编剧的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 拉约什·埃格里（Lajos Egri） 著，高远 译

图书标签:

• 编剧
• 电影剧本
• 剧本创作
• 影视创作
• 写作技巧
• 故事结构
• 人物塑造
• 电影理论
• 文学创作
• 创意写作

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550213333

版次：1

商品编码：11202331

包装：平装

丛书名： 电影学院

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：242

内容简介

　　《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。
　　全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

作者简介

　　拉约什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967），生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。
　　
　　高远，2004年毕业于北京电影学院，获硕士学位，现为专职编剧，作品有电视剧《大汉口》等。

精彩书评

　　我非科班出身，亦未拜过师门，自认埃里克先生这本《编剧的艺术》门下弟子。一九八七年，此书在国内初版，读之如灯塔指明，醍醐灌顶，开卷有益，掩书解惑，是我书桌案头上必备的武功宝典。
　　——芦苇
　　
　　埃格里的具有高度独创性却又趣味盎然的《编剧的艺术》一书，多年以来一直是剧作家、电影及电视编剧所固守的秘密。同其他有关编剧的书籍（其中一些便为埃格里所批评）不同的是，作者对戏剧创作基本要素的系统分类极为有效地使得创作方法明晰化了。
　　——约翰·朗格巴赫，作家、书评人
　　
　　对于《剧作的艺术》，我所能做的最好的评价便是，从今以后，即便对于我这样的普通人，也不再会词不达意了。一旦你读了埃格里先生的书，你便会理解一部小说、一部电影、一部戏剧为何那样无聊，或者更为重要的，为何那样激动人心。
　　—— 吉尔伯特·米勒，美国戏剧家、电影导演

目录

推荐序
作者序 引人注目的重要性
前言
第一章 前提

第二章 人物
2.1 基本结构
2.2 环境
2.3 辩证的方法
2.4 人物的发展
2.5 人物的意志力
2.6 情节还是人物
2.7 人物生发剧情
2.8 主使人物
2.9 对立人物
2.10 编排
2.11 对立统一

第三章 冲突
3.1 行动的起源
3.2 原因与结果
3.3 静态冲突
3.4 跳跃冲突
3.5 升级冲突
3.6 运动
3.7 预示冲突
3.8 切入点
3.9 转变
3.10 危机、高潮和结局

第四章 总论
4.1 必备场景
4.2 展示
4.3 对话
4.4 试验
4.5 戏剧的时效性
4.6 上场和下场
4.7 为什么糟糕的戏也能成功
4.8 情节剧
4.9 论天才
4.10 关于“什么是艺术”的对话
4.11 当你写戏时
4.12 怎样获得想法
4.13 为电视写作
4.14 结论

附一 剧本分析
附二 怎样行销你的剧本
译名对照表
出版后记

精彩书摘

　　亨利克·易卜生在谈到他的写作方式时这样说道：“当我写作时，我必须独自一人。如果我的戏里有八个人物，那么我已经有了一个社会。他们让我忙碌。我必须学着了解他们。这个熟悉的过程是缓慢而痛苦的。我定了一个规矩，戏里的三个人物，每个都要和其他的有显著的区别。我是说在人物性格上，而不是说在处理的方式上。当我开始整理素材时，我便感到，对人物的了解如同和他乘火车长途旅行那样，从泛泛之交到建立友谊，再到无所不谈。当我动笔的时候，一切就清晰多了，好像我已经和这些人在矿泉疗养地相处了一个月似的。无论是他们最突出的特征，还是他们最微小的习性，我都了如指掌。”
　　易卜生看到了什么？他所说的“无论是他们最突出的特征，还是他们最微小的习性，我都了如指掌”又意味着什么？让我们来探索一下，什么是人物的突出特征。不是针对一个人物，而是针对所有人物。
　　……

前言/序言

　　

在线试读

《编剧的艺术》精彩内文

在前面一章里，我们已经展示了前提作为写作一部好戏首要步骤的必要性。接下来我们将要讨论人物的重要性。我们将对人物进行剖析，来看看具体是哪些要素构成了这个被称为“人”的生物。人物是我们不得不面对的基础素材，因此我们必须尽可能透彻地了解它。

潜入《时间的回响》：一部关于记忆、遗忘与重塑的史诗 这是一部宏大叙事的作品，它将带领读者穿越时间长河的迷雾，探寻人类意识深处关于“存在”的终极拷问。 《时间的回响》并非一部简单的历史编年史，而是一场精妙的认知迷宫，一部关于记忆如何塑造现实，以及遗忘如何成为生存必需品的哲学沉思录。 小说的主线围绕着一个名为“阿卡迪亚档案库”的秘密机构展开。这个机构并非储存传统的纸质文献，而是致力于收集和整理人类集体潜意识中那些被刻意压抑、扭曲或彻底遗忘的“关键时刻”。故事的叙述者，伊利亚·凡纳，是一位“记忆修复师”，他的工作是潜入那些被认为是“错误”或“不存在”的历史节点，将其中的真相——无论多么令人不安——重新植入到现有的时间结构中。 第一部：破碎的镜面与失落的年代 故事始于一个被时间遗忘的城市——塞莱斯蒂亚。这座城市在一百年前的一场“集体失忆事件”中蒸发，只留下一片由奇异的、会自我重组的几何建筑构成的荒原。伊利亚受命进入这片荒原，寻找最后一位被称为“守时人”的幸存者的线索。 伊利亚的工具并非冰冷的仪器，而是高度精密的“共情界面”，一种能够将他自身的意识与过去某个特定时间点的残留情感能量连接起来的装置。通过这种界面，读者将体验到多重时空交错的震撼感。 我们跟随伊利亚进入塞莱斯蒂亚最后几天的记忆片段：那是一种混合着狂喜与末日预感的氛围。居民们似乎预知了自己的消亡，却以一种近乎宗教仪式般平静的态度迎接它。他们不是被摧毁，而是选择了“退出”——退出既定的时间线，拒绝被后世的叙事所定义。 在这一部分，作者对“历史”的本质提出了深刻质疑：我们所相信的历史，是否只是胜利者或幸存者选择保留下的那部分“光照”，而将所有让他们感到不适的阴影彻底抹去？塞莱斯蒂亚的失踪，正是因为他们拒绝被纳入主流叙事，选择成为一个“非存在”的锚点。 第二部：记忆的炼金术与伦理困境 随着调查的深入，伊利亚发现“阿卡迪亚档案库”本身并非一个中立的机构。它在修复记忆的同时，也在进行“记忆的优化”——即剔除那些可能引发社会动荡的“有毒”信息。伊利亚逐渐意识到，他所服务的权力机构，正在进行一场精致的“认知工程学”。 书中引入了“回溯者”这一概念。他们是一群能够主动修改自己过去经历，从而影响现在行为的个体。其中，最引人注目的是一位名叫莉拉的女性，她据称拥有“删除痛苦”的能力。莉拉的记忆是一团不断变化的迷雾，每一次与伊利亚的接触，她的“过去”都会发生微妙的偏移。 伊利亚与莉拉之间的关系，成为了全书最扣人心弦的张力所在。他既是想要揭露真相的调查者，又不可避免地被莉拉那被精心雕琢的“理想化过去”所吸引。这种吸引力提出了一个尖锐的伦理问题：如果遗忘能带来真正的幸福，那么追求痛苦的“真相”是否是一种残忍？ 作者巧妙地运用了象征主义手法，例如“无声之钟”和“永恒回廊”，来描绘意识被时间拉伸和压缩的感受。读者将置身于一场关于“自我连续性”的辩论之中：如果我的记忆可以被重写，那么“我”还是那个“我”吗？ 第三部：重塑现实的代价 故事的高潮发生在伊利亚发现“阿卡迪亚档案库”的最终目的：他们不仅是记录者，更是“时间锚点的维护者”。他们相信，只有通过清除掉那些过于自由、无法被归类的历史碎片，才能维持当前世界的稳定。塞莱斯蒂亚的消失，就是一次成功的“时间清理”。 伊利亚面临抉择：是服从指令，协助抹去塞莱斯蒂亚最后留下的微弱痕迹，确保现有秩序的永续，还是冒着自身存在被彻底“溶解”的风险，将那段被禁止的、充满自由意志的记忆释放回主流时间线？ 最终的决战并非刀光剑影，而是一场纯粹的意识对抗。伊利亚利用他修复师的技巧，不是去修正记忆，而是去“污染”档案库的核心系统，引入了塞莱斯蒂亚人民“选择遗忘”的意愿。 小说没有提供一个简单的“正义战胜邪恶”的结局。当伊利亚完成他的“破坏行动”后，世界并未立即改变，但某种微妙的裂痕出现了。人们开始在日常生活中无意识地感受到一种“缺失”——一种他们从未经历过，却又无比熟悉的失落感。 《时间的回响》的结尾，留给读者的是对“真实”的深刻反思。 我们所呼吸的空气，所依赖的社会结构，是否都是建立在一系列精心挑选的遗忘之上的？这部作品不仅是一部科幻悬疑小说，更是一份献给所有渴望理解自己“何以成为如此”的深刻沉思录。它邀请你走入时间深处，去聆听那些被故意静音的回响，并决定你是否愿意去相信你所看见的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它不像市面上那些枯燥的教科书，只罗列理论然后让你自己消化。相反，它采用了类似“解剖手术”的方式，把一个完整的剧本从头到尾拆解开来，让我们看到每一个零件是如何协同工作的。我最欣赏它对“人物弧光”的探讨，那部分写得极其细腻和富有哲理。作者没有把人物的成长简单地描绘成一帆风顺的升级打怪，而是强调了“非线性”和“反复”的重要性。他用生动的例子展示了，一个真正立体的人物，需要在关键时刻做出痛苦的取舍，正是这些取舍定义了他们的灵魂深度。对我来说，这本书最大的价值在于，它打破了许多初学者对“完美剧本”的迷思。作者坦诚地指出，很多伟大的作品都是在不完美中诞生的，关键在于如何管理和利用这些“不完美”。这种务实的态度让我倍感亲切。此外，书中关于“对话的潜台词”的章节，简直是打开了新世界的大门，让我意识到原来角色真正想说的，往往是他们“没有说出口”的部分。读完后，我重写了我正在构思的一个场景，仅仅是调整了人物的微表情和停顿，整个戏份的张力瞬间提高了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在文字和影像之间挣扎的创作者，我寻找一本能真正连接理论与实践的书籍已经很久了。这本书的出现，让我找到了那个缺失的环节。它最令人称道的优点是其对“商业运作逻辑”的现实考量。作者没有沉浸在浪漫主义的幻想中，而是非常坦诚地讨论了剧本提案、市场定位以及如何应对投资方的反馈等现实问题。这种对行业生态的洞察力，让这本书的实用价值倍增。书中有一整章专门讲解“情绪曲线的规划”，详细到每一页剧本应该达到怎样的数据反馈，这对于希望将作品推向大众市场的作者来说，简直是无价之宝。我特别欣赏作者对“冲突的密度”的定义，他指出，一个好的剧本，应该在最小的篇幅内，塞入最大的信息量和情感密度。这种对效率的极致追求，让我对如何精简冗余情节有了全新的认识。这本书的排版和索引设计也做得非常好，即便是需要快速查找某个特定技巧时，也能毫不费力地定位。总而言之，这是一本能够让你从“写剧本的爱好者”蜕变为“具备专业思维的剧作家”的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的编剧书大多是在教你“搭积木”，那么这本书就是在教你“炼金术”。它的深度和广度都远超我的预期。我是一个对电影理论有一定研究的业余爱好者，本以为这本书的理论门槛对我来说会比较低，结果我大错特错。作者对叙事结构的理解已经触及到了哲学层面，他将神话原型、集体潜意识等宏大概念巧妙地融入到商业剧作的实践中，使得那些看似简单的技巧背后，都有着深厚的文化底蕴支撑。特别是关于“节奏的韵律感”的论述，作者将之比作音乐的变奏，提醒我们故事的推进不能是匀速的，必须有快慢、有高潮、有休止符。我特别喜欢其中关于“世界观的构建”的章节，它强调了场景设计、道具选择甚至是服装颜色都必须服务于人物的内在状态和主题表达，形成一个互相印证的符号系统。这本书的阅读体验是渐进式的，第一次读可能觉得信息量太大，但每隔一段时间再翻阅，总能从中挖掘出新的层次和感悟，每一次都有“原来如此”的惊喜。它不是一本读完就能束之高阁的工具书，更像是一本需要反复研读的案头良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有怀揣着光影梦想的人量身定做的宝典！我拿到手时就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引，光是翻阅的过程就充满了一种仪式感。作者的文笔如涓涓细流，却又蕴含着磅礴的力量，他没有直接给你一堆冰冷的公式，而是像一位经验老到的导师，带着你一步步走进剧本创作的迷宫。书里探讨了如何构建一个引人入胜的核心冲突，这点对我启发极大。我以前总觉得故事的张力来自于情节的曲折，但这本书让我明白，真正的驱动力是角色内心的挣扎和外部世界的压迫之间的永恒拔河。书中对“高概念”的解析尤其独到，它不是教你如何堆砌噱头，而是如何用最简洁有力的方式，让一个创意在三秒内抓住评委或观众的眼球。我尤其喜欢作者分享的那些“失败案例分析”，那些被市场无情淘汰的剧本，正是因为在某些关键节点上处理得不够精妙，这些血淋淋的教训比空泛的理论更有说服力。读完之后，我感觉自己对“讲故事”这件事的理解上升到了一个全新的维度，不再是机械地填充桥段，而是开始思考每一个场景背后的“意图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅关注如何“写好一个故事”，更深入探讨了“为什么我们要讲这个故事”。作者在开篇就提出了一个极具挑战性的问题：你的故事到底要对世界产生什么影响？这种对创作初衷的追问，是很多技术指南中缺失的“灵魂”。书中的案例选取非常国际化且具有前瞻性，涵盖了不同文化背景下的叙事典范，这极大地拓宽了我的视野。我印象最深的是关于“主题的植入与剥离”这一部分的论述。作者强调，主题应该是故事自然流淌的结果，而不是强行灌输的口号。他详细剖析了如何通过角色对立、环境渲染等隐性手法，让观众自己去领悟故事的核心思想，这是一种非常高明的处理方式。阅读过程中，我反复停下来思考自己过去的作品，发现自己常常在“讲故事”和“说教”之间摇摆不定。这本书就像一面镜子，清晰地照出了我创作中的弱点。文风上，它保持了一种冷静的、近乎学术的严谨，但又不失幽默和人情味，使得枯燥的理论分析变得引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

编剧系列如此有名的书是一定要读的。

评分☆☆☆☆☆

书是脏的

评分☆☆☆☆☆

京东最后一单日常2-1，以后得大促了

评分☆☆☆☆☆

拉约什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。《编剧的艺术》一书曾在多年前以《编剧艺术》为译名在我国翻译出版，对当时国内的编剧创作起到了重要的推动作用，著名编剧芦苇（《霸王别姬》、《活着》）便受其影响。在芦苇的推动下，后浪文化重新购进了这本书的版权，由剧作家高远进行翻译。作者拉约什·埃格里的剧作理论便建立在“前提”、“人物”和“冲突”这三种剧作的根本要素上，从戏剧名作入手，辅以适当的电影、电视剧分析，深入挖掘了这三种要素的本质以及其间紧密的联系。 全书引用了大量的作品，其中既包括莎士比亚、莫里哀、易卜生等名家的经典，也包括很多失败的剧目，并伴有细致的分析。本书是一部论述编剧方法的名著，曾于20世纪80年代以《编剧艺术》为译名在我国出版，对当时国内的编剧创作产生了很大影响。同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大 量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益...如今怀揣编剧理想的年轻人有若过江之鲫，于是市面上的编剧教程也便多如牛毛。此前出版的教程尽管各有各的参考价值，不过缺点也都非常明显：所选片目太多太杂，若非骨灰级西片影迷，很难参悟个中真谛。相形之下，这部《编剧的艺术》具备许多其他书籍所不具备的优势。 首先，它资格够老，曾给著名编剧芦苇以不少启发：“我非科班出身，亦未拜过师门，自认埃格里先生这本《编剧的艺术》门下弟子。1987年，此书在国内初版，读之如若灯塔指明，醍醐灌顶，开卷有益，掩书解惑，是我书桌案头上必备的武功宝典。”既然本书可在瞬息万变的图书市场上生存下来，可见它确实在一定程度上具有“classical”的性质。其次，它有着非常明晰的结构，按照戏剧的基本要素，分为“前提”、“人物”、“冲突”与“总论”四大章节。在前三章中，作者详细揭示了构建戏剧的必经步骤：先确定前提主题，再依据前提设定主使人物和对立人物，接下来设置一系列冲突，使之成为一部完整的剧作。作者详细地介绍了如何逐步塑造丰满的性格以及扣人心弦的冲突（如“冲突”一章，便分为行动的起源、原因与结果、静态冲突、跳跃冲突、升级冲突几小节），提出了一系列中肯的建议：“一个人物，就是他生理特征和环境施加于他的影响总和。恰像花朵在生长，在朝阳、夕阳或是正午的骄阳之下，结果大为不同一样”、“一个薄弱的人物无法承担延伸剧中冲突的重担。如果他不足以支撑整部戏剧，我们便被迫放弃让他成为主人公。没有竞争便没有比赛，没有冲突便没有戏剧，没有对位便没有和声。”、“无论你的前提是什么，也无论你的人物天性如何，戏里的第一句话就得开启冲突，开启通向对前提的证明的必然旅程。” 最值得一提的是，本书中所选剧本多为经典名作，如《玩偶之家》、《伪君子》和《推销员之死》。不同于课本上动辄上纲上线的“专业”解读，作者从创作的角度，巨细无遗地分析了这些作品构思上的精深巧妙、深思熟虑之处，不仅适于有志创作的读者模仿，其他读者也可获得一个崭新的欣赏角度。倘若在拥有一些模糊的构思之后再学习本书中介绍的技巧，定有助于剧本成型。在读过本书后，有些初出茅庐的写手或许会因畏于剧作结构的复杂而望而却步，且看作者的鼓励：“学习字母表并不是个容易的任务。你可曾记得，B很容易和D搞混，W看起来像颠倒的M？当你还忙着辨认字母时，理解你读到的东西是很困难的，但那时你又可曾设想过，自己终有一天能偶不假思索地写字，把A和W都抛到脑后呢？” 也有些读者或许会想当然地认为本书所言的基础技巧不具备思想性，有悖于“编剧的艺术”之名。实际上，比起“表现主义”、“存在主义”等等虚无缥缈的大词，写一部情节与内容皆扎实的戏剧要困难得多。编剧与其他艺术一样，唯有在熟练掌握了基本技法之后，更上一层楼才有实际意义。埃格里说：“你应当学习经济学、心理学、哲学、社会学……我们时常吃惊于人们总是很想当然地决定成为作家或者编剧。要当一名鞋匠，至少要做三年学徒，木匠和其他手艺也是一样。那么凭什么剧作家——世上最困难的职业就可以不经认真研习，一夜之间就学成呢？”

评分☆☆☆☆☆

期待

评分☆☆☆☆☆

剧作研究方向的一部好书，值得入手好好学习。

评分☆☆☆☆☆

经典案例教材，编剧朋友推荐的。值得一读！

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好 好好读书