每日必练经典小品：单簧管（2）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特·格罗斯洛特 著，余曦 译

图书标签:

• 单簧管
• 乐器学习
• 小品
• 练习
• 音乐教材
• 乐谱
• 附带CD
• 古典音乐
• 音乐教学
• 进阶

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552301250

版次：1

商品编码：11215848

包装：平装

丛书名： 每日必练经典小品

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《每日必练经典小品：单簧管（2）》从管乐发达国家比利时引进，专为管乐学习者设计，与旨在提高管乐演奏技巧的“每日必练进阶教程”系列相辅相成。书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

前言/序言

好的，这里为您准备了一份关于《每日必练经典小品：单簧管（2）（附CD光盘1张）》的图书简介。这份简介侧重于单簧管学习的普遍需求、技巧提升、曲目选择的价值，以及配套学习资源的重要性，旨在吸引有明确学习目标和进阶需求的学习者。 技艺精进，每日功力：单簧管进阶训练的坚实阶梯 —— 一本专为追求卓越、渴望突破瓶颈的单簧管学习者而作的权威练习指南 单簧管演奏是一条永无止境的精进之路。从基础指法与气息的掌握，到对复杂乐句、细腻音色的驾驭，每一步的稳固都离不开日复一日、持之以恒的有效训练。本书并非简单的曲目汇编，而是我们团队历经多年教学实践，精心打磨、系统构建的一套高阶、高效的日常技术强化方案。它旨在成为每一位致力于提升自身演奏水平的单簧管学习者（无论您是专业学生、业余爱好者，还是寻求突破的教师）案头必备的“训练手册”。 体系化的训练：从弱项到强项的全面覆盖 我们深知，单簧管的艺术表现力建立在扎实的基石之上。本书的编排逻辑，严格遵循了音乐技术发展的内在规律，确保训练的系统性和针对性。内容覆盖了单簧管演奏中最为关键的几大技术领域： 第一部分：气息控制与长音的深度挖掘 气息是单簧管的“生命之源”。很多学习者在达到一定水平后，会遭遇“音色不稳”、“气息支撑不足”、“高音区难以控制”的瓶颈。本书深入探讨了气息的横膈膜支撑、气流的聚焦与速度调控。 渐强渐弱的极限挑战： 我们设计了一系列跨越了传统长音练习范围的音量变化练习。这些练习要求演奏者在极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围内保持音准的绝对稳定性和音色的统一性，这对于发展精确的动态控制力至关重要。 气息的耐力与持久性： 针对乐曲中长乐句的演奏需求，我们引入了特殊的呼吸标记和分组练习，训练演奏者如何科学地利用每一个换气机会，实现乐句的完整性与连贯性，彻底告别乐句中断、气息不稳的窘境。 第二部分：指法灵活性与清晰度的极致追求 单簧管的指法复杂性要求双手协调具备极高的独立性和反应速度。本书收录的指法练习，超越了传统的音阶与琶音的机械重复，着重于培养手指的“记忆力”和“反应速度”。 交叉指位与快速换指训练： 特别关注了那些容易导致打滑、模糊的复杂交叉指位组合（如高音区的升降音符切换）。练习的节奏型变化丰富，迫使手指在不同的速度和力度下保持精确的触键。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的对立统一： 连奏训练强调手指的“轻盈”与“快速离键”，目标是实现乐句如同歌唱般的流畅；而断奏训练则着重于舌头与手指的精准配合，追求清晰、短促、富有弹性的音头。我们设计了大量的连断交替练习，帮助演奏者建立两者间的快速切换能力。 第三部分：调性跨越与音程关系的精确把握 音乐的魅力在于色彩的丰富性，而色彩的变化往往来自于对不同调性和不和谐音程的精准处理。 全调性音阶与琶音的变奏： 本书不仅涵盖了所有大小调的音阶，更重要的是，对它们进行了节奏型、速度和演奏风格的“变奏”。例如，在降B大调的音阶中，我们要求以附点节奏演奏，或以三连音的形式进行，以训练大脑对不同节奏形态下指法的快速适应。 宽音程与不规则音程的专项攻克： 许多炫技段落依赖于跨越数八度的快速音程跳跃。本书精选了大量模拟这些技术难点的练习，帮助演奏者建立起对音程关系的听觉与肌肉记忆，确保跳跃的准确性和音色的统一性。 第四部分：速度的突破与节奏的精准控制 技术训练的终极目标之一，是能够在保持清晰度的前提下，达到甚至超越乐谱要求的速度。 节拍器渐进式加速法： 我们提供了一套科学的“速度提升阶梯”。从慢速精听的准确性开始，逐步以极小的增量（如每分钟2-4拍）提升速度，直到达到目标速度，并维持至少五分钟不犯错。 复杂节奏的内化： 包含大量切分音、复节奏（如二对三、三对四）的专门练习。这些练习强制要求演奏者将节奏的“听觉模型”牢牢嵌入肌肉记忆中，避免在高速演奏时节奏失稳或“赶拍子”。 配套学习资源的无可替代性 我们深知，单簧管的学习，听觉反馈是至关重要的环节。本书的价值，很大程度上归功于其精心制作的配套音频资源： 范例演奏的“黄金标准”： 附带的CD光盘中，收录了由多位资深演奏家对书中所有关键练习的权威示范。这为您提供了清晰、准确、富有感染力的听觉蓝本。您可以清晰分辨出“完美连奏”和“略微断开”的区别，以及“理想音色”与“单薄音色”的差异。 慢速与伴奏辅助轨道： 为了便于学习者进行模仿和跟练，音频中特别包含了原速示范、慢速分解示范，以及纯伴奏（仅含钢琴或无任何旋律乐器）轨道。慢速轨道让您能仔细分析指法的细微变化；而伴奏轨道则能让您在练习时，立即感受到自己音准、音色与整体平衡感是否到位，这对于培养“合奏意识”至关重要。 结语：投资于每日的进步 《每日必练经典小品：单簧管（2）》不仅仅是一本教材，它是您练习室里最严苛也最可靠的“私人导师”。通过系统、科学地进行每日训练，您将不仅看到指法的流畅性显著提高，更会发现自己对音乐的理解深度与表现力得到了质的飞跃。选择它，就是选择了一条通往更高演奏境界的，清晰且高效的道路。 持之以恒，卓越可期。 适用对象： 已完成基础教材学习，希望进入进阶技术训练的单簧管学习者。 准备考级（如ABRSM、RCM、中央音乐学院等中高等级）的考生。 寻求系统性提升演奏技巧的业余爱好者和音乐教师。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我找回了许多年前练习单簧管的乐趣！记得那时候，我还是个初学者，每天面对着枯燥的音阶和练习曲，常常觉得有些泄气。但自从我有了这本《每日必练经典小品：单簧管（2）》，一切都改变了。它里面的小品曲子，节奏感强，旋律优美，而且难度适中，刚好能在我每天练习结束后，作为放松和提升的调味剂。最重要的是，它没有一开始就给我巨大的挑战，而是循序渐进地引导我进入音乐的世界。我尤其喜欢其中一些带着点爵士风味的小调，吹起来特别有感觉，仿佛自己成了一个小小的爵士乐手。CD的伴奏也做得非常好，就像真的乐队在为我伴奏一样，大大增强了练习的趣味性和沉浸感。每次练习完，我都会觉得浑身舒畅，对单簧管的热爱又加深了一分。这本书不只是练习曲集，更像是一位循循善诱的老师，默默地陪伴我，让我享受音乐带来的快乐。我强烈推荐给所有正在学习单簧管的朋友，尤其是那些想要在枯燥练习之余，找点乐子，又能切实提高演奏水平的同学。这本书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对单簧管的练习感到有些枯燥乏味，音阶、琶音、枯燥的练习曲，让我觉得这门乐器似乎除了技术练习之外，并没有太多的艺术性可言。直到我偶然发现了《每日必练经典小品：单簧管（2）》。这本书彻底改变了我对单簧管练习的看法！它里面的小品，每一首都像是一颗精心雕琢的宝石，闪烁着独特的光芒。我尤其喜欢书中有一些节奏感强烈的曲子，它们让我有机会在练习中融入更多自己的情感和创意，而不是死板地模仿。CD的伴奏更是锦上添花，它让我能够更准确地把握节奏和音准，而且伴奏的音乐本身也很有品味，听着就让人心情愉悦。这本书让我重新燃起了对单簧管的热情，让我觉得学习单簧管不仅仅是在练技术，更是在用音乐表达自己。我已经把它加入了我的日常练习曲目，并且每次练习都充满了期待。我强烈推荐这本书给所有想要在单簧管学习中找到更多乐趣，并渴望提升演奏表现力的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经退休多年的音乐爱好者，当初学习单簧管纯粹是出于对音乐的热爱。虽然没有专业的训练，但我一直坚持着自己的练习。接触到《每日必练经典小品：单簧管（2）》这本书，我感觉像是发现了一个宝藏。书中的小品，虽然不是什么艰深的大曲子，但每一首都充满了音乐性，而且难度设计得很巧妙。对于像我这样的老年爱好者来说，既不会觉得太难而产生挫败感，又能从中找到乐趣和挑战。CD的伴奏非常贴心，让我一个人练习的时候，也不会感到孤单，仿佛有伙伴在和我一起演奏。我喜欢在清晨，泡上一杯热茶，然后拿出这本书，在悠扬的旋律中开始新的一天。书中的一些曲目，带有淡淡的怀旧感，勾起了我许多美好的回忆。这本书不只是乐谱，更像是一本能与我心灵沟通的音乐伙伴。它让我感觉，即使年岁渐长，对音乐的热情依然可以燃烧。我把这本书推荐给了我的许多老朋友，大家都觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的单簧管爱好者，我平时工作非常忙碌，很难有大块的时间进行系统练习。所以，我一直在寻找一本能够在我有限的时间内，最大化练习效果的书。《每日必练经典小品：单簧管（2）》真的给了我很大的惊喜。这本书的设计非常人性化，每一首小品都篇幅不长，但内容却十分丰富，涵盖了各种不同的音乐风格和演奏技巧。我可以在每天下班后，抽出半个小时，选择一两首小品进行练习，既能放松心情，又能提高我的演奏水平。CD的光盘更是我的得力助手，它提供的伴奏让我感觉就像在和一位经验丰富的乐手一起合奏，极大地增加了我的练习动力。而且，书中的一些小品旋律非常动听，我甚至会在通勤的路上哼唱它们，久而久之，我的乐感也得到了很大的提升。这本书让我体会到了音乐的魅力，也让我更加享受单簧管带来的乐趣。我真心觉得，这本书适合所有热爱单簧管，但又时间有限的朋友们。它证明了，即使是业余爱好者，也同样可以演奏出动听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读音乐专业的学生，主修单簧管。在学习过程中，我接触过无数的教材和乐谱，但《每日必练经典小品：单簧管（2）》无疑是让我眼前一亮的一本。它不仅仅收录了一些耳熟能详的经典小品，更重要的是，它在选曲和编排上非常具有独特性。很多小品都经过精心的改编，既保留了原作的精髓，又更适合单簧管的演奏特性，使得演奏起来更加流畅和富有表现力。CD的录制质量也相当高，伴奏的音色饱满，节奏准确，为我的练习提供了极佳的参照。我经常在课余时间，利用这本书来练习技巧和提升乐感。其中的一些曲目，我甚至可以在音乐会上进行演奏，并且受到了老师和同学们的肯定。这本书的优点在于，它没有将练习与演奏完全割裂开，而是通过这些精心挑选的小品，将两者巧妙地结合起来。它让我明白，练习不仅仅是为了掌握技巧，更是为了能够更深情地演绎音乐。我已经迫不及待地想把这本书推荐给我的同学们了，相信它一定能帮助大家在音乐学习的道路上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

五声（意为“五个音”）音阶在世界各地的音乐中都存在。大调五声音阶（没有第四音和第七音的大调音阶）是Rock、Jazz和Folk的基础；而小调五声音阶（大调五声音阶的关系调式）则是B1ues音阶的基础，在Rock、Jazz和Folk中占有非常重要的地位。尝试使用这些不同音阶即兴创作一段旋律，并学习聆听一个音符如何与同一音阶的其他音符进行连接。

评分☆☆☆☆☆

爱的静寂是李田对恋爱中虐恋的斯德哥尔摩情结一次深入探索。书中人物在李田张开的悬丝下以各自的方式演绎着对爱情的理解，挥霍着青春的激情和冲动，与命运做着一次又一次抗争，却终挣不开、逃不脱，被牵引着交付出成长的残酷代价。在李田笔下，生命就如同一场提线木偶的美丽挣扎。作为编剧的男主角生命中遇到了三个重要的女子，一个是长达十年的爱恨别离的女友，一个是梦中永远完美的女神，而另一个却是让他怦然心动的女编辑。谁都无法预知，他们的恋爱最终会走向什么结局。爱的静寂中，李田在秉承以往写作风格的基础上又有了新的尝试，叙事方式别具一格，梦在这部小说中似乎具有隐喻的意义，作者将真实与梦境，现实与回忆穿插交替，使小说节奏跌宕起伏，凝缩紧凑。整部作品漫溢着绵绵不断的牵引力，一旦入手，就难以释卷，非一口气读完不能尽兴。温情、喜悦、缱绻交糅着感伤，揪心的故事与心酸的泪水相伴，使人久久不能释怀。与他的首部长篇出永安记的热血、纯情、青涩不同，爱的静寂是安然、冷冽、忧伤、沉痛的。海报:10.360.10000060-7359.,本书作者:..李田1.李田是我的超级偶像，爱的静寂应该得诺贝尔奖，哈哈，去和兰欣桐约会的头天夜里，林皓辰做了一个悲伤的梦，他梦到了苏婧依。在他们相恋的那些日子，苏婧依总说自己白天忙工作，脑子想的全是他，晚上闭眼睡觉，还常常梦见他，她的世界已完全被他占领。每次梦醒后她总要抱着林皓辰肩膀撒娇，老公，我梦到你了，你有没有梦到我呢林皓辰不想撒谎，告诉她没有。苏婧依会因为这个答案而不高兴，林皓辰在半梦半醒中伸手抚摸她的脸说，你睡觉梦到我，睁开眼睛就能看到我在你身旁，不挺幸福的么。为什么你还不知足。梦是不由人的。苏婧依追问，那你梦到什么了。林皓辰知道再往下说，她听了就更不高兴，就告诉她，我很少做梦。这次他撒谎了。他经常做梦，清醒后也会记得梦的内容，只不过这些都不能告诉她。念大学时读弗洛伊德，梦是人们被压抑欲望的曲折表现。苏婧依梦到他，是因为她爱他，无时无刻不想见到他。林皓辰没有梦到她，是因为他的世界里不仅有她，还有更多重要的事，更多重要的人。他知道这不公平，随着他在她的爱情泥沼里越陷越深，他终究会梦到她。在梦里，林皓辰回到了大学时代，他坐火车去长沙看苏婧依。两人刚碰面就紧紧地抱住对方舍不得分开。他们像从前恋爱时那样去江边吃美味的烤鱼，喝冰凉的啤酒，吃饱喝足之后沿着湘江散步，玩到很晚，两人才去找住的地方。可这是个周末，学校附近的旅馆被学生情侣占满，两人跑了很多家都没有空房。最后苏婧依走不动了，向林皓辰撒娇，让他背她，林皓辰答

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大调音阶和琶音

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内容简介

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小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制浩出样的紧张感？为什么？

评分☆☆☆☆☆

你也同样可以把全音音阶想象成是间隔音符消失的半音阶。所以只出现两个全音音阶，每一个音阶的始点和终点不定。因为没有绝对的“全音”音符，所以需要额外注意这些音阶。琶音把八度音分成三等分，称为上行琶音。

评分☆☆☆☆☆

在你的日常练习中加入音阶和琶音模式是聆听它们如何在曲目和表演中发挥作用的第一步。最重要的是，为你所做的事情感到骄傲。你可以写日记来记录每天的进步，也可以帮自己设定每个星期要挑战的练习。很快你便会发现自己演奏水平提高不少

评分☆☆☆☆☆

比较小调音阶和伊奥利亚调式。旋律小调音阶的下行部分跟伊奥利亚调式是一样的，而和声小调除了第七音升高半音外，其他也与上两者相同。旋律小调琶音及和声小调琶音相同。请留意听清和声小调音阶中第七音和第八音之间一个半音程的特点，注意只有当处在上行部分，旋律小调第六音和第七音才需要升高半音。

评分☆☆☆☆☆

小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制浩出样的紧张感？为什么？