具体描述
内容简介
《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。目录
第一章 考纲阐述第一节 速写1级考纲阐述
第二节 速写2级考纲阐述
第三节 速写3级考纲阐述
第二章 练习与应试指导
第一节 速写1级练习与应试指导
第二节 速写2级练习与应试指导
第三节 速写3级练习与应试指导
第三章 历年试卷评析
第一节 速写1级历年试卷评析
第二节 速写2级历年试卷评析
第三节 速写3级历年试卷评析
前言/序言
用户评价
对于一个美术初学者来说，速写往往是最先接触也最容易感到挫败的科目。《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》这本书，则是一剂良药。它的内容设计非常人性化，从1级到3级，难度循序渐进，让学习者能够一步一个脚印地向前迈进。我最欣赏的是书中关于“物体质感的表现”的讲解。我之前画物体，总是显得干巴巴的，缺乏生命力，而这本书则通过对不同材质（例如金属、布料、木材等）的线条运用、光影处理和细节刻画的示范，让我明白了如何用绘画语言去“触碰”和“感受”物体的质感。我尝试着去画一个金属杯子，运用书中教的“硬朗的线条”和“清晰的明暗对比”，画出来的杯子真的有了金属的冰冷和光泽感，让我非常惊喜。同时，书中对于“人物表情和神态的捕捉”也给了我很大的帮助。它不仅仅是教会你画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你去观察和表现人物内心的情感。我尝试着去画一些有情绪的人物，不再是机械地复制五官，而是去捕捉那些微妙的表情变化，画出来的人物果然生动了许多。这本书的优点在于，它将复杂的速写技巧分解成易于理解和操作的步骤，让学习者在轻松愉快的氛围中掌握这门艺术。
评分在我看来，速写是艺术的“语言”，而《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》这本书，就是一本非常出色的“速写语言词典”。它将1-3级的考级内容进行了系统性的梳理，并且用通俗易懂的语言进行了解释，配以大量的精美范例，让学习者能够快速地掌握核心要点。我一直对如何运用线条来表现空间感感到困惑，而这本书在这方面给了我极大的帮助。它通过讲解“透视原理”以及“线条的疏密变化”来营造画面的纵深感，让我明白原来简单的线条也可以创造出无限的空间。我尝试着在画风景速写时，有意识地运用这些技巧，发现画面立刻变得层次分明，仿佛真的可以将观众带入其中。此外，书中对于“捕捉事物的本质特征”的强调，也让我受益匪浅。它鼓励我不要被细节所迷惑，而是要去抓住事物最核心、最能代表其个性的部分。我尝试着去画一些熟悉的场景，不再追求事无巨细，而是去提炼出那些最有代表性的元素，画出来的速写反而更具力量和生命力。这本书的价值在于，它不仅仅是为了帮助考生通过考试，更是为了培养学习者敏锐的观察力和扎实的造型能力，为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。
评分我一直认为，速写是美术学习中最具挑战性也最有魅力的部分之一。这本书《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》恰恰抓住了这一点，它不是那种简单粗暴的“速成”教材，而是提供了一个扎实、系统、且富有启发性的学习路径。刚开始接触时，我最担心的是考级的内容会不会过于死板，限制了我的创作思维。但读完这本书，我的疑虑完全打消了。它在介绍1-3级考级要求的同时，非常注重对绘画基础原理的讲解，例如透视、结构、光影等。尤其是在关于“物体体积感表现”的章节，作者通过多种不同材质和形状的物体进行示范，并详细解释了如何运用线条的虚实、轻重以及明暗对比来塑造形体。我尝试按照书中的方法去画一个简单的几何体，惊喜地发现，我之前总是画得扁平的物体，这次竟然有了立体的感觉。这种“化繁为简”的教学方式，让我对速写的理解上升到了一个新的高度。而且，书中对于“写生技巧”的讲解也十分到位。它不是简单地告诉你“对着画”，而是引导你如何去“观察”，如何抓住物体的本质特征，并用最简洁的线条表达出来。我曾经对着一个静物写生，画了半天都抓不住感觉，后来翻到书中的“速写构图法则”，才明白原来构图的合理性是如此重要。这本书就像是一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候，总能给我最及时、最有效的指导。
评分在我看来，一本好的美术教材，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该是一种学习的引导和思维的启发。《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》恰恰做到了这一点。这本书的整体风格非常专业且严谨，但又不失亲和力。从1级到3级，内容循序渐进，难度逐步提升，让我这个初学者也能感受到学习的乐趣和进步。我尤其对书中关于“线条的语言”的阐述印象深刻。它不仅仅是教你如何握笔，如何运笔，更是让你去理解不同线条所能传达的情感和质感。例如，粗重沉稳的线条可以表现力量感，而轻盈灵动的线条则能展现飘逸的美感。我尝试着去模仿书中的范例，用不同的线条去表现同一个物体，发现同一个物体在不同的线条运用下，呈现出完全不同的视觉效果。这种对线条的深刻理解，让我觉得我的速写不再是简单的“描摹”，而是开始有了“表达”。此外，书中对于“空间感的营造”也给了我很大的启发。我之前画的画总是显得很“平”，缺乏层次感，而这本书则通过讲解“近大远小”、“空气透视”以及“景物虚实对比”等原理，让我找到了突破口。我尝试着在画场景时，有意识地运用这些技巧，惊喜地发现画面瞬间变得有深度了。这本书就像是一个循循善诱的老师，它不直接给你答案，而是引导你去思考，去探索，从而真正掌握速写的精髓。
评分在我多年的美术学习经历中，速写始终是一个我既爱又怕的科目。爱它的直观和快速，怕它对功底的严苛要求。《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它并非那种“填鸭式”的教学，而是非常注重引导读者去“理解”和“思考”。从1级到3级，它层层递进，从最基础的线条和形体概括，到人物动态的捕捉，再到场景的构图和表现，都进行了非常详尽的阐述。我尤其喜欢书中对于“人物结构速写”的讲解。它不像有些教材那样仅仅提供大量的范例，而是深入剖析了人物的骨骼结构、肌肉走向，以及不同姿势下身体各部分的受力点。我尝试着按照书中的指示去画一个站立的人物，不再仅仅是画出轮廓，而是开始去感受人物身体内部的支撑和张力，这让我画的人物瞬间变得更有力量感和真实感。此外，书中对于“画面节奏的控制”也给了我很大的启发。我之前画画总是显得比较“死”，没有生动感，而这本书则通过对线条的粗细、虚实、疏密的运用，以及对明暗对比的处理，让我明白了如何让画面“活”起来。这本书的价值在于，它不仅仅是为了应付考级，更是为了真正提升我的绘画能力和审美素养，让我能够更自信地去面对未来的美术创作。
评分当我收到这本《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》时，我的第一反应是它比我想象的要厚实，内容似乎相当丰富。我一直觉得速写是美术考试中非常关键的一项，它考验的不仅是基本功，更是快速捕捉对象神韵和动态的能力。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者进入到更复杂的构图和表现。我特别欣赏书中对于“动态速写”的讲解，它打破了我之前那种“画得像”的僵化思维，而是强调了如何通过骨骼、肌肉的走向来表现人物的运动状态。那些分解图和示范，简直就像是给初学者量身定做的“秘籍”。我曾尝试去临摹书中一幅人物动态的范例，一开始完全不得要领，画出来的线条生硬，比例失调。但是，当我仔细对照书中关于“重心转移”、“关节转动”等文字说明，再结合图例进行分析时，我突然豁然开朗。它教会我如何去“读懂”一个动作，而不是仅仅“复制”一个姿势。而且，这本书不仅仅是针对考试，更像是一个系统性的速写学习指南。它在讲解考级要求的同时，融入了很多美术史上的经典速写作品赏析，让我得以窥见大师们的速写技巧和艺术视野。这种将应试技巧与艺术鉴赏相结合的方式，让我觉得学习过程不仅是枯燥的训练，更是一种艺术的熏陶。我还会反复翻阅书中的“考级要求解析”部分，每次都能从中找到新的理解和启发，感觉这本书真的能帮助我有效地备考，同时也能提升我的整体绘画水平。
评分作为一名美术爱好者，我一直认为速写是连接观察与表达之间最直接的桥梁。这本书《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》的出现，让我在速写学习的道路上又迈进了一大步。它将1-3级的考级内容，用一种极其系统和专业的方式呈现出来。我尤其对书中关于“动态的理解与表现”的章节非常看重。它不只是简单地罗列各种人物姿势，而是深入地分析了人体骨骼和肌肉的运动规律，以及如何通过线条的变化来表现出动态的张力和节奏。我尝试着去画一些运动中的人物，不再是死板地复制，而是去感受人物身体的力量流动，画出来的形象立刻生动了许多。同时，书中对于“黑白灰关系的运用”的讲解也给了我很大的启发。我之前在处理光影时，总是显得比较生硬，而这本书则通过示范如何运用不同程度的灰来表现物体的体积感和空间感，让我对画面层次有了更深的理解。我尝试着在速写中，有意识地去控制画面的明暗对比，发现画面立刻变得更加有深度和感染力。这本书的优点在于，它不仅教授了考试的技巧，更重要的是，它帮助我培养了更加敏锐的视觉感受力和更加扎实的造型能力，让我在速写这条道路上越走越远。
评分拿到这本《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》的时候，我其实抱着一种既期待又略带忐忑的心情。毕竟，速写作为美术基础训练的重要一环，其重要性不言而喻，而考级这个标签又自带了一种“标准化”和“系统性”的压力。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰明了的目录和版式设计，没有那种令人眼花缭乱的图形堆砌，而是将重点放在了内容的呈现上。从1级到3级，循序渐进的难度设置，让我这个对速写还处于初学者阶段的读者感到安心。每一级都好像是一扇逐步开启的门，从最基础的线条运用、形体概括，到人物动态的捕捉、空间感的表现，再到更复杂的场景速写和主题性速写，都有非常详实和易于理解的讲解。我尤其喜欢其中关于“观察力训练”的部分，它并没有简单地告诉你“要画什么”，而是引导你去“怎么看”，如何从日常生活中发现绘画的素材，如何提炼和简化。书中大量的范例，不仅仅是简单的图片展示，更是配有作者的创作思路、技巧要点，甚至是一些可能遇到的误区和纠正方法。这一点对于我这种需要“手把手”教学的自学者来说，简直是福音。我尝试跟着书中的步骤去练习，虽然初期效果不尽如人意，但书中提供的“修改建议”和“对比分析”，让我能够清晰地看到自己的不足，并进行针对性的改进。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在培养一种艺术的思维方式。这本书的实用性，体现在它真的能帮助你一步步建立起速写的自信心，并为未来的美术学习打下坚实的基础。
评分收到《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》后，我迫不及待地翻阅起来。作为一个在美术学习道路上摸索了几年的人，速写一直是我觉得最难以突破的瓶颈。这本书的出现，给了我一种“拨云见日”的感觉。它将1-3级的考级内容进行了细致的划分，并且在每一级都配有大量精选的示范作品，这些作品的风格多样，既有严谨的写实，也有充满表现力的写意，让我能够从中学习到不同的表现手法。我特别喜欢书中关于“人物动态速写”的部分，它不仅仅展示了如何画出各种姿势的人物，更重要的是，它教会了我如何去理解人物的身体结构和运动规律。书中的分解图和关键点提示，让我能够清晰地看到人物动态的形成过程，而不是盲目地去模仿。我尝试用书中的方法去画一些生活中的人物，一开始画出来的动态总是有点僵硬，但是在反复研读了书中的“动态透视”和“线条节奏”的讲解后，我发现我画的人物渐渐有了生命力。此外，书中关于“场景速写”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得场景速写很难，不知道如何取舍，如何表现空间感。而这本书则提供了非常实用的构图建议和元素组织方法，让我能够更自信地去面对复杂的场景。这本书的优点在于，它不仅为考级提供了明确的方向，更重要的是，它在潜移默化中提升了我的观察力和表现力，让我对速写这门技艺有了更深的敬畏和热爱。
评分拿到《全国美术考级专用教材：速写考级（1-3级）》的时候，我正面临着美术考级前的准备，心中既有期待，也有一些小小的焦虑。这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。它的内容编排非常有条理，将1-3级的考级内容清晰地划分开来，每个级别都有详细的讲解和大量的示范作品。我最喜欢的是书中关于“抓住瞬间动态”的指导。在我看来，速写的精髓就在于捕捉对象那一刹那的神态和动作，而这本书则通过对人物骨骼、肌肉线条的分析，以及对运动轨迹的演示，让我对如何捕捉动态有了更清晰的认识。我尝试着去观察身边的人，并用书中的方法去速写，发现我画的人物不再是“站着”，而是真的“动”了起来。这种成就感是难以言喻的。同时，书中对于“构图的艺术”的讲解也十分到位。它不仅仅是教你如何把物体摆在画面上，更是让你去理解画面的平衡、节奏和视觉中心。我之前画静物时，总是显得杂乱无章，而这本书则提供了一些实用的构图原则，让我能够更合理地安排画面元素，使画面更具美感。这本书的实用性体现在它真正能够帮助考生系统地掌握速写技能，并应对考级中的各种挑战。它不仅是一本考级教材，更是一本可以伴随我长期学习的速写宝典。
评分大概是买错了
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