国外建筑大师力作书系：大师的色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷姆·库哈斯 等 著，李亮，李华 译

图书标签:

• 建筑设计
• 色彩
• 建筑大师
• 国外建筑
• 设计灵感
• 建筑理论
• 建筑作品
• 艺术设计
• 建筑师
• 设计参考

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787800117909

版次：1

商品编码：11055872

包装：平装

出版时间：2003-08-01

页数：375

正文语种：中文

编辑推荐

《国外建筑大师力作书系：大师的色彩》列述了三位建筑大师雷姆·库哈斯10MA事务所，诺曼·福斯特及亚历山大德曼·门迪尼对色彩的分析和感悟。选取了三位大师几十年来的精华作品，并通过实例分析，充分展示了大师对色彩的理解。《国外建筑大师力作书系：大师的色彩》在每位大师论述自己的观点之后，均附有“30种色彩”，既体现了大师的独特个性，又提供了一次难得的比较大师风格的机会。

内容简介

《国外建筑大师力作书系：大师的色彩》三位国际大师，雷姆·库哈斯、诺曼·福斯特和亚历山德罗·门迪尼，站在当代建筑和设计的最前尚，以三种不同的方式，论述了当代设计中色彩的理念，运用和未来的发展，每位大师又依据自己对色彩的理解，分别挑选了30种最具代表性的色彩，或通过志同道合的建筑师之口，或结合自己的设计实践，或借助选取的各种文献，充分展现了当代设计中色彩所扮演的重要角色，为我们描绘了一幅绚烂的色彩图卷，也启迪着我们在研究和实践中更加积极地关注色彩，运用色彩，用色彩表达我们对设计的理解，对世界的理解。

内页插图

目录

导言
雷姆·库哈斯/MA事务所
日益丰富的色彩
色彩
诺曼·福斯特
诺曼·福斯特作品中的色彩
色彩
亚历山德罗·门迪尼
亚历山德罗·门迪尼访谈
色彩
大师简介
创意
致谢
门迪尼的项目及配图

前言/序言

《西方现代建筑的光影与肌理：色彩在空间中的叙事》 一、 引言：色彩，建筑的灵魂低语 建筑，绝非简单的砖石堆砌，而是承载人类情感、思想与生活方式的立体诗篇。在这些空间叙事中，色彩扮演着一个至关重要的角色，它如同建筑的灵魂低语，悄然影响着我们的感知，塑造着我们的情绪，定义着空间的氛围。从古至今，色彩的运用一直是建筑美学的重要组成部分，而西方现代建筑，更是将色彩的语言推向了前所未有的高度。 本书《西方现代建筑的光影与肌理：色彩在空间中的叙事》，并非简单罗列色彩理论或堆砌大师作品，而是深入探究西方现代建筑中色彩运用的精髓，剖析其背后所蕴含的文化、哲学与技术意涵。我们将跟随建筑师们的脚步，一同穿越时间的长河，审视色彩如何在不同历史时期、不同建筑风格中，扮演着从装饰点缀到结构表达，从心理暗示到象征意义的多元角色。这不是一本关于“大师的作品集”，而是一次关于“色彩如何构建空间意义”的深度探索。 二、 色彩的心理学与感知：空间的情绪调色板 在深入探讨建筑实践之前，我们有必要理解色彩对人类心理与感知的基本影响。色彩并非客观存在，而是光线作用于我们视觉器官的产物，它直接触动我们的神经系统，引发一系列生理与心理反应。 温度感： 暖色调（如红、橙、黄）通常带来温暖、活力、亲近的感觉，仿佛阳光的拥抱，能够使空间显得更为紧凑；冷色调（如蓝、绿、紫）则赋予空间宁静、凉爽、开阔的感受，带来疏离或沉思的氛围。 空间感： 浅色调能够使空间显得更为宽敞明亮，而深色调则会让空间显得更为内敛、私密，甚至紧凑。色彩的明度与饱和度也会极大地影响我们对空间大小的感知。 情绪与象征： 不同的颜色在不同文化中可能承载着不同的象征意义。例如，白色通常代表纯洁、简洁；黑色象征着力量、优雅，但也可能带来压抑；绿色与自然、生命力相连；蓝色则常与宁静、理性关联。这些普遍或特定的心理联想，都在建筑师的设计语言中被巧妙地运用。 光影的互动： 色彩与光线的互动是建筑空间体验的另一核心。阳光穿透彩色玻璃，会在室内投下斑斓的光影，改变空间的叙事；墙面的色彩质感，在不同角度的光线下，呈现出微妙的变化，赋予空间生命力。 本书将从建筑心理学的角度出发，考察建筑师们如何利用这些色彩的普遍规律，来引导观者的情绪，塑造空间氛围，甚至影响人们的行为模式。 三、 西方现代建筑中的色彩演变：从理性到情感的跨越 西方现代建筑并非单一的风格流派，而是在近现代历史长河中不断演变、融合与创新的集合。色彩在这其中的运用，也经历了显著的转变。 早期现代主义的“去色彩化”与“白色崇拜”： 在现代主义运动的初期，以勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗为代表的一批先驱，出于对纯粹形式、功能主义和材料本质的追求，一度出现了“去色彩化”的倾向。大量的白色、灰色、以及材料本身的天然色彩（如混凝土的灰色、钢铁的银色）成为主流。白色被视为纯净、理性、现代的象征，意在摆脱历史的束缚，拥抱一个清晰、有序的新时代。勒·柯布西耶的“色彩研究”虽然也为他的建筑注入了大胆的色彩，但其核心仍然是对形式与空间的纯粹探索。 功能主义的色彩语言： 随着现代主义的发展，色彩开始更多地与功能联系起来。例如，在医院、学校等公共建筑中，会根据不同区域的功能设置相应的色彩导视，以方便识别和管理。工业化生产的标准化材料，也为色彩的普及提供了便利。 表现主义与装饰主义的色彩回归： 在一些强调情感表达或装饰性的现代建筑流派中，色彩又重新获得了重要的地位。例如，一些表现主义建筑师会使用大胆、对比强烈的色彩来传达建筑的情绪张力；而新艺术运动（Art Nouveau）及其后的装饰艺术（Art Deco）等风格，则大量运用色彩鲜艳、图案丰富的装饰元素，使建筑充满活力和视觉冲击力。 后现代主义的色彩解构与戏谑： 后现代主义建筑则以其对历史风格的挪用、对多元文化的包容以及对理性主义的质疑，重新拥抱了丰富多样的色彩。色彩在后现代主义中，不再仅仅是形式的附属，而是成为一种重要的叙事手段，可以用来解构、戏谑，甚至挑战传统的建筑观念。撞色、拼贴、以及对不同文化色彩符号的引用，都成为后现代建筑的常见手法。 当代建筑的色彩策略： 进入21世纪，当代建筑的色彩运用更加多元化和复杂化。建筑师们不仅关注色彩的视觉效果，更深入研究其与环境、材料、技术以及社会文化的多重关联。从可持续建筑对自然色彩的模仿，到参数化设计对色彩肌理的精细控制，再到对城市色彩文化的重塑，色彩的运用边界不断被拓展。 本书将详细梳理这一色彩演变的脉络，分析不同时期、不同流派的代表性建筑实例，揭示色彩如何在每一个时代背景下，被赋予新的意义和功能。 四、 色彩的材料与技术：质感与光影的交响 色彩并非孤立存在，它与建筑材料、建造技术紧密相连，共同构成了空间的“肌理”与“光影”叙事。 材料自身的色彩： 建筑材料本身就蕴含着丰富的色彩信息。天然石材的纹理、木材的温润、金属的光泽、砖瓦的质朴，它们所呈现的色彩，是建筑最本质的表达。现代建筑师越来越重视对材料原色的尊重与发掘，通过精湛的工艺，让材料的色彩在空间中自然流淌。 涂料与着色技术的进步： 随着工业技术的发展，各种涂料、釉面砖、以及其他着色材料的出现，为建筑师提供了前所未有的色彩选择。从细腻的哑光漆到闪耀的金属漆，从温暖的陶土色到冰冷的石灰石色，这些人工合成的色彩，极大地丰富了建筑的表现力。 色彩与光影的 interplay： 色彩的感知很大程度上依赖于光线的照射。不同材质的表面对光的反射、吸收与散射能力不同，这直接影响了色彩的视觉效果。例如，光滑的表面会让色彩显得明亮而富有光泽，而粗糙的表面则会让色彩显得沉稳而内敛。建筑师在设计中，会巧妙地利用色彩的物理属性，与自然光、人工照明相结合，创造出丰富多变的空间光影效果。 彩色玻璃的现代演绎： 彩色玻璃，作为一种古老而富有表现力的建筑元素，在现代建筑中也焕发新生。从宗教建筑的庄严神圣，到现代艺术博物馆的通透灵动，彩色玻璃通过光线的过滤与散射，将色彩的叙事融入到空间的呼吸之中。 可持续建筑中的色彩选择： 在可持续建筑领域，色彩的选择也与节能、环保等目标紧密相连。例如，浅色屋顶可以反射更多阳光，降低室内温度；使用低挥发性有机化合物（VOCs）的环保涂料，则能减少对环境的污染。 本书将深入剖析色彩与材料、技术的结合，探讨建筑师如何通过对色彩的精准运用，来塑造建筑的空间质感，以及实现独特的光影效果。 五、 色彩的象征与叙事：建筑的文化密码 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是承载文化、历史与象征意义的载体。在西方现代建筑中，色彩的运用常常成为理解建筑背后深层含义的关键。 文化与身份的表达： 建筑的色彩，常常与特定的地域文化、民族身份紧密相连。例如，地中海沿岸建筑中的白色与蓝色，源自当地的自然环境与传统；北欧建筑中常出现的柔和色彩，则反映了其宁静、内敛的民族性格。 历史的记忆与致敬： 一些建筑师会通过色彩的选择，来致敬历史或唤起人们对过往的回忆。例如，模仿特定历史时期的色彩搭配，或者在现代建筑中引入具有历史象征意义的色彩元素。 社会观念与价值的体现： 建筑的色彩，也可能反映着某种社会观念或价值取向。例如，某些公共建筑采用庄重、权威的色彩，可能旨在传递稳定、可靠的信息；而一些充满活力的色彩运用，则可能表达了对创新、开放的追求。 情感与氛围的营造： 如前所述，色彩是营造空间情感与氛围的直接工具。建筑师通过色彩的搭配，可以引导观者产生特定的情绪体验，例如，通过运用温暖的色调来营造温馨的家庭氛围，或通过运用冷峻的色调来营造严谨、沉思的空间。 建筑师的个人风格与哲学： 每一位建筑师都有自己独特的色彩偏好和哲学。一些建筑师钟爱大胆、鲜明的色彩，以此来彰显其大胆的创新精神；另一些则偏爱低调、内敛的色彩，追求一种宁静、和谐的美学。 本书将通过对众多经典案例的深入分析，揭示色彩在西方现代建筑中扮演的象征角色，解读建筑师通过色彩所传达的文化密码与哲学思考。 六、 结论：色彩，永恒的空间对话 《西方现代建筑的光影与肌理：色彩在空间中的叙事》旨在引导读者以全新的视角审视建筑，发现色彩在其中扮演的深刻角色。我们并非要提供一个简单的“色彩使用指南”，而是希望激发一种对建筑空间更深层次的理解与感受。 色彩，是建筑最直接、最动人的语言之一。它能够穿越时空的限制，跨越文化的隔阂，直接触动我们的感官，引发我们的情感共鸣。通过对西方现代建筑中色彩运用的深入探索，我们不仅能够欣赏到建筑师们精湛的设计技巧，更能理解他们如何通过色彩，将冰冷的建筑材料转化为充满生命力、承载丰富情感与思想的空间叙事。 本书期待能成为您理解建筑、感受空间的一扇窗口，让您在未来的每一次建筑体验中，都能听到色彩在其中低语，品味到光影在其中流转，感受到肌理在其中诉说。色彩，将是您与建筑之间，一场永恒而动人的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩在室内设计中的应用非常感兴趣，而《大师的色彩》这本书则将我的视野从室内拓展到了建筑整体。书中对诸多国际知名建筑大师作品的色彩运用进行了深入的解读，让我看到了色彩是如何与建筑的形态、材料、以及周围环境相互作用，最终形成独一无二的视觉感受。我尤其欣赏书中对一些非传统色彩应用的介绍，比如某位建筑师如何突破常规，将一些看似不搭调的颜色大胆地运用在一起，却产生了意想不到的和谐效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《大师的色彩》简直是一场视觉盛宴，虽然我本身并不是专业的建筑师，但被书中那些充满想象力和生命力的色彩运用深深吸引。从马岩松的“抽象山水”中跳跃的绿色，到扎哈·哈迪德那种流动的、如同生命脉搏般的深邃蓝，再到安藤忠雄用极简的灰白色勾勒出的空间层次感，每一位大师都用色彩讲诉着他们独特的建筑哲学。我尤其喜欢书中关于色彩与材料结合的剖析，比如某位大师如何利用不同肌理的石材，在光影的变幻下呈现出微妙的色彩差异，那种细腻到令人惊叹。书中的图片质量极高，许多作品的细节被放大，让我得以近距离观察色彩的叠加、对比以及它们如何影响空间的氛围。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术和设计充满好奇的普通读者，《大师的色彩》这本书让我得以窥见建筑艺术的另一面。我之前一直以为建筑就是钢筋混凝土的堆砌，但这本书让我明白，色彩才是赋予建筑生命和灵魂的关键。书中对大师们在色彩运用上的创新和突破的描述，让我看到了他们是如何挑战传统，如何用色彩来表达情感，如何用色彩来创造空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个好的建筑作品，应该能在第一时间抓住人的眼球，而色彩无疑是其中最重要的因素之一。《大师的色彩》这本书，正是从色彩的角度，为我们揭示了建筑的魅力所在。书中精选了众多享誉世界的建筑大师的代表作，并对他们独特的色彩运用进行了细致的剖析，让我看到了色彩在建筑设计中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是对建筑设计理念的一次深刻启迪。我发现，优秀的建筑大师们，对色彩的运用并非随心所欲，而是经过深思熟虑的考量。书中对某些作品色彩选择的逻辑进行了详细的分析，比如，为什么某栋建筑会选择如此饱和的蓝色，它背后可能蕴含着怎样的文化寓意，或者想要传达怎样的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了通往建筑色彩世界的大门。我从未想过，建筑的色彩可以如此多样，如此富有表现力。书中对每位大师色彩运用理念的阐述，让我看到了他们是如何将个人哲学、文化背景、以及对人与空间关系的理解，融入到色彩的选择之中。我特别喜欢书中关于色彩如何影响人们情绪的讨论，让我意识到，建筑师们在选择色彩时，不仅仅是在考虑美学，更是在创造一种生活体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩不仅仅是表面的装饰，更是建筑灵魂的传达。而《大师的色彩》这本书，恰恰将这一点展现得淋漓尽致。书中详细介绍了不同文化背景、不同设计理念的大师们，是如何将色彩视为一种至关重要的设计语言。我读到了安藤忠雄对于光影与色彩关系的深刻理解，他如何运用混凝土的冷峻感，搭配最纯粹的光线，营造出一种静谧而富有力量的空间。同时，书中也展示了某些现代建筑中大胆而富有冲击力的色彩运用，比如某个案例中，将鲜亮的橙色和热情的红色运用在建筑的局部，瞬间点燃了整个区域的活力。

评分☆☆☆☆☆

读《大师的色彩》这本书，就像走进了一个色彩斑斓的建筑博物馆。我被书中那些充满想象力的色彩搭配所震撼，从鲜艳大胆的撞色，到柔和宁静的同色系，每一处都展现了大师们对色彩的精湛把握。我尤其喜欢书中对自然色彩的借鉴，许多建筑师都善于从大自然中汲取灵感，将绿色、蓝色、棕色等自然色调巧妙地融入建筑设计中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑怀有一种敬畏之心，但《大师的色彩》这本书，让我看到了建筑的另一面——它也可以如此充满活力和激情。书中对那些大胆运用色彩的建筑作品的介绍，让我看到了建筑师们是如何用色彩来打破沉闷，为城市注入新的生命。我印象深刻的是，书中有一位大师，他将大面积的鲜红色运用在一座公共建筑上，这种色彩的选择无疑是极具冲击力的，但也正是这种大胆，让这座建筑成为了城市的焦点。

评分☆☆☆☆☆

读完《大师的色彩》，我才真正意识到，原来建筑中的色彩可以如此丰富，如此多变，甚至如此富有情感。书中每一页都充满了令人惊叹的案例，我印象最深刻的是关于某位大师如何通过色彩来引导人们的空间体验。他巧妙地运用色彩的冷暖、深浅来区分不同的功能区域，让人们在不经意间就能感受到空间的流动性和层次感。书中对色彩心理学的探讨也让我茅塞顿开，原来某种色彩真的能引发某种情绪，影响人们的心情。