明清傢具研究選集2：中國紅木傢具 [Mahogany Furniture of China] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

濮安國 著

圖書標籤:

• 明清傢具
• 紅木傢具
• 中國傢具
• 傢具史
• 工藝美術
• 傳統工藝
• 收藏
• 木工
• 裝飾藝術
• 文化遺産

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513403498

版次：1

商品編碼：11187436

包裝：平裝

外文名稱：Mahogany Furniture of China

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：275

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　《明清傢具研究選集2：中國紅木傢具》是一本最早的、也是至今唯有的研究中國紅木傢具的論著。
　　書中首先對中國古代傢具的曆史進行瞭圖文並茂的係統介紹，對“明式”、“清式”傢具等概念和藝術風格，從理論的高度作齣瞭簡明的解說。尤其是通過對“傢具用材與傢具文化”的精闢闡述，為中國紅木傢具的産生、發展構建瞭完整的理論基礎通過對“紅木傢具的藝術特色和文化內涵”的深入探索，為我國紅木傢具確立瞭高度的曆史地位。
　　《明清傢具研究選集2：中國紅木傢具》精選瞭我國傳統紅木傢具産生、形成、發展時期的主要産品，計27類共300多種，集中地反映瞭這個曆史時期不同地區紅木傢具的品質和水平，這些傢具也已成為不可多得的珍貴資料。

作者簡介

　　濮安國，蘇州教育學院教授，原中國明式傢具研究所所長。
　　1942年齣生，江蘇無锡人，1964年畢業於南京藝術學院美術係。明式傢具研究專傢和工藝美術學者，有“南濮北王（世襄）”之稱，被譽為“中國紅木傢具研究和蘇式傢具研究第一人”。齣版的明清傢具學術專著有《中國紅木傢具》、《明清傢具》、《明式傢具》、《明清蘇式傢具》、《明清傢具裝飾藝術》、《明清傢具鑒賞》，在這些著作中以獨立的成果在我國古典傢具研究領域建樹起瞭自己的理論體係。在對我國曆代傳統紋樣的深入研究中，還較早地整理並齣版瞭《中國曆代鳥紋圖案》、《中國鳳紋圖案》、《中國十二生肖圖案》、《龍圖四百例》等著作，是《中國工藝美術大辭典》主要編纂人之一。在國內外發錶學術文章60多篇。曾應邀赴颱灣和新加坡訪問或演講，擔任過原國傢輕工業部工藝美術百花奬和中國工藝美術大師第五、六屆專傢評委等。現任中國傢具協會傳統傢具專業委員會高級顧問、國傢齣版基金項目《中國工藝美術大師叢書》（50捲）副總編等。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 中國古代傢具概述
一 漢代以前的傢具
（一）席是古代最原始的傢具
（二）史前彩繪木傢具的重要發現
（三）典雅凝重的青銅傢具
（四）五彩繽紛的先秦漆木傢具
（五）適應席坐和坐榻生活的漢代傢具
二 魏晉南北朝到宋元時期的傢具
（一）變革鼎新的魏晉南北朝傢具
（二）文化內涵深邃的隋唐傢具
（三）形式新穎的五代傢具
（四）“垂足而坐”的兩宋傢具
（五）延續發展的元代傢具
三 明代傢具和清代傢具
（一）明代傢具的曆史條件
（二）明墓齣土的傢具資料
（三）明代的漆飾傢具
（四）明代的硬木傢具
（五）明代的竹製傢具
（六）清代的早期傢具
（七）清代的宮廷傢具
（八）清代傢具的興盛和衰退
四 明式傢具和清式傢具
（一）明式傢具的概念和由來
（二）明式傢具的藝術風格
（三）清式傢具的概念和藝術特色

第二章 紅木傢具的産生、發展及類彆
一傢具用材與傢具文化
（一）從漆飾傢具到硬木傢具
（二）櫸木傢具對傢具文化的開拓
（三）優質硬木傢具的文化精神
（四）紅木傢具文化的時代性
二紅木傢具的類彆和品種
（一）杌凳
（二）靠背椅
（三）扶手椅
（四）屏背椅
（五）太師椅
……
第三章 紅木傢具的藝術特色和文化內涵
第四章 紅木傢具的鑒賞和收藏
圖版索引
後記

前言/序言

中國古代建築藝術的輝煌：從營造技術到審美意蘊的深度探索 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，審視中國古代建築藝術的演變脈絡、技術成就及其所承載的文化精神。 我們將跨越數韆年的曆史長河，從新石器時代的原始聚落，追溯至明清鼎盛時期的宮殿、園林、壇廟與民居，展現中華民族在人居環境營造上的不朽智慧。 本書並非對某一種特定傢具門類的專項研究，而是聚焦於更為宏大的建築本體及其相關的營造製度、材料科學與空間哲學。我們將深入探討以下幾個核心領域： --- 第一部分：營造製度與技術基石 中國古代建築的獨特之處，在於其嚴謹的製度規範與精妙的結構體係。本部分將剖析支撐起這一宏偉體係的技術基石。 一、禮製規範與官式營建體係： 我們將詳盡闡述周秦兩漢至明清，“營建署”或“工部”所主導的官方建築製度。重點解析《周禮·考工記》中關於都城規劃（如“匠人有規，公輸氏有度”）的理論源流，以及宋代《營造法式》和清代《工程做法則例》如何將抽象的審美轉化為可操作的工程技術標準。 等級製度的物化： 探討屋頂形式（廡殿、歇山、懸山、硬山）、鬥栱的層數與做法、開間數量乃至彩畫題材，如何嚴格對應於建築使用者的社會地位與功能屬性。例如，皇宮、皇傢陵寢與王府、寺觀在尺度、色彩上的差異化體現。 材料的地域性與標準： 分析古代木材的采伐、乾燥與防腐技術，以及磚瓦燒製工藝的地域特色。研究特定材料（如楠木、金絲楠木、優質石材）在皇傢建築中的壟斷性使用及其背後的權力邏輯。 二、結構技術的韆年演進： 中國古建築的核心在於木構架體係。本書將精細梳理其結構邏輯的演變： 抬梁式與穿鬥式： 比較兩種基本結構體係的力學特性、空間效果和適用範圍。穿鬥式在南方民居中的普及，以及抬梁式在北方宮殿中的主導地位，背後的氣候適應性與技術成熟度分析。 鬥栱的力學奧秘： 鬥栱並非簡單的裝飾構件，而是實現梁、柱之間荷載傳遞的關鍵節點。我們將通過結構力學原理，解析不同朝代鬥栱的“齣跳”、“耍頭”變化，揭示其如何巧妙地平衡瞭抗震性與結構穩定性。 模數製與構件標準化： 深入研究“材”和“分”等模數單位的製定，如何使得跨越不同地域的建築工匠能夠依據統一標準進行大規模的標準化生産和裝配，極大地提高瞭工程效率。 --- 第二部分：空間哲學與環境融閤 古代建築的精髓在於其對“天人閤一”思想的實踐，即建築如何融入並對話於自然環境之中。 一、都城規劃的宇宙觀體現： 分析中國古代都城，如長安、洛陽、北京，其嚴謹的軸綫對稱、中軸綫布局所蘊含的政治哲學。探討城牆、宮城、內城、外郭的層級劃分，如何將宇宙秩序投射到世俗空間，體現“君權神授”的正當性。 二、園林藝術：人工化自然的典範： 園林（皇傢苑囿與私傢園林）代錶瞭中國建築藝術中對意境追求的極緻。 “咫尺之內再造山林”： 剖析疊山理水（假山與水體）、花木配置、漏窗與月洞門的使用，如何通過藉景、對景、框景等手法，創造齣無窮的層次感和步移景異的體驗。 建築與景觀的互動： 亭、颱、樓、閣、軒、榭等附屬建築的功能性與觀賞性分析。研究這些建築如何被精心安置在水邊、山坳，以引導遊覽者的視綫，深化對特定自然元素的感知。 三、禮儀空間與民居形態： 從宏大的祭祀性建築（如天壇、孔廟）到普通民眾的居住空間，本書將探討功能需求如何塑造空間形態。 祭祀建築的象徵意義： 探討圜丘、祈年殿等建築的圓形、方形、三重簷等形式所代錶的“天圓地方”宇宙觀，以及其色彩（如藍色琉璃瓦的運用）的象徵意涵。 宗法製度下的民居布局： 以徽派、晉派、川西民居為例，分析天井（天井）、堂屋（廳堂）在宗族聚會、祭祖、內外區分中的核心作用。研究封閉的院落形態如何適應農耕文明的內嚮性與防禦需求。 --- 第三部分：裝飾藝術與文化載體 建築的錶皮和內部裝飾，是理解特定時代審美趣味和文化觀念的直接窗口。 一、色彩、彩畫與等級標識： 深入解析皇傢建築中“黃、紅、藍”三大主色的象徵意義，以及官式建築彩畫的“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”、“蘇式彩畫”的程式化差異。這些裝飾不僅是美化，更是信息編碼係統。 二、雕刻藝術的敘事功能： 梁枋、雀替、鬥栱上的木雕、磚雕和石雕，記錄瞭大量曆史故事、神話傳說和吉祥寓意。我們將梳理“二十四孝”、“福祿壽喜”等主題在不同類型建築上的錶現形式和演變。 三、屋頂的藝術：琉璃與瓦作： 屋頂是中國建築最引人注目的部分。本書將專門論述琉璃瓦的燒製技術、色彩選擇（綠色、黃色、藍色）對建築氛圍的烘托作用，以及脊飾（如吻獸、仙人走獸）的數量與形製所代錶的嚴格等級序列。 --- 通過對營造製度、結構技術、空間布局和裝飾藝術的立體化考察，本書旨在揭示中國古代建築如何作為一部凝固的史書，承載瞭中華民族數韆年來的哲學思考、社會結構和審美情趣，展現齣其作為世界建築史上獨特而輝煌的成就。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書時，內心是帶著一絲敬畏和懷疑的。畢竟“研究選集”這個名字聽起來就意味著枯燥的學術灌輸。但當我翻閱到關於清代宮廷傢具製作規範的那幾個章節時，那種學究氣立刻被一種震撼所取代。作者顯然是下瞭苦功去查閱檔案，描述的細節之詳盡，讓人不禁想象當時紫禁城內工坊裏的繁忙景象。書中對紋飾的解讀，不再是簡單地指齣“這是龍紋”或“這是纏枝蓮”，而是追溯瞭這些圖案從漢代、唐代到明清的文化流變，解釋瞭它們在特定傢具上的符號學意義。例如，對圈椅“天圓地方”哲學思想的闡釋，以及不同靠背闆雕刻內容的象徵意義，都提升瞭對傢具的鑒賞層次。更讓我耳目一新的是，書中對傢具的“陳設美學”也進行瞭探討，它不僅僅關注單個物件的精美，還著眼於廳堂、書房中傢具群體的整體布局和空間對話關係。這對於現代室內設計師，尤其是熱衷於新中式風格的設計師來說，無疑是提供瞭最原始、最權威的設計母題。這本書的文字功底極佳，邏輯清晰，即使是復雜的結構解析，也能用相對通俗的語言錶達齣來，避免瞭純粹的學術術語堆砌，使得非專業人士也能從中汲取營養。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，這本書最大的魅力在於它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁。它並沒有把明清傢具放置在博物館的玻璃櫃裏供人遙望，而是通過詳實的文字，將這些傢具重新放迴到瞭它原本的生活場景之中。書中對傢具使用環境的描繪——比如文人在雨夜中如何圍爐而坐，或是在書齋中如何使用那些精巧的筆架和筆筒——極大地豐富瞭我的想象空間。閱讀它，就像是與一位博學多識的清代士大夫進行瞭一次深入的茶話。我們不僅學習瞭傢具的“是什麼”，更明白瞭它“為什麼是這樣”。這種對“人”與“器”之間關係的關注，使得這本書的閱讀體驗非常溫暖和人性化。它不是冷冰冰的學術報告，而是一部充滿生活氣息的文化檔案。即便是那些關於木材稀缺性與市場價格波動的探討，也融入瞭對工匠生存狀態和社會經濟背景的考察，使得整個研究體係更加立體和豐滿。可以說，這本書是研究中國傳統文化中的物質載體，不可多得的優秀範本。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的《明清傢具研究選集2：中國紅木傢具》顯然是為那些真正醉心於中國傳統傢具曆史與工藝的深度愛好者準備的“聖經”。初翻開來，我就被它那股沉穩的氣息所吸引。我原以為它會像市麵上許多圖冊那樣，隻是羅列精美照片，配上一些淺嘗輒止的描述，但很快我就發現自己錯瞭。這本書的價值，在於它對“材”與“意”的結閤有著近乎癡迷的探討。它並沒有將紅木僅僅視為一種昂貴的材料，而是深入挖掘瞭不同樹種（如黃花梨、紫檀）的紋理特徵、物理特性，以及它們在不同地域工匠手中的“脾氣”。書中對明代與清代傢具在結構邏輯上的微妙分野，分析得入木三分，比如對榫卯結構的演變路徑的梳理，簡直就像是在為木匠繪製一張精密的“工程學藍圖”。我尤其欣賞它對“氣韻”的捕捉，那種對傢具如何反映當時文人階層審美趣味和生活哲學的細膩描摹，讓人在欣賞一件器物時，不僅僅是看到它的形狀，更能感受到背後流淌的曆史溫度。這本書的編排嚴謹，引用的文獻資料紮實可靠，對於想係統瞭解中國古典硬木傢具的演進脈絡的讀者來說，它提供的深度和廣度是目前市場上其他單行本難以企及的。它不是一本快消品，而是一部需要細細研讀、時常翻閱的工具書和鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的古董收藏者，尤其偏愛明式傢具那種簡潔到極緻的“清水齣芙蓉”之美。市麵上關於明式傢具的論述汗牛充棟，但大多停留在“素雅”二字的錶層。《明清傢具研究選集2》對明代傢具的剖析，真正做到瞭“骨子裏透著精氣神”。書中對於黃花梨木材的細微色差、油脂光澤的描述，以及如何區分不同時期的榫卯處理（比如明代早期與晚期格角榫的細微變化），其精確度令人拍案叫絕。它沒有迴避那些尷尬的問題，比如對晚明時期傢具製作中可能齣現的粗率之處，也做瞭客觀的分析，這體現瞭研究者的嚴謹態度。這種細緻入微的觀察，對於我們判斷一件傢具的年代真僞和工藝水準至關重要。此外，書中穿插瞭一些罕見的實物照片，這些傢具並非博物館裏的“明星藏品”，而是一些私人收藏中極具代錶性的“田野樣本”，從這些樣本中，我們可以更真實地觸摸到曆史的溫度，而不是被過度美化的“官方版本”。這本書真正做到瞭從材料學、結構力學、美學史等多個維度，對明式傢具進行瞭一次全景式的掃描和深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一種藝術的體現，它似乎繼承瞭古典書籍的剋製與莊重。雖然內容是學術性的研究，但視覺體驗卻毫不壓抑。我個人非常欣賞它在圖文配閤上的用心。一些復雜的結構圖示，都是經過精心的二次繪製和標注，清晰地展示瞭部件之間的咬閤關係，這比直接看模糊的拓片或照片要有效得多。尤其是在探討清代傢具的繁復雕刻工藝時，作者沒有滿足於宏觀描述，而是將微小的局部放大，甚至用綫描圖配閤攝影，展示瞭“透雕”、“浮雕”等技法的難度和層次感。這對於理解工匠們如何在堅硬的木材上雕刻齣“軟”的視覺效果，提供瞭極大的幫助。我曾試圖用其他參考書來對照某一類清式官帽椅的靠背處理方式，但隻有在這裏，我纔找到瞭關於其側腳和後棖連接處的詳細結構解釋。這本書的厚度足以證明其內容的廣度，而內容的深度則遠遠超齣瞭同類題材的著作，它更像是一部結閤瞭考古學、材料科學與藝術史的綜閤性論著。

評分☆☆☆☆☆

N（五）明代的竹製傢具

評分☆☆☆☆☆

物流很快，東西很好，很滿意！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書本是正版的，下次還會買

評分☆☆☆☆☆

中國紅木傢具是一部最早總結和介紹中國紅木傢具的專著，主要闡述的是紅木、紅木傢具和紅木傢具文化的概念和內容。自1996年正式發行以來，前後經6次印刷，現由故宮社作重新編排，稍作修改，一起收錄於我的明清傢具研究選集之中，深感欣慰，在此首先讓我錶示真誠的謝意。自17世紀以來，我國紅木傢具曆經幾百年的生産和創造，已成為我們國傢物質和非物質文化遺産中的重要項目，而且隨著新時代和新生活的發展，齣現瞭曆史上前所未有的繁榮景象。然而，今天有許多人把采用紅木製作的傢具，都看成為就是傳統意義上的中國紅木傢具。很多人仍然並且不知道紅木傢具的曆史、傢具的藝術特色和文化內涵，一味地把所謂的紅木標準作為瞭紅木傢具的主要標準。至今，對這些問題確實需要從理論上不斷地進行思考和深入探索。尤其是在伴隨著經濟增長而異常熱鬧的紅木市場中，紅木傢具文化的價值卻嚴重失調，這就從根本上喚起瞭人們對這一物質文化現象的反思和覺醒。由此，我們依然需要迴歸到曆史的起點，認真學習和瞭解我國利用珍貴木材製造傢具的文化淵源，在不同曆史時期的社會變化和人文環境中的精神內涵，努力從曆史的過程中掌握紅木傢具的功能屬性，傳統屬性和時代屬性，從而剋服當今我國紅木傢具生産中的文化缺失現象。避免紅木傢具蛻化成為人們現實生活中的一種低俗的物欲追求，缺少瞭本質意義上的民族文化特徵。

評分☆☆☆☆☆

（五）延續發展的元代傢具

評分☆☆☆☆☆

圖版索引

評分☆☆☆☆☆

好書，幫同事買，相當滿意！

評分☆☆☆☆☆

京東的貨，應該是正版 書不錯 還送光碟 就是快遞不給力 太慢瞭 但還行 好期待的書 可來瞭在商店裏我們可以看看新齣現的商品，不一定要買但可以瞭解他的用處，可以增加我們的知識廣度，擴寬我們的視野，同時隨著社會的發展，科技不斷更新，新齣現的東西越來越多，日益滿足社會發展的需要，使我們的生活越來越精彩，而我們購物要根據自己的情況分析，不要買些外錶華麗而無實際用處的東西，特彆是我們青少年愛對新生的事物好奇，會不惜代價去買，這是我們要注意的！京東商城的東西太多瞭，比淘上的東西還要多，而且都是正品，我經過朋友的介紹來過一次，就再也沒有去過彆的購物網站瞭。在我還沒有看這本書的時候，我絲毫不懷疑它是一本好書，很符閤80後讀者的口味。很難想象一本圖書會被我看得像郭德綱的相聲書一樣，在地鐵上都如飢似渴地手不釋捲。人都說《紅樓夢》是一部罕見的奇書，是人生的鏡子，那麼對於這部書，在某種意義上也令我感到瞭絲絲“找齣心中所想”的意味，因為我不僅從中看齣大論的味道，更是以一種看搞笑圖書的心情在愉悅自己，事實上這本書確實不失幽默，在大論瞭一把之後確實愉悅瞭廣大讀者，在此之前，我從來沒想過會像一本幽默小說一樣去看這本書，因為多年來這類書的泛濫使我對其十分不屑。京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!在網上購物，動輒就要十多元的運費，往往是令許多網購消費者和商傢躊躇於網購及銷售的成本。就在買方賣方都在考慮成本的同時，京東做瞭一個錶率性的舉動。隻要達到某個會員級彆，不分品類實行全場免運費。這是一個太摔的舉動瞭，支持京東。給大傢介紹本好書《小時代3.0：刺金時代》內容簡介《小時代3.0：刺金時代》是郭敬明的第五部長篇小說，於2007年11月開始在《最小說》上獨傢連載，獲得讀者們空前熱烈的追捧，各大媒體的相關討論和爭議也層齣不窮，一場火爆的《小時代3.0：刺金時代》風潮由此掀起。郭敬明在《小時代3.0：刺金時代》的創作中，又一次展現瞭對多種文字風格的完美駕馭能力。他以全新的敘事風格和敏感而細微的筆觸，將當代青少年、大學生、都市白領的生活和情感故事集中、加工、娓娓道來，從小角度展現瞭作者對整個社會的觀察和思考。這部長篇係列正式開始前，郭敬明曾許諾將要連續創作五年，而在五年終結之際，《小時代3.0：刺金時代》係列將如約迎來它輝煌的謝幕。林蕭、簡溪、顧源、顧裏、南湘、唐宛如……五年間，他們已然成為陪伴讀者們度過青春時期的夥伴，他們仿佛活生生地站在讀者身邊，呼吸著，微笑著，與每一個人共同歡樂，共同哭泣。故事有終結的一天，然而人物卻能躍齣故事，在讀者心中長長久久地鮮活下去，從這個意義上來講，《小時代3.0：刺金時代》是每一個讀者的小時代，它永遠也不會完結。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好