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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836522168

商品编码：11054345237

丛书名： Bibliotheca Universalis

开本：5.1 x 15.2 x 20.3 cm

出版时间：2016-10-10

页数：616

正文语种：英文

Hardcover: 616 pages
Publisher: TASCHEN (10 Oct. 2016)
Language: English
ISBN-10: 3836522160
ISBN-13: 978-3836522168
Product Dimensions: 5.1 x 15.2 x 20.3 cm

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z.

Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products, that become integrated into even the smallest details of our lives.

Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck, and major global brands like Braun, Samsung, and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design s restless pace, as well as to today s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention.

About the series:
Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Charlotte Fiell is a leading design historian who has written numerous bestselling books on all aspects of design, from industrial products to graphic communications. She studied at the British Institute in Florence and at Camberwell College of Arts, London, where she received a BA(Hons) in the History of Drawing and Printmaking with Material Science. She later trained at Sotheby's Institute, also in London.

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on twentieth and twenty-first century design and have written and edited over 30 internationally bestselling books on the subject.

工业设计产品设计史：从技术革新到文化现象的视觉编年史 本书是一部宏大而精微的视觉史诗，它系统梳理了自工业革命萌芽以来，产品设计如何从单纯的技术实现，演变为塑造人类生活方式、反映社会思潮的文化核心。它并非聚焦于某一特定风格或地域，而是以时间为轴，以设计物件为载体，构建了一部跨越世纪的工业设计编年史。 第一部分：黎明前的摸索与启蒙（18世纪末至19世纪中叶） 本卷深入探究了工业化初期，设计思想的萌芽与挣扎。在机械化大规模生产的冲击下，早期设计者们面临的核心矛盾是：如何在追求效率和成本控制的同时，避免产品沦为粗糙、毫无美感的“机器的产物”。 我们详细考察了英国的陶瓷工业、玻璃制造业以及早期的工具制造领域。书中着重分析了早期的“风格复兴”运动，如哥特复兴和新古典主义，它们尝试将传统的手工艺美学强行嫁接到新材料和新工艺上，反映出社会对机器化冰冷外表的本能抗拒。特别地，本部分对美国和欧洲大陆早期对标准件和可互换零件的探索给予了关注，这些技术基础是未来现代设计得以腾飞的基石。 设计思想的萌芽阶段，关键在于形式追随功能的雏形讨论。早期手工艺大师对批量化生产模式的反思，为后续的艺术与技术结合奠定了哲学基础。 第二部分：对工业化弊病的集体反思与艺术的介入（19世纪中叶至一战前夕） 随着维多利亚时代的繁盛，工业产品的数量爆炸式增长，随之而来的是设计质量的整体下滑和视觉上的过度装饰。本部分的核心议题是如何“拯救”设计。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement） 被置于核心位置。我们细致剖析了威廉·莫里斯及其追随者如何通过回归手工制作的价值、强调材料的本真性，来对抗工厂的异化劳动。书中不仅展示了他们的家具和纺织品，更深入探讨了其社会理想——试图通过设计改善工人阶级的生活。 紧接着，本卷进入了新艺术运动（Art Nouveau） 的绚烂时期。从建筑的曲线到日常器物的装饰，新艺术运动以其有机、流动的形态，成为第一个真正意义上将“艺术”渗透到大众产品中的国际性风格。从蒂芙尼的玻璃到克里姆特的装饰，本部分展示了设计如何成为一种跨媒介的文化表达。 最后，本部分聚焦于德意志制造联盟（Deutscher Werkbund） 和早期现代主义的先驱。他们吸取了工艺美术运动的教训，却更加务实地拥抱机器，旨在通过优质的、标准化的设计来提升德国工业的形象。彼得·贝伦斯为AEG设计的全套产品和企业形象，被视为现代工业设计顾问体系的开端。 第三部分：现代主义的崛起与宣言（两次世界大战之间） 这是工业设计史上最为激进和决定性的阶段。现代主义的设计理念——简洁、理性、服务于大众——在社会变革和技术进步的合力下，彻底颠覆了既有的审美规范。 风格派（De Stijl）、包豪斯（Bauhaus） 以及构成主义（Constructivism） 被详尽阐述。书中不仅展示了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和马塞尔·布鲁尔的家具作品，更重要的是，分析了这些设计学派如何通过教育体系，系统性地培养出理解材料、结构与社会需求的复合型设计师。包豪斯对“少即是多”的坚持，成为了贯穿整个20世纪设计哲学的核心信条。 同时，本部分也考察了与理性主义并行发展的装饰艺术运动（Art Deco）。Art Deco以其对速度、奢华材料和几何对称的偏爱，成为两次大战间经济繁荣的视觉注脚。从克莱斯勒大厦的尖顶到旅行箱的造型，Art Deco展现了现代工业如何拥抱优雅与精致。 第四部分：战后重建与消费主义的黄金时代（1945年至20世纪70年代） 二战结束后，设计承担起了重建社会和刺激消费的双重任务。本部分详细描绘了设计如何进入寻常百姓家。 在斯堪的纳维亚设计中，我们看到了对人文关怀的极致追求——功能性、亲和力、对自然材料的尊重，形成了北欧设计温和的现代主义基调。丹麦的家具设计和芬兰的玻璃艺术，成为全球典范。 美国市场则以“有机设计（Organic Design）”和“功能主义”主导。伊姆斯夫妇的作品，如LCW和Eames Lounge Chair，不仅是工程技术的胜利，更是对家庭生活模式的深刻洞察。本部分特别关注了美国大公司内部设计部门的建立，如通用汽车的哈利·厄尔，他们确立了“设计语言”和“造型设计”在商业中的战略地位。 进入60年代，设计开始反映青年文化和反主流思潮。从意大利激进设计（Radical Design）对僵化现代主义的挑战，到太空时代对塑料和新材料的狂热使用，设计语言变得更加多元和实验性。 第五部分：危机、多元化与数字时代的序曲（20世纪70年代至今） 本卷探讨了当消费社会遭遇能源危机和环保意识的抬头时，设计如何进行自我修正和扩展。 后现代主义设计，特别是孟菲斯学派（Memphis Group），以其对历史符号的戏仿和色彩的爆发式运用，对功能至上的现代主义进行了彻底的反叛，宣告了设计进入一个更加注重符号意义和情感交流的时代。 同时，可持续性设计、以人为本的设计（HCD） 的理念开始浮现。设计师们开始更加关注产品的全生命周期、用户体验和设计的社会责任。 最后，本部分展望了数字技术对产品形态的根本性改变。从早期的个人电脑界面设计，到今天物联网（IoT）产品的兴起，设计范畴已从实体物件拓展到服务和体验的构建。本书以对当代设计趋势的审视作结，强调设计在面对全球化挑战时，所展现出的持续适应与批判能力。 总结： 本书通过对设计理念、技术突破、社会背景以及具体设计对象的深度剖析，展现了工业设计产品设计史是一部关于人类“如何制造”和“如何生活”的视觉论著。它揭示了设计不仅仅是美化外壳，更是社会、技术与文化冲突与融合的产物。阅读此书，即是完成一次跨越时空的对话，理解我们周围世界的形态是如何被一代代设计师的思考和实践所塑造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度确实令人敬佩，但最让我惊喜的是它对那些“非主流”设计运动的关注。很多市面上的设计史书籍往往只聚焦于那些获得商业巨大成功的案例，或者被主流学院派推崇的风格。然而，这本书在梳理主线的同时，也细致地挖掘了一些在当时可能只是昙花一现，但对后世产生深远影响的小众思潮和实验性设计。例如，对早期环境运动与产品形态结合的探讨，以及一些充满政治隐喻的设计作品分析，都显示出编纂者极高的学术素养和批判性视角。它教导我们，好的工业设计绝不仅仅是外形的美观，它承载着文化、政治乃至伦理的重量。这本书的全面性，使得它超越了一般的“设计导论”，真正成为了一部能够启发深度思考的智库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉传达背景转入产品设计的新手，我原本对工业设计的历史脉络感到有些迷茫，总觉得概念庞杂难以把握。然而，这本《工业设计产品设计史 A-Z》像一个知识的导航图，清晰地将复杂的历史碎片串联了起来。它不仅仅罗列了时间线和作品，更重要的是，它深入探讨了技术革新、社会思潮如何共同塑造了我们今天看到的产品形态。比如，对包豪斯运动的解读，不仅仅停留在“少即是美”的口号，而是详细分析了其背后对大规模生产和标准化流程的深刻思考，以及这种思想如何渗透到后续几代设计师的血液里。我发现自己看待日常物品的眼光都变得不一样了，每一个按钮、每一条曲线似乎都有其历史的注脚。这种深入骨髓的理解，对于培养独立的设计判断力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是冲着“TASCHEN”这个品牌去的，毕竟他们出品的艺术类书籍几乎没有让人失望的记录。拿到手后，我更加确信自己的选择是正确的。这本书的编纂结构极其严谨，那种A到Z的系统化梳理方式，使得查找特定流派或设计师变得异常高效，极大地提高了我的研究效率。与其他按时间轴推进的书籍相比，这种词典式的布局更适合需要快速交叉比对不同设计理念的专业人士。我曾需要迅速对比上世纪五十年代美国和北欧在塑料应用上的异同，这本书立刻就能将两边的代表作并列呈现，省去了我大量翻找其他资料的时间。它不是一本用来从头读到尾的书，更像是一部随时待命的、可供专业人士随时调阅的“工具书”，其价值在于其强大的检索性和信息的密度。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的图文配比简直是教科书级别的示范！我通常对纯文字的理论书籍容易产生阅读疲劳，但这本书的排版设计非常聪明。大量的、高质量的彩色图片和黑白历史照片穿插其中，让那些抽象的设计理论立刻变得具象化、可触摸。我记得有一次我正在研究某个特定时期家具设计的材质演变，随手翻到对应章节，那张高清的皮面纹理特写图，比任何文字描述都更能说明问题。它仿佛带着你穿越时空，让你亲身感受到材料在设计师手中的可能性。对于我这种偏爱动手实践的“造型派”设计师来说，这本书提供了充足的视觉灵感燃料，每次感到创意枯竭时，翻阅几页，总能被那些经典造型的比例和张力重新点燃创作的激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是工业设计领域的一部“圣经”！我刚翻开它那沉甸甸的封面，就能感受到TASCHEN出品一贯的精良制作。内容排版非常讲究，那种厚实的纸张和清晰的印刷，看着就让人心情舒畅。虽然我还没能深入钻研每一个条目，但光是随便翻阅一下，就能被那些经典的案例和背后的设计哲学所震撼。它不像某些教科书那样枯燥乏味，而是用一种近乎艺术品鉴赏的角度，去梳理了从早期功能主义到后现代主义，乃至当代数字时代的演变脉络。我尤其喜欢它对一些标志性设计师手稿和早期产品草图的收录，那种原始的创造力火花扑面而来，让人对手头上的设计工作产生更深的敬畏感。这本书的广度和深度，让我感觉每一次翻阅都能有新的发现，简直是案头必备的宝典，任何想在这个行业深耕的人都应该拥有它。