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吴肇钊，陈艳，吴迪 著

图书标签:

• 园林设计
• 园冶
• 清代园林
• 图纸
• 园林史
• 中国园林
• 李渔
• 建筑
• 文化
• 艺术

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112147045

版次：1

商品编码：11214314

包装：精装装

开本：8开

出版时间：2012-11-01

内容简介

　　计成的《园冶》是我国最早关于园林营造的专著，它系统地记录和总结了我国古代园林的主流——江南文人园的造园经验和理论。它完整地阐述了崇尚“天人合一”的中国古人从思维方式，策划方针，规划原理，设计路线，建筑分类与结构，装修图案与技艺，建筑材料与施工技术，植物的使用与意境的塑造等一整套营造室外人居环境的实践和学问，随着世界对人与自然关系关注度的日益增强，《园冶》在人类历史上的价值必将日益受到全人类曰隆的推崇。吴肇钊先生具有多年园林营造的实践，以及对中国古代文化的执着热爱和相当造诣，他经过20多年的积累和数年的专心著述，终于在《园冶》完稿380周年时完成了巨著《园冶图释》。吴肇钊、陈艳、吴迪通过图释，让《园冶》从很难读懂变成几乎中学以上都可以看懂，将对中国古代园林思想艺术的继承发扬产生非常好的作用。此外，《园冶图释》以中英文对照的方式出版，除了有利于将对中国园林推向世界，还可以通过形象思维帮助世界理解中国，将中国的“人与自然和谐相处”的思想用形象语言远播到全人类。

目录

序一——孟兆祯

序二——陈晓丽

序三——王绍增

序四——刘秀晨

序五——甘伟林王泽民

序六——王金满

自序一

自序二

《园冶图释》缘起

《园冶》冶叙——阮大铖

《园冶》题词——郑元勋

《园冶》自序——计成

兴造论

园说

一 相地

（一）山林地

（二）城市地

（三）村庄地

（四）郊野地

（五）傍宅地

（六）江湖地

二 立基

三 屋宇

（一）门楼

（二）堂

（三）斋

（四）室

（五）房

（六）馆

（七）楼

（八）台

（九）阁

（十）亭

（十一）榭

（十二）轩

（十三）卷

（十四）广

（十五）廊

（十六）五架梁

（十七）七架梁

（十八）九架梁

（十九）草架

（二十）重椽

（二十一）磨角

（二十二）地图

四 装折

（一）屏门

（二）仰尘

（三）户槅

（四）风窗

五 栏杆

栏杆图式

六 门窗

门窗图式

七 墙垣

（一）白粉墙

（二）磨砖墙

（三）漏砖墙

（四）乱石墙

八 铺地

（一）乱石路

（二）鹅子地

（三）冰裂地

（四）诸砖地

砖铺地图式

九 掇山

（一）园山

（二）厅山

（三）楼山

（四）阁山

（五）书房山

（六）池山

（七）内室山

（八）峭壁山

（九）山石池

（十）金鱼缸

（十一）峰

（十二）峦

（十三）岩

（十四）洞

（十五）涧

（十六）曲水

（十七）瀑布

十 选石

十一 借景

《园冶》自识

海外交流

主要参考文献

跋一

跋二

译后记

鸣谢

序一——孟兆祯

序二——陈晓丽

序三——王绍增

序四——刘秀晨

序五——甘伟林王泽民

序六——王金满

自序一

自序二

《园冶图释》缘起

《园冶》冶叙——阮大铖

《园冶》题词——郑元勋

《园冶》自序——计成

兴造论

园说

一  相地

（一）山林地

（二）城市地

（三）村庄地

（四）郊野地

（五）傍宅地

（六）江湖地

二  立基

三  屋宇

（一）门楼

（二）堂

（三）斋

（四）室

（五）房

（六）馆

（七）楼

（八）台

（九）阁

（十）亭

（十一）榭

（十二）轩

（十三）卷

（十四）广

（十五）廊

（十六）五架梁

（十七）七架梁

（十八）九架梁

（十九）草架

（二十）重椽

（二十一）磨角

（二十二）地图

四  装折

（一）屏门

（二）仰尘

（三）户槅

（四）风窗

五  栏杆

栏杆图式

六  门窗

门窗图式

七  墙垣

（一）白粉墙

（二）磨砖墙

（三）漏砖墙

（四）乱石墙

八  铺地

（一）乱石路

（二）鹅子地

（三）冰裂地

（四）诸砖地

砖铺地图式

九  掇山

（一）园山

（二）厅山

（三）楼山

（四）阁山

（五）书房山

（六）池山

（七）内室山

（八）峭壁山

（九）山石池

（十）金鱼缸

（十一）峰

（十二）峦

（十三）岩

（十四）洞

（十五）涧

（十六）曲水

（十七）瀑布

十  选石

十一  借景

《园冶》自识

海外交流

主要参考文献

跋一

跋二

译后记

鸣谢 

前言/序言

《园冶图释》—— 一部关于中国古典园林美学的启蒙之书 在中国浩如烟海的古典园林著作中，《园冶》无疑是一座难以逾越的高峰。它集明代造园艺术之大成，以精炼的语言、独到的见解，系统地阐述了中国古典园林的造园理论、技法与美学原则。然而，《园冶》原文篇幅精炼，古文晦涩，对于初学者而言，理解其精髓确有门槛。正因如此，《园冶图释》应运而生，它并非对《园冶》内容的复述或改写，而是以现代人的视角，结合丰富的视觉元素，旨在为读者开启一扇通往中国古典园林世界的大门，提供一个深入理解《园冶》精髓的全新视角。 《园冶图释》并非一本枯燥的理论说教，它是一次充满探索与发现的旅程。本书的核心理念在于“图释”，即通过“图”的力量，将《园冶》中抽象的理论具象化，让深奥的哲思跃然纸上，触手可及。本书精心甄选了大量珍贵的历史图片、精美的园林写生、富有表现力的手绘示意图，以及现代摄影作品。这些图片并非简单的插图，而是与文字内容紧密结合，互为补充，共同构建起一个立体、鲜活的园林世界。读者可以通过图像直观地理解山石的叠置之法、水体的布局之道、植物的配置巧思，以及建筑的比例韵律，从而打破语言的壁垒，在视觉的冲击下，领略中国古典园林独有的东方韵味。 本书的首要目标是“启蒙”。我们深知，中国古典园林的美学体系博大精深，其背后蕴含着中国传统哲学、文学、艺术、伦理等诸多方面的智慧。对于那些对园林艺术充满兴趣，却又不知从何入门的读者，《园冶图释》将是他们最贴心的向导。本书以浅显易懂的语言，层层递进地引导读者认识园林的基本构成要素，理解造园的基本逻辑。我们不会直接照搬《园冶》的原文，而是提炼其核心思想，用现代的语言进行阐释，并辅以丰富的图例，帮助读者建立起对园林艺术的初步认知和基本框架。例如，在讲解“理景”这一概念时，我们会深入浅出地剖析其内涵，如何从自然山水中提炼意境，如何将抽象的情感融入具体的景致，并通过一幅幅描绘了意境营造的图片，让读者切身感受到“虽由人作，宛自天开”的园林魅力。 《园冶图释》的另一大特色在于其“重构”。我们并非简单地罗列《园冶》的条目，而是尝试以一种更具逻辑性和系统性的方式，重新组织和呈现园林艺术的知识体系。本书将围绕“意匠”、“筑山”、“理水”、“种树”、“审石”、“宾客”、“明堂”等《园冶》中的重要概念展开，但我们会赋予这些概念更丰富和现代的解读。例如，在“意匠”部分，我们不仅会探讨“景”的构成，更会深入分析“意”的来源，如何从山水画、诗词歌赋中汲取灵感，如何将文人的审美情趣融入造园之中。我们会通过对比不同风格的园林实例，展示“意匠”的不同表现形式，让读者理解，一个成功的园林，绝不仅仅是简单的堆砌，而是思想、情感与物质的完美融合。 在“筑山”和“理水”的章节，我们将不再仅仅是描述叠石的技巧和挖池的规制。我们会深入探讨山石的“形”、“质”、“色”，分析不同石材在园林中的表现力，以及如何通过叠石的手法，模仿自然山峦的形态，营造出或雄奇、或秀丽、或险峻的景观。在理水方面，我们将不仅仅是讲解如何开凿溪流、点缀池沼，更会关注水体在园林中的“声”、“色”、“态”，如何通过流水的声音营造宁静或灵动的氛围，如何通过水面的反射折射出园林的层次与韵味。书中会配以大量展现山石叠置艺术和水景设计精妙的图片，让读者在视觉上获得直观的启发。 “种树”的部分，将不仅仅是介绍花草树木的名称和习性。我们会探讨植物在园林中的“角色”与“语言”。不同的植物，在不同的季节，会展现出不同的姿态与色彩，它们如何与山石、建筑相互映衬，如何形成丰富的季相变化，如何通过植物的象征意义，寄托文人的情怀。本书会用精美的植物写生图，配以对植物在园林中“叙事”功能的解读，让读者理解，一棵树，一个角落，都能讲述一个故事。 “审石”是本书的另一重点。石头，作为中国古典园林中最具灵魂的构成元素，其价值并非仅在于稀有或奇特。本书将引导读者认识石头的“骨”、“筋”、“纹”，理解不同石材所蕴含的自然力量和美学价值。我们将通过大量高清的石材特写图片，以及不同石景的应用实例，带领读者进入一个“观石”的世界，学会从石头中读出“山”的魂魄，读出“水”的韵律。 《园冶图释》不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何如此”。在“宾客”与“明堂”等章节，我们将深入探讨园林的“空间叙事”与“哲学意蕴”。园林并非仅仅是为了观赏，更是为了承载生活，寄托情感。我们将分析园林空间如何根据不同的功能需求进行划分与组合，如何通过曲径通幽、步移景异的设计，引导观赏者在游览过程中获得不同的体验。同时，我们也将深入挖掘园林背后所蕴含的中国传统哲学思想，如天人合一、道法自然、虚实相生等，让读者理解，每一处景致，每一个角落，都可能蕴藏着深刻的人生哲理。 本书的另一个重要价值在于其“实践指导”。虽然《园冶图释》并非一本园林设计手册，但它所提供的知识和方法，对于任何对园林有兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的人士，都具有极强的实践借鉴意义。书中会穿插一些案例分析，通过对著名古典园林的解构，展示《园冶》思想的实际应用，分析其成功之处，并从中提炼出可供借鉴的设计原则和手法。这些分析将结合大量的图例，让读者能够“看懂”园林的设计逻辑，并尝试将其运用到自己的创作或赏析中。 《园冶图释》的创作团队，由一群对中国古典园林怀有深厚感情的学者、艺术家和设计师组成。他们秉持着对传统的敬畏之心，同时也敢于运用现代的手段，以求最大限度地还原和传播中国古典园林的精髓。本书的图文结合，力求达到一种“相得益彰”的效果，图片不再是空洞的装饰，文字也不再是枯燥的说教。每一幅图都经过精心挑选和编排，与文字内容紧密呼应，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。 总而言之，《园冶图释》并非是《园冶》的简单注释，而是一次“再创造”。它以图像为翅膀，以现代的视角为引领，为读者插上理解中国古典园林的翅膀。它致力于让那些被《园冶》原文的古老文字所困扰的读者，能够轻松地跨越障碍，进入那个充满诗情画意的东方园林世界，感受中国传统文化独特的审美魅力。这本书，是献给每一个热爱生活、追求意境的灵魂的礼物，它将带领您一同去发现，去品味，去理解，那隐藏在山石水木之间，千古流传的东方智慧。它不是一本告诉您“什么都可以做到”的书，而是通过对《园冶》精髓的解读，帮助您理解“为什么这样才是美”的书，从而开启您对中国古典园林的无限遐想与深度探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《园冶图释》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于园林的书籍不少，但很多都过于学术化，晦涩难懂，或者只是流于表面，缺乏深入的探讨。然而，当我真正翻开这本书，并且认真地阅读下去之后，我才发现自己大错特错了。这本书给我的感觉，就像是收到了一位非常有经验的老建筑师写给你的私信，里面没有空洞的理论，也没有生硬的教条，而是充满了实实在在的经验和心得。作者在解读《园冶》原文的时候，并没有机械地翻译，而是用非常现代、非常接地气的语言，将其中的精髓提炼出来，并且用大量的图例进行辅助说明。我印象特别深刻的是书中关于“建筑”的部分，它不是简单地罗列各种亭台楼阁的名字，而是从建筑的功能、结构、选址，到与周围环境的协调性，都做了非常细致的分析。比如，书中提到不同形状的亭子，比如方亭、圆亭、六角亭等，它们各自适合什么样的环境，有什么样的视觉效果，以及在建造时需要注意哪些问题，都讲得非常清楚。我曾经在一些古镇里看到过一些小巧玲珑的廊亭，总觉得它们非常有趣，但又说不出为什么，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来这些小小的建筑，背后竟然有如此多的讲究。它不仅仅是遮风挡雨的功能，更是将建筑本身融入到整个园林的设计之中，成为一道风景。书中还强调了“虚实相生”的理念，这让我想起了中国画中的留白，原来在园林设计中，同样有异曲同工之妙。那些没有被完全填充的空间，反而更能引发人的想象，让人在其中寻找到属于自己的意境。这本书，让我真正理解了“移步换景”的含义，不仅仅是景物的转换，更是一种心理上的体验。

评分☆☆☆☆☆

初见《园冶图释》，便被那沉甸甸的纸张质感和古朴的书封所吸引，仿佛握在手中的，是一件承载着历史的文物。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我对园林艺术的认知，一直停留在“看”的层面，却难以触及其“造”的深度。这本书，恰好弥补了我这一认知上的盲区。作者在解读《园冶》这部经典的严谨性上，表现得淋漓尽致，但又不失现代读者的易读性。那些精美的插图，绝非简单的装饰，而是对原文意境的视觉化呈现，每一个笔触，都仿佛凝聚了古人匠心独运的智慧。我印象深刻的是书中关于“廊”的章节，不仅仅是介绍了廊的种类和功能，更重要的是，它阐述了廊在园林空间中的“过渡”和“连接”作用，如何引导视线，如何连接不同的景致，如何让行走本身，也成为一种美的体验。书中的插图，细致地描绘了不同形式的廊，或曲折回环，或直廊连接，它们与周围的景物巧妙地融合在一起，形成一幅幅流动的画卷。我常常会一边看着书中的图，一边想象着自己漫步其中，感受着风吹过廊檐的轻语，听着远处水滴的回响。这种沉浸式的阅读，让我仿佛穿越了时空，亲身感受到了古人造园的乐趣。这本书，不仅仅是关于造园的技巧，更是关于一种生活的态度，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

《园冶图释》这本书，对我而言，是一次深刻的“文化洗礼”。我一直对中国古典园林情有独钟，但总觉得，那些古老的建筑和造园理念，离我有些遥远，像是只能远观而不可亵玩的对象。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位慈祥的长者，用平实的语言，耐心地向我讲述着园林的故事，引导着我走进那个充满智慧和美感的古老世界。作者在解读《园冶》原文时，不仅仅是翻译文字，更是将作者的创作心境、时代背景，以及当时的社会审美，都融入其中，让读者能够更深入地理解园林的设计理念。我尤其被书中关于“景”的论述所吸引。它不仅仅是关于物理的景物，更是关于一种意境的营造，一种情感的寄托。书中通过大量的插图，让我们看到了，如何通过山石、水体、植物的组合，来营造出不同的意境，如何让这些景物，与人的情感产生共鸣。我常常会对着书中的图，去感受那种“人与自然相融”的意境，去体会古人那种“天人合一”的哲学思想。这种阅读体验，不仅仅是知识的获取，更是一种心灵的净化。它让我开始反思，我们现代人在生活中，是否已经失去了那种与自然亲近、与心灵对话的能力。这本书，让我重新找回了那份久违的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

《园冶图释》这本书，对我而言，与其说是一本园林著作，不如说是一场跨越时空的“对话”。我一直对中国古典园林抱有极大的热情，曾无数次地徜徉在苏杭园林的亭台楼阁之间，感受那份宁静与雅致。然而，每次游览之后，总觉得意犹未尽，总想更深入地理解那些设计背后的理念和智慧。这本书，恰恰满足了我的这个渴望。作者在解读《园冶》这部经典时，并没有生硬地翻译，而是用一种非常人性化、非常具有启发性的方式，将古人的造园思想，提炼出来，并且用精美的插图，将其可视化。我尤其被书中关于“景”的营造和“意”的表达所打动。它不仅仅是在教你如何去“搭”一座景，更是告诉你如何去“意”一个景，如何让景物与人的情感产生共鸣。书中通过大量的插图，展示了如何通过山石、水体、植物的巧妙组合，来营造出不同的意境，如何让这些景物，成为寄托情思的载体。我常常会对着书中的图，去感受那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境，去体会古人那种“虽由人作，宛自天开”的境界。这种阅读体验，让我不仅获得了知识，更获得了一种心灵的启迪。它让我开始反思，我们现代人在生活中，是否已经失去了那种与自然对话、与心灵共鸣的能力。这本书，让我重新找回了那份久违的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

《园冶图释》这本书，在我眼中，简直就是一本“活的园林教科书”。我之前也看过一些关于园林的介绍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的体系。而这本书，恰恰弥补了我的这个遗憾。它以《园冶》这部古典园林经典为基础，结合现代的图文表达方式，将深奥的园林理论，变得通俗易懂，并且充满了趣味性。我尤其喜欢书中关于“假山”的讲解。我一直对那些巍峨壮丽的假山，感到十分好奇，它们究竟是如何堆砌出来的？又蕴含着怎样的美学原理？这本书，为我揭示了其中的奥秘。书中详细介绍了不同种类的山石，以及它们的堆叠方式，如何才能达到自然逼真的效果。而且，书中配有的插图，简直就像是现场的施工指导，让我能够清晰地看到，每一块石头，是如何被放置，如何与周围的景物相互呼应的。我常常会一边看着书中的图，一边想象着自己在那个环境中，感受着那份雄浑与苍劲。这种沉浸式的阅读体验，是其他书籍无法比拟的。另外，书中关于“水景”的论述，也让我大开眼界。我之前只知道，水是园林的点睛之笔，但这本书，却让我明白了，水在园林中的多种功能和多样的形态。从静谧的池塘，到潺潺的溪流，再到飞流直下的瀑布，每一种水景，都蕴含着不同的意境和美学价值。这本书，让我对中国古典园林，有了全新的认识，也激发了我对传统文化的热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《园冶图释》这本书，我第一反应就是，这肯定又是一本“图很多，但没啥内容”的书。毕竟，市面上这样的书太多了，只是为了吸引眼球，才堆砌了大量的图片，而真正的干货却少得可怜。可当我翻开这本书，并且逐页细读之后，我才发现，我之前的判断是多么的片面和浅薄。这本书，完全颠覆了我对园林书籍的认知。它不是那种“看图说话”的书，而是“图文并茂，相得益彰”的典范。作者在解读《园冶》原文时，并没有照搬照抄，而是用一种非常具有洞察力的视角，去挖掘其中的深层含义，并且通过精选的插图，将那些抽象的概念，清晰地呈现在读者面前。我特别被书中关于“漏景”的讲解所吸引。它不是简单地告诉你，要挖洞，要开窗，而是深入探讨了，如何通过漏窗，将园林中的景致，进行选择性的呈现，如何让“有限”的园林，展现出“无限”的景深。书中的插图，简直就像是一幅幅精心设计的园林透视图，让我们能够直观地感受到，不同的漏窗设计，对空间感和视觉效果的影响。我常常会对着书中的图，反复揣摩，想象着如果在实际建造中，如何运用这些手法。书中还提到了“藏与露”的哲学，这让我想起了我们的人生哲学，有时候，过度的展示，反而会显得肤浅，而适度的保留，更能引发人们的好奇和探索。这本书，不仅仅是关于园林的建造，更是关于一种生活态度，一种审美情趣的传达。我从中看到的，不仅仅是建造的技巧，更是古人对于生活的热爱，对于美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时，我只被那“园冶图释”几个字所吸引，带着一丝朦胧的期待。我并非园林专业的科班出身，只是一个对古建筑、古典园林有着浓厚兴趣的普通读者。近些年，随着生活节奏的加快，我越来越渴望寻觅一处心灵的栖息地，而中国古典园林，无疑是其中最能触动我内心深处的那一抹宁静与雅致。我曾游历过苏州的拙政园、留园，也曾在书中翻阅过那些丹青妙笔描绘出的意境，但总感觉隔靴搔痒，难以窥其精髓。直到我偶然翻开《园冶图释》，那种“拨开云雾见月明”的惊喜感便油然而生。它不像那些枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的专业术语，而是以一种极为温和、亲切的方式，循循善诱地引导着我走进园林的微观世界。书中的插图，并非简单的描摹，而是对原文意境的生动解读，仿佛作者手中握着一支神来之笔，将文字中的抽象概念具象化，让那些曾经只存在于想象中的亭台楼阁、山石流水，变得触手可及。每一幅图，都仿佛一段凝固的时光，诉说着园林建造者的匠心独运，也承载着千百年来文人墨客的雅趣情怀。我尤其喜欢那些关于“借景”和“对景”的章节，书中对如何巧妙利用周围的山峦、树木、水体，甚至是远处的寺庙、古塔，来丰富园林的视觉空间和意境的阐述，让我茅塞顿开。原来，一座好的园林，并非孤立的存在，而是与自然融为一体，甚至是“无中生有”，将自然之美、人文之思，通过精巧的设计，融入方寸之地。这本书，让我重新认识了“意境”二字，它不再是一个虚无缥缈的词汇，而是可以通过具体的空间布局、景物组合，甚至光影的变化，来得以实现的。我开始重新审视自己曾游历过的那些园林，试图用书中的理论去理解它们的设计理念，去品味那些不曾留意的细节。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与那位古老的园林大师进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

在我手中，《园冶图释》这本书，不仅仅是一本关于园林的书，更像是一本关于“空间魔法”的启蒙读物。我一直对那些看似简单的园林设计，如何能创造出如此丰富而多变的景致，感到惊叹。而这本书，则用一种极为巧妙的方式，为我解开了这个谜团。作者在解读《园冶》原文时，并没有拘泥于文字的表述，而是更注重对背后空间逻辑和美学原理的阐释，并且用大量的插图，将这些抽象的概念，变得直观而生动。我尤其被书中关于“曲折”和“回环”的空间处理手法所吸引。我曾以为，园林的设计，就是将景物直线摆放，但这本书，却让我明白，通过迂回的路径、隐约的景致，反而能创造出更丰富的空间层次和更引人入胜的体验。书中的插图，简直就像是园林空间的“解剖图”，让我们能够清晰地看到，每一条小径，每一处转角，是如何影响着人们的视线和脚步，是如何引导着人们去发现下一个惊喜。我常常会一边看着书中的图，一边在脑海中模拟行走的过程，感受着那份“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的乐趣。这种“移步换景”的体验，不仅仅是视觉上的，更是心理上的，它让我在行走的过程中，不断地发现新的景观，不断地产生新的感受。这本书，让我对“空间”有了更深刻的理解，也让我开始思考，如何在自己的生活中，创造出更多富有想象力的空间。

评分☆☆☆☆☆

这部《园冶图释》，对我而言，与其说是一本书，不如说是一扇通往古人智慧之门的钥匙。我一直对那些古代的匠人，如何能在没有现代测量工具的情况下，建造出如此精妙绝伦的建筑和园林，感到好奇不已。他们究竟是如何把握比例，如何理解空间，如何将自然与人工的界限模糊得如此恰到好处？这本书，在某种程度上，为我揭开了这层神秘的面纱。它没有直接给出答案，而是通过对《园冶》原文的细致解读，结合书中丰富而精美的插图，让我看到了古人严谨的逻辑和卓越的创造力。我特别被书中关于“理水”的论述所吸引。水在园林中的作用，不仅仅是视觉上的点缀，更是整个园林生命力的象征。书中对于不同形式的水体（池、溪、瀑、泉）的描绘，以及它们如何与山石、植物相互映衬，营造出不同的意境，都让我大开眼界。我曾以为，水景的营造不过是挖个池子，引些水进去，但读了这本书才明白，这其中蕴含着多少学问。从水的流向、水边的驳岸处理，到水面是否需要平静或跌宕，每一个细节都经过深思熟虑。还有关于“叠石”的部分，那些关于如何选择山石的种类、如何堆叠出自然的形态，书中都有详尽的阐述。我常常会对着书中的插图，想象着工匠们是如何一块一块地搬运、堆砌，才能达到那种浑然天成的效果。书中不仅仅是知识的堆砌，更蕴含着一种对自然的敬畏和对美的追求。它让我意识到，真正的匠人，不仅仅是技艺的传承者，更是自然哲学的实践者。这本书，不仅仅是给我提供了关于园林建造的知识，更重要的是，它激发了我对传统文化、对工匠精神的重新认识和思考。我开始明白，我们今天所看到的那些宏伟的建筑和优美的园林，是无数前人智慧和汗水的结晶，是值得我们去珍视和传承的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

《园冶图释》这本书，对我来说，简直就是一场意外的惊喜。我一直认为，中国古典园林是艺术的极致，但总是觉得那些园林背后的理论和法则，离我太过遥远，难以企及。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一座桥梁，将我从对园林的仰望，拉到了对其的亲近。书中的语言风格非常独特，不是那种枯燥的科普，也不是那种卖弄学问的学术文章，而是一种娓娓道来的讲述，充满了温情和智慧。作者在解读《园冶》原文时，非常注重将古人的思想和现代人的理解结合起来，让那些古老的智慧，焕发出新的生命力。我尤其欣赏书中对“借景”和“对景”的阐述。它不仅仅是告诉我们应该如何去“借”，去“对”，更重要的是，它教会我们去“看”，去“感受”。书中通过大量的插图，让我们看到了，如何将远处的山峦、河流，甚至是一片云彩，都巧妙地融入到园林的景致之中，让园林的空间感无限延伸。我常常会一边看着书中的图，一边想象着自己置身于其中，感受着那份宁静与开阔。这种体验，是单纯阅读文字所无法带来的。另外，书中关于“漏窗”的讲解，也让我受益匪浅。我总觉得那些精美的漏窗，不仅仅是通风采光的工具，更是园林中一道道别致的风景线。书中的解释，让我明白了，不同的漏窗形状，如何影响着视线的穿透，如何框定着景致的取舍，甚至是如何营造出一种“隔而不绝”的意境。它让我想到了中国传统文化中，“留白”的美学，那种欲说还休，引人遐思的韵味。这本书，让我对园林有了更深层次的理解，不再只是停留在表面的观赏，而是开始去体会其中的设计理念和文化内涵。