明清家具研究选集1：明清家具鉴赏 [Ming and Qing Furniture Appreciation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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濮安国 著

图书标签:

• 明清家具
• 家具鉴赏
• 中国家具
• 传统工艺
• 艺术史
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• 明式家具
• 清式家具
• 家具设计
• 文化遗产

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403504

版次：1

商品编码：11187437

包装：平装

外文名称：Ming and Qing Furniture Appreciation

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：207

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《明清家具研究选集1：明清家具鉴赏》是一本不同于一般鉴赏类的明清家具专著。作者在书中将研究几十年所积累的经验和知识，就明清家具的品赏和鉴别，提出了许多独到的见解。如“明式扶手椅上的联帮棍”、“家具线脚的艺术性和时代性”、“明清家具的‘揩漆’与‘烫蜡一’等，都作出了令人信服的论断。
　　作者从不同的角度，采用不同的方式，通过“红木七巧桌的造物睿智”等篇，介绍了明清家具广泛、深遂的文化内涵：并介绍了苏州古典园林和北京故宫的家具等，均是书中精彩的篇章。

内页插图

目录

前言
明清家具概述
一 辉煌灿烂的漆饰家具
二 登峰造极的明式家具
三 繁缛华丽的清式家具
四 清宜晶莹的陶瓷家具
五 纯净质朴的民间家具

上篇
一 明清扶手椅的类别与名称
二 明式扶手椅上的联帮棍
三 一件明代的两出头扶手椅
四 关于明代有束腰的椅子
五 一堂紫檀木扇面形扶手椅的断代
六 一件老花梨木雕花衣架的制作年代
七 花几、香几和茶几
（一）花几
（二）香几
（三）茶几

中篇
一 苏州西园珍藏的千拼桌
二 夏雷氏家传的明代书桌
三 红木七巧桌的造物睿智
四 苏州古典园林中的明清家具
五 北京故宫收藏的明清家具
六 苏式家具与广式、京式家具
（一）苏式家具与广式家具
（二）苏式家具与京式家具
七 古石屏的诗意画景
八 架子床的渊源和文化性

下篇
一 家具线脚的艺术性和时代性
二 家具装饰纹样的鉴别和审美
三 家具的用材与家具文化
（一）从漆家具到硬木家具
（二）榉木家具对家具文化的开拓
（三）优质硬木家具的文化精神
（四）红木家具文化的时代性
四 明式红木家具
五 明清硬木家具的细木工艺
（一）明清家具细木工艺是对传统建筑小木作工艺的继承和发扬
（二）明清家具的细木工艺充分体现了传统手工艺的文化特征
（三）科学合理的榫卯构造是明清家具结构体系的精粹
（四）木工工具的改进对明清家具工艺水平的提高起着重要的促进作用
六 明式家具的“揩漆”与“烫蜡
七 明式家具的鉴定方法
八 明清家具的收藏和仿制
图版索引

后记

前言/序言

好的，这是一份关于“明清家具研究选集”系列中另一册，即《明清家具研究选集2：明清家具结构与工艺》的图书简介。 --- 《明清家具研究选集2：明清家具结构与工艺》 导言：穿越时空的结构之美 明清两代，中国的家具艺术达到了历史的巅峰。我们赞叹于清式家具的繁复华丽，更倾心于明式家具的简洁洗练。然而，支撑起这些美学的核心，是其深邃而精妙的结构体系和代代相传的精湛工艺。 《明清家具研究选集2：明清家具结构与工艺》并非一部单纯的“鉴赏指南”，它是一本深入榫卯肌理、剖析制作智慧的专业读本。本书旨在揭示隐藏在精美皮饰、雕刻纹饰之下的硬木结构奥秘，帮助读者从“看形”迈向“知理”，理解这些传世之作得以千年不朽的根本原因。 第一部：榫卯的哲学——结构体系的解构与重构 本部分聚焦于明清家具赖以生存的骨架——榫卯结构。我们认为，榫卯不仅是连接部件的手段，更是中国古典木作文化中“天人合一”哲学在器物上的体现。 章 1：榫卯体系的类型学梳理 基础骨架的搭建： 系统梳理“十字榫”、“格肩榫”、“燕尾榫”等基本结构在不同家具类型（如椅凳、案桌、柜架）中的应用逻辑。深入分析“明榫”与“暗榫”在视觉效果与结构强度上的取舍考量。 异形连接的挑战与应对： 重点探讨在圆材结构（如圈椅、罗汉床围栏）中，如何运用“圆角榫”、“抱肩榫”等复杂结构实现部件的紧密咬合，并辅以古代木匠绘制的“工样图”进行佐证分析。 章 2：承重与抗扭转的结构力学 案桌的稳定性分析： 以经典的“翘头案”为例，剖析其“枨子”的地位——它并非简单的装饰条，而是平衡案面压力的关键受力构件。对比不同朝代枨子的厚度、出头方式对整体抗形变能力的影响。 柜体的“拔榫”技术： 探讨清式大型柜类（如架格、多宝格）如何通过“穿带结构”和精确的“拔榫”技术，确保柜体在气候变化中保持方正，避免“出扭”或“变形”。 第二部：材料的运用与处理——选材、备料与成型 家具的耐久性始于木材的选择。本卷对明清两代工匠如何对待珍贵硬木，以及从选料到最终成型的工艺流程进行了细致入微的考察。 章 3：硬木的等级划分与特性匹配 黄花梨与紫檀的“药用”与“装饰”： 探讨明清时期对黄花梨（花梨木）和紫檀（紫檀木）的区分使用。黄花梨因其温润的质地常用于结构受力大的部件，而紫檀则因其沉重和色泽的稳定性，更侧重于外露的装饰性面。 边材与心材的利用哲学： 揭示古代工匠如何最大限度地利用木材，例如在制作柜门或镶嵌时，对心材纹理的朝向选择，以适应木材的“生长方向”。 章 4：从“原木”到“薄板”的技艺 锯板技术的发展： 详细阐述传统“手工锯板”与清代后期可能出现的“轮盘锯”痕迹的区别。分析不同锯法对木材纤维损伤程度的影响，以及如何通过“顺纹”或“逆纹”锯切来影响未来木材的稳定性。 拼板的艺术： 对于大面积的桌面、柜门，必须采用拼板技术。本书深入研究了“顺拼”、“弦拼”、“窑式拼”等不同拼板方式，以及工匠如何通过“拔缝”处理和胶合技术，使拼缝在视觉上趋于隐形。 第三部：表面工艺的精进——从打磨到涂装 家具的最终触感和光泽，是衡量工艺水平的试金石。本部分着重考察明清家具表面处理的复杂技术，这远非简单的上漆或打蜡。 章 5：传统涂装的化学原理 生漆与揩清的秘密： 系统介绍生漆（大漆）的涂布、烘干、打磨过程，以及为何明式家具追求的“柔和光泽”需经过数十道“揩清”工序。对比生漆与清代宫廷中偏爱的“油饰”（如桐油、核桃油）在耐磨性、光泽度和耐久性上的差异。 木材的“润色”： 探讨使用化学物质如“皂矾水”或“酸性植物汁液”对木材进行的预处理，这种处理的目的是促使木材自然氧化变色，以达到预想的“老熟”效果，而非简单地染色。 章 6：镶嵌与钉配的细节处理 铜件的安装与保护： 分析铜活（如锁、钫、拉手）的安装方式。为何许多明式家具的铜件是“活装”而非“死钉”？这关系到木材收缩时铜件是否会“吃”掉木材。 纹饰的立体化工艺： 针对清式家具中常见的立体雕刻（如透雕、浮雕），探讨如何通过“打坯”、“修光”、“开线”等步骤，配合不同层次的木材厚度，营造出丰富的视觉层次感。 结语：结构与精神的统一 《明清家具研究选集2：明清家具结构与工艺》旨在为研究者、收藏家和制作匠人提供一套严谨的工具书。理解了结构与工艺，我们才能真正领会明清家具的“筋骨”所在，体会古人“慢工出细活”的匠人精神，从而更深层次地欣赏其超越审美层面的艺术价值与科学智慧。 本书附录包含详尽的明清家具结构图谱和标准工具名称对照表，为专业读者提供了第一手的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极妙，阅读体验酣畅淋漓，毫无晦涩感。作者似乎深谙如何将复杂的专业知识用一种娓娓道来的故事形式讲述出来。它不像某些学术专著那样充斥着生硬的术语堆砌，而是像一位经验老到的行家，带着你一同走进历史的长廊，逐步揭开家具艺术的神秘面纱。在介绍某一个典型器形的发展历程时，叙述自然流畅，情感色彩适度，让人在学习知识的同时，也体会到一种穿越时空的共鸣。尤其是在对不同时期家具的风格转折点进行描述时，过渡衔接得非常平滑，逻辑链条清晰可循，读起来让人感到豁然开朗。这种行文风格，成功地架起了专业研究与普通爱好者之间的桥梁，使得即便是零基础的读者也能轻松跟上作者的思路，并从中获得极大的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏本书所体现出的对“人与器”关系的关注，这使得全书的基调充满了人文关怀。它不仅仅是关于木头和钉卯的讨论，更是关于居住在那个时代的人们的生活哲学和审美取向的映射。书中的某些章节深入探讨了家具在古代社会结构中所扮演的角色——从帝王的威仪到士大夫的清雅，再到寻常百姓的实用性，家具成为了衡量社会地位和个人情操的载体。这种社会学和人类学的视角，极大地丰富了对家具的理解层次。通过对这些器物的考察，我们得以窥见古人对“居”的理解，对“雅”的追求，以及在日常起居中对“礼”的恪守。这种对生活场景的还原和对古代生活方式的洞察，让冰冷的器物重新焕发出鲜活的生命力，极大地提升了阅读的深度和回味价值。

评分☆☆☆☆☆

本书的图片质量和编排方式堪称典范，真正做到了“如临其境”。我接触过不少图录书籍，但很少有能将家具的立体感和材质的细腻度还原到这种程度的。高分辨率的摄影技术捕捉到了木材的自然纹理——或苍劲如山川，或细腻如流水，这种直观的感受是文字无法替代的。更值得称道的是，图片不仅仅是孤立的展示，它与旁边的文字注释形成了紧密的互动关系。有的图片会配有局部特写，清晰地展现出束腰的弧度、拉线的精妙或是铜件的铸造工艺，让人仿佛能用指尖触摸到那冰凉的金属或温润的木面。排版时，对家具的拍摄角度和背景的选择也颇为用心，避免了杂乱背景的干扰，使观者能够完全沉浸在对器物本身的欣赏之中。这对于初学者建立正确的视觉认知和资深研究者进行细节比对，都是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度上展现出了令人惊喜的广度与严谨性。它并非仅仅停留在对外观特征的简单罗列，而是深入探讨了不同时期家具的文化背景、社会功能乃至工艺演变的内在逻辑。例如，对明代文人审美趣味如何影响家具线条的流畅性，以及清代宫廷奢华风尚如何催生出繁复的雕刻技法，都有独到且深入的剖析。作者的文字功底非常扎实，旁征博引，将历史文献、考古发现与实物观察有机结合，构建了一个多维度的研究框架。阅读过程中，我不断被引导去思考家具背后的“为什么”，而不是仅仅记住“是什么”。特别是关于榫卯结构的力学原理和不同地域风格的地域性差异的论述，逻辑清晰，论证有力，即便是对传统木工略知皮毛的人也能从中受益匪浅。这种由表及里、由物及文化的深入挖掘，使得这本书的学术价值远超一般的图录范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，拿在手里就仿佛能感受到岁月的痕迹。尤其是封面那几件家具的细节处理，光影和材质的质感被刻画得淋漓尽致，即便是隔着一层纸也能感受到木料的温润和雕刻的精妙。装帧的厚度也恰到好处，既保证了内容的丰富性，又不会显得过于笨重，便于日常翻阅和收藏。内页的纸张选择也颇为讲究，那种微微泛黄的米白色调，与古典家具的主题相得益彰，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。印刷质量更是毋庸置疑，即便是最细微的纹路和最浅的包浆效果，都忠实地还原了出来，这对于研究和鉴赏类书籍来说，是至关重要的基本功。我特别留意了版式设计，文字排布疏密得当，留白适中，既有学术著作的严谨性，又不失大众读物的亲和力。这种对细节的极致追求，让我对书中所蕴含的学识内容充满了期待，感觉作者和出版方都是真正热爱并尊重传统工艺的匠人。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

（三）茶几

评分☆☆☆☆☆

大仲马并没有以自然史学家或烹饪导师自居，读者更无需将这本“词典”作为自然史、科普读物甚或真正权威的百科全书来阅读。他坦承并没有带大量参考书去罗斯科夫，因为“我打算以储存在我脑海里的东西为基础来完成这部作品，而且我的精力也不允许我再去做大量的考证工作了”。他隐居罗斯科夫写出了生平最后一部作品，凭着记忆把巨量的、五花八门的信息传递给读者，包括他旅行国外时见到过的千奇百怪的食品以及他耳闻目睹的许多让人忍俊不禁的逸闻趣事。事实上，这本书是一个世界上最早（？）也最著名的美食专栏作家写下的关于美食、旅行和生活的札记，它致力于向读者诸君提供一种充满情感的生活态度和无与伦比的阅读快感。

评分☆☆☆☆☆

红木七巧桌的造物睿D智

评分☆☆☆☆☆

花几、香几和茶几

评分☆☆☆☆☆

镜架模仿直靠背交椅形式，后背忠实地造出攒框打槽内装雕花绦环板的式样，不仅浮雕、透雕花纹与明式家具甚为接近，就是横材两端上翘的云头，也和衣架、高面盆架搭脑上的圆雕装饰十分相似。明式家具”一词，有广、狭二义。其广义不仅包括凡是制于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的，还是贵重木材、精雕细刻的，皆可归入；就是近现代制品，只要具有明式风格，均可称为明式家具。其狭义则指明至清前期材美工良、造型优美的家具。这一时期，尤其是从明代嘉靖、万历到清代康熙、雍正（1522—1735年）这二百多年间的制品，不论从数量来看，还是从艺术价值来看，称之为传统家具的黄金时代是当之无愧的。本书范围只限于后者，即狭义的明式家具。

评分☆☆☆☆☆

书是多看点，阅读多一些

评分☆☆☆☆☆

（二）香几

评分☆☆☆☆☆

五