包郵 伯裏曼畫人體 繪畫藝術 人體藝術 人體解剖 素描繪畫教程 藝用人體解剖結構教學技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 伯裏曼著，曉鷗，辛昕，小野譯 著，曉鷗小野 譯

圖書標籤:

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• 藝術
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• 人體藝術

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807467205

商品編碼：11193407731

包裝：平裝

開本：大32

齣版時間：2010-06-01

頁數：201

商品參數

伯裏曼畫人體
	定價	25.00
	齣版社	廣西美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2010年06月
	開本	大32開
	作者	（美）伯裏曼 著，曉鷗，辛昕，小野 譯
	裝幀	平裝
	頁數	201
	字數
	ISBN編碼	9787807467205

內容介紹

《伯裏曼》——這個美術基礎課程繞不開的名字，從二十世紀五十年代開始傳入中國，到現在為止已經六十年。六十個春鞦，從學院裏一代傳一代，

成瞭中國高等美術學院不可缺少的工具書。 

《伯裏曼》是一部不可多得的繪畫經典，希望這部書在今後更長的日子裏培養齣更多的藝術傢，創造齣更多經典作品。

目錄

怎樣畫人體輪廓

人體比例

測量

測量

活動的塊

撰入、穿過和固定

平衡

韻律

鏇轉和扭動

光與影

組塊的分布

製作人體模型

製模

人體頭部

頭骨

凹凸起伏的頭骨

頭部的步驟畫法

頭部的透視畫法

頭部各組塊分布

頭部的構造

頭部的平麵

頭部輪廓

視平綫以上

視平綫以下

頭部的圓形

頭部的圓形和方形

立方體結構

橢圓形結構

頭部的光與影

比較分割

兒童的頭部

麵部肌肉

錶情

五官

下頜

下頜的運動

眼睛

耳朵

鼻子

嘴

頸部

頸部的正麵

頸部的背麵

頸部的肌肉

頸部肌肉的作用

頸部的運動

軀乾(Ⅰ)

前視圖

軀乾的組塊

軀乾的平麵前視圖

軀乾的肌肉

軀乾的結構

軀乾胸廓

軀乾輪廓

胸腔

軀乾(Ⅱ)

後視圖

軀乾的組塊

軀乾和臀部的機理

肩胛帶

三角肌

肩胛骨

肩胛骨的機理

骨盆

骨盆

髖部

下肢

大腿和小腿

膝部

足部

運動

外展和內收

足部的骨骼和肌肉

腳趾(腳趾墊和楔形塊麵)

《人體之韻：形體、比例與動態的藝術探索》 內容概要： 本書並非一本枯燥乏味的人體解剖圖譜，也不是一套嚴謹刻闆的教學範本。它是一次沉浸式的視覺與思考之旅，帶領讀者深入探索人體的外在形態與內在結構如何和諧統一，共同譜寫齣生命最動人的篇章。我們將從宏觀的比例與動態入手，逐漸深入到微觀的骨骼、肌肉係統的精妙運作，最終理解這些科學的原理如何在藝術傢手中轉化為具有生命力和錶現力的藝術作品。 第一章：比例的和諧——人體黃金分割與視覺韻律 藝術是對現實的高度概括與提煉，而比例則是構成這一切和諧美的基石。本章將從古典雕塑與繪畫中的經典人體比例法則齣發，解析人體各個部分的相對關係，例如“黃金分割”在人體中的體現，頭身比例、四肢長度、軀乾與四肢的長度比等。我們將探討不同時代、不同文化背景下對人體比例的理解與詮釋，理解這些比例並非僵化的數字，而是反映瞭人類對生命健康、力量美和優雅姿態的共同認知。 黃金分割的視覺密碼： 深入剖析黃金分割在麵部、身體比例中的應用，理解為何這樣的比例能帶給觀者舒適、和諧的美感。 動態比例的奧秘： 探討在運動和靜態姿態中，人體比例如何發生微妙的變化，以及這些變化如何傳達齣不同的情感和力量。 經典範例賞析： 通過對古希臘雕塑、文藝復興時期繪畫等經典作品的比例分析，直觀感受比例之美。 第二章：骨骼的支撐——人體結構的內在框架 骨骼是支撐人體的最基本結構，是塑造人體外形輪廓的“骨架”。本章將以藝術錶現為導嚮，詳細解析人體的骨骼係統，重點關注那些直接影響人體外部形態的骨骼結構。我們將理解脊柱的S形麯綫如何賦予身體柔韌與支撐，胸廓的形態如何影響軀乾的寬窄與深度，骨盆的結構如何決定下半身的穩固與運動，以及四肢骨骼的連接與運動方式如何形成豐富的姿態。 脊柱的麯綫藝術： 剖析脊柱的生理彎麯，理解它們如何創造齣身體的優雅弧度，以及在不同姿勢下脊柱的變化。 胸廓與骨盆的穩定器： 探究胸廓和骨盆的形態特徵，以及它們如何成為身體上半身和下半身的基石，影響身體的重心與平衡。 四肢關節的運動鏈： 詳細解析肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節的結構特點，理解它們是如何協同工作，實現人體復雜的運動。 第三章：肌肉的律動——塑造人體錶麵的動態美 肌肉是賦予人體生命力與動態的“引擎”。本章將重點關注那些構成人體錶麵主要肌群的形態、起止點以及它們在運動中的相互作用。我們不再糾結於每一個細微的肌肉縴維，而是理解主要的肌肉群如何堆疊、交織，形成人體錶麵的起伏、轉摺和肌肉的“爆發力”。我們將學習如何識彆不同姿態下肌肉的收縮與舒展，理解肌肉的體積感、塊麵感以及它們如何隨著光影的變化而呈現齣不同的視覺效果。 軀乾肌肉的宏大敘事： 剖析胸肌、腹肌、背肌、腹斜肌等主要軀乾肌肉群的形態，理解它們如何構築起人體的“主梁”。 四肢肌肉的力量宣言： 詳細講解手臂、大腿、小腿等部位的肌肉分布，理解它們如何形成肌肉的膨脹感和收縮感，以及肌肉綫條在運動中的變化。 麵部肌肉的錶情密碼： 簡要介紹麵部錶情肌的結構，理解它們如何驅動麵部微小的變化，傳達豐富的情感。 第四章：結構與形態的關聯——從骨骼到肌肉的視覺轉化 本章是本書的核心，將引導讀者建立起從內在骨骼結構到外在肌肉形態的視覺理解。我們將通過大量的圖例和分析，展示在不同的姿態下，骨骼的支撐點如何影響肌肉的張力，肌肉的收縮與舒展又如何清晰地勾勒齣骨骼的輪廓。理解“皮包骨”的原理，即皮膚下的脂肪和肌肉如何包裹著骨骼，形成我們所見的各種身體形態。 姿態分析的奧秘： 深入解析站姿、坐姿、跑、跳、屈體等各種姿態下，骨骼與肌肉的協同變化。 “塊麵”的體積塑造： 學習如何將復雜的肌肉結構簡化為易於理解的“塊麵”，並通過對塊麵的體積感和連接關係的把握，準確塑造齣人體錶麵的形態。 光影下的肌理變化： 探討光綫如何穿透人體錶麵，突齣肌肉的起伏，塑造身體的立體感，以及如何在素描中運用光影來錶現肌理。 第五章：動態的錶現——生命的流動與張力 人體的美，很大程度上在於其動態的生命力。本章將聚焦於如何捕捉和錶現人體的動態，理解運動中的人體所蘊含的能量與張力。我們將從簡單的運動軌跡入手，逐漸理解重心轉移、身體的扭轉、四肢的協調運動如何共同構建齣一個生動鮮活的人體形象。 運動軌跡的視覺化： 學習如何觀察和描繪人物運動的“軌跡綫”，捕捉瞬間的動感。 重心轉移與平衡： 探討在不同運動狀態下，人體重心的變化以及身體如何通過微調來保持平衡。 力量與張力的描繪： 學習如何通過對肌肉的描繪、肢體的舒展與收縮來錶現人物的力量感和內在張力。 第六章：藝術傢的視角——從解剖到錶現的轉化 本章將迴歸藝術實踐，引導讀者將所學的人體解剖知識轉化為藝術創作的工具。我們不再強調精確到毫米的解剖學，而是強調理解人體結構的功能性，以及這些功能性如何服務於藝術錶現。我們將探討如何根據畫麵的需要，對人體結構進行適當的取捨和強調，如何通過綫條、明暗、構圖等藝術語言來突齣人體的美感、力量感或情感錶達。 意匠與解剖的融閤： 探討藝術傢如何在理解人體結構的基礎上，融入自己的藝術語言和情感錶達。 不同繪畫媒介的錶現特點： 簡要分析素描、油畫、雕塑等不同媒介在錶現人體結構和動態時的特點與技巧。 創作實踐的引導： 提供一些創作練習的思路和建議，鼓勵讀者將理論付諸實踐。 本書特色： 強調藝術錶現： 本書並非傳統的醫學解剖教材，而是以藝術創作的需求為齣發點，講解與繪畫錶現直接相關的人體結構知識。 圖文並茂的直觀解析： 大量精心繪製的解剖圖、骨骼圖、肌肉圖以及各姿態下的結構分析圖，配閤詳細的文字說明，力求清晰直觀。 循序漸進的學習路徑： 從宏觀的比例與動態，到微觀的骨骼肌肉，再到結構與形態的關聯，最後迴歸藝術錶現，層層遞進，易於理解。 激發藝術靈感： 通過對人體美的深入剖析，激發讀者的創作熱情，提升對人體形象的觀察與錶現能力。 本書適閤所有對人體繪畫感興趣的初學者、進階者，以及希望深化對人體結構理解的藝術愛好者。它將幫助你打破對人體形態的刻闆印象，以更科學、更深刻的視角去理解和錶現人體的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸到《伯裏曼畫人體》之前，我一直認為描繪人體是一件極其睏難的事情，需要花費大量的時間去研究復雜的解剖圖譜。我曾經嘗試過一些其他的繪畫教程，但它們要麼過於注重技巧，忽略瞭基礎的結構；要麼就是過於理論化，讓我難以將其應用於實際的繪畫創作。這本《伯裏曼畫人體》真的讓我大開眼界。它的獨特之處在於，它將解剖學的嚴謹性與繪畫的藝術性完美地結閤起來。作者並沒有把讀者當作一個醫學專傢來對待，而是用非常直觀、形象的方式，將人體復雜的骨骼和肌肉結構展現在我們麵前。我尤其喜歡書中關於“如何觀察和簡化人體結構”的講解，它教我如何從整體入手，抓住人體最主要的體塊和動態，而不是一開始就糾結於細枝末節。這對於我這種初學者來說，無疑是巨大的幫助。此外，書中大量的實例分析，讓我能夠清楚地看到，每一個姿勢和動作背後，都隱藏著一套精密的解剖學原理。這不僅讓我能夠更準確地描繪人體，更讓我能夠理解人體運動的內在邏輯。這本書讓我對人體藝術的理解有瞭質的飛躍，也為我的繪畫創作提供瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術創作有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直以來都在探索如何更有效地提升我的繪畫能力。在眾多繪畫題材中，人體一直是讓我感到既著迷又頗具挑戰性的領域。我曾花費大量的時間去研究各種人體解剖圖，試圖理解那些復雜的骨骼和肌肉結構，但常常會感到無從下手，無法將理論知識有效地轉化為實際的繪畫技巧。直到我偶然發現瞭《伯裏曼畫人體》這本著作，我纔找到瞭真正的“指路明燈”。這本書的獨特之處在於，它並沒有將解剖學知識與繪畫技巧割裂開來，而是將兩者融為一體，以一種極其直觀和易於理解的方式呈現齣來。作者以其深厚的學養和豐富的教學經驗，將人體解剖學知識分解為易於掌握的單元，並輔以大量的精美插圖和圖錶，讓我能夠清晰地看到骨骼、肌肉是如何相互連接、協同工作的。我尤其欣賞書中關於“形體推敲”的章節，它教我如何從大體塊齣發，逐步添加肌肉和細節，從而塑造齣富有生命力和動感的身體形象。這種循序漸進的學習方法，極大地增強瞭我繪畫的信心。這本書不僅為我提供瞭紮實的解剖學基礎，更重要的是，它為我打開瞭理解人體美的新視角，讓我能夠以更加自信和深入的方式去描繪人體。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界，我一直以來都對繪畫人體充滿瞭興趣，但總是感覺自己抓不住重點，特彆是那些復雜的肌肉結構和骨骼走嚮，簡直像是一團亂麻。我嘗試過很多網上的教程，也買過幾本國內齣版的解剖書籍，但要麼講得過於淺顯，要麼就專業術語太多，看得我雲裏霧裏。直到我拿到這本《伯裏曼畫人體》，我纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。首先，它的編排方式就非常獨特，不是那種枯燥的解剖圖譜，而是將解剖學知識巧妙地融入到繪畫教學中。它從最基本的骨骼結構開始講起，然後一點點地疊加肌肉，講解瞭不同肌肉群的功能、連接方式以及它們在人體動態中的錶現。最讓我驚艷的是，作者並不是簡單地羅列齣名稱和形態，而是用非常生動形象的比喻和視覺化的方式來解釋，比如將某些肌肉群比作“繩索”、“帳篷”等，一下子就讓那些抽象的概念變得具體可感。而且，書中提供瞭大量的真人模特寫生圖和骨骼肌肉模型圖，對比之下，你不僅能看到解剖結構，更能直觀地感受到這些結構如何在體錶形成我們看到的各種輪廓和體積。我特彆喜歡它關於“形體推敲”的部分，它教我們如何從大的體積齣發，一層層地添加細節，而不是一開始就糾結於肌肉的精確描繪，這大大降低瞭學習的難度，也讓我更有信心去挑戰更復雜的體態。這本書不僅僅是一本解剖書，更是一本教會我如何“看”人體的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著濃厚的興趣，尤其是對人體這種充滿生命力和錶現力的題材。然而，在繪畫人體時，我常常感到力不從心，總覺得畫麵缺乏真實感和力量感，仿佛隻是停留在錶麵的模仿，而沒有觸及到靈魂深處。我曾嘗試過各種不同的方法來提升我的繪畫技巧，包括臨摹大師的作品，學習透視原理，以及研究色彩搭配等等。盡管取得瞭一些進步，但我始終覺得有一個關鍵的環節缺失瞭，那就是對人體內在結構的深刻理解。直到我偶然發現瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔意識到，原來我一直以來都在“空中樓閣”上作畫。這本書以一種前所未有的方式，將嚴謹的解剖學知識與繪畫實踐巧妙地結閤起來。它不僅僅是簡單地展示人體骨骼和肌肉的圖譜，更是深入淺齣地講解瞭這些結構在人體運動中的功能和錶現。作者通過大量的實例和精美的插圖，為我們揭示瞭人體皮膚錶麵之下那錯綜復雜的“幕後英雄”。我特彆欣賞書中關於“肌肉的動態錶現”的章節，它詳細闡述瞭當人體做齣各種動作時，肌肉是如何拉伸、收縮，並最終影響身體外部形態的變化。這種講解方式讓我茅塞頓開，原來那些我們看到的肌肉綫條和體積感，都並非憑空齣現，而是有著嚴謹的解剖學依據。這本書不僅提升瞭我對人體結構的認知，更重要的是，它為我提供瞭全新的繪畫視角，讓我能夠以更加自信和深刻的方式去描繪人體。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節要求很高的人，尤其是在繪畫領域，我總希望自己畫齣來的東西能盡可能地真實和有說服力。在學習畫人體的時候，我遇到的最大的挑戰就是如何準確地描繪齣肌肉和骨骼的結構，以及它們在不同光影下的體積變化。我嘗試過很多不同的教材，但很多教材要麼過於理論化，要麼就是插圖不夠清晰，讓我很難將書本上的知識轉化為實際的繪畫技巧。直到我翻開瞭《伯裏曼畫人體》，我纔覺得我找到瞭“救星”。這本書的講解方式真的非常係統和全麵，它從最基礎的骨骼結構開始，一步步深入到肌肉的層次和連接。最讓我驚喜的是，作者不僅講解瞭靜態的解剖結構，還著重強調瞭它們在動態中的錶現。比如，他會詳細分析人在跑步、跳躍、彎腰等動作時，各個肌肉群是如何協同工作的，以及這些變化如何體現在人體的外在形態上。書中的插圖也讓我印象深刻，它們不僅精準地展示瞭解剖結構，更通過巧妙的光影處理，讓這些結構仿佛“活”瞭過來，充滿瞭立體感和力量感。我最喜歡的是它關於“錶層肌肉與深層結構”的對比分析，這讓我能更清晰地理解，為什麼我們看到的身體綫條，是如何由更深層的骨骼和肌肉共同塑造的。這本書讓我對人體結構的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我對繪畫人體這件事充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我對“藝用人體解剖”這個概念是有些抵觸的。在我看來，解剖學似乎是醫學領域的事情，與藝術創作有些距離，總覺得過於冰冷和技術化。我更喜歡那種憑感覺、憑情緒去創作，擔心過多的技術性會扼殺掉我的靈感。但是，《伯裏曼畫人體》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有把我變成一個冷冰冰的解剖學傢，而是讓我以一種全新的、充滿活力的視角去理解人體。作者用非常易於理解的語言，將復雜的解剖知識變得生動有趣。比如，他會用一些生活中的比喻來解釋肌肉的功能，讓我能瞬間理解為什麼某些動作會産生那樣的體態。書中的插圖也極具藝術性，它們不僅僅是準確的解剖圖，更是充滿力量和美感的繪畫作品。我尤其喜歡它關於“動態平衡”的章節，它講解瞭人體在不同姿勢下的重心轉移和肌肉協調，這對我理解人物的動態和穩定性非常有幫助。這本書讓我明白，藝術創作並非僅僅是感性的揮灑，而是在紮實的知識基礎上，通過技巧的運用，將內在的生命力外化。它讓我看到瞭解剖學與藝術之間那天然的聯係，原來，越是瞭解事物的內在構造，越能把握其外在的美。這本書讓我不再害怕畫齣“不準確”的人體，而是讓我能更加自信地去捕捉和錶現人體的魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在為如何更準確、更有力量地畫齣人體而苦惱。我嘗試過各種方法，包括長時間地對著鏡子觀察自己，或者去找各種人體照片來臨摹，但總覺得畫麵上的“形”雖然有瞭，卻缺乏那種內在的“神”。我總覺得，我看到的是一層皮，而不是皮下麵那個充滿生命活力的骨骼和肌肉的整體。直到我遇到瞭《伯裏曼畫人體》，我纔恍然大悟。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭人體解剖學的殿堂，並且是以一種非常友好的、充滿藝術感的方式。它不像那些枯燥的教科書，而是將解剖知識巧妙地融入到繪畫的語境中。作者從最基礎的骨骼開始講起，然後一點點地疊加肌肉，並且詳細解釋瞭每一塊肌肉的功能，以及它們在人體運動時是如何收縮和拉伸的。這讓我能夠理解，為什麼我們在某些姿勢下會看到特定的肌肉綫條，為什麼某些動作會讓身體的某個部位顯得更加突齣。書中的插圖非常精美，不僅有準確的解剖圖，還有很多根據解剖結構繪製的動態人物圖，這些圖展現瞭肌肉在運動時的張力和美感，讓我能夠從中學習到如何用綫條來錶現力量和動態。我最喜歡的部分是關於“人體比例與結構”的講解，它讓我明白，人體並不是由零散的部位拼湊而成，而是由一個有機的整體，每一個部分都與整體的比例和結構息息相關。這本書讓我對人體的理解有瞭質的飛躍，也讓我的繪畫充滿瞭新的活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術充滿好奇的普通讀者，我一直以來都對人體繪畫這個領域感到既著迷又有些望而卻步。我常常在欣賞那些描繪人體的畫作時，被其傳達齣的生命力和情感所打動，但當我嘗試自己去畫的時候，卻發現自己對人體結構的瞭解非常有限，很多時候隻能依靠感覺來繪製，導緻畫麵顯得不夠紮實，缺乏說服力。我曾經也翻閱過一些解剖學書籍，但那些過於學術化的內容讓我難以理解，也提不起我的興趣。直到我偶然間接觸到《伯裏曼畫人體》這本書，我纔覺得我找到瞭打開人體繪畫這扇大門的一把真正的鑰匙。這本書的語言風格非常易於理解，即使是沒有解剖學基礎的讀者，也能輕鬆地跟隨作者的思路。它並沒有把解剖學變成一堆枯燥的術語，而是通過大量的圖示和生動的講解，將人體骨骼和肌肉的結構變得清晰可見。我特彆喜歡書中關於“肌肉的連接和運動”的章節，它讓我明白，人體並不是由一個個孤立的部位組成的，而是通過肌肉和骨骼的協同運動，形成瞭一個有機的整體。這對於我理解人物的動態和姿態非常有幫助。這本書讓我對人體有瞭全新的認識，也讓我對繪畫人體這件事充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對寫實主義的繪畫風格情有獨鍾，尤其是對人體這種充滿生命張力的題材，我更是傾注瞭大量的熱情去學習和探索。然而，在實踐過程中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在處理人體比例、動態以及肌肉的錶現力方麵，總感覺力不從心。我嘗試過很多不同的方法，包括臨摹古典大師的作品，也閱讀瞭不少關於人體解剖的專著，但總覺得這些方法要麼過於機械，要麼就是過於抽象，難以真正地將其轉化為自己的繪畫語言。直到我接觸到《伯裏曼畫人體》，我纔真正領略到，原來解剖學可以如此直觀、如此藝術化。這本書的獨特之處在於，它並沒有將解剖學知識與繪畫教學割裂開來，而是將兩者有機地融閤在一起。作者以一種非常清晰、有條理的方式，從人體最基本的骨骼結構講起，然後層層疊加肌肉，並詳細講解瞭每一塊肌肉的功能、附著點以及它們在人體運動中的錶現。書中大量的插圖，不僅精準地展現瞭人體解剖的細節，更充滿瞭藝術的感染力，它們仿佛能夠直接與讀者的視覺産生共鳴，讓我能夠毫不費力地理解那些復雜的結構。我尤其喜歡它關於“肌肉的體積與光影”的講解，它教我如何根據解剖結構來塑造人物的體積感，以及如何通過光影來增強畫麵的錶現力。這本書讓我對人體藝術的理解有瞭質的飛躍，也為我的繪畫創作打開瞭新的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術抱有極大的熱情，特彆是對人體這種充滿錶現力的題材。然而，在繪畫實踐中，我常常會感到一種力不從心的沮喪，總覺得畫麵上的形象雖然似是而非，卻無法真正抓住其內在的生命力。我曾經嘗試過各種方法來提升我的繪畫技藝，包括大量臨摹大師的作品，學習透視原理，研究色彩理論等等，但始終覺得在描繪人體時，總有一個關鍵的環節缺失瞭——那就是對人體內部結構的深刻理解。直到我偶然間發現瞭這本《伯裏曼畫人體》，我纔意識到，原來我一直在“空中樓閣”上作畫。這本書以一種前所未有的方式，將嚴謹的解剖學知識與繪畫實踐巧妙地結閤起來。它不僅僅是簡單地羅列齣人體骨骼和肌肉的圖譜，更是深入淺齣地講解瞭這些結構在人體運動中的功能和錶現。作者通過大量的實例和精美的插圖，為我們揭示瞭人體皮膚錶麵之下那錯綜復雜的“幕後英雄”。我尤其欣賞書中關於“肌肉的動態錶現”的章節，它詳細闡述瞭當人體做齣各種動作時，肌肉是如何拉伸、收縮，並最終影響身體外部形態的變化。這種講解方式讓我茅塞頓開，原來那些我們看到的肌肉綫條和體積感，都並非憑空齣現，而是有著嚴謹的解剖學依據。這本書不僅提升瞭我對人體結構的認知，更重要的是，它為我提供瞭全新的繪畫視角，讓我能夠以更加自信和深刻的方式去描繪人體。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

很好，還沒看

評分☆☆☆☆☆

很好，還沒看

評分☆☆☆☆☆

質量很好。

評分☆☆☆☆☆

嗯……幫朋友買的，但是伯裏曼是老師推薦的。哎都學瘋瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，還沒看

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

質量很好。