讓我印象深刻的是,《廣告攝影與攝像(第2版)》在內容編排上非常貼近行業發展的最新趨勢。例如,書中關於數字影像技術在廣告中的應用,無論是VR/AR在廣告體驗上的創新,還是利用無人機進行航拍所帶來的全新視角,都做瞭非常詳盡的介紹和案例分析。作者並沒有停留在對現有技術的描述,而是著眼於未來,探討瞭人工智能在廣告影像生成和優化方麵可能扮演的角色。這一點讓我覺得這本書非常有前瞻性,它不僅僅是在教授我們如何做“現在”的廣告,更是在引導我們思考如何去迎接“未來”的挑戰。書中關於“沉浸式廣告體驗”的探討,讓我看到瞭廣告影像的無限可能性,也讓我對自己的學習方嚮有瞭更清晰的規劃。
評分《廣告攝影與攝像(第2版)》的另外一個亮點是它對“色彩營銷”的深刻解讀。我們都知道色彩在廣告中扮演著至關重要的角色,但這本書將色彩的運用提升到瞭戰略層麵。它詳細講解瞭不同色彩的情感聯想、文化含義,以及如何根據産品屬性和品牌定位來選擇和搭配色彩。書中列舉瞭大量成功的廣告案例,分析瞭它們是如何通過精準的色彩運用,瞬間抓住消費者的眼球,並賦予品牌獨特的個性和情感溫度。例如,為什麼藍色常常用於科技産品,而紅色則常常用於食品和節日相關。書中關於“色彩與品牌識彆”的章節,更是讓我深刻理解瞭色彩在建立品牌獨特性和消費者記憶中的重要性,它讓我明白瞭,廣告的色彩選擇,絕不僅僅是“好看”,更是“有策略”。
評分這本書在“構圖藝術”上的講解也是非常精彩的。以往我可能覺得構圖就是“把東西擺好看”,但讀瞭這本書,我纔發現構圖是一門博大精深的學問,它涉及到黃金分割、對稱構圖、引導綫、負空間等等多種原理。書中結閤瞭大量的優秀廣告作品,詳細分析瞭這些作品是如何巧妙地運用構圖技巧,來突齣主體、引導視綫、增強畫麵的視覺衝擊力,以及傳遞特定的信息和情感。例如,如何利用引導綫將觀眾的視綫自然地引嚮産品,如何利用負空間來營造畫麵的呼吸感和高級感。這本書讓我明白,好的構圖能夠讓畫麵“活”起來,讓廣告的信息傳遞更加高效和有感染力。
評分這本書最讓我感到“受用”的一點,就是它對“鏡頭語言”的深入剖析。廣告攝影與攝像,說到底是用畫麵來講故事,而鏡頭就是講故事的“嘴巴”。這本書從最基本的景彆(全景、中景、近景、特寫)到復雜的運鏡(推、拉、搖、移、跟、甩),都進行瞭細緻入微的講解,並且結閤瞭大量的廣告案例,說明瞭不同景彆和運鏡方式在傳遞信息、塑造氛圍、引導觀眾情緒方麵的獨特作用。例如,為什麼在錶現産品細節時要用特寫,為什麼在展現宏大場景時要用全景,為什麼在錶現人物情感時要用中景。書中關於“鏡頭運動與敘事節奏”的結閤,更是讓我受益匪淺,讓我明白瞭如何通過鏡頭的運動來控製觀眾的觀看節奏,從而更好地抓住他們的注意力。
評分總而言之,這本書不僅僅是一本關於廣告攝影與攝像的教材,更是一本廣告視覺創作的“思維指南”。它從宏觀的廣告策劃理念,到微觀的攝影攝像技巧,再到前沿的數字影像技術,都做瞭全麵而深入的講解。書中豐富的案例分析、詳盡的操作指導、前瞻的行業洞察,都讓我受益匪淺。它讓我明白,廣告攝影與攝像不僅僅是記錄,更是一種充滿力量的溝通方式,它能夠塑造品牌形象,影響消費者決策,甚至改變人們的生活方式。這本書讓我對廣告視覺創作充滿瞭熱情和信心,也為我未來的職業生涯打下瞭堅實的基礎。
評分讀完這本書,我最大的收獲之一就是對“光影藝術”有瞭全新的認識。以前我可能隻知道“打光”,但這本書讓我明白,光綫不僅僅是用來照亮物體,更是廣告敘事的靈魂。作者花瞭大量篇幅講解瞭自然光、人造光在廣告攝影與攝像中的不同運用,以及如何通過光綫的方嚮、強度、色彩來塑造物體的質感、營造空間感、引導觀眾的視綫,甚至影響觀眾的情緒。例如,如何利用逆光來突齣産品的輪廓和光澤,如何用柔和的側光來展現模特的皮膚質感,以及如何通過陰影的運用來增加畫麵的神秘感和戲劇性。書中的許多攝影作品範例,都配有詳細的光綫設置說明,讓我能夠直觀地理解作者的意圖,並嘗試在自己的實踐中加以運用。
評分這本《廣告攝影與攝像(第2版)》真是給我帶來瞭太多驚喜!作為一名廣告專業學生,我之前一直覺得攝影和攝像是兩個相對獨立但又相互關聯的技能,直到我深入研讀瞭這本書,纔真正體會到它們在廣告創作中是如何完美結閤,成為一個有機的整體。書的開篇並沒有直接切入技術層麵,而是從廣告策劃的角度,深入剖析瞭攝影和攝像在傳遞品牌信息、塑造品牌形象、引發消費者共鳴等方麵的核心作用。作者用瞭很多生動的案例,比如某個洗發水的廣告,是如何通過細膩的光影變化和人物情緒的捕捉,將産品的“柔順”和“光澤”概念具象化,讓消費者瞬間感受到産品的價值。再比如某個汽車廣告,是如何通過動態的鏡頭語言和宏大的場景拍攝,營造齣車輛的“速度感”和“自由感”,激發起觀者的駕駛欲望。這些分析都非常到位,讓我從一開始就建立起一個全局的廣告視覺思維,不再僅僅停留在“拍得好看”的層麵。
評分讓我非常驚喜的是,這本書並沒有僅僅停留在攝影和攝像的“技術層麵”,而是深入探討瞭“創意構思”在廣告視覺創作中的核心地位。作者強調,技術是為創意服務的,沒有好的創意,再精湛的技術也無法做齣打動人心的廣告。書中提供瞭一係列啓發創意的方法論,比如如何從生活細節中尋找靈感,如何進行頭腦風暴,如何將抽象的概念轉化為具象的視覺元素。通過大量的案例分析,我看到瞭許多廣告作品是如何突破常規,以新穎獨特的視角和錶現手法,成功地吸引瞭消費者的注意力,並贏得瞭市場。這本書讓我認識到,作為一名廣告從業者,不僅要掌握技術,更要培養敏銳的洞察力和豐富的想象力。
評分翻開這本書,我最大的感受就是它的“實用性”和“體係性”。不同於很多理論性的書籍,這本書更像是為我們廣告從業者量身定製的一本“操作手冊”。它並沒有迴避廣告攝影和攝像中遇到的實際問題,反而詳細地探討瞭如何根據不同的廣告目標、目標受眾、産品特性來選擇最閤適的拍攝風格、景彆、構圖、色彩搭配,甚至包括如何與模特溝通、如何引導他們的情緒,以及在後期製作中如何通過剪輯、調色、特效等手段,將畫麵中的信息傳遞最大化。我尤其喜歡其中關於“情緒渲染”部分的論述,作者通過對不同色彩心理學原理的講解,以及如何運用光綫去營造溫暖、冷峻、神秘等不同氛圍的技巧,讓我明白瞭為什麼有些廣告畫麵能觸動人心,而有些卻平淡無奇。這本書讓我意識到,廣告攝影和攝像不僅僅是技術的堆砌,更是一門關於溝通和情感的藝術。
評分《廣告攝影與攝像(第2版)》在“後期製作”部分的講解也相當詳盡和專業。從基礎的圖像調整(曝光、對比度、色彩平衡)到復雜的視頻剪輯(轉場、字幕、配樂)和特效閤成,都做瞭循序漸進的講解。書中不僅介紹瞭常用的軟件工具和操作技巧,更重要的是,它強調瞭後期製作在廣告中的“畫龍點睛”作用。作者通過大量對比鮮明的案例,展示瞭精良的後期製作如何能夠將原本普通的畫麵變得更加具有視覺吸引力、信息傳達更清晰、情感錶達更強烈。比如,如何通過調色來統一畫麵風格,如何通過剪輯來控製敘事節奏,如何通過特效來增強畫麵的衝擊力。這本書讓我認識到,後期製作是廣告視覺創作不可或缺的環節,它能夠極大地提升廣告作品的整體質量。
評分LG要用的書,不錯。
評分LG要用的書,不錯。
評分獲奬無數,包括美國攝影學會金牌奬、港澳攝影協會金牌奬、國際攝影聯盟銅牌奬等。蔣斐然1987年齣生於浙江省颱州市,美國威斯康星大學電影係藝術碩士,現任教於浙江財經學院藝術學院攝影係。
評分邵大浪,浙江財經學院藝術學院教授已齣版《高品質黑白攝影》、《高品質風光攝影》、《專業攝影技術》、《廣告攝影與攝像》等圖書,在黑白攝影領域具有較深的造詣。
評分LG要用的書,不錯。
評分從事16mm電影和數字電影的藝術創作,其電影和音景作品入選美國芝加哥獨立電影節、密爾沃基先鋒電影節,並在密爾沃基當代藝術館和藝術影院公映。2007年擔任上海特殊奧林匹剋運動會網播項目多媒體視頻記者;2008年在上海李岱艾廣告公司實習,擔任上海國際電影節片審工作;2009年至2011年擔任美國威斯康星大學藝術學院舞蹈係攝影師,獲研究生院“In—State”奬學金;2012年一起加入杭州亞洲青年影展工作團隊,任“亞洲之光”青年短片競賽單元執行總監和選片人,緻力於推廣電影文化,搭建青年導演的溝通平颱。
評分《普通高等教育“十五”國傢規劃教材·高等學校廣告專業係列教材:廣告攝影與攝像(第2版)》既可供廣告學、新聞傳播學、公共關係學、市場營銷學、攝影等專業教學使用,也可以作為從業人員學習廣告攝影與攝像的參考用書。
評分邵大浪,浙江財經學院藝術學院教授已齣版《高品質黑白攝影》、《高品質風光攝影》、《專業攝影技術》、《廣告攝影與攝像》等圖書,在黑白攝影領域具有較深的造詣。
評分邵大浪,浙江財經學院藝術學院教授已齣版《高品質黑白攝影》、《高品質風光攝影》、《專業攝影技術》、《廣告攝影與攝像》等圖書,在黑白攝影領域具有較深的造詣。
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