書畫題跋實用手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

方燕燕 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532637294

版次：1

商品編碼：11071563

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：197000

正文語種：中文

內容簡介

中國畫尤其是捲軸畫自誕生之始，原本並沒有題詩或題字，大多隻落一名款，而且多在角落。後經過宋代蘇東坡、李公麟、元代趙孟頰等大力倡導，文人畫逐漸成為中國畫的主流，文人的介入賦予中國畫更多意蘊，繪畫再不單純是一種技藝，而是文人抒發胸懷、修身養性的一種途徑，更是一種相互唱和的雅玩逸趣。故而即便是寥寥幾筆的一抹遠山，抑或是精描細繪的花卉，加上優雅之辭藻，瀟灑之書法，往往被世人稱贊為三一絕」（詩書畫）。由此，在畫上題跋逐漸成為中國畫的一部分，若畫上沒有瞭書法詩文倒會讓人覺得奇怪，少瞭些許雅趣。
題跋牽涉到的範圍很廣，如作者的自題，包括自己的姓名、字號、籍貫、紀年、作畫的緣由以及創作感想；還有觀者的題，或論畫的淵源，或論畫之優劣，更或隨筆感恩，不一而足；再有庋藏者也會留下自己的跋語。正是通過這些題跋文字，我們方能對傳統藝術有更加深層次的理解。

內頁插圖

目錄

山水風光
春
夏
鞦
鼕
鄉野·城鎮
樓颱·寺廟
名山大川
山水寓情
其他

萬韆氣象
晴日
風雨
雲煙
霜雪
夜月
晨昏
節氣·佳節
其他

花草
梅花類
蘭芷類
山茶類
桃李類
杏花類
梨花類
海棠類
玉蘭類
牡丹芍藥類
玫瑰薔薇類
梔子類
鳳仙類
萱花類
玉簪茉莉類
荷花蓮花類
蘆花紅蓼類
雞冠花類
木芙蓉類
桂花類
菊花類
小草青苔類
其他

樹木
竹類
……
瓜果蔬菜
飛鳥傢禽
魚蟲走獸
僧佛羅漢
文人仕女

精彩書摘

【鄉野·城鎮】
今年遊寓獨遊秦，愁思看春不當春。
上林苑裏花徒發，細柳營前葉漫新。
公子南橋應盡興，將軍西第幾留賓。
寄語洛城風日道，明年春色倍還人。
——唐·杜審言《春日京中有懷》
東風何時至，已綠湖上山。湖上春已早，田傢日不閑。
溝塍流水處，耒平蕪間。薄暮飯牛罷，歸來還閉關。
——唐·丘為《題農父廬捨》
清江一麯抱村流，長夏江村事事幽。
自去自來梁上燕，相親相近水中鷗。
老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鈎。
但有故人供祿米，微軀此外更何求？
——唐·杜甫《江村》
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
唐·韓愈《早春呈水部張十八員外》
去雁聲遙人語絕，誰傢素機織新雪。
鞦山野客醉醒時，百尺老鬆銜半月。
——唐·施肩吾《鞦夜山居》
一麯兩麯澗邊草，韆枝萬枝村落花。
攜筇深去不知處，幾嘆山阿隔酒傢。
——唐·吳融《野步》
洛陽城裏春光好，洛陽纔子他鄉老。柳暗魏王堤，此時心轉迷。
桃花春水淥，水上鴛鴦浴。凝恨對殘暉，憶君君不知。
——唐·韋莊《菩薩蠻》
馬穿山徑菊初黃，信馬悠悠野興長。
萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽。
棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。
何事吟餘忽惆悵。．村橋原樹似吾鄉。
——宋·王禹偁《村行》
兒童鼕學鬧比鄰，據案愚儒卻自珍。
授罷村書閉門睡，終年不著麵看人。
——宋·陸遊《鞦日郊居》
綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙。
鄉村四月閑人少，纔瞭蠶桑又插田。
——宋·翁捲《鄉村四月》
……

前言/序言

瀚海拾貝：中國古典園林藝術賞析與營造指南 作者： 佚名/研究團隊 齣版社： 華夏文苑齣版社 開本： 16開 頁數： 680頁 定價： 188.00元 --- 內容簡介： 《瀚海拾貝：中國古典園林藝術賞析與營造指南》是一部集理論研究、曆史梳理、實例分析與實踐指導於一體的鴻篇巨製，旨在深入挖掘中國古典園林作為“凝固的音樂”和“流動的畫捲”所蘊含的深厚文化內涵、精妙設計哲學以及傳統營造技藝。本書突破瞭傳統園林書籍僅側重於名錄介紹或風格斷代的局限，力求從中國傳統哲學思想、文學藝術、人居環境觀念的宏大背景下，係統闡釋古典園林“雖由人作，宛自天開”的審美境界與實踐路徑。 全書共分為六大部分，近七十萬字，內容涵蓋瞭從萌芽至鼎盛時期的曆史演變、核心造園思想的哲學基礎、空間布局與要素的藝術處理、營造技藝的傳承創新，直至當代語境下的保護與復興等多個維度，為讀者提供瞭一幅全麵而深入的中國古典園林藝術全景圖。 第一部分：溯源與演進——古典園林的韆年流變 本部分係統梳理瞭中國古典園林自先秦時期的囿苑、秦漢的宮苑、魏晉的玄逸園林，至唐宋的鼎盛格局與文人化的興起，再至明清時期集大成的集江南私傢園林、皇傢園林與寺觀園林於一體的復雜麵貌。重點分析瞭不同曆史時期社會結構、經濟基礎、審美風尚對園林形態産生的決定性影響。 特彆詳述瞭唐代“池颱樓閣”的恢弘氣象與宋代“理學”滲透下文人造園理念的轉變，即如何從強調帝王氣派轉嚮追求“不齣城郭而獲山水之趣”。對徽派、蘇派、嶺南派等地域性園林風格的地域文化根源進行瞭細緻的地域文化溯源和風格特徵剖析，闡明瞭“一方水土養一方園林”的深層原因。 第二部分：哲思與境界——古典園林的靈魂內核 此部分深入探討瞭構成中國古典園林藝術精神的核心哲學基礎。內容聚焦於道傢“天人閤一”的思想在園林選址、理水、疊石中的具體體現，解釋瞭“靜觀萬物”如何轉化為“移步換景”的空間策略。 同時，結閤儒傢倫理中的“中正平和”與文人畫的“計白當黑”、“虛實相生”的藝術手法，剖析園林如何通過有限的空間營造齣無限的意境。詳細闡述瞭“藉景”、“對景”、“框景”等古典造園學的核心手法，揭示瞭這些手法背後對傳統美學中“含蓄蘊藉”、“韻外之緻”的追求。通過對《園冶》、《長物誌》等重要著述的文本細讀，提煉齣古代造園傢對“真、趣、雅”的極緻追求。 第三部分：精構與元素——園林要素的符號學解讀 本部分將古典園林解構成若乾基本構成元素，對其進行符號學層麵的解析，探究其超越實用功能的審美意涵。 理水之道： 探討水體在園林中的象徵意義（生命、時間、流動性），區分瞭“活水”與“死水”的營造手法，以及如何通過麯摺水道模擬自然山川的肌理。 疊石之藝： 細緻比對瞭太湖石、靈璧石等名石的特性，解析瞭“一山不就兩山”的布局原則，以及“石不孤立”的群組美學，強調瞭“山無石不雄，無水不成韻”的組閤哲學。 建築與鋪裝： 分析瞭亭、軒、廊、榭等建築的類型學，闡明其作為觀景平颱和過渡空間的功用。特彆關注瞭漏窗、月洞門等分割空間的結構，它們既是實體，又是虛化的邊界。 花木意象： 闡釋瞭鬆、竹、梅、蘭等“四君子”以及桃、柳等在園林中的象徵意義（如鬆之堅貞、竹之氣節），探討瞭植物配置如何參與到整體意境的營造之中。 第四部分：空間與序列——“可遊、可居、可賞”的敘事結構 本部分關注園林空間布局的動態美學。它不再將園林視為靜止的平麵圖，而是引導讀者進行一次有序列的“漫遊”。詳細講解瞭古典園林如何通過“麯徑通幽”、“欲揚先抑”、“藏露結閤”的手法，將有限的空間無限化。 通過對空間尺度的控製（如開敞水麵與逼仄山徑的對比），研究瞭園林如何引導觀者的視綫、腳步和心緒，實現“如在畫中遊”的體驗。重點分析瞭如何通過建築的朝嚮和開窗位置，實現與外部環境的有機聯係，達到“藉景”的最高境界，使園林成為一個可以不斷發現新景觀的敘事空間。 第五部分：技藝與傳承——傳統營造的工匠精神 聚焦於中國古典園林營造的實際操作層麵。本部分詳盡介紹瞭傳統木作、瓦作、石作、泥作（灰塑、堆山）等核心技藝的傳承與應用。 古法砌築： 剖析瞭傳統磚石的選材、夯築工藝以及不同地區的砌築紋樣，如清水磚牆、花磚鋪地等對園林氛圍的貢獻。 假山營造的秘密： 揭示瞭古代堆山師（如王氏園林中的工匠）如何運用“骨架”、“血肉”、“皮膚”的三段式手法，模仿自然山體的地質結構和形態特徵，尤其關注瞭“石筋”、“土層”的處理技術。 園林水利工程： 探討瞭古代如何通過暗渠、泄水口、水池的深度設計來實現水體的自然循環與淨化，保證園林的生態平衡。 第六部分：當代價值與守護——園林遺産的復興之路 在曆史梳理與技藝解析之後，本書轉嚮當代議題。探討瞭在全球化和現代化進程中，中國古典園林所麵臨的挑戰——包括自然老化、過度商業化開發、傳統技藝失傳等問題。 本書呼籲以更具文化自覺性的態度對待園林遺産。提齣瞭在現代景觀設計中如何吸收和轉化古典園林中關於“意境營造”、“人與自然和諧共處”的設計理念，強調保護的重點應是其“神韻”而非簡單的“形製復製”。最後，本書以若乾成功的園林修復案例為引子，展望古典園林藝術在當代人居環境美學構建中的積極作用。 --- 推薦語： 本書是文化學者、建築師、景觀設計師以及所有熱愛中國傳統文化人士案頭必備的典籍。它不僅是研究中國園林史的專業參考書，更是一部關於東方生活美學、哲學思考與精湛手工藝的百科全書。通過閱讀此書，讀者將得以跨越時空，親身體驗古人如何在咫尺之地，築就一方屬於自我的“桃源仙境”。（約1500字）

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受是它的“實戰性”。市麵上很多理論書籍往往過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語，讀起來枯燥乏味。但這本書的敘述方式顯然是麵嚮廣大書畫收藏愛好者和年輕藝術工作者的。我快速翻閱瞭幾頁關於“題跋款識的辨僞要點”的部分，作者沒有空泛地談論“筆法”和“氣韻”，而是給齣瞭非常具體的、可操作的對比案例——比如，如何通過分析落款的印泥顔色、印章的邊款特徵，來初步判斷題跋的真僞和時代背景。這種“手把手”的教學方法，讓我感覺自己像是在一位經驗豐富的前輩身邊學習。雖然我還沒有機會對照實物進行驗證，但這種清晰的邏輯引導已經在我心中建立瞭一個初步的判斷框架。如果後續章節能配上更多高清的、可供細節放大的圖例，那就更加完美瞭。這本書的價值，就在於將高深的學問“翻譯”成瞭普通人能理解的知識體係，非常接地氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計風格，與它的內容定位形成瞭有趣的張力。內頁的紙張選擇略偏啞光，一方麵保護瞭讀者的視力，另一方麵也讓那些模擬古代拓片或墨跡的插圖顯得不那麼“漂浮”，更具一種曆史的厚重感。我特彆留意瞭它的注釋和參考資料部分，信息量非常紮實，可以看到作者在搜集資料時進行瞭大量的交叉驗證和引注，這對於一本工具書性質的讀物來說至關重要，體現瞭嚴謹的治學態度。雖然我目前還沉浸在對那些古代文人雅士如何運用詩詞嵌入題跋的技巧的遐想中，這本書已經在我心中奠定瞭一本“案頭必備”的地位。它不像那種讀完就束之高閣的純粹鑒賞書籍，更像是一本隨時可以翻閱、查閱的工具書。我期待著未來在真正的古畫麵前，能夠藉助書中的知識，體會到那種“畫完題跋，畫也成瞭”的神妙境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《書畫題跋實用手冊》的封麵設計得十分雅緻，米黃色的封皮搭配著古樸的字體，讓人一拿到手裏就感受到一種沉靜的書捲氣。我原本對古代書畫的鑒賞一直停留在走馬觀花的層麵，尤其對那些密密麻麻的題跋文字感到望而生畏，總覺得那是文人墨客的專屬“密碼”。這本書的齣現，簡直像是一把鑰匙，為我這個初入門檻的愛好者打開瞭一扇窗。盡管我還沒來得及深入研究其中的具體技法，光是目錄的編排就體現瞭編者深厚的功底和清晰的脈絡。從題跋的曆史源流，到不同朝代書傢題跋的風格異同，再到裝裱對題跋呈現的影響，內容覆蓋得非常全麵，看得齣作者是下瞭大功夫去梳理和歸納的。這種體係化的梳理，遠比我以前零散地在各種畫冊後麵翻看要高效得多。我尤其欣賞它在引言部分對“題跋”價值的闡述，一下子拔高瞭我們對這些文字的認識，不再僅僅是畫傢或收藏傢的隨手記錄，而是流動的曆史和情感的載體。我已經迫不及待想看看那些具體的案例分析瞭，相信它能幫助我真正讀懂那些“畫外之音”。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《書畫題跋實用手冊》，給我的第一印象是它的“廣度”。它似乎想囊括所有與題跋相關的知識點，從書法章法到墨色暈染的細微變化，都試圖有所提及。這種雄心壯誌是值得肯定的，它讓讀者形成一個宏觀的認知框架。例如，在涉及裝裱對題跋的影響那一章節，作者非常細緻地探討瞭“中堂”與“立軸”在題跋空間布局上的不同考量，這絕對是隻有長期接觸實物的人纔能總結齣的經驗。雖然這種廣博可能會讓初學者感到信息量有些龐大，需要多次閱讀纔能消化，但正是這種全麵性，保證瞭它作為一本“手冊”的長期參考價值。它避免瞭隻關注某一個朝代或某一種書體的局限性，為我們建立瞭一個完整的知識體係，值得細細品味和反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書是抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上的“實用手冊”十有八九都是徒有虛名。但這本書的排版布局非常巧妙地平衡瞭圖與文的關係。在講解某一類特殊的題跋形式，比如“詩塘”或者“詩補景”時，作者並沒有采用大段的文字堆砌，而是將相關的理論講解和精選的範例圖例緊密地結閤在一起，讓讀者可以同步進行視覺和文字信息的攝取。這種多媒體式的閱讀體驗，極大地提高瞭學習的效率和趣味性。我個人的興趣點在於古代士大夫階層在題跋中流露齣的那種“自我錶達”的復雜性，這本書似乎觸及瞭這一點——它不僅僅教你“怎麼看”，更引導你去思考題跋背後的社會背景和個人情懷。這種深層次的引導，是我在其他地方很少看到的，讓人覺得這不是一本簡單的教程，而是一部有溫度的文化研究。

評分☆☆☆☆☆

書畫傢案頭必備，很好的一本參考書。

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

書畫傢助手~幾乎沒用太多

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，外包裝完好，圖書內容實用

評分☆☆☆☆☆

字太小，還都是簡體字，不怕人傢抄錯鬧笑話嗎？嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

分類詳細 但不夠精煉

評分☆☆☆☆☆

書畫傢案頭必備，很好的一本參考書。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

纍瞭時，總會想到這個故事，然後，打開窗，我會發現悲傷已經不知不覺地融化……