具体描述
内容简介
《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。目录
第一章 考纲阐述第一节 素描9一10级考纲阐述
第二节 要点解析
第二章 练习与应试指导
第一节 素描9级练习与应试指导
第二节 素描10级练习与应试指导
第三章 历年试卷评析
第一节 素描9级历年试卷评析
第二节 素描10级历年试卷评析
前言/序言
用户评价
《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，宛如我在美术考级征途上的一盏明灯，照亮了我前进的方向。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但随着对技艺要求的不断提升，总觉得自己在处理一些复杂场景和高难度细节时，常常会感到力不从心。市面上的一些素描教材，要么过于浅显，要么就是理论知识的堆砌，很难找到一本能够系统、深入地指导9-10级考级技巧的书籍。 这本书最让我觉得“一针见血”的是，它对“形体分析”的精辟讲解。它不仅仅是教你如何去描绘物体的表面轮廓，更是引导你去理解物体内部的结构和外在形态之间的紧密联系。书中运用了大量的图例，清晰地展示了如何从最基本的几何体出发，逐步构建出复杂的物体形态，并且强调了在描绘过程中，如何通过对物体受光面、背光面、以及反光等细节的处理，来准确地表现出物体的体积感和空间感。这对于我曾经在处理复杂构图时，容易出现的“形体模糊、缺乏立体感”的问题，起到了至关重要的指导作用。 另一个让我受益匪浅的部分，是对“光影层次”的细致描绘。这本书并没有将光影处理简单化，而是深入分析了光线照射在不同材质、不同形态物体上所产生的具体变化，例如高光、灰部、反光、投影等等。它还特别强调了“环境光”对物体明暗调子的影响，这让我对如何准确地塑造光影有了更深层次的认识。我过去常常为如何处理物体之间的反光和互相影响而感到头疼，这本书中的讲解，让我找到了清晰的思路和有效的方法。 而且，这本书的范例作品都具有极高的专业水准，每一幅作品都清晰地展示了9-10级考级所要求的技术深度和艺术表现力。我经常对着这些范例反复揣摩，学习作者是如何处理细节、如何运用光影来塑造画面的。书中对于每一个范例的解析也都非常详尽，它会从构图、明暗、空间等多个维度进行深入分析，让我能够从中吸取宝贵的绘画经验。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够启发我思考、提升我艺术素养的指导书。它让我对素描有了更深刻的理解和认识，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。我相信，通过这本书的学习和实践，我一定能够在美术考级中取得优异的成绩。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，简直是我美术考级路上的“及时雨”，让我这位“迷途羔羊”找到了方向。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但随着技法的深入，我发现自己在一些关键性的表现手法上，总是感觉差那么一点火候。市面上的一些素描教材，要么过于浅显，要么就是理论知识的堆砌，很难找到一本能够系统、深入地指导9-10级考级技巧的书籍。 这本书最让我感到“如获至宝”的是，它对“形体塑造”的精辟讲解。它不仅仅是教你如何去描绘物体的表面轮廓，更是引导你去理解物体内部的结构和外在形态之间的紧密联系。书中运用了大量的图例，清晰地展示了如何从最基本的几何体出发，逐步构建出复杂的物体形态，并且强调了在描绘过程中，如何通过对物体受光面、背光面、以及反光等细节的处理，来准确地表现出物体的体积感和空间感。这对于我曾经在处理复杂构图时，容易出现的“形体模糊、缺乏立体感”的问题，起到了至关重要的指导作用。 另一个让我受益匪浅的部分，是对“质感表现”的深入研究。这本书并没有将质感表现简单化，而是深入分析了不同材质的物体在光线照射下所产生的细微差别，例如金属的冰冷光滑、布料的柔软褶皱、木头的粗糙纹理等等。它还特别强调了如何通过不同的笔触和调子变化来表现这些质感，这让我对如何让画面中的物体“摸得着”有了更深层次的认识。我过去常常为如何表现一些带有复杂纹理的物体而感到困扰，这本书中的方法，让我能够更自信地去驾驭这些挑战。 而且，这本书的范例作品都具有极高的专业水准，每一幅作品都清晰地展示了9-10级考级所要求的技术深度和艺术表现力。我经常对着这些范例反复揣摩，学习作者是如何处理细节、如何运用光影来塑造画面的。书中对于每一个范例的解析也都非常详尽，它会从构图、明暗、空间等多个维度进行深入分析，让我能够从中吸取宝贵的绘画经验。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够启发我思考、提升我艺术素养的指导书。它让我对素描有了更深刻的理解和认识，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。我相信，通过这本书的学习和实践，我一定能够在美术考级中取得优异的成绩。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，如同我在美术考级道路上的一次“意外收获”，让我眼前豁然开朗。我一直以来对素描有着深厚的热情，但随着对技艺要求的提高，总觉得自己在一些关键性的表现手法上，始终无法达到心中所期盼的境界。市面上的一些素描教材，往往侧重于基础知识的重复，或者是一些表面的技法讲解，很难找到一本能够真正触及到9-10级这样高难度考级所要求的深层理解和表现力的著作。 这本书最让我觉得“对症下药”的是，它深入浅出地讲解了素描中的“形体结构”。它不仅仅是让你去描绘物体的轮廓，而是引导你去理解物体是由哪些基本形体组合而成的，这些形体在空间中是如何穿插和组合的。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何从最基础的几何体出发，逐步构建出复杂的物体形态，并且强调了在描绘过程中，如何通过对物体受光面、背光面、以及反光等细节的处理，来准确地表现出物体的体积感和空间感。这对于我曾经在处理复杂构图时，容易出现的“形体模糊、缺乏立体感”的问题，起到了至关重要的指导作用。 另一个让我感到非常受用的部分，是对“光影的精妙运用”的深入剖析。这本书并没有将光影处理简单化，而是详细地分析了光线照射在不同材质、不同形态物体上所产生的具体变化，例如高光、灰部、反光、投影等等。它还特别强调了“环境光”对物体明暗调子的影响，这让我对如何准确地塑造光影有了更深层次的认识。我过去常常为如何处理物体之间的反光和互相影响而感到头疼，这本书中的讲解，让我找到了清晰的思路和有效的方法。 而且，这本书的范例作品都具有极高的专业水准，每一幅作品都清晰地展示了9-10级考级所要求的技术深度和艺术表现力。我经常对着这些范例反复揣摩，学习作者是如何处理细节、如何运用光影来塑造画面的。书中对于每一个范例的解析也都非常详尽，它会从构图、明暗、空间等多个维度进行深入分析，让我能够从中吸取宝贵的绘画经验。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够启发我思考、提升我艺术素养的指导书。它让我对素描有了更深刻的理解和认识，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。我相信，通过这本书的学习和实践，我一定能够在美术考级中取得优异的成绩。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，可以说是为我这类“卡壳”了很久的美术考级者量身定制的。我一直觉得自己在素描方面，尤其是在处理一些高难度的静物或者人物写生时，总觉得少了一点“灵魂”——那种能够准确传达物体的精神气质和内在生命力的力量。市面上很多教材，要么过于强调技巧的表面化，要么就是理论性太强，脱离了实际操作。 这本书最打动我的地方，在于它对“内在结构”和“外在形态”之间关系的深刻解读。它不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更是引导你去理解物体是由哪些基本形体构成的，这些形体在空间中的穿插关系是怎样的，以及光线如何在这种结构上产生变化。我反复研读了书中关于“穿插关系”的处理章节，它用非常直观的方式，通过剖析几个复杂的静物组合，展示了如何用简洁的线条和准确的明暗来区分形体的层次，避免画面出现“粘连”或“模糊”的感觉。 书中对于“情绪化表达”的探讨也让我眼前一亮。它并没有直接告诉你要如何“表现情感”，而是通过分析不同画家在处理光影、笔触、甚至是细节时所流露出的独特风格，来引导读者思考如何用自己的画笔来传达对物体的理解和感受。例如，书中对比分析了两种不同风格的静物作品，一种是严谨写实的，另一种是带有表现主义色彩的，通过这种对比，我开始理解到，素描不仅仅是模仿，更是一种再创造。 我还特别欣赏书中关于“空间感营造”的独特视角。它不仅仅是强调透视原理，更是从“空气透视”和“色调推移”等更细致的角度，讲解如何让画面产生纵深感。我记得其中有一个关于远景物体如何处理的讲解，它并没有简单地说要“画虚”，而是通过分析光线在空气中传播时产生的衰减效应，以及物体表面反射光的变化，来指导读者如何恰当地运用明暗和虚实来拉开空间距离。 这本书的语言风格也十分亲切，没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的方式来解释复杂的概念。我常常在阅读的时候，感觉就像是在和一位经验丰富的老画家在交流，他会耐心地解答我每一个疑问，并且用他丰富的经验来指导我少走弯路。 总的来说，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够启发我思考、提升我审美、并且引导我深入理解素描艺术的宝贵读物。它让我看到了素描的无限可能，也让我对即将到来的考级充满了信心。
评分拿到《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，我感觉自己就像是发现了一片新大陆。作为一个美术爱好者，我一直对素描有着浓厚的兴趣，但随着技艺的提升，总觉得自己在一些更高级的技法和表现力上有所欠缺，尤其是在面对一些复杂题材和需要深度刻画的画面时，常常感到力不从心。我尝试过很多其他的素描书籍，但很多要么过于基础，要么流于泛泛而谈，很少有能真正触及到9-10级这样高难度考级所需要的精髓。 这本书的独到之处在于，它没有简单地罗列各种绘画技巧，而是深入地探讨了素描的本质，即如何通过线条和明暗来准确地传达物体的体积、质感和空间感。我特别喜欢书中关于“体积感塑造”的讲解，它不再是简单地告诉你哪里需要加深，哪里需要提亮，而是通过对光线照射原理的细致分析，以及物体受光面、背光面、反光等各个部分的详尽阐述，让我深刻理解了如何通过合理的明暗处理来赋予画面强大的立体感。 书中的案例分析也做得非常到位，它不仅仅是展示出一幅完成的作品，而是会拆解整个创作过程，从起稿、构图、形体塑造，到最后的细节刻画和整体调整，都给出了非常清晰的思路和步骤。我曾反复研究过书中关于不同材质表现的部分，比如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感等等，这些精辟的讲解和示范，让我学到了许多以往只能意会但无法言传的技巧。 这本书还特别强调了“观察力”的培养。它引导读者去细致地观察生活中的一切，去发现物体的独特之处，去理解它们在光影下的变化。我开始尝试着将书中的方法运用到我的日常绘画练习中，我发现当我开始带着“素描的眼睛”去观察时，我能看到更多以往被忽略的细节，而这些细节往往是提升画面表现力的关键。 而且，书中对于考级重点的把握非常精准。它明确指出了9-10级考级所侧重的能力点，并且针对这些能力点提供了相应的训练方法和示范。我曾经在处理一些复杂结构和形体交叉的地方时感到非常头疼，但看了书中的相关章节后，我学会了如何运用解剖学原理和结构分析的方法来解决这些难题，这让我信心倍增。 这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，它不仅教授技巧，更注重引导思维。它帮助我从一个“技术型”的画者，逐渐向一个“思考型”的画者转变。我非常期待能将学到的知识融会贯通，在未来的考级中取得满意的成绩。
评分这本《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》简直是为我量身打造的“救星”！我考级之路上的瓶颈一直卡在素描这块，尤其是高等级的部分，总觉得在理解形体、光影和空间关系上捉襟见肘，尤其是那些细微的体积变化和微妙的色调过渡，常常让我陷入迷茫。市面上其他的素描书籍，要么太基础，要么过于理论化，真正能针对考级需求、系统讲解9-10级难度的内容，并且能提供清晰的示范和练习指导的，简直是凤毛麟角。 我特别欣赏这本书的编排方式，它没有一上来就堆砌大量的概念，而是循序渐进地引导读者进入一个更深层次的素描世界。从对物体结构深入的分析，到不同材质的纹理表现，再到复杂光影下的形体塑造，这本书都给出了极其详尽的步骤和技巧。我曾反复琢磨过几幅高难度静物写生的处理方法，书中对于如何捕捉微妙的冷暖对比、如何运用不同的笔触来表现物体的质感，以及如何通过虚实对比来营造空间纵深感，都提供了非常实用的方法。 更让我惊喜的是，书中对于考级中常见的几个难点，比如复杂组合的透视处理、不同透明度物体的光影表现、以及人物肖像写生的结构特征，都有专门的章节进行深入剖析。我特别喜欢关于“形体解构”的部分，它教会了我如何从宏观到微观，一步步分析出物体的基本形体，再在此基础上添加细节，这样的方法论让我豁然开朗，仿佛打开了通往更高境界的钥匙。 而且，这本书的图片质量非常高，每一幅范例都清晰锐利，细节展现得淋漓尽致，让我能够近距离观察到作者的笔触、调子和层次感。这对于我这种需要通过模仿和学习来提升的人来说，简直是无价之宝。我常常对着书中的范例，一遍又一遍地临摹，试图从中领悟到那些细微之处的处理技巧。 当然，这本书也并非只是一味地灌输知识，它同样强调实践的重要性。书中提供了大量的练习题和参考构图，并且对于不同练习的目的都有明确的说明。我按照书中的练习计划，每天坚持进行不同类型的素描练习，从简单的几何体组合到复杂的静物写生，我能明显感觉到自己的进步。 总而言之，这本书为我提供了一个非常扎实的素描学习框架，它不仅解答了我许多曾经的困惑，更激发了我对素描艺术更深层次的探索欲望。我坚信，通过持续的学习和练习，我一定能在这场美术考级的征程中取得突破。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，对我来说，简直是一本“武功秘籍”，让我这个在素描世界里摸爬滚打多年的“侠客”找到了提升内功的绝佳途径。我一直以来都对素描有着执着的追求，但随着等级的提高，总觉得自己在一些关键性的技法和对物体的深层理解上，似乎总差那么一点火候。市面上其他的素描教材，要么过于浅显，要么就是理论堆砌，很难找到一本能够真正触及到9-10级这样高难度考级核心要求的。 这本书最让我赞叹的，是它对“形体塑造”的精辟讲解。它不仅仅是教你如何去描绘物体的表象，更是引导你去深入理解物体内部的骨骼结构和外在形态之间的联系。书中运用了大量生动形象的比喻，将复杂的形体关系变得通俗易懂。我特别喜欢书中关于“体积感营造”的部分，它通过对光线如何照射在不同曲面和平面上产生的微妙变化进行细致入微的分析，让我深刻理解了如何运用明暗调子来赋予画面强大的立体感。 另一个让我茅塞顿开的部分，是对“质感表现”的深入探讨。书中详细地阐述了如何通过不同的笔触、不同的调子处理，来区分和表现不同材质的物体，例如金属的冰冷光滑、布料的柔软褶皱、木头的粗糙纹理等等。我曾经在表现一些带有复杂纹理的物体时感到非常困扰，这本书中的方法，让我能够更自信地去驾驭这些挑战。 而且，这本书的范例作品都极具代表性，每一幅作品都展现了9-10级考级所要求的高超技艺和艺术水准。我经常对着这些作品反复琢磨，试图从中领悟到作者是如何处理细节、如何运用光影来塑造画面的。书中对每一个范例的解析也十分到位，它会从构图、明暗、空间等多个维度进行深入分析，让我能够从中吸取宝贵的经验。 这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，它不仅传授了我精湛的绘画技巧，更重要的是，它拓宽了我的艺术视野，让我对素描有了更深刻的理解和认识。我坚信，通过这本书的学习和实践，我一定能够在未来的美术考级中取得突破性的进展。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，对我来说，简直是一场及时雨。我一直以来在素描方面，总觉得自己的功底还不够扎实，尤其是在面对一些细节极其丰富、光影变化复杂的场景时，常常会感到不知所措，不知道该从何下手，如何才能在有限的时间内抓住画面的关键。市面上很多素描教材，要么就是过于偏重理论，要么就是一些简单的技法讲解，真正能够系统地、有针对性地为9-10级这种高难度考级提供指导的书籍，实在是不多见。 这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对于“形体关系”的深入剖析。它不仅仅是讲解了物体的基本形态，更是深入到了物体的内部结构和它们之间的穿插关系。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何从最基本的几何体出发，逐步构建出复杂的物体形态，并且强调了在描绘过程中，如何通过对物体受光面、背光面、以及反光等细节的处理，来准确地表现出物体的体积感和空间感。我记得其中有一个关于“形体穿插”的章节，它用非常形象的比喻，讲解了如何用“减法”和“加法”来处理物体之间的相互遮挡关系，这让我豁然开朗。 更让我惊喜的是，这本书对于“笔触的运用”也有非常细致的指导。它并没有笼统地告诉你“要运用不同的笔触”，而是具体地分析了在描绘不同材质、不同光影下的物体时，应该采用什么样的笔触，以及如何通过笔触的变化来表现出物体的质感。比如，在描绘光滑的金属表面时，应该采用细腻、平滑的线条；而在描绘粗糙的岩石表面时，则应该采用富有表现力的、带有纹理的笔触。这些细致的指导，让我对素描的掌控力有了质的飞跃。 这本书的范例作品也非常具有代表性，每一幅作品都经过精心挑选，能够清晰地展示出9-10级考级所要求的技术水平和艺术表现力。我常常对着这些范例反复临摹，试图从中揣摩出作者处理细节、表现光影的独到之处。而且，书中对于每一个范例的解析都非常到位，它会分析作品的构图、明暗关系、空间处理等各个方面，让我能够从中学习到宝贵的经验。 最重要的是，这本书让我明白，素描并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察力和理解力的体现。它鼓励我去深入地观察生活中的物体，去理解它们的美丽之处，并且尝试用自己的画笔去表达出来。这种学习方式，让我对素描的兴趣愈发浓厚，也让我对即将到来的考级充满了信心。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，可以说是为我这种在素描这条道路上摸索了很久，但总感觉进步缓慢的人，打开了一扇新的窗户。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但随着考级压力的日益增大，我发现自己常常会在一些高难度的技法和对物体深层理解上遇到瓶颈。市面上的素描书籍，很多都侧重于基础知识的讲解，对于9-10级这样高层次的考级要求，能够提供系统性、深入性指导的书籍，真的不多。 这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是在教我“怎么画”，更是在引导我去“怎么看”。它深入浅出地讲解了素描中关于“形体”的本质，如何从最基本的几何体出发，去理解和构建出复杂物体的形态。我尤其喜欢书中关于“形体穿插”和“空间关系”的章节，它通过大量精美的图例，生动地展示了如何在画面中处理不同物体之间的遮挡关系，以及如何通过明暗的微妙变化来营造出空间的纵深感。这让我之前在处理复杂构图时遇到的“形体不清、空间扁平”的问题，得到了很好的解决。 另一个让我受益匪浅的部分，是对“光影的理解”。这本书并没有简单地将光影处理为“亮部”和“暗部”的二分法，而是深入分析了光线照射在不同材质、不同形态物体上所产生的具体变化，比如高光、灰部、反光、投影等等。它还特别强调了“环境光”对物体明暗调子的影响，这让我对光影的认识上升到了一个新的高度。我过去常常为如何处理物体之间的反光和互相影响而苦恼，这本书中的讲解，让我有了清晰的思路和方法。 而且，这本书的范例作品都非常具有代表性，每一幅作品都经过精心的设计和绘制，能够清晰地展示出9-10级考级所需要的高度技巧和艺术表现力。我经常对着书中的作品反复揣摩，从作者的笔触、调子、构图等方面，学习如何将理论知识转化为实际的绘画技巧。书中对于每一个范例的解析也非常详细，它会从多个角度来分析作品的优点，并提供一些改进的建议，这对我来说是非常宝贵的学习资料。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够启发我思考、提升我艺术素养的指导书。它让我对素描有了更深刻的理解，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。我相信，通过这本书的学习和实践，我一定能够在美术考级中取得优异的成绩。
评分《全国美术考级专用教材：素描考级（9-10级）》这本书，仿佛是我苦苦寻觅已久的“通关秘籍”，让我这个在素描考级路上屡屡受挫的“考生”找到了突破口。我一直以来都对素描有着强烈的兴趣，但随着等级的不断提升，总感觉自己在处理一些复杂形体、精妙光影以及微妙材质变化时，总是力不从心。市面上的一些素描教材，要么过于基础，要么就是理论性太强，难以转化为实际操作，真正能满足9-10级考级需求的，实属罕见。 这本书最让我眼前一亮的是，它对“形体逻辑”的深度剖析。它不仅仅是教你如何去描绘物体的表面形态，更是引导你去理解物体内部的结构和外在形态之间的内在联系。书中运用了大量的图例，清晰地展示了如何从最基本的几何体出发，逐步构建出复杂的物体形态，并且强调了在描绘过程中，如何通过对物体受光面、背光面、以及反光等细节的处理，来准确地表现出物体的体积感和空间感。这对于我曾经在处理复杂构图时，容易出现的“形体模糊、缺乏立体感”的问题，起到了至关重要的指导作用。 另一个让我感到“醍醐灌顶”的部分，是对“光影的细致捕捉”的深入讲解。这本书并没有将光影处理简单化，而是深入分析了光线照射在不同材质、不同形态物体上所产生的具体变化，例如高光、灰部、反光、投影等等。它还特别强调了“环境光”对物体明暗调子的影响，这让我对如何准确地塑造光影有了更深层次的认识。我过去常常为如何处理物体之间的反光和互相影响而感到头疼，这本书中的讲解，让我找到了清晰的思路和有效的方法。 而且，这本书的范例作品都具有极高的专业水准，每一幅作品都清晰地展示了9-10级考级所要求的技术深度和艺术表现力。我经常对着这些范例反复揣摩，学习作者是如何处理细节、如何运用光影来塑造画面的。书中对于每一个范例的解析也都非常详尽，它会从构图、明暗、空间等多个维度进行深入分析，让我能够从中吸取宝贵的绘画经验。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够启发我思考、提升我艺术素养的指导书。它让我对素描有了更深刻的理解和认识，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。我相信，通过这本书的学习和实践，我一定能够在美术考级中取得优异的成绩。
评分写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。全国美术考级专用教材素描考级（9-10级），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，全国美术考级专用教材素描考级（9-10级）具有以下三个特点一、立足考纲要求，强调分级的指导性。全国美术考级专用教材素描考级（9-10级）依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。全国美术考级专用教材素描考级（9-10级）根据各个艺术专业（中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画）的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。全国美术考级专用教材素描考级（9-10级），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个
评分正版图书 便宜 活动期间折扣很给力
评分你不给孩子做规矩
评分:10.360.502130646751.不依规矩不成方圆，这句中国的老话正在被越来越多的现代心理学和教育学研究所验证。所谓做规矩就是设定界限遵循规矩，即使在崇尚个人自由的美国，无论是科学的杂志还是通俗的育儿必读都强调要给孩子从小设定界限，甚至呼吁做规矩要从婴儿出生就开始。其中的道理很简单，那便是规矩是迟早要做的，越早做，所付的代价越小而收益越大。
评分规矩和爱一书终于定稿。从萌念到完稿前后经历三年之久。若没有来自方方面面的鼓励和帮助，很难想象自己有能力把当初的一个念头变为现实。
评分:10.360.502130646751.不依规矩不成方圆，这句中国的老话正在被越来越多的现代心理学和教育学研究所验证。所谓做规矩就是设定界限遵循规矩，即使在崇尚个人自由的美国，无论是科学的杂志还是通俗的育儿必读都强调要给孩子从小设定界限，甚至呼吁做规矩要从婴儿出生就开始。其中的道理很简单，那便是规矩是迟早要做的，越早做，所付的代价越小而收益越大。
评分由于出生在一个传统的中国知识分子家庭，我从小受到比较严格的规矩。这样的早期家教对自己产生怎样的影响这是三十多年来一直抓住自己的一个问题。从1982年进入华东师范大学心理系学习，我就开始用教育和心理学的一些理论来探索这个问题。当时正值中国改革开放初期，弗洛伊德，尼采，叔本华等西方哲学思潮冲击着每一个八十年代的大学生。长期受压抑的我开始勇敢地批判传统教育的严厉规矩而崇尚所谓的自由。但现在看来，那时所谓的批判还是缺乏理性，几乎是从一个极端到另一个极端。1999年，我在美国哈佛大学教育研究生院开始攻读儿童发展心理学的博士学位。在美国的学习生活经历不仅让我对西方的教育和心理学理论有了更深的理解，也让我能真正目睹美国家庭教育的实况。当我再次回头反思自己的早期经历时，有了非常不同的看见。我开始比较客观地认识到中国传统教育中的精华和不足。在哈佛读书期间，我自己也当了爸爸，孩子的到来让我对规矩和爱更是有了崭新的切身体验。不仅认识到规矩和爱融合的重要性，也开始探索规矩和爱如何在中国文化中得以融合。
评分没啥说的，各种完美~XD
评分很喜欢:..王涛1.王涛，他的每一本书几本上都有，这本规矩和爱很不错，著名作家周国平真诚推荐
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