语》第一句话："学而时习之，不亦说乎？"意思是说，我们学了之后，又不断地温习它，这不是件很快活的事吗？曾子又说："吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？"曾子每天反省三件事：做事、对人，是不是有不忠心的地方？与朋友交往，说话是不是没有算话？读书是不是没温习？孔子和曾子都提出"習"这个字。"習"字造字的由来，是人们看到刚出生的小鸟，由母鸟教飞，常常飞不好，便摔了下来，会有性命之忧。母鸟用翅膀帮助并逼迫它学飞，一天又一天，慢慢地，学飞成了习惯之后，也就成了自然，它终于能从低处往高处飞了。孔子和曾子提出"習"字，用意在于告诉我们，读书也是习惯的养成。

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最早组织者组织好评!!!!!!!!

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会对话，可以与大师对话，上至天文，下至地理，古今中外，我们无所不去。在书中，我们可以认识孔子和庄子，可以认识屈原和文天祥。在书中，我们可以了解荷马与巴尔扎克，可以了解雨果与华兹华斯，可以了解卢梭与康德。最重要的是，通过读书，我们的人格得到了完善，我们的思想得到了升华，经过多年努力，我们甚至可以成为大师——没有一个大师不是书滋润出来的。

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