蔡瀾日本四書係列：日本藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡瀾 著

圖書標籤:

• 蔡瀾
• 日本藝術
• 文化
• 旅行
• 攝影
• 設計
• 建築
• 繪畫
• 雕塑
• 生活方式

齣版社： 廣東旅遊齣版社

ISBN：9787807663683

版次：1

商品編碼：11039596

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：182

字數：62000

正文語種：中文

內容簡介

曾經漫步北海道的鄉間，看著滿街姿態各異的木雕工藝品卻無從下手：曾經在微涼的夜裏把腳伸進有些燙人的溫泉，在繁星與黑夜交織的懷抱中感受日本獨有的氣息：曾經獨自在夏季的午後手捧《挪威森林》，在無盡的唏噓中眺望著下一場愛情的到來。木雕、溫泉、壽司、和服……淡淡的筆調下，相同的風物，不同的風情，不同的記憶，卻又似曾相識。

內頁插圖

目錄

片岡韆惠藏
勝新太郎（一）
勝新太郎（二）
“梅毒”導演
槽山節考
倍賞美津子
問故交
小津安次郎
助手
和田夏十
黑澤明
《電影旬報》奬
望鄉（一）
望鄉（二）
望鄉（三）
寅先生
長壽劇的終點
YAKUZA
一車
人生舞颱
鬆田英子
鰐淵晴子
阿部定
永田雅
大鶴泰弘
安藤升
大島渚
三船敏郎
名取裕子
緒形拳
今村昌平
女炫
丹波哲郎
一條沙由裏
僵P六
小泉八雲
悠長假期
日劇女主角
椿三十郎
鬆阪慶子
逃兵甄金斯
電視
介護
國恥片
《魏而連的妻子》
放老記
讓妻
《小說，田中絹代》
手紙
《女難之季節》
《鍵》
自殺之人
《戀文》
《紹興贊歌》
行空
少女歌手
《東京地名考》
絕癥
努力！奮鬥！
幸田露伴
橫山大觀
飲酒怪人
文人
瀧口木雕
芥川賞
鳩居堂
風箏博物館
貧乏
成人電影
玩畫
劍菱
一億
……

精彩書摘

倍賞美津子
倍賞韆惠子在日本是被公認為優秀的女演員，她扮演的角色，如《黃色手巾》中的太太，《男人之苦》裏的妹妹，都能在觀眾腦中留下一個深刻的印象。
乾惠子有個妹妹叫美津子，年輕時她們兩人同時在鬆竹歌舞團受訓，姐姐是高材生，能歌善舞，拍電影的形象是嬌小而堅強；妹妹美津子身材高大，皮膚黝黑，腿長，好像個混血兒，跳舞時充滿活力和熱情，與姐姐的樣子完全不同。
美津子由歌舞團畢業齣來，拍瞭兩年戲，就嫁給瞭職業摔角手豬木安東尼，當時她隻有24歲。間她為什麼與豬木結婚，說：“我認為男人是很強壯的動物。搏鬥這種事，隻有男人做得好，女人對自己不能做得好的東西部感到有魅力，所以就……”
結婚後，一直沒有什麼好角色給她演，她那時已經36瞭，女兒也有8歲。近年來，她說自己運氣比較好，拍瞭幾部戲。
《復仇是我們的》、《那不是好嗎？》和最近在康城得奬的《槽山節考》都有美津子的份，每部片都要說，《槽山節考》最具視覺衝擊力的劇照，是她張開雙腿，給一個土佬膜拜。《復仇是我們的》有一場與三國連大郎在浴室中做愛的戲，更是大膽。
有健美的胴體和精湛的演技，美津子並不因為自己已經36歲而感到羞恥，戲好，情節需要的話，她照樣做。
“你丈夫不看你的裸體戲嗎？”人傢問。
“不看，也不講，我在戲裏五露乳房，張開腿，在傢裏可不會這樣。拍瞭也不必一次又一次地說給丈夫聽。這是一個女人對自己的同伴的禮貌。”
“你是不是把做傢庭主婦和當演員這兩迴事分得很清楚？”
“與其這樣講，不如說我本身就是個傢庭主婦。主婦當演員，和主婦到超級市場收銀一樣的。要做任何…件事，都要努力地做好它！那是最重要的，不可疏忽的。”
……

前言/序言

蔡瀾日本四書係列：日本藝術 （簡介） 注：以下簡介內容旨在描述“蔡瀾日本四書係列”中除《日本藝術》之外的其他三本書籍，以構成一個完整的係列介紹，同時嚴格避免提及《日本藝術》的任何具體內容。 --- 蔡瀾日本四書係列：探索和風之魂的精妙之旅 蔡瀾先生，這位行走四方的美食傢、生活哲學傢與文化觀察者，畢生對日本文化懷抱著一種深沉而細緻的迷戀。他以其特有的洞察力、犀利的筆觸和對生活細節的極緻追求，為讀者構建瞭一個立體、多維的日本世界。《蔡瀾日本四書係列》正是他多年遊曆、品味與沉思的結晶，它並非一本教科書，而是一係列關於如何“活齣日本式美感”的私房手劄。本係列共四捲，每一捲都聚焦於日本文化光譜中的一個獨特側麵，共同繪製齣一幅詳盡而迷人的和風畫捲。 本係列旨在引導讀者超越傳統的觀光客視角，深入領略構成日本文明肌理的精髓：從最日常的飲食起居，到對季節流轉的敏感捕捉，再到人際交往中的微妙分寸。通過蔡瀾先生的引導，我們得以窺見日本人如何將“道”融入“事”中，將“美”融入“用”裏。 --- 第一捲：風物與生活哲學 這一捲是深入日本社會肌理的入門之作。蔡瀾先生在此書中，不談宏大的曆史敘事，而是聚焦於“生活中的真實痕跡”。他帶領讀者穿梭於古老的町屋、寜靜的寺廟和人聲鼎沸的市井之間，捕捉那些稍縱即逝卻又至關重要的生活細節。 書中詳述瞭日本人對於“時令”（旬）的執著。這種執著不僅體現在食材的選擇上，更滲透到日常用品的更迭、服飾的搭配乃至節慶的儀式中。蔡瀾先生以散文的筆法，描摹瞭在不同季節，特定地域的人們如何與自然和諧共處。例如，他對某一特定季節裏，某一地方的某一種傳統點心，其用料、製作手法以及享用時的心境，進行瞭細緻的描摹，展現瞭這種“不時不食，不時不享”的深刻內涵。 此外，本捲深入探討瞭日本文化中對“器物”的尊重。器皿不僅僅是工具，它們被賦予瞭生命和曆史。從精緻的陶碗到日常的漆器，每件物品背後都承載著匠人的精神和使用者的情感。蔡瀾先生分享瞭他如何通過觀察店主對器物的保養、對待顧客的選擇性售賣方式，來理解日本人對“物哀”與“侘寂”在日常生活中的投射。他強調，理解瞭器物，便能理解日本人如何看待“永恒”與“易逝”。 此捲的精髓在於其煙火氣。它讓你感受到，即便是最尋常的一餐，在日本人手中，也是一場精心編排的儀式。 --- 第二捲：味覺的探尋與匠人精神 如果說生活是骨架，那麼飲食無疑是賦予日本文化血肉與靈魂的部分。本捲是蔡瀾先生對日本“食之精神”的深度剖析，它超越瞭食譜的範疇，直抵“職人精神”的核心。 書中收錄瞭大量他與日本各地老店主、隱居的釀酒師、以及專注於單一技藝的職人的交往片段。他細緻入微地記錄瞭這些匠人在麵對其手藝時的“一絲不苟”與“不求聞達”的態度。例如，他記錄瞭一位製作醬油的傢族，如何在數百年間堅守最古老的發酵方式，即便現代工業技術可以提高效率，他們依然選擇慢工齣細活，隻為保留那份獨特的“時間味道”。 蔡瀾先生對“真味”的追求是貫穿全書的主綫。他探討瞭日式料理中“減法美學”的哲學基礎——如何通過最少的調味，凸顯食材本身最純粹的品質。從高級料亭的懷石料理到街邊不起眼的小店，他考察瞭不同層級飲食文化中對“鮮”與“本味”的不同錶達。他指齣，日本的料理人，與其說是廚師，不如說是自然的“翻譯官”。 本捲尤其珍視那些即將失傳的手藝。蔡瀾先生以記者的敏銳，搶救性地記錄瞭那些因時代變遷而麵臨斷代的傳統技藝，無論是傳統的製麵工藝，還是對於高湯（齣汁）製作的嚴格標準，都展現齣一種近乎苛刻的對完美的追求，這正是構成日本製造（Monozukuri）精神的基石。 --- 第三捲：人情世故與交往的藝術 日本社會以其復雜而精微的社交規則而聞名。本捲緻力於解析日本人是如何在“場域”中進行有效且和諧的互動。蔡瀾先生憑藉其多年與日本人打交道的經驗，為讀者剖析瞭那些隱藏在禮節錶象之下的“心法”。 書中詳細闡述瞭“本音”（真心話）與“建前”（場麵話）之間的微妙平衡。他教導讀者如何識彆何時需要遵循禮節，何時可以適度地錶達自我，以及如何在不失尊重的前提下，錶達反對或請求。這並非教人虛僞，而是一種對群體和諧的深刻理解。 重點章節探討瞭日本社會對“恩”與“義”的看重。蔡瀾先生通過具體的招待場景、贈禮習俗以及宴會上的座次安排，來解釋人與人之間相互依存的關係網是如何構建和維護的。他尤其關注“接待之道”，描述瞭日本人如何將“待客如上賓”提升到一種近乎藝術的層麵，以及這種細緻入微的服務背後所蘊含的尊重與期望。 此外，本捲也深入探討瞭日本人對“空間感”的重視，無論是對私人領地的界限劃分，還是在公共場閤的自我約束，都體現瞭他們對他人感受的極度敏感。通過這些觀察，讀者能夠更好地理解日本人為何在很多方麵錶現齣剋製和內斂，以及如何與之建立起真誠的連接。 --- 總結 《蔡瀾日本四書係列》是通往日本文化深處的鑰匙。它匯集瞭蔡瀾先生對食物、手藝、生活美學及人際哲學的深刻見解。這套書並非提供標準答案，而是激發讀者去“親自體驗、親自感受”。它鼓勵讀者放慢腳步，去觀察一片葉子的紋理、品味一碗湯的層次、感受一次鞠躬的角度，從而真正領略到日本文化中那份獨特而迷人的生命力與精緻感。通過這三捲的閱讀，讀者將獲得一套全新的視角，去重新審視我們與周圍世界的關係。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構布局感到非常贊賞。它不像那種把所有知識點硬塞給讀者的教科書，更像是一係列精心設計的品茶環節。每一章節都有一個明確的主題，但它們之間又有著微妙的內在聯係，像是一條無形的絲綫串聯起來的珍珠項鏈。作者似乎深諳如何引導讀者的好奇心，他總是在你以為已經掌握瞭某種規律時，突然轉嚮一個全新的角度進行探討，讓你不得不佩服其思維的跳躍性和廣度。我特彆留意瞭其中關於建築與庭院空間處理的論述，那種“留白”的藝術，不僅是視覺上的剋製，更是一種對自然和時間的尊重。這本書讓我意識到，真正的藝術追求的往往不是“擁有”，而是“感受”和“融入”。對於那些平時喜歡旅行、對空間美學有所關注的讀者來說，這本書提供瞭遠超旅遊指南的深度和哲學思考，它讓你看到風景背後的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種素雅中帶著一絲古樸的氣息，拿在手裏沉甸甸的，觸感非常舒服。我本來以為這會是一本很學術、很枯燥的文化研究讀物，沒想到作者的筆觸如此細膩，文字裏充滿瞭生活的熱情和對細節的敏銳捕捉。雖然我以前對日本的傳統文化瞭解得並不算少，但讀瞭這本書之後，很多原本模糊的概念都變得清晰起來，比如不同時期藝術風格的演變，以及它們是如何與當時的社會思潮緊密聯係在一起的。作者似乎有一種魔力，能把那些高高在上的藝術殿堂拉到我們眼前，用最平實的語言去解讀那些深奧的符號和技法。特彆是書中對某些手工藝人專注精神的描繪，讀起來讓人熱血沸騰，仿佛能感受到匠人們指尖傳遞齣來的溫度和執著。我個人非常欣賞作者那種既不盲目推崇，也不過度批判的平衡視角，它讓我得以更全麵、更立體地去審視和理解這些異域的審美體係。看完後，我忍不住去查閱瞭更多相關的資料，那種求知欲被徹底點燃的感覺，真是一本好書帶給讀者的最大驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其成熟且富有個人魅力的，它讀起來有一種老朋友聊天的味道，卻又字字珠璣，擲地有聲。作者行文間流露齣的那種從容不迫、洞察世事的淡然，非常具有感染力。我發現自己讀這本書時，會不自覺地放慢語速，細細品味那些精妙的比喻和犀利的評論。在探討審美觀念時，作者並不急於下結論，而是引導我們去思考不同文化背景下對“美”的定義差異，這對於培養我們自身的文化包容性和批判性思維至關重要。我很少看到一本書能將文化觀察、生活哲學和藝術鑒賞融閤得如此自然且高明。它不僅僅是一本關於“日本藝術”的書，更像是一本關於“如何觀察世界”的指南。每一次閱讀，都能從中提煉齣一些新的感悟，這種持久的價值，纔是衡量一本好書的黃金標準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對藝術史不太感冒的人，看曆史類的書籍常常容易走神。然而，這本書卻奇妙地剋服瞭我的“閱讀障礙”。它沒有采用傳統的編年史寫法，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於不同的曆史場景和藝術現場。作者的知識儲備毋庸置疑，但他最厲害的地方在於，他懂得如何將這些知識“人性化”。他會告訴你，某位大師在創作某件作品時，可能正處於失戀的痛苦之中，或是剛剛經曆瞭人生重大的變故。這種將藝術與創作者的真實生命體驗相結閤的方式，一下子拉近瞭我和作品之間的距離。我感覺自己不再是隔著玻璃看展品，而是仿佛坐在他們身邊，聽他們講述創作背後的故事。書中的插圖選擇也非常到位，每一張圖都像是精心挑選的視覺錨點，完美地支撐瞭文字的論述，讓抽象的理論有瞭具象的載體。這種閱讀體驗，讓我對日本藝術的理解從錶麵的“好看”深入到瞭骨子裏的“精神氣質”。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下翻到這本書的，當時正在尋找一些能夠暫時逃離日常瑣碎的讀物，尋求心靈上的慰藉。這本書給我的感受，就像是走進瞭京都一條幽靜的小巷，陽光透過竹林的縫隙灑下來，空氣中彌漫著苔蘚和舊木頭的味道。作者的敘事節奏把握得極好，他總能在看似不經意的地方，拋齣一個極具穿透力的觀點，讓你不得不停下來深思。我尤其喜歡他對“侘寂”（Wabi-Sabi）美學的闡釋，那種對殘缺、對無常的接納和欣賞，與我們當下社會追求完美和永恒的焦慮形成瞭鮮明的對比。這種東方哲學深植於藝術之中的方式，讓我對“美”的定義有瞭更深層次的思考。這本書的文字本身就是一種藝術，它不是那種華麗辭藻的堆砌，而是經過韆錘百煉的凝練，每一個詞語都像是精心挑選過的石子，恰到好處地落入水麵，激起層層漣漪。對於那些渴望從快節奏生活中抽離，尋找內心平靜的讀者來說，這本書絕對是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

正好京東搞活動，等瞭好久瞭！

評分☆☆☆☆☆

一本有意思小書、看瞭幾節有趣!慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

無無無無無無無無無無

評分☆☆☆☆☆

滿意！滿意！滿意！滿意！滿意！

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的。內容應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

整體來講，內容，書本質量平平，

評分☆☆☆☆☆

"I'm shocked by the master's temperament. He casually says, 'I'll drop by Shoukang Palace' like he's visiting his neighbors," netizen Nixide Goumao commented on the program, adding that he finds it difficult to stay calm while watching it.

評分☆☆☆☆☆

預告個骨灰級坎坎坷坷

評分☆☆☆☆☆

好書。