具体描述
内容简介
两宋花鸟画是中国花鸟画的高典范，它既直接继承了五代“徐黄”两大体系，又能于延续中有所出新与变革。“徐黄”所开创的花鸟写生传统深刻影响了后世花鸟画的创作理念与审美取向。北宋后期，宋徽宗以皇帝之尊参与绘画创作，注重生活细节的如实表现，并参之以宫廷的审美情趣。 赵昌编著的《中国历代绘画经典：宋代工笔花卉》收入台北“故宫博物院”所藏两宋花鸟画经典之作，工整严谨，笔墨细腻，敷色精准，与物传神，体现了两宋花鸟的高境界，是后学者临习的好范本。这组作品实际尺寸较小，为方便临习者，我们对之进行了适度的放大，以体现更多的细节，足为后学津梁。作者简介
作者：（宋代）赵昌前言/序言
用户评价
这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是对宋代工笔花卉艺术的一次深度探索。它就像一本陈年的佳酿，越品越有味道。我一直对宋代绘画的写实精神和人文关怀深感敬佩，而这本书则将这一特点展现得淋漓尽致。书中收录的作品，对花卉的形态、色彩、纹理都进行了极其细致的描绘，仿佛触手可及。我尤其欣赏那些描绘雨后花朵的作品，水珠在花瓣上的晶莹剔透，被画家以极其逼真的手法呈现出来，让人赞叹不已。书中对画家生平经历的介绍，也让我了解到，很多画家并非一帆风顺，他们的人生经历也深刻地影响了他们的艺术创作。我记得有一幅描绘梅花的画作，梅花的姿态遒劲，笔墨苍润，仿佛能感受到画家经历风雨后的坚韧与豁达。而且，书中对每幅作品的解读都非常到位，既有学术上的严谨，又不乏艺术上的感悟，让我能够从多个角度去欣赏和理解这些作品。印刷质量也相当出色，色彩鲜艳且富有层次感，细节处更是精益求精，让我能够清晰地看到画家运笔的轨迹。这本书已经成为我案头最重要的参考资料之一，我常常会不经意间翻开它，在那些流动的笔墨和鲜活的色彩中，感受宋代工笔花卉艺术的独特魅力。
评分当我第一次看到这本书时，就被它所散发出的浓厚艺术气息所吸引。它就像一个宝库，里面珍藏着宋代工笔花卉艺术的精华。我一直认为，宋代是绘画艺术发展的鼎盛时期，而这本书，恰恰是这一时期工笔花卉艺术的完美展现。书中收录的作品，无论是在构图的巧妙，还是在色彩的运用上，都达到了登峰造极的地步。我尤其喜欢那些描绘各种不同姿态花卉的作品，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的则垂首低语，都被画家以极其生动的笔触刻画出来。书中对画家创作理念的深入剖析，也让我了解到，宋代画家们是如何将自然之美与人文情怀相结合，从而创作出具有深刻内涵的艺术作品。我记得其中一幅描绘莲花的画作，莲花的清雅脱俗，与水墨的韵味相互融合，营造出一种宁静致远的意境。印刷的质量也令人称道，色彩饱满而自然，细节处更是精雕细琢，让我能够近距离地欣赏到画家精湛的技艺。这本书已经成为我书架上最珍贵的收藏之一，我常常会带着敬畏之心去翻阅它，每一次都能从中汲取新的灵感，对宋代工笔花卉艺术产生更深的感悟和热爱。
评分这本书的出现，彻底改变了我对宋代绘画的认知。我一直以为宋代绘画以山水和人物为主，花鸟画相对较少，但这本书的出现，彻底颠覆了我的这一看法。它让我见识到了宋代工笔花卉艺术的博大精深，以及它在中国艺术史上的重要地位。书中收录了大量精美的宋代工笔花卉画作，涵盖了从北宋到南宋的各个时期，每一幅作品都堪称经典。我尤其喜欢书中对各种花卉的细致描绘，比如那几幅描绘菊花的作品，菊花的形态各异，色彩丰富，有的含苞待放，有的怒放盛开，都被画家以极其生动的笔触刻画出来。书中对画家创作理念的解读也十分深入，让我了解到宋代画家们是如何将儒家、道家、佛家的思想融入到绘画创作中，从而赋予花卉作品更深层次的文化内涵。我记得其中一幅描绘兰花的画作，兰花的清雅脱俗，不仅在于其形态，更在于画家通过笔墨营造出的那种超凡脱俗的意境。印刷质量也令人称道，色彩饱和而自然，细节纹理清晰可见，让我能够近距离地欣赏到画家精湛的技艺。对于想要了解宋代工笔花卉艺术的朋友来说，这本书无疑是最好的入门读物，也是最权威的参考资料。它不仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，承载着厚重的历史文化信息，值得反复品读和研究。
评分说实话，我当初购买这本书，纯粹是因为被它的封面所吸引，那是一幅极其精致的工笔花鸟画，色彩淡雅，意境悠远。然而，当我真正翻开它，才发现这仅仅是冰山一角，这本书所呈现的内容远比我预期的要丰富得多。它系统地梳理了宋代工笔花卉的发展脉络，从早期的宫廷画院到后来的文人画，都有涉及。其中，我对南宋院体画家的作品尤为着迷，他们对自然景物的描摹达到了极致的逼真，尤其是对花卉的色彩运用，既有自然的真实感，又不失艺术的加工。书中对不同画家的技法特点也有详细的介绍，比如某位画家是如何运用“没骨法”来表现花卉的质感，而另一位画家又如何用“界画”的手法来描绘精巧的盆景。这对于我这样想要学习绘画技巧的读者来说，简直是无价之宝。我记得有一幅描绘蝴蝶恋花的作品，蝴蝶的翅膀扇动时的轻盈，花瓣沾染上的露珠，都描绘得栩栩如生，仿佛能感受到微风拂过。而且，书中收录的作品并非都是耳熟能详的名作，也有不少是鲜为人知的精品，这进一步丰富了我对宋代工笔花卉艺术的认知。印刷的质量也相当不错，色彩的还原度很高，细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到画家运笔的痕迹。总而言之，这是一本内容详实、编排精美、具有很高学术价值和艺术欣赏价值的图书，绝对值得推荐给所有对中国古代绘画感兴趣的朋友。
评分每次翻开这本书，都感觉像是在进行一场穿越时空的艺术对话。它不仅仅是一本画册，更像是一位智者，在向我娓娓道来宋代工笔花卉艺术的奥秘。书中收录的作品，无论是构图、色彩还是笔墨，都达到了极高的艺术水准。我尤其喜欢那些描绘写意花卉的作品，虽然笔触看似随意，但却充满了生命力和意境。比如，一株劲挺的梅花，画家寥寥数笔，就勾勒出其凌寒傲骨的风骨，令人肃然起敬。书中对画家创作过程的还原，以及对作品背后故事的挖掘，也让我倍感亲切。我了解到，很多画家并非只在画室作画，他们常常深入自然，细致观察花卉的生长姿态，汲取创作灵感。书中对不同时期、不同流派的工笔花卉绘画进行了梳理和比较，这让我能够清晰地看到宋代工笔花卉艺术的发展演变过程。印刷质量相当出色，色彩还原度极高，细节之处也处理得非常到位，让我仿佛置身于画家的工作室，近距离感受他们的创作激情。这本书已经成为我案头常备的艺术读物，我常常在工作之余翻开它，在那些优美的笔墨和生动的色彩中，寻找内心的平静和艺术的启迪。对于任何热爱中国传统艺术的朋友来说，这本书都是一份不可多得的礼物。
评分我一直认为，中国传统绘画中的花卉题材，在宋代达到了一个前所未有的高度，而这本书，正是这一观点的绝佳证明。它就像一本精美的相册，记录了宋代工笔花卉的辉煌篇章。我尤其喜欢书中对不同画家作品的对比分析，能够清晰地看到同一花卉在不同画家笔下的独特韵味。比如，同样是描绘牡丹，有的雍容华贵，有的清丽脱俗，都展现了画家不同的审美情趣。书中对画家生平经历的介绍，也让我更好地理解了他们的创作动机和艺术风格。我记得有一幅描绘竹子的画作，竹子的姿态潇洒，笔墨淋漓，仿佛能感受到文人的傲骨和气节。而且，书中收录的作品类型也非常丰富，不仅有独立的单品花卉，还有将花卉与禽鸟、昆虫结合的作品，展现了宋代花鸟画的多元化发展。印刷质量令人惊叹，色彩饱满而富有层次感，细节处更是精益求精，让我能够充分欣赏到画家笔下的一丝一毫。这本书不仅满足了我对宋代工笔花卉的视觉享受，更在精神层面给予了我深刻的启迪。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我更加热爱自己的民族文化。
评分每次拿起这本书，总有一种沉静下来的感觉。它就像是一面古老的镜子，映照出宋代工笔花卉的绝代风华。我特别喜欢书中那些描绘四季花卉的作品，它们不仅仅是对自然景色的忠实记录，更是画家情感与哲思的寄托。比如，一幅描绘秋日菊花的作品，黄色的菊花在深邃的背景下显得格外醒目，仿佛在诉说着生命的坚韧与豁达。书中对每幅作品的解读都非常细致，不仅分析了画面的构图和色彩，还深入探讨了作品所蕴含的象征意义和文化内涵。我了解到，很多花卉在宋代都被赋予了特定的文化寓意，画家们通过对这些花卉的描绘，也在传达着自己的思想和情感。我记得其中一幅描绘水仙的作品，水仙的姿态清雅，仿佛是一位不食人间烟火的仙子。印刷的质量也让我非常满意，色彩还原度很高，细节处清晰可见，让我能够近距离地感受到画家精湛的笔触和细腻的设色。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术书籍，更是一次心灵的洗礼。它让我有机会与古人进行精神上的对话，感受他们对生活的热爱和对艺术的追求。
评分作为一名对中国古典艺术情有独钟的读者，这本书带给我的惊喜和震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本图录，更像是一扇窗，让我得以窥探宋代那个繁盛时代的艺术巅峰。我一直对宋代绘画的严谨与写实风格有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对宋代工笔花卉的极致追求。画作的精美程度无需多言，每一笔都凝聚着画家的心血与匠心。我常常沉浸在那些描绘四季景色的画作中，春日的娇嫩桃花，夏日的灼灼荷花，秋日的斑斓枫叶，冬日的傲骨寒梅，都被画家以极其细腻的笔触和生动的色彩捕捉下来。书中对每幅作品的解读也十分专业，不仅介绍了画家的生平，还对作品的艺术特色、创作意图进行了深入的剖析，这让我在欣赏画作的同时，也能获得丰富的知识。我特别欣赏书中关于“应物象形”的论述，宋代画家们是如何通过对自然花卉细致入微的观察，将它们的神韵与生命力跃然纸上。例如，有一幅描绘竹子的作品，竹叶的脉络、竹竿的挺拔，都展现出一种刚毅不屈的精神，这与文人雅士的精神追求不谋而合。印刷质量更是没得说，色彩饱满，细节清晰，即便是放大观看，也能捕捉到每一根毫发的精妙。这本书已经成为我书架上最珍贵的收藏之一，我经常会不经意间翻开它，然后在那些流动的笔墨和鲜活的色彩中找寻片刻的宁静与灵感。它不仅陶冶了我的情操，更拓展了我的视野，让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的理解和热爱。
评分这本书无疑是宋代工笔花卉艺术领域的一部集大成之作。它不仅收录了大量珍贵且经典的画作，还对这些作品进行了深入浅出的解读，让我受益匪浅。我一直对宋代绘画的严谨写实风格情有独钟，而这本书恰恰满足了我对这一领域的所有期待。书中对各种花卉的描绘，无论是花瓣的脉络、叶片的舒展，还是果实的饱满，都达到了极致的逼真。我印象深刻的是其中一幅描绘水墨写意荷花的画作，虽然是水墨，但荷花的娇嫩和灵动却被表现得淋漓尽致。书中对画家创作技法的分析也相当专业，例如对“双勾填彩”、“没骨法”等技法的详细介绍，让我对宋代工笔花卉的创作过程有了更清晰的认识。而且，书中还涉及到了宋代文人画与院体画在花卉题材上的异同，这进一步拓宽了我的视野。印刷质量堪称一流，色彩鲜艳且自然，细节处纤毫毕现，即便是放大观看，也能清晰地感受到画家运笔的力度和细腻。这本书已经成为我书架上的珍宝，我常常会带着敬畏之心去翻阅它，每一次都能从中汲取新的养分，对宋代工笔花卉艺术产生更深的感悟。
评分这本书简直是宋代工笔花卉的一部百科全书，每次翻阅都能有新的发现。我尤其喜欢其中对不同花卉的细腻描绘，比如那几幅描绘牡丹的作品，花瓣的层次感、色彩的过渡都处理得淋漓尽致，仿佛能闻到淡淡的幽香。再者，书中对画家创作背景的介绍也相当到位，让我能更深入地理解他们笔下的花卉不仅仅是简单的自然景象，更是艺术家情感、学识和时代精神的载体。我常常会花很长时间去研究每一幅画的构图，以及画家是如何通过线条和设色的变化来表现花卉的生命力的。比如，一株含苞待放的荷花，画家是如何用寥寥数笔勾勒出其含蓄的韵味，而一丛盛开的月季，又如何展现其奔放的热情。书中收录的作品年代跨度也很大，从北宋到南宋，可以看到不同时期绘画风格的演变和发展，这对于我这样的绘画爱好者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。我记得其中有一幅描绘水仙的作品，水仙的清雅脱俗被展现得淋漓尽致，晶莹剔透的花瓣，修长的叶片，无一不透着一股仙气。书中的印刷质量也非常高，色彩还原度很好，很多细节都能清晰地展现出来，这让我感觉像是直接面对原作一样。对于想要深入了解宋代工笔花卉的朋友来说，这本书绝对是必备的。它不仅仅是一本画册，更是一部承载着丰富文化内涵的艺术珍品，值得反复品味和研究。我甚至会把一些特别喜欢的画作临摹下来，在临摹的过程中，更能体会到画家运笔的精妙之处。
评分临摹很好
评分印刷清晰，艺术入门。
评分好
评分和自己想买的不一样 但不给退
评分好好好好好好
评分挺不错的，再开始学习绘画了！
评分台北故宫馆藏工笔花卉。
评分对折寄送，封四有划痕
评分书很好，就是快递包装太醉人，硬生生把一本书给折起来发货，弄得每页图片中间都有一道很深的折痕，这个评分是打给包装的。
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