我在故宫修文物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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萧寒主编绿妖撰稿严明摄影 著

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• 故宫
• 文物修复
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• 传统工艺
• 匠人精神
• 历史
• 北京
• 修缮
• 宫廷文化
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549590353

商品编码：11122468477

出版时间：2017-01-01

作  者:萧寒 主编；绿妖 撰稿；严明 摄影 定  价:48 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:247 装  帧:平装 ISBN:9787549590353 在追求房子和车子、精致的利己主义盛行的当下，故宫却有这么一批人，他们用3年磨一把刀，用18年修复一幅画。他们坚守着自己的信仰，在日复一日的修复中，成全了文物，延续了历史，也成全了他们

自己。“择一事，终一生”，令无数年轻人深受触动。

《我在故宫修文物》为年度拥有影响力纪录片，关注度超过《舌尖上的中国》。B站人气爆棚；豆瓣评分高达9.4。

纪录片侧重于文物修复的日常，本书则侧重于“修文物的人”不为人所知的，与文物摩挲交流的，时间的故事。
●序
●钟表室：从清代一直传承至今
●王津：修文物是与历代工匠的对话
●铜器室：修复的是国之瑰宝，态度是轻松日常
●王有亮：我们永远是修旧如旧
●恽小刚：闻着这青铜器有香味
●裱画室：自宋代就已成熟的技艺
●单嘉玖：磨刀刮纸就是磨你的性子
●徐建华：看一个人水平高低看他打的糨
●杨泽华：马蹄刀里有装裱技艺的传承
●摹画室：摹一张新画，等于延续八百年
●郭文林：个性都收起来，完全按古画走
●巨建伟：利益是暂时的，传承是恒久的
●沈伟：规矩的条就是要守住寂寞
●木器室：维护着传统家具的黄金时代
●史连仓：木工来源于生活，也接近生活
●屈峰：文物的价值不在于修复，而是传承
●漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致
●闵俊嵘：希望我做的器物能传给下一代
●尾声
●部分目录

内容简介

《我在故宫修文物》2016年1月在央视首播，随即在B站迅速走红，点击很后200万，所有渠道播放很近亿，豆瓣评分9.4，成为年度拥有影响力纪录片。
不同于《我在故宫修文物》的纪录片更注重影像效果，本书由作家绿妖深入故宫采访12位文物修复师，为读者呈现出很好修复师们更为立体的形象。
本书按文物的类别分为六大部分：钟表室、铜器组、摹画室、裱画室、木器室、漆器室。每一部分都重点采访了老师傅和徒弟，以口述的形式分享他们的人生履历，畅谈对文物的爱与敬畏，详细揭秘文物修复的工程。书中配以多幅图片，有精美的文物图、高清的人物图、现场工作照以及部分少量老照片。通过这些生动的图片，再现了故宫传承几百年的文物修复历史，也让我们见识了在故宫深处，默默奉献，不求名利，只为心中执著而奉献终身的大师们。
萧寒 主编；绿妖 撰稿；严明 摄影 萧寒，有名纪录片导演。浙江工业大学副教授，画家，主持人，戏剧制作人。曾执导《喜马拉雅天梯》，（《人民日报》推荐的年度五部电影之一）；导演《我在故宫修文物》，各大视频网站点击量高居靠前。
绿妖，时下优选的非虚构作家之一，获华语传媒大奖新人奖提名。小说《少女哪吒》被李霄峰搬上电影银幕，入围韩国釜山电影节“新浪潮奖”。曾采访台湾地区农业，出版有《如果可以这样做农民》；也曾长达几年深入西藏，采写非物质文化遗产的村落和传承人。著有《沉默也会歌唱》和《北京小兽》等。
严明，中国有名摄影家。70后，安徽定远人。侯登科纪实摄影奖、法国“才华摄影基金”摄影奖得主。出版有摄影随笔集《我爱这哭不出来等     “我修过的文物，我都喜爱。你必须得喜爱，要不喜爱，你就对它不珍惜，于出的活也不会太漂亮。”因为《我在故宫修文物》，故宫铜器组现在的非遗传承人王有亮也意外走红，接受媒体采访时，他拿出一张近百年的“传承谱系图”，向媒体讲述故宫青铜器修复从清代“歪嘴于”起至今的师徒传承故事。
    他近几年修的一个重量级的文物是春秋蜴形纹青铜卣，碎得厉害，几乎都是蚕豆大小的碎片，“就一点一点弄，费了挺大劲，跟师父学的所有的招数都用上了。”王有亮今年五十二岁，自己早已是位师父，在带徒弟，走到哪儿都是受人尊敬的青铜修复专家，国 家 级非遗传承人，但他仍然不断提起他的师父，自己手艺的源头。这是个自我的时代，许多人略有所悟就自立门户，展现“我”的聪明及努力，而王有亮的态度里有种笨拙的老实、老实的谦逊，这等

《古韵新声：中国传统工艺的当代转型与创新实践》 图书简介 引言：传承的重量与时代的呼唤 中国传统工艺，如同流淌在民族血脉中的古老河流，承载着数千年智慧的结晶与审美情趣的沉淀。从精妙绝伦的漆器、巧夺天工的玉雕，到温润如玉的陶瓷、气韵生动的书画，每一件手工艺品都凝聚着匠人的心血与特定的历史语境。然而，在全球化浪潮与信息爆炸的今天，这些“慢工细活”正面临着前所未有的挑战：如何在新时代背景下，让古老的技艺焕发新的生命力，不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是能够走进寻常百姓家，融入现代生活，并实现可持续发展的“活态传承”？ 《古韵新声：中国传统工艺的当代转型与创新实践》正是这样一部深入探讨这一时代命题的深度力作。本书并非简单地回顾历史，而是聚焦于当下，剖析传统工艺在当代社会语境下面临的困境、寻求的突破口，以及所涌现出的令人振奋的创新实践。 第一部分：困境与破局——当代语境下的工艺生态学 本部分深入剖析了中国传统工艺在工业化、规模化生产冲击下的生存现状。我们探讨了“非遗”保护的困境：技艺失传的紧迫性、市场对“新奇”的追逐与传统审美之间的张力，以及老一代匠人“传帮带”模式面临的断层问题。 重点章节解析了 “审美断层” 现象——现代生活方式对传统器物形态和使用场景的冲击。例如，传统榫卯结构的家具如何适应小户型与极简主义的室内设计？传统织锦的繁复纹样如何转化为现代服装设计中的点睛之笔？ 破局之道首先在于“再认知”。本书通过大量的田野调查案例，展示了年轻一代艺术家和设计师如何重新解读传统符号、材料特性和工艺流程，将“古老”转化为“经典”，而非“过时”。我们探讨了从“匠人制造”到“匠心设计”的思维转变，强调设计介入的重要性，使工艺品在保持文化基因的同时，具备现代的实用性和市场竞争力。 第二部分：材料的复兴与技术的融合——从手感到数字的跨越 传统工艺的核心魅力在于其对天然材料的深刻理解与运用。本书花了大量篇幅，细致入微地考察了当代工艺家们对传统材料的创新性应用。 木材的“再生”哲学： 探讨了对边角料、旧料的回收利用（如旧船木、废弃老建筑木材）如何赋予材料新的历史叙事感，并探讨了在不破坏生态的前提下，对传统木材保护与处理技术的现代化升级。 釉色的“科学化”探索： 陶瓷艺术部分，不再局限于对古代名窑的简单模仿，而是引入了现代化学分析与材料科学，探索新的烧制温度、气氛控制，甚至尝试将现代环保颜料与传统矿物颜料进行复合应用，创造出前所未有的视觉效果。 跨界材料的对话： 重点展示了传统金属锻造、珐琅工艺与现代高分子材料、光电技术相结合的案例。例如，如何利用3D打印技术辅助实现极其复杂的传统模具制作，从而提高精度并降低人力成本，同时确保最终成品的手工质感。 技术融合并非摒弃传统，而是“以拙胜巧”。它旨在通过现代工具提高效率、保障质量，将匠人从繁琐的重复劳动中解放出来，使他们能将更多精力投入到最核心的“神韵”和创意表达上。 第三部分：新商业模式与文化传播——让工艺“活”在当下 再精美的工艺品，若脱离流通环节，便难以持续。本部分聚焦于商业模式的创新，探讨传统工艺如何借助新媒体和新零售的渠道，建立起与当代消费者有效连接的桥梁。 体验经济与工坊模式： 详细介绍了以“体验”为核心的工坊旅游和沉浸式教学模式。消费者不再只是购买成品，而是参与制作过程，通过亲身体验，建立起对工艺价值的深层次理解和情感链接。 IP化与品牌塑造： 案例分析了数个成功的工艺品牌案例，它们如何提炼自身的地域文化符号和独特的制作哲学，打造出具有清晰识别度和文化溢价的品牌故事。这包括对传统纹样进行数字化提取、重新设计，并将其应用于文创产品线。 全球视野下的定位： 研究了中国传统工艺如何在全球设计周、艺术博览会上重新定位自身。这种定位强调的不再是异域风情，而是其背后所蕴含的“慢生活哲学”、“可持续性”以及“极致的专注力”，这些恰恰是当代西方社会所极力寻求的价值。 结语：面向未来的工匠精神 本书的最终落脚点，在于对“工匠精神”在新时代的重新定义。它不再是单向的、封闭的技艺传承，而是一种开放的、富有创造力的文化实践。我们看到，新一代的工艺师们，他们既能熟练操作上百年的工具，也能熟练使用最新的设计软件；他们深谙传统之美，更敢于挑战既有规范。 《古韵新声》不仅为工艺研究者提供了扎实的理论框架，更为设计师、创业者和文化管理者提供了一份详尽的转型路线图。它旨在激发一种共识：中国传统工艺的未来，不在于将其“冷冻”在过去，而在于用当代思维激活其内在的生命力，使之成为塑造未来中国审美的重要力量。这是一部关于“让古老技艺，讲述当代故事”的深度记录与展望。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，对于一个对古代建筑结构不太熟悉的读者来说，书中某些章节的专业性略显晦涩。那不是那种可以一目了然的图像描述，而是充满了结构力学和材料学的术语。但奇怪的是，即便是那些相对硬核的部分，作者也总能找到巧妙的引申，将冰冷的专业知识转化为可感知的画面。比如，在解释某一特定屋顶的承重结构时，他会不自觉地将笔锋转向那个时代对“天圆地方”宇宙观的理解，将物理的稳定性和精神的寄托联系起来。这种跨学科的整合能力，是这本书最迷人的地方之一。它告诉你，历史并非由孤立的事件构成，而是由相互关联、相互影响的文化、艺术、科学共同编织而成的复杂网络。读完这些章节，我非但没有感到枯燥，反而产生了一种强烈的冲动，想要去亲眼看看那些建筑的真实构造，用自己的眼睛去验证书中所描述的那些精妙设计。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分，我最大的感受是，这本书的叙事节奏处理得极为巧妙，它没有采用那种线性推进的时间轴，而是像一个技艺精湛的匠人，在不同的历史切片中自由穿梭，但每段穿梭都有其内在的逻辑和美学呼应。我原本期待的是那种教科书式的清晰梳理，诸如“某年某月，某重大事件发生”，但作者显然志不在此。他更热衷于描绘一种“氛围”，一种特定历史时期遗留下来的精神印记。譬如，书中对某一时期文人书信往来的描摹，与其说是记录史实，不如说是捕捉了一种心境，一种在特定社会结构下知识分子特有的焦虑与超脱。这种写法的难度极高，稍有不慎便会沦为矫揉造作的文字游戏。但这里的文字，却像是经过精心打磨的玉器，光洁、温润，却又暗含锋芒。它引导读者去思考，那些我们如今视为理所当然的“常识”，在彼时彼刻，究竟是多么来之不易，又是多么容易被颠覆。这种对历史“感受”的捕捉，远比单纯的史料堆砌更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大的思想转变，在于它重塑了我对“辉煌”的定义。我们习惯于将朝代的兴衰与疆域的广阔、战争的胜利联系起来，认为那才是真正的强大。但阅读此书后，我开始思考，那些真正恒久流传下来的，往往是那些潜藏在巨大权力阴影下的、默默无闻的艺术与技术成就。它们没有在战火中留下显赫的名声，却以一种更柔韧的方式抵抗了时间的侵蚀。这种对“慢艺术”和“内敛力量”的强调，在当下这个追求即时反馈和快速迭代的时代，显得尤为珍贵。它像是一剂清凉散，让我从浮躁的日常中抽离出来，学会用更长远的眼光去审视价值的本质。这不再仅仅是一部历史读物，它更像是一本关于如何构建持久之美的哲学论述，引导读者去尊重那些经得起时间淘洗的、质朴而深刻的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书册，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史气息，仿佛指尖触碰到了那些斑驳的色彩和冰冷的金属。初翻开时，那种对宏大叙事的期待是毋庸置疑的，我原以为会是一部气势磅礴的通史，详细梳理从古至今，宫廷内部那些波诡云谲的权力更迭，或者聚焦于某位帝王如何一手遮天，将整个王朝推向巅峰或深渊的细节描写。然而，当我真正沉浸其中，却发现作者的笔触并非聚焦于庙堂之上的金戈铁马，也未过多纠缠于那些耳熟能详的宫闱秘闻。它更像是一场深入历史肌理的漫游，带着一种近乎虔诚的谦卑，去审视那些被时间磨损的物件，那些被遗忘在角落的微小证据。这种叙事策略，乍一看似乎缺少了传统历史读物那种直击人心的戏剧性冲突，但细品之下，那种对“物”的敬畏，反倒构建了一种更为深邃的历史纵深感。每一次对细节的描摹，都像是在为无声的文物赋予新的生命和呼吸，让人不禁去揣摩，在它沉寂的千年里，究竟目睹了多少风云变幻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文学性强得有些出乎我的意料。我将其视为一本严肃的学术探讨，但作者的语言风格却时常展现出一种令人惊喜的浪漫主义色彩。特别是在描述那些古代工艺品的制作过程时，那种对材料特性的理解，对火候的掌控，被赋予了一种近乎神性的描绘。我仿佛能闻到木料被熏烤的焦香，能感受到泥土在转轮上被塑形时的黏腻感。这已经超越了一般的科普层面，它开始探讨“创造”本身的意义。那些工匠，他们的一生，他们的技艺传承，被置于一个巨大的历史背景下，他们的存在，成了对抗时间流逝的另一种方式。这种对“人”在历史洪流中能动性的挖掘，让人深思。它不是高高在上的历史评判，而是脚踏实地的对劳作的赞美，对人类智慧的歌颂。这种对细节的偏执，最终汇聚成一股强大的情感洪流，冲击着读者对“旧物”的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过看了电视后非常想拥有这本书

评分☆☆☆☆☆

超级喜欢这本书 细细品读 爱不释手 一直敬重匠人 以及匠人精神 感谢创作团队 关注此题材 让更多的人了解这些默默无闻的大师的贡献

评分☆☆☆☆☆

棒，特别好

评分☆☆☆☆☆

超级喜欢这本书 细细品读 爱不释手 一直敬重匠人 以及匠人精神 感谢创作团队 关注此题材 让更多的人了解这些默默无闻的大师的贡献

评分☆☆☆☆☆

2017年1月刚刚出版的新书，到我手里封面就掉下来了，装订太成问题。

评分☆☆☆☆☆

客服态度好，发货快，不错。

评分☆☆☆☆☆

涨知识

评分☆☆☆☆☆

好书值得一看

评分☆☆☆☆☆

书不错，买了两本居然没有送笔记本？双11买的，虽说有优惠，但是商家先把价格抬高然后又优惠。