西洋乐器教程系列：单簧管经典重奏曲集（附分谱5本+CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卿烈军 著

图书标签:

• 单簧管
• 重奏
• 乐器教程
• 古典音乐
• 分谱
• CD
• 音乐教材
• 器乐
• 西洋乐器
• 乐谱

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964784

版次：1

商品编码：11113021

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：235

字数：1426000

正文语种：中文

附件：分谱，CD光盘

附件数量：6

内容简介

《西洋乐器教程系列：单簧管经典重奏曲集》里的重奏曲目有：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。这些重奏里都没有钢琴伴奏部分，学生们可以在老师的安排下演奏这些作品，不但可以达到训练的目的，还可以举办“内部音乐会”，从而达到展示、联谊、快乐学习单簧管的目的。此外，老师们在上大课时可以使用此教程，取代用单声部乐曲“齐奏”的局面，给学习增加点趣味性。
多声部单簧管重奏曲目的出现，在单簧管的音乐史上比较晚，因为过去的重奏传统上是由不同的乐器组成的，比如四重奏由长笛、双簧管、单簧管和巴松组成，被称为木管四重奏，而用单簧管同一种乐器组成的重奏表演形式在我国还是比较新的事物。

作者简介

卿烈军，重庆人，1947年生，中国电影乐团（现属中国广播艺术团）国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国单簧管学会《单簧艺术通讯》的特邀主编，曾被北京大学“未名交响乐团”聘为艺术指导和特长生评审专家，首都师范大学聘为单簧管专业老师，并被多所大学聘为特长生考试评委。自1998年起至2009年10年间，先后在人民音乐出版社、中国广播电视出版社、中国青年出版社等多家出版社，出版了《单簧管基础教程》、《我要学单簧管》、《中国单簧管文集》、《英语音乐常用词选编》等9部著作，并创作有《驴车》、《逗鸡》、《野猫的探戈》及二重奏《双人舞》、《山村舞曲》等百余首面向青少年的单簧管小乐曲，录制出版有教学和示范DVD光碟两张，他的《单簧管基础教程》一书出版后被广泛使用，十年间再版了8次。
在单簧管的普及教学和单簧管音乐的民族化方面，卿烈军的作品在国内产生了广泛的影响，发挥了积极的作用。

内页插图

目录

初识五线谱
1.音符与节奏
2.五线谱与简谱（高音对照）
3.谱号与拍号

二重奏
1.小星星
2.光荣颂
3.小红帽
4.纤夫
5.卖报歌
6.天边的云
7.两只老虎
8.掀起你的盖头来
9.蚂蚁搬家
10.游戏
11.熊猫的摇摆舞
12.雨中的探戈
13.杨柳青
14.摇篮曲
15.木管的国
16.小步舞曲
17.小曲
18.小步舞曲
19.呼应
20.创意曲
21.前奏曲
22.土风

三重奏
1.童舞
2.土拨鼠
3.小鸟的圆舞曲
4.忧伤
5.春天的卡农
6.乡趣
7.锡伯族风情
（1）锡伯人的歌
（2）摇篮曲
（3）四季
（4）扑蝶舞
8.三天路程两天到
9.山谣三首
（1）山娃
（2）山月
（3）山火

四重奏
1.欢乐的彝家
2.伊犁小夜曲
3.这山长满红樱桃
4.阿拉木汗
5.加沃特舞曲
6.小夜曲
7.民谣荷包
8.台湾民谣组曲
（1）满山春景
（2）雨夜花
（3）铥铥铜
（4）月夜
（5）农村曲
9.心中的圣火

五重奏
1.山泉
2.黄土坡上的顽章
3.阿里郎
4.花儿与少年
5.旅途
6.海滨的欢笑
7.斯拉夫进行曲
附：Sinfonia Concertante

前言/序言

西洋乐器教程系列：小提琴协奏曲精选赏析与演奏指南 本书特色： 本册《西洋乐器教程系列：小提琴协奏曲精选赏析与演奏指南》是专为中高级小提琴学习者、音乐爱好者以及专业音乐院校学生倾力打造的一部集学术研究、演奏指导和曲目赏析于一体的综合性专业书籍。本书深度聚焦于西方古典音乐发展史上那些光芒万丈的小提琴协奏曲杰作，旨在通过细致入微的文本分析和极具操作性的演奏建议，帮助读者全面、深入地理解和驾驭这些不朽的经典。 内容结构与深度解析： 本书并非简单的曲谱汇编，而是一部系统的理论与实践结合的工具书，其内容结构经过精心设计，确保知识的系统性和实践指导的有效性。全书共分为六大部分： 第一部分：协奏曲的起源与巴洛克时期（Vivaldi 至 Bach） 本部分首先追溯了协奏曲体裁的早期形态，着重探讨了巴洛克时期协奏曲的结构特征，如快-慢-快的三乐章结构、主奏乐器与乐队（Tutti）之间的对话关系（Ritornello 原则）。重点分析了维瓦尔第的《四季》等作品中，小提琴如何确立其“炫技英雄”的地位。特别辟出一章详细解析了巴赫的《D大调小提琴协奏曲，BWV 1056》中，对位法在主奏与伴奏声部间的运用，以及当时的指法和弓法习惯，为读者打下坚实的早期协奏曲演奏基础。 第二部分：古典主义的辉煌（Mozart 与 Beethoven） 古典主义时期是小提琴协奏曲发展史上的一个重要转折点。本章深入剖析了莫扎特的五部小提琴协奏曲，探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）在协奏曲中的具体体现，以及华彩乐段（Cadenza）从早期嵌入式发展为独立炫技部分的演变过程。 随后，本书将大部分篇幅奉献给贝多芬的《D大调小提琴协奏曲，Op. 61》。我们不仅提供了对该作品宏大结构和深刻内涵的详尽解读，更针对其第二乐章（Larghetto）中对歌唱性（Cantabile）的极致要求，提供了不同历史时期演奏风格的对比分析，强调了“歌唱性”在贝多芬音乐中的核心地位。对于第一乐章呈示部中乐队与主奏乐器的首次相遇，我们进行了详细的声部对比，指导演奏者如何精准把握进入时机和力度平衡。 第三部分：浪漫主义的狂潮（Mendelssohn, Bruch, Tchaikovsky） 浪漫主义时期，协奏曲强调个人情感的极致表达和炫技的登峰造极。本部分是全书的重点之一。 门德尔松《E小调协奏曲》： 重点解析了其乐章间一气呵成的连贯性，以及如何处理快速音阶和琶音段落中，保持音色的纯净与连贯性。对第三乐章的“激情奔放”与技术难度的平衡给出了具体的练习方案。 布鲁赫《g小调第一协奏曲》： 侧重于情感的描绘，分析了该曲中“民族色彩”的运用。特别对著名的华彩乐段，提供了多种处理方案（强调戏剧性或强调音准的严谨性），供演奏者根据个人理解选择。 柴可夫斯基《D大调协奏曲》： 深入探讨了其宏大叙事结构和强烈的俄罗斯民族情感。本书详细对比了原版和被删减的第三乐章片段，并对第二乐章（Canzonetta）中如泣如诉的旋律线条提出了弓法和揉弦的细腻处理技巧，旨在帮助演奏者避免过度“感伤”而流于平庸。 第四部分：20世纪的探索与革新（Sibelius, Bartók） 本部分着眼于现代主义对传统协奏曲体裁的冲击。 西贝柳斯《D小调协奏曲》： 分析了如何驾驭北欧的冷峻与史诗般的氛围。重点讲解了在极高把位演奏时保持音准的困难点，以及如何处理第三乐章中复杂的节奏变化。 巴托克作品的解析： 探讨了新民族主义和序列主义在协奏曲中的应用。本书提供了清晰的指引，帮助演奏者理解和适应不协和音程、复杂的拍号以及主奏乐器与打击乐器组的互动，要求演奏者在技术精确性上达到新的高度。 第五部分：演奏的“技”与“道”——华彩乐段的艺术 华彩乐段是检验一位小提琴家技巧与音乐理解力的试金石。本章系统梳理了从莫扎特时代至今，华彩乐段的演变历史。 定制化技巧训练： 针对不同作品（如巴赫的复调性、勃拉姆斯的织体厚重感、帕格尼尼的纯粹炫技）的华彩，设计了分门别类的练习方法。 风格的统一性： 强调华彩乐段的风格必须与协奏曲整体的音乐语言保持一致，并提供了如何将选定的（或自创的）华彩段落，自然地融入到主奏乐队回归前的结构中的方法论。 第六部分：跨时代的演奏实践与录音分析 为了将理论转化为实际的演奏能力，本书最后一部分精选了数个不同历史时期的录音版本（例如海菲兹、海顿、帕尔曼、穆特等大师的演绎），进行横向对比分析。 动态与音色的选择： 分析了不同录音在处理同一段落时，在揉弦速度、弓速力度、颤音的宽窄等细微差别上所体现出的演奏哲学差异。 现代演奏的挑战： 结合当代演奏的趋势，讨论了如何在高清晰度的录音技术下，处理好小提琴“歌唱性”与“技术锐度”之间的永恒矛盾。 适用读者对象： 具有至少三年以上小提琴学习经验的进阶学生。 音乐学院本科及研究生阶段的弦乐专业学生。 对古典音乐史和协奏曲体裁有浓厚兴趣的音乐爱好者。 本书致力于成为每一位渴望精通小提琴协奏曲演奏艺术的音乐人案头的必备参考书。通过对这些里程碑式作品的深度挖掘，读者将不仅收获精湛的演奏技巧，更能领悟到作曲家深邃的音乐思想与历史背景的紧密关联。

评分☆☆☆☆☆

感悟： 这套单簧管重奏曲集，与其说是一套书，不如说是打开了我对单簧管重奏世界的一扇新大门。拿到手的时候，我首先被其严谨的编排所打动。不仅仅是曲目数量的庞大，更在于其对不同时期、不同风格的经典作品的选取，都经过了精心的考量。从我个人偏爱的莫扎特晚期的弦乐五重奏改编，到一些我之前从未接触过的早期巴洛克时期为木管设计的重奏作品，这份曲目单充分展现了编者在重奏音乐领域的深厚功底和独到眼光。每份分谱都标注得非常清晰，甚至连演奏技巧上的细微之处，例如连音、断音的标示，以及乐句的划分，都处理得恰到好处，这对于我们在练习时能够更准确地理解和演绎作品至关重要。我特别喜欢其中几首我一直以来都想尝试演奏但苦于找不到合适谱子的作品，现在有了这套书，我终于可以着手去攻克它们了。CD的加入，更是锦上添花。它提供了一个非常好的练习平台，无论是独奏还是与伴奏合奏，都能帮助我更有效地提升自己的音乐表现力和节奏感。总而言之，这套书不仅在理论知识和演奏技巧上为我提供了极大的帮助，更在精神层面，激发了我对单簧管重奏艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

体验： 终于收到盼了很久的这套单簧管经典重奏曲集了，打开包装的一瞬间，那厚实的质感就让我对这次的购买感到满意。首先映入眼帘的是那五本精致的分谱，每一本都清晰地标注了乐器名称，翻开来看，纸张的质量相当不错，摸上去有一种温润的触感，不是那种廉价的卡纸感，印刷也非常清晰，黑白分明，即便是细小的音符和节奏标记，也一点不含糊。我迫不及待地翻阅了其中的几首曲目，从巴洛克时期的对位精妙，到浪漫时期的旋律流畅，再到近现代的探索性作品，曲目的选择范围很广，而且难度跨度也比较大，既有适合初学者练习基本功的简单编排，也有能让有一定基础的演奏者挑战技巧和表现力的复杂作品。尤其让我惊喜的是，一些我之前只在录音中听过的经典重奏作品，现在竟然能找到如此详尽的谱子，这对于我这样在家自学并且渴望深入研究单簧管重奏的爱好者来说，简直是福音。CD光盘也一起附带，这对于我这种不太方便找人一起合奏的来说，提供了一个很好的练习伙伴，可以跟着CD的伴奏来磨练自己的演奏技巧和节奏感，同时也能够学习大师的演绎方式。整体来说，这套书在内容的选择、编排的合理性以及附带资源的实用性上，都让我觉得物超所值，非常值得推荐给所有热爱单簧管重奏的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

体验： 收到这套《西洋乐器教程系列：单簧管经典重奏曲集》后，我最直观的感受就是它的“专业性”。从书籍本身的装帧设计，到分谱的排版印刷，都透露出一种严谨的态度。我是一名在乐团里演奏单簧管多年的老乐手，一直以来都对不同乐器组合的重奏形式情有独钟，尤其是单簧管在重奏中的角色，它可以是旋律的主导，也可以是和声的支撑，极具表现力。这套书里的曲目选择，可以说非常精准地抓住了单簧管重奏的精髓。里面收录的很多作品，都是我们在乐团排练中经常会接触到的经典曲目，甚至包括一些非常小众但同样值得挖掘的早期作品。更难得的是，每份分谱都做得非常细致，音符大小、间距、谱号、调号都清晰可见，我尤其注重指法和呼吸提示的准确性，而这套书在这方面做得非常到位，这对于我们这种追求细节的演奏者来说，是非常重要的。CD的伴奏，更像是为我们提供了一个高质量的“陪练”，可以模拟真实的合奏场景，帮助我们更好地把握音乐的整体性、声部之间的配合，以及对速度和力度的控制。我曾尝试过一些其他出版的重奏曲集，但很少有像这套书一样，在内容选择、谱面清晰度以及附带资源的实用性上，都能达到如此高水准。

评分☆☆☆☆☆

感悟： 这套单簧管重奏曲集，对我而言，更像是一次音乐的“朝圣”之旅。我是一名对古典音乐有着狂热追求的学生，单簧管是我学习的乐器，而重奏，尤其是室内乐，一直是我内心深处最向往的音乐形式。这套书的出现，无疑是给了我一个能够亲身参与到这些伟大作品中的机会。打开书，首先被吸引的是那份精心挑选的曲目清单，从巴赫复调的精妙，到贝多芬热情洋溢的旋律，再到德彪西印象派的细腻描绘，每一个名字都代表着一个音乐史上的璀璨星辰。而能够以单簧管重奏的形式去演绎这些作品，对我来说，是一种前所未有的学习体验。分谱的印刷非常精美，我仔细地看了几份，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，仿佛作曲家就在我眼前一样。我尤其看重谱面上的力度标记、表情符号以及演奏提示，这些细节往往是理解和表现作品情感的关键，而这套书在这方面做得非常出色。CD光盘的伴奏，更是让我惊喜不已。它不仅仅是简单的伴奏音轨，而是由专业的演奏者录制的，每一个声部都处理得非常到位，这让我有机会在独奏时，就能够体会到与他人合奏时的配合感和音乐的丰富性。这套书，让我能够以更直接、更深刻的方式去理解和感受单簧管重奏的魅力。

评分☆☆☆☆☆

体验： 收到这套《西洋乐器教程系列：单簧管经典重奏曲集》，我迫不及待地打开了包装。这套书的整体感觉就是“用心”。首先，五本分谱的设计非常人性化，每一本都厚实且易于翻阅，纸张的质感很好，印刷清晰，即使是乐谱中的细小标记也一目了然，非常适合长时间的练习和研读。曲目的选择非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典重奏作品，这对我来说非常重要，因为我希望能够系统地学习和掌握不同风格的单簧管重奏技巧。从我个人经验来看，一些耳熟能详的经典作品，以及一些我之前可能只在音乐会现场听过或者在录音中反复品味的曲目，现在都能够以谱面的形式呈现在我眼前，这无疑为我的学习提供了极大的便利。CD的附赠，更是为在家练习的乐手提供了一个极好的解决方案。通过CD的伴奏，我可以模拟真实的合奏场景，更好地把握节奏、音准以及乐句的连贯性。我曾经尝试过一些其他的重奏曲谱，但很少有能像这套书一样，在内容的选择、谱面的清晰度和附带资源的实用性上都做得如此到位。这套书让我能够更深入地体会到单簧管在重奏中的独特魅力，也为我的音乐学习之路增添了更多精彩。

评分☆☆☆☆☆

(98%好评)

评分☆☆☆☆☆

10.游戏

评分☆☆☆☆☆

(98%好评)

评分☆☆☆☆☆

（2）山月

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到西洋乐器教程系列单簧管经典重奏曲集（附分谱5本 光盘1张）的标题时，我就决定买下来，卿烈军的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！西洋乐器教程系列单簧管经典重奏曲集里的重奏曲目有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。这些重奏里都没有钢琴伴奏部分，学生们可以在老师的安排下演奏这些作品，不但可以达到训练的目的，还可以举办内部音乐会，从而达到展示、联谊、快乐学习单簧管的目的。此外，老师们在上大课时可以使用此教程，取代用单声部乐曲齐奏的局面，给学习增加点趣味性。多声部单簧管重奏曲目的出现，在单簧管的音乐史上比较晚，因为过去的重奏传统上是由不同的乐器组成的，比如四重奏由长笛、双簧管、单簧管和巴松组成，被称为木管四重奏，而用单簧管同一种乐器组成的重奏表演形式在我国还是比较新的事物。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者

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I三重奏

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(S98%好评)

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