老邮差数码照片处理技法：调整层篇（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汪端 著

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 数码照片
• 后期制作
• 调整层
• 色彩校正
• 图像修复
• Photoshop技巧
• 老邮差
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115302199

版次：1

商品编码：11180024

品牌：数艺社

包装：平装

丛书名： 数码暗房

开本：20开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：310

字数：569000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　调整层技术是Photoshop综合调整图像的专项技术，是Photoshop的特色与亮点。对于数码照片处理来说，调整层技术是掌握Photoshop操作的“第三极”，是数码照片处理从“必然王国”走向“自由王国”的关键。跨过调整层技术这一关，你的数码照片处理技能将进入一片全新的天地，你将体会到“我的照片我做主”的自由与成就感。

内容简介

　　《老邮差数码照片处理技法：调整层篇》专门讲解Photoshop处理数码照片的调整层技术。
　　调整层技术是Photoshop中集调整、图层和蒙版三项技术于一体的综合操作技术，是数码照片处理技术的高级操作。《老邮差数码照片处理技法：调整层篇》由浅入深、由表及里地详细讲述了调整层技术的概念、操作方法和实际应用，以作者自己拍摄的典型照片为实例，带领读者学习、体会和掌握调整层技术，达到帮助读者处理摄影作品的目的。
　　《老邮差数码照片处理技法：调整层篇》适合已经基本掌握了Photoshop中调整、图层和蒙版的初级技术，具备了一定数码图像处理能力的中级以上的读者阅读使用。

作者简介

　　汪端，中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长中国摄影家协会会员中国石油摄影家协会常务理事曾任国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。
　　早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位。从事宣传工作3 0多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。
　　1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

内页插图

目录

01 初识调整层
02 再识调整层
03 调整影调
04 调整色调
05 调整+图层
06 图层+调整+蒙版
07 在蒙版中使用画笔的方法
08 按区域曝光法考虑问题
09 精心调整每一个局部
10 强调对比的方法
11 强调与弱化
12 调子就是风格
13 用调子表现沧桑
14 探索反冲效果
15 彩色主动转换黑白
16 局部彩色效果
17 让她的皮肤更白皙
18 环境肖像的塑造
19 雕刻沧桑——锐化图像
20 青春写在脸上——通道磨皮
21 加大主体与陪体的反差
22 给自己留个影
23 旅游纪念照也靓丽
24 今天的老照片
25 百变梦幻荷花
26 井冈杜鹃美
27 谁持彩练当空舞
28 陪你一起看草原
29 走进春天
30 血色长城
31 心中充满秋色
32 浪花欢歌
33 日落之后不要收相机
34 我的感动告诉你
35 花开长城夕阳下
36 只调一个层

前言/序言

《老邮差数码照片处理技法：调整层篇（附光盘1张）》内容简介 在这本深入浅出的教程中，我们将一同探索数码照片处理的奥秘，尤其聚焦于强大而灵活的“调整层”这一核心技术。本书旨在帮助您全面掌握利用调整层对照片进行非破坏性编辑的精妙方法，从基础的色彩校正到复杂的创意合成，一步步解锁您照片的全部潜力。无论您是摄影爱好者，还是专业设计师，抑或是希望提升照片表现力的普通用户，都能从中受益匪浅，让您的作品焕发新生。 为何选择调整层？—— 非破坏性编辑的强大力量 在传统的图像编辑流程中，对像素的直接修改往往意味着不可逆的改变，一旦失误，想要恢复原貌将耗费大量精力，甚至难以挽回。而调整层技术的出现，彻底改变了这一局面。本书将详细阐释调整层的核心理念：它并非直接作用于原始图像像素，而是作为一层独立的“滤镜”或“指令”，作用于其下方的图层。这意味着您可以随时修改、删除调整层的参数，而不会对原始图像造成任何损害。这种非破坏性的工作方式，不仅大大提高了编辑的效率和灵活性，更重要的是，它赋予了您无限的创作可能。您可以尝试各种不同的效果，大胆地进行实验，而不必担心“弄坏”原片。本书将通过大量的实例，引导您充分理解和运用这一强大武器。 基础篇：告别“直出”，拥抱“好片” 即使是精心拍摄的照片，也可能因为光线、白平衡、曝光等客观因素，或者您希望传达的艺术风格，而与理想效果存在差距。本书的基础篇将从最常见的照片问题入手，教会您如何运用调整层来轻松解决。 曝光与对比度： 无论是过曝刺眼还是欠曝死黑，都能通过“曝光度”、“亮度/对比度”、“曲线”等调整层进行精准校正。我们将详细讲解不同调整层的适用场景，以及如何利用它们的参数，细腻地还原照片中的明暗细节，营造出层次丰富的视觉感受。您将学会如何分析直方图，理解不同工具之间的联动关系，从而做出最适合的曝光调整。 色彩平衡与白平衡： 色偏是许多新手常遇到的问题。本书将介绍“色彩平衡”、“白平衡”以及更强大的“曲线”和“色阶”工具，帮助您去除不想要的色彩倾向，还原真实自然的色彩，或者有意地营造出某种特定的氛围，如温暖的黄昏、冷峻的夜景等。您将理解色彩的三原色原理，以及如何通过调整各通道的数值来精确控制画面的色彩走向。 饱和度与鲜艳度： 如何让照片中的色彩更加生动而不失真？我们将深入讲解“饱和度”、“自然饱和度”等调整层。您将学会如何根据照片内容和您想要表达的情感，恰当地增强或减弱色彩的浓度，让照片的视觉冲击力更上一层楼。同时，您也会了解如何避免过度饱和带来的廉价感。 锐化与模糊： 提升照片的清晰度和细节，或者巧妙地制造景深和柔焦效果，都是调整层能够轻松实现的。我们将讲解“USM锐化”、“智能锐化”等工具，以及如何运用“高斯模糊”配合蒙版，突出主体，虚化背景，营造出更具艺术感的画面。 进阶篇：精雕细琢，释放创意 掌握了基础的调整层运用，您将进入更广阔的创作领域。进阶篇将带您领略调整层在专业级照片处理中的强大能力。 局部调整的艺术： 很多时候，我们只需要对照片的某个区域进行调整。本书将详细演示如何配合“蒙版”（Mask）这一调整层最重要的伴侣，实现区域性的精准控制。您将学会使用画笔工具、渐变工具、选区工具等，灵活地在蒙版上进行绘制和填充，让调整效果只作用于您想要的部分。无论是提亮人物面部，还是压暗天空，亦或是突出某个细节，都能游刃有余。 色彩分离与特殊效果： 调整层是实现各种创意色彩效果的利器。您将学会如何利用“颜色查找”、“查找边缘”、“色相/饱和度”等调整层，创造出电影感的色彩分级，复古的泛黄效果，或者独特的黑白影调。本书将通过一系列精心设计的案例，带您一步步解锁这些令人惊叹的特效。 影调重建与高动态范围（HDR）的初步探索： 对于光比过大的场景，如何获得丰富的暗部和亮部细节？本书将介绍如何巧妙组合“曲线”、“色阶”、“曝光度”等调整层，并结合蒙版，尝试重建出更具层次的影调。我们还将触及高动态范围（HDR）的处理理念，让您理解如何通过多张曝光的照片合成，展现出人眼所能看到的更宽广的动态范围。 修饰人像的秘密： 无论是去除瑕疵，还是调整肤色，亦或是美化五官，调整层都能提供安全而高效的解决方案。您将学会如何使用“去污点”、“修补工具”配合调整层，自然地处理雀斑、痘痘等，以及如何运用“色彩平衡”、“曲线”等，为人物肤色增添健康的光泽，让人物形象更加完美动人。 实践篇：案例驱动，学以致用 理论知识的掌握固然重要，但真正的技能提升离不开大量的实践。本书的实践篇精心挑选了数十个不同类型、不同风格的真实照片处理案例，涵盖风光、人像、静物、街拍等多个题材。 由浅入深： 每个案例都从原始照片的分析开始，清晰地列出处理目标，然后一步步分解操作过程，详细讲解每一步所使用的调整层、参数设置，以及配合使用的蒙版技巧。 问题导向： 针对案例中可能遇到的难点和常见问题，我们会给出详细的解答和解决方案，帮助您在实践中少走弯路。 思考与拓展： 在案例讲解的最后，还会引导您思考，如何将学到的技法应用到其他照片的处理中，鼓励您进行个性化的创作。 光盘资源：您的得力助手 本书附带的光盘，包含了书中所有案例的原始照片素材，以及经过处理的最终效果图。您可以通过这些素材，亲自动手实践，对照书中的步骤进行操作，加深理解。同时，光盘中还收录了一些精选的常用调整层预设文件，以及一些实用的笔刷和纹理素材，为您的创作提供更多便利。 本书特色： 通俗易懂： 语言力求简洁明了，避免晦涩的技术术语，即使是初学者也能轻松上手。 图文并茂： 大量的截图和示意图，直观展示操作过程和效果对比，让学习过程更加生动有趣。 实战导向： 强调理论与实践相结合，通过大量真实案例，帮助您快速掌握核心技能。 持续更新： 调整层的技术不断发展，本书将遵循最新的软件版本和行业趋势，为您提供最前沿的处理理念。 学习本书，您将收获： 掌握数码照片后期处理的核心技术——调整层。 能够独立解决照片中的各种问题，提升照片的整体质量。 学会如何进行非破坏性编辑，保护原始图像，提高工作效率。 解锁照片的无限创意潜力，创作出独具风格的作品。 提升您的审美能力和对光影色彩的感知力。 加入我们，一起开启这段精彩的照片处理之旅，让每一张照片都讲述一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书彻底改变了我对数码照片处理的看法！在此之前，我总觉得照片处理是一件非常“消耗”的事情，每次处理完一张照片，都会感觉身心俱疲，而且效果往往不尽如人意。但是，《老邮差数码照片处理技法：调整层篇》这本书，完全颠覆了我的体验。老邮差的讲解思路非常清晰，他总是从“为什么”开始，解释清楚每一个调整层的使用原理和目的，然后再告诉你“怎么做”。这种循序渐进的学习方式，让我觉得非常踏实。我尤其喜欢书中的“案例分析”部分，每一个案例都对应着一个具体的处理需求，比如如何让夕阳更红，如何让蓝天更蓝，如何让人物的眼神更有光彩，这些都是我日常拍照中经常遇到的问题。而书中的解决方案，却总是那么巧妙而高效，而且重点在于，它们都依赖于调整层的强大功能。我最惊喜的是，这本书让我明白，调整层不仅仅是用来“补救”照片的，更是用来“创造”照片的。通过对不同调整层的灵活运用，我们可以为照片注入灵魂，赋予它独特的个性和情感。附带的光盘更是锦上添花，提供了大量可以实际操作的案例文件，让我能够立刻上手，验证书中的技巧，这种即时反馈的学习模式，极大地增强了我的学习动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“深度”和“广度”都让我感到惊喜！老邮差并没有停留在对基础调整层功能的介绍，而是深入挖掘了它们更高级的联动和组合应用。他对“色彩平衡”和“色彩查找”这两个调整层的讲解，让我对照片的色彩风格有了全新的认识。他通过大量的案例，展示了如何利用这些工具来营造出复古、电影感、或者清新自然的视觉效果，这远远超出了我之前对颜色处理的认知。而且，书中的“图层蒙版”讲解，更是达到了一个新的高度。他不仅仅是告诉你怎么画蒙版，而是教你如何思考蒙版的逻辑，如何利用不同的蒙版工具来制作出复杂的过渡和渐变，甚至是如何将蒙版应用到更精细的皮肤修饰和细节增强上。最让我赞叹的是，他居然能把“通道”这个相对复杂的功能，通过调整层的应用，变得生动有趣。我之前对通道一直敬而远之，觉得太专业了，但是老邮差巧妙地将通道的作用融入到调整层的应用中，让我理解了它在分离颜色、增强细节方面的强大能力。这本书真的让我感觉，数码照片处理不再是简单的“滤镜”堆砌，而是一门精密的艺术和科学的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名业余摄影爱好者，我一直对数码照片的后期处理感到好奇，尤其是在网上看到一些大神P出来的惊艳作品，总觉得是遥不可及的魔法。这本《老邮差数码照片处理技法：调整层篇》彻底打破了我的这种迷思。老邮差的讲解方式非常接地气，不是那种晦涩难懂的专业术语堆砌，而是像和一位经验丰富的老朋友聊天一样，娓娓道来。他没有上来就讲那些复杂的工具和菜单，而是从最核心的“调整层”概念入手，一点一点地揭开了数字后期处理的神秘面纱。书中的例子非常贴近生活，比如如何用调整层修复曝光不足的照片，如何让照片的色彩更生动，甚至是怎样巧妙地突出主体，营造氛围。我最喜欢的是他讲解的“蒙版”部分，这一点真的太重要了！以前我总是担心自己一顿操作会把照片毁了，但学会了蒙版之后，我才明白原来后期不是“一刀切”，而是可以精确到像素级别地去修改，而且完全不用担心出错，随时可以撤销或者修改。书中的配图也非常丰富，跟着书中的步骤一步步操作，很容易就能理解。特别是附带的光盘，里面提供了大量的素材和案例文件，可以直接打开来跟着练习，这对于我这种实践型学习者来说，简直是太友好了！不用自己费劲去找类似的素材，直接用作者提供的，效果立竿见影，非常有成就感。这本书让我觉得数码照片处理不再是高不可攀的技术，而是人人都可以掌握的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

老邮差的这本书，简直是给像我这样“手残党”的福音！我之前尝试过一些数码照片处理的教程，总是看得云里雾里，一到自己动手就抓瞎。但是这本书，真的太友好了！老邮差的讲解方式就像在教小孩子一样，每一个步骤都拆解得非常详细，生怕我们跟不上。尤其是对那些隐藏在菜单深处的调整层功能，他都能解释得通俗易懂，并且给出非常实用的应用场景。我记得书里讲到如何用“曲线”调整层来处理人物肤色，我之前一直觉得曲线是个很玄乎的东西，用起来总是把人脸弄得像鬼一样，但是跟着老邮差的方法，我居然能把肤色调得自然又细腻，同事们都说我最近的照片看起来皮肤好好！书里的很多小技巧，虽然看起来不起眼，但用起来真的非常有效，比如怎么用“色相/饱和度”调整层来让绿色植物更鲜艳，怎么用“亮度/对比度”调整层来增加照片的层次感，这些都是我以前从未想过的。而且，书里还有大量的实例分析，把处理前后的对比图放在一起，让我们一目了然，非常有说服力。光盘里的素材也是非常给力，我可以一边看书一边跟着练习，遇到问题了，立刻就能在光盘里找到对应的文件来验证，这种学习方式，效率简直是翻倍！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的理念非常有启发性！它并没有将调整层仅仅视为一个技术工具，而是将其上升到了“思维方式”的高度。老邮差在书中反复强调，调整层的好处在于其“非破坏性”的特点，这意味着我们可以对照片进行无数次的修改，而原始的图像数据却始终保持不变。这对于我这种经常需要反复试验，尝试不同效果的人来说，简直是救星。以前我用其他软件的时候，一旦进行了修改，就很难回到原始状态，有时候为了追求一个小的细节，不得不重新导入照片，非常麻烦。这本书让我明白，调整层才是王道，它让你敢于去尝试，去探索，去发挥创意，而不用担心“手滑”毁图。书中的一些高级技巧，比如如何利用不同类型的调整层叠加出更丰富的层次感，以及如何通过调整层的混合模式来模拟各种特殊的视觉效果，都让我受益匪浅。我尤其对书中关于“色彩管理”的讲解印象深刻，虽然篇幅不长，但却点醒了我许多之前没有意识到的问题，让我开始关注照片在不同设备上的显示差异，以及如何通过调整层来统一色调，让照片的整体风格更加和谐。总而言之，这本书不仅仅是教你如何操作，更是引导你如何思考，如何更科学、更高效地进行数码照片处理。

评分☆☆☆☆☆

写的非常好，爸爸很喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错，只是孩子看得太快了，学习都忘记了。

评分☆☆☆☆☆

收到，还没有来得及看。

评分☆☆☆☆☆

很不错，适合自学的教科书

评分☆☆☆☆☆

1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

评分☆☆☆☆☆

调整层对于后期来说是个非常重要的一部分，在例子教学中提高，感谢作者，希望京东可以补全该系列书籍！

评分☆☆☆☆☆

199-99，不错。对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中所遇上最大的鼓舞和动力，相信要在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够你乐上好几天了!在这一切喜悦到来之前，第一步当然是要你要踏出第一步填报名表格啦!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力去到什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 　　不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻因而失败.运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以攀临，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线应自自然然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。光线过量，会令你的照片像被水洗般，颜色极淡;光线太少，又会令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的相片照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。你在拍摄相片时用了什么技巧呢?向评判展示你的艺术触角吧!试试拍摄一些与众不同的照片吧!可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无异的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线、或者是奇异的画面元素。如何透过照片来表达你丰富的想像力?出色的摄影作品应能够表达你的原创想法及包含在当中的讯息，而非单单地复制他人风格。

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

此书不错，初读很有启发。