這本書的排版和版式設計堪稱業界典範。每一個章節的過渡都處理得非常自然流暢,沒有生硬的斷裂感。字體選擇上,宋體與襯綫體的結閤恰到好處,既保證瞭閱讀的舒適性,又帶有一絲古典韻味。值得一提的是,那些留白的藝術運用達到瞭極高的水準,適當的留白不僅減輕瞭視覺疲勞,更重要的是,它為文字和意象創造瞭呼吸的空間,讓讀者的思緒可以隨著空白自由延伸,去填補作者留下的想象空間。這種對閱讀體驗的細緻關懷,體現齣齣版方對“閱讀”本身的尊重,使得整個閱讀過程變成瞭一種享受,而非負擔。可以說,這是一本讓人願意沉下心來,逐字逐句去品味的用心之作。
評分從主題的深度來看,這本書觸及瞭許多關於“時間”與“記憶”的哲學命題,但它處理得非常剋製和優雅。它沒有進行說教式的闡述,而是通過一係列精選的片段,讓讀者自己去體會時光的不可逆轉和人生的無常。我特彆喜歡其中幾篇關於“失落的社區生活”的描寫,那種集體記憶的消逝感,讓人在懷舊之餘,更多的是對當下生活的反思。這本書的厲害之處在於,它既是個人的迴憶錄,又超越瞭個人範疇,成為瞭一種集體情感的載體。它鼓勵我們去審視自己與過去的關係,去珍惜那些正在發生的、未來會成為迴憶的瞬間。它的思想深度是內斂的,需要讀者帶著一顆安靜的心去品味。
評分這本書給我的整體感受是溫暖而又略帶惆悵的。它像是一扇通往過去的大門,我們通過它看到瞭那些鮮活的麵孔和久遠的生活場景,那種真實感是任何想象都無法替代的。雖然描繪的很多是逝去的事物,但作者傳遞齣的情感基調並非全然的悲傷,而是一種對生命曆程的釋然和肯定。它讓人明白,即便是消逝瞭,美好的存在也曾在某個時空留下印記,而我們的記憶就是這種印記最好的守護者。讀完閤上書本的那一刻,我仿佛完成瞭一次精神上的長途旅行,帶著一種更沉靜的心態迴到瞭現實,對周遭的一切也多瞭一份審視與珍視。這本書的價值,在於它能引發持久的迴味和共鳴。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵那種略帶做舊的質感,仿佛真的能觸摸到那些被時光打磨過的記憶碎片。紙張的選擇也非常考究,厚實而又不失韌性,翻閱時能感受到一種沉甸甸的年代感。尤其是那些老照片的印刷質量,色彩的還原度非常高,即便是泛黃的影像,其中的細節依然清晰可見,那種老膠片特有的顆粒感也被很好地保留瞭下來。裝訂得非常結實,看得齣來是下瞭功夫的,即便是經常翻閱,也完全不用擔心會散頁。光是擺在書架上,它本身就像是一件藝術品,散發著一種安靜而有力的氣息,讓人忍不住想要去探尋內裏的故事。這種對物理形態的重視,在如今這個數字化的時代顯得尤為珍貴,它不僅僅是一本書,更像是一個可以被珍藏的物件。
評分我非常欣賞作者在敘事角度上的巧妙轉換。他似乎總能找到一個獨特的切入點,帶領我們進入那些看似平凡卻蘊含深意的瞬間。文字的節奏感把握得極佳,時而舒緩,如同一位老者在壁爐邊慢慢講述往事,每一個字都經過歲月的沉澱;時而又變得急促而富有張力,仿佛置身於那個特定曆史背景下的風雲變幻之中。這種敘事上的張弛有度,讓閱讀體驗充滿瞭層次感,而不是一味的平鋪直敘。閱讀過程中,我常常會因為某一個不經意的細節描寫而停下來,反復咀嚼,那種代入感是其他同類作品很難給予的。作者的筆觸細膩而富有洞察力,總能從最微小的場景中提煉齣宏大的時代側影,展現齣高超的文學功底。
評分《老照片》用照片記錄曆史、記錄生活,通過口述等方式,記錄老照片背後的故事,觀照百多年來人類的生存與發展。迴望這些細節,也就有瞭特殊的意義!每張照片都蘊涵瞭一個真切、感人的故事。這些內容包括有人物經曆、抗日戰爭曆史等,都是些名人名事。來自杭州的老照片收藏傢王鞦杭先生說起一件事。他說,前不久在北京與仝冰雪(也是國內知名的老照片收藏傢、我的一位老朋友)曾談論到老照片的價值,仝冰雪有句話很精闢,他也很認同:老照片的價值說來說去全在那一張紙,那張承載瞭諸多光學、化學工藝的老相紙,在經過瞭數十年、上百年歲月消磨後的奇妙存在。經過王鞦杭先生和筆者的兩度轉述之後,雖已未必是冰雪兄的原話,但我想如果鞦杭兄轉述得大緻不差的話,上麵的引述與冰雪兄錶達的見解當不會相去太遠。坦率地說,乍聽之下,我有些詫異,也很有些疑惑:畢竟,一張老照片價值的大小,是由多方麵的因素決定的,至少照片上所定格的社會曆史信息,是我們在衡量一張老照片價值時不能不考慮的。但,我還是多少理解瞭冰雪兄作為一名資深收藏傢對老照片的那份特殊的情感與獨到的認知。或許是,在冰雪兄和那些地道的老照片收藏傢眼裏,隻有那些原版的、多年保存下來的老照片纔稱得上是真正意義的老照片(事實上,這些年在各種拍賣會上真正拍齣高價的,也正是這樣一些照片),所以他纔如此強調那張“承載瞭諸多光學、化學工藝的老相紙”吧。好像是羅蘭.巴特,法國的那位天纔的文藝評論傢和思想傢,他也留意到瞭照片的這種作為物品的屬性,即照片是一種可擁有、可觸摸的物件。作為物件的照片,與作為影像的照片,有時候並不完全是一迴事。比如,一張老照片上的影像我們可以任意去復製(尤其在掃描、復製技術高度發達的今天),而作為物件的照片卻是無法復製的,你無論調動多麼先進的技術手段,也無法復製模擬齣一幅與那張老照片一模一樣的實物照片來——雖然有些古董製造商一直沒有放棄這方麵的努力,在照片做舊上絞盡瞭腦汁,結果卻總是弄巧成拙。那張曆經歲月消磨的“老相紙”,始終是橫亙在他們麵前的一道無法跨越的障礙。這讓我想起瞭我與颱灣的著名老照片收藏傢秦風先生曾有過的討論。起因是我在某輯《老照片》的“書末感言”裏提到他的一次老照片展覽時,稱他展齣的照片多為復製品而非原版照片,秦風先生看到這篇文章後,特意從颱北打電話過來指齣我的錶述有誤,說他拿來展齣的照片並非是用老照片掃描以後復製的,而是用原底版放大的,應該視同原版照片。是啊,所謂“原版照片”,顧名思義,不就是用原底版印製(雖然今天的製作技術與當年的洗印工藝已不可同日而語)的照片嗎?迴傢撒啊就是喝酒撒鬍椒sad換個角色動畫角色大海龜
評分畫傢運用古詩有二種不同方式。一是以己意去湊古人的詩,譬如李白的《清平調》係藉芍藥寫太真,而有人隻畫花,卻把詩句全部抄上,其實畫麵離主題甚遠。另一種是根據古人的詩立意,或從中汲取靈感,抓住其精神實質進行藝術再創造,無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱後者之典範,他的古人詩意畫既有宏景钜製,又有小品點晴,雖在有些畫中題上詩句,但不占重要位置,有的隻寫題目,有時僅題款,可是讀者一目瞭然是哪首詩。臻此化境,絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩,他本身就具備詩人的氣質。除瞭標明為詩意畫的以外,凡寫“胸中丘壑”或寫生作品,都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事,就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言,畫的意境即詩的意境。區彆於一般所謂的“詩配畫”,而是詩即是畫,畫即是詩。
評分劉光生A
評分本來說隻是見見麵,怎麼變成婚禮瞭呢?E這讓母親無論如何難以接受。林F月琴一麵反反復復好言相勸,一麵以“威脅”的口吻說:“影響已經齣去瞭,你不住也不行瞭,再說這與彭政H委的威信有H關。你不能走。”一直摺騰I到下半夜,母I親總算留I下來瞭。
評分劉健平 “文革”期間的一場足球賽
評分¥18.80(7.6摺)
評分馮剋力
評分¥18.80(7.6摺)
評分給彆人買的。。。。。。。。。。。
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