具體描述
內容簡介
篆刻技法是藝術創作的重要內容，它既是完成藝術創作所必須的手段，同時又是篆刻美的重要組成部分。篆刻美具有空間構成與時序進程的兩重性，篆刻技法也具有這兩重性。篆刻的空間形式有賴技法完成，此時的技法隻是完成藝術形式的一種手段，而刀石相激之間的美，刀筆相生的意韻，刀刀遞進過程留下的痕跡，錶現著一種時序之美，此時的技法又是篆刻美的內容。庖丁解牛“手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然響然，奏刀騞然，莫不中音，閤於桑林之舞，乃中經首之會。”其中充分錶現著技法的時序之美、節奏之美。《技法解析》這套叢書緊扣篆刻創作技法這個主題內容，這也正是與篆刻創作最為直接、作者最為關心的內容。這套叢書立足於藝術創作實際而力避空談，通過不同的具體印例、不同的印麵形式、不同的風格流派探討不同特點的技法。但我們又不能局限於對象，僅僅停留在具體的、局部的認識和分析之中，而要求站在整體的、宏觀的立場去認識具體和局部，通過具體和局部去把握整體，通過實踐的驗證升華到理論，通過具體技法的分析和敘述總結齣規律，上升到篆刻美學的層麵，這就是古人所謂的“技進乎道”。
對曆代優秀篆刻作品進行技法解析，我們應站在篆刻藝術創作的立場土去認識、解析古代印章，在分析具體技法時，也必將突破古代印章的製作方式、使用方式。如對於刀法的論述，我們是依照以刀刻石的創作方式去認識和研究用刀的種種效果，在古代印章製作中，並無今天我們所依據的“以刀刻石”的方式而建立的刀法概念。
內頁插圖
目錄
曆代篆刻經典技法解析叢書總序第一章 概論
第一節 生平遊曆與藝術概況
第二節 篆刻曆程
第三節 印風及其影響
第二章 經典印作技法解析
第一節 篆法解析
第二節 章法解析
第三節 刀法解析
第四節 效果製作技法解析
第三章 臨摹與仿創
第一節 關於臨摹
第二節 吳氏白文印臨摹
第三節 吳氏硃文印臨摹
第四節 意臨與仿創
第四章 “吳派”印風作品技法解析
第一節 吳門弟子印作技法解析（附壽石工）
第二節 吳門再傳弟子印作解析
第三節 “吳派”在當代篆刻創作中的曆史地位
後記
參考書目
精彩書摘
漢代著名思想傢王充有“知人論世”之文學理論，宋代書法四大傢之一的蘇東坡也說過“古之論書者，兼論其平生”、“凡書象其為人”（蘇軾《書唐氏六傢書後》）。筆者以為，凡學一傢篆刻，應該也必須瞭解這一篆刻傢的生平遊曆及其藝術曆程，這樣纔能全麵認識其風格創造的由來，纔能深入領會其作品的藝術特點。因為人的個性特徵、成長環境，以及學藝道路，都是藝術傢成功與否的決定性因素。而且每個人既是傢庭中人，亦是社會中人，篆刻傢在青少年時代學藝，受其傢庭、社會因素的影響很大，換句話說，篆刻傢的審美取嚮和印風的形成與其生活經曆、遊學等方麵有著相當密切的關係，因為這些經曆對人的個性形成起著決定性的作用，而個性在不同時期的篆刻學習、創作中總是直接或間接地錶現齣來，再加上先天藝術秉賦的作用，一旦在篆刻實踐中有瞭契閤點，個人印章風格就很容易形成。吳昌碩，清道光二十四年（公元1844年）農曆八月初一齣生於浙江安吉縣鄣吳村，初名俊，又名俊卿；字蒼石、昌碩等，亦署倉石、昌石、倉碩，約69歲以後以“昌碩”字行。他的彆號較多，常見的有苦鐵、老缶、缶道人、大聾等。吳傢世屬書香門第，祖父曾為安吉古桃書院院長，父親為鹹豐辛亥舉人，伯父亦是舉人齣身，因此，吳昌碩自幼即受到傢風熏陶，習字讀書，自有分寸。他10歲時便被送到離傢五六裏遠的鄰村私塾去念書，因受其父善書、刻印的影響，14歲時開始經常一邊念書，一邊刻印，有時悄悄地背著私塾老師磨石奏刀。
……
前言/序言
用戶評價
我個人對金石拓片和古舊印泥的痕跡有著特殊的偏愛，那種時間沉澱下來的蒼茫感是現代工具無法替代的。因此，我非常關注那些關於“做舊”和“入古”的討論。這本書如果能涉及如何通過特定的刀法處理，模擬齣早期秦漢印的古樸風貌，或者如何模仿明清流派的厚重氣息，我會非常贊賞。這不僅僅是技法問題，更是一種對曆史語境的理解和再現。例如，在模仿秦印的瘦硬風格時，是應該追求綫條的絕對均勻，還是故意保留一些不規則的顫動感？如果能有專門的章節討論如何利用不同材質的石料，比如青田石、壽山石、青石等，來達到不同的時代質感，並提供相應的處理建議，那麼這本書的參考價值將大大提升，因為它觸及瞭藝術創作中最具靈性和主觀能動性的部分。
評分我買書的初衷，其實是想解決一個長期睏擾我的問題：如何將篆書的書寫功力有效地轉化到方寸石材上。很多篆刻書往往隻停留在介紹印章的“曆史淵源”或者“藝術審美”層麵，對於一個動手實踐者來說，這些聽起來很美，但並不能解決實際操作中的痛點。我希望能在這本書裏找到關於“鑿刻”與“衝刀”的精細對比，比如，在處理細微的筆畫時，究竟是采用極其輕薄的衝刀，還是需要藉用較深的鑿刻來保證綫條的挺拔？更進一步，如果能涉及到對“硃文”和“白文”的處理差異，比如白文印中如何通過“綫刻”來增加殘破感，或者硃文印中如何通過“平刀”來保持字口的光潔，那就更契閤我的需求瞭。我特彆看重那種能讓你在麵對一塊陌生的石頭時，知道該從何下手的指導性內容，這種對工藝細節的關注，往往決定瞭一方印章的成敗。
評分作為一名業餘愛好者，我非常看重書籍的“實用性”和“可讀性”的平衡。如果技術解析過於晦澀，充滿瞭隻有科班齣身纔能理解的術語，那麼對於像我這樣的自學者來說，門檻就太高瞭。我期待這套叢書在保持專業深度的同時，能用相對通俗易懂的語言來闡釋復雜的工藝流程。比如，當談到如何處理邊框時，是建議先刻邊框再刻內容，還是反之？不同的順序對最終的視覺效果有什麼影響？如果能配上清晰的、不同角度的細節放大圖，清晰地展示刀痕的走嚮和力度變化，那就更好瞭。我希望拿到手裏，就能立刻在我的工具箱和工作颱上找到對應的操作方法，讓學習過程是流暢而愉悅的，而不是充滿挫敗感的理論灌輸。
評分坦白說，我對篆刻的“法帖”和“圖譜”類書籍已經有些審美疲勞瞭。我更傾嚮於看到一種“反嚮工程”式的解讀，即不是簡單地羅列作品圖片，而是通過對已完成作品的剖析，倒推齣創作者的思路和決策過程。比如，為什麼在這個特定的布局中，某個字被故意處理得略微扁平化，而旁邊的字卻拉長瞭？這背後是否遵循著某種尚未被明確記載的章法原則？如果這本書能夠提供一些關於“錯位”、“避讓”、“呼應”這些更抽象的布局概念在具體作品中的實例分析，那就太有價值瞭。我希望它能教會我如何“看”印，而不僅僅是“摹”印。這種深層次的解讀，能幫助讀者建立起自己的審美體係，而不是一味地模仿前人的具體造型。
評分這套書光是衝著“曆代篆刻經典技法解析叢書”這個名頭，就讓人對它抱有極高的期待。我特彆關注那種能深入到骨子裏的技法講解，比如對不同時期、不同流派的篆刻傢，他們的刀法運用、章法布局乃至印泥的選擇和鈐印的考究，是不是有詳盡的圖解和文字說明。我希望能看到一些教科書上不常提及的“秘訣”或者說“經驗之談”，比如如何根據不同的石材特性來調整落刀的角度和力度，或者如何通過細微的篆書體勢變化來營造齣古樸或靈動的感覺。如果能把曆史上那些公認的大傢，比如鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的代錶作進行拆解分析，指齣他們各自的精髓所在，那就太棒瞭。畢竟，看名傢作品易，學其神韻難，如果這本書能提供一條清晰的、可模仿的學習路徑，幫助我們理解那些看似隨意卻蘊含著深厚功力的筆觸是如何形成的，那麼它的價值就無可估量瞭。我期待的是一種紮實的、可操作的技法指導，而不是泛泛而談的理論說教。
評分可是，每當遇到虛榮時，他總要用言語挑戰你，說你的羊角辮還真有鄉土風味，起初，我並不贊同，可是每當看到你在人群中格格不入時，心中便不受控製地生齣瞭一種討厭的感覺。於是我便漸漸的與你疏遠瞭，和虛榮的交往越來越親切瞭。
評分那些日子，真好。一起數著天上的星星，尋找著最亮的一顆，計算著牛郎織女相遇的日子；一起拽著雲，飄到最美麗的地方，看著鳥兒的傢在哪兒；一起舔著棉花糖，看著彼此的臉，傻傻發笑。
評分挺好的，作為篆刻用書很有價值，身為沒有老師教的我們隻能用買書來獲得這方麵的專業知識瞭
評分多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。
評分不錯，非常好，很快，配送及時！
評分快遞快，質量好
評分這套叢書立足於藝術創作實際而力避空談，通過不同的具體印例、不同的印麵形式、不同的風格流派探討不同特點的技法。但我們又不能局限於對象，僅僅停留在具體的、局部的認識和分析之中，而要求站在整體的、宏觀的立場去認識具體和局部，通過具體和局部去把握整體，通過實踐的驗證升華到理論，通過具體技法的分析和敘述總結齣規律，上升到篆刻美學的層麵，這就是古人所謂的“技進乎道”。
評分很好 速度很快很好 速度很快很好 速度很快很好 速度很快很好 速度很快
評分書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。
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