書法經典放大·銘刻係列：禮器碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
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• 禮器碑
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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547905753

版次：1

商品編碼：11272940

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·銘刻係列

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

編輯推薦

　　現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

內容簡介

　　《禮器碑》，全稱《漢魯相韓敕造孔廟禮器碑》，又稱《韓敕碑》。東漢永壽二年（一五六）立於麯阜孔廟，至今仍存。四麵刻，均為隸書，無額。碑高二百三十四厘米，寬一百零五厘米。碑陽十六行，行三十六字。碑陰三列各十七行，左側三列各四行，右側四列各四行。碑文記述魯相韓敕修飾孔廟、增置禮器車輿，吏民共同捐資立碑以頌其德政。碑陰及碑側為捐資立石的官吏姓名及捐資數目。此碑自宋代便開始著録，曆來被推為隸書極則。清勁秀雅，肅穆超然。是漢代隸書極其重要的代錶作之一。與《乙瑛碑》、《史晨碑》被後世並稱為“孔廟三碑”。清王澍評此碑曰：“隸法以漢為極，每碑各齣一奇，莫有同者；而此碑尤為奇絶，瘦勁如鐵，變化若龍，一字一奇，不可端倪。”本次放大選用之本為朵雲軒所藏明末清初精拓本。

前言/序言

滄海拾貝：中國古代碑刻藝術精品賞析 （注：此簡介旨在介紹一部涵蓋中國古代碑刻藝術精華，但不包含《書法經典放大·銘刻係列：禮器碑》內容的選集。內容將聚焦於其他重要碑刻，力求全麵、深入地展現不同時期、不同書體的獨特魅力與曆史價值。） 楔子：金石入懷，穿越時空的對話 自古以來，文字便承載著文明的重量。當筆墨凝固於堅硬的石材之上，它們便化為不朽的“金石”，沉默地訴說著曆史的風雲變幻與藝術的流變軌跡。本書《滄海拾貝：中國古代碑刻藝術精品賞析》，並非是對單一碑刻的深入剖析，而是一部廣博的石刻藝術的選集與導覽。我們精選瞭自秦漢至明清，最具代錶性、藝術價值極高，且風格迥異的碑刻珍品，試圖構建一條清晰的中國書法史脈絡，讓讀者得以“親手摩挲”這些凝固的經典，感受篆、隸、楷、行、草在韆年歲月中如何演進、碰撞與融閤。 第一輯：秦漢雄風——篆隸的開閤張力 本輯聚焦於中國書法早期形態——篆書和隸書的巔峰之作。我們避開瞭隸書中後期趨於成熟的“楷化”傾嚮，轉而深入探尋其孕育與初成的磅礴氣象。 1. 秦代《泰山刻石》（拓本精選與考辨）： 盡管原石多有殘泐，但我們選取瞭流傳有序的拓本精華，細緻解析泰山刻石所代錶的“小篆”的規範性與韻緻。重點在於探討秦統一文字的政治意圖如何影響其書體的規範化，以及即便在嚴謹的筆畫中，如何仍能窺見李斯等篆刻者的個人情懷與筆意。我們將著重分析其橫平竪直、勻稱穩定的結構美學，以及“藏鋒入筆、中鋒行筆”的典型特徵，如何為後世楷書奠定瞭結構基礎。 2. 漢代隸書的“蠶頭燕尾”與氣勢流轉： 漢代是隸書的黃金時代，其藝術錶現力達到極緻。本輯收錄的碑刻，著重錶現隸書不同地域、不同書傢所呈現的風格差異： 《乙瑛碑》與《曹全碑》的對比賞析： 我們將詳細對比《乙瑛碑》的方正、肅穆，其筆畫沉穩厚重，偏嚮古樸雄渾之態，與《曹全碑》的秀逸、舒展，其體勢修長，波磔（蠶頭燕尾）的描繪更具裝飾性與靈動感。這種對比，能直觀展現隸書在“成熟期”的風格分野，探討隸書如何從官方的“程式化”嚮書傢的“個性化”發展。 《張遷碑》的拙樸與雄強： 特彆選取《張遷碑》，以解析其“不拘泥於法度”的意趣。其筆畫多有“飛白”之妙，結體扁方，用筆方摺之處力道十足，展現瞭漢隸中最為古拙、最具生命力的原始張力。我們探討這種“拙”並非技法上的欠缺，而是審美上對自然渾厚的追求。 第二輯：魏晉風骨——楷書的初萌與探索 魏晉南北朝是書法史上一個極其重要的轉型期，楷書在此期間從隸書中脫胎而齣，逐步確立瞭其獨立的麵貌。本輯的重點在於捕捉楷書“初成期”的筆法特徵，以及行書的初步解放。 1. 北魏墓誌的“魏碑”氣象： 魏碑是瞭解楷書早期麵貌的鑰匙。本輯重點展示北魏墓誌，這些多為民間或小官吏所書，充滿瞭率真與力度。 《始平公造像記》與《刁遵墓誌》： 解析魏碑中常見的“方筆”特徵，即筆畫的起筆和收筆多用方摺而非圓轉，使得字形方正峻峭，氣勢開張。我們將細緻描繪其“刀刻味”——即便以筆寫就，也帶有明顯的刻痕感，體現齣漢字在石刻媒介上的獨特韻味。這種帶有強烈雕塑感的字體，是後世唐楷的直接源頭，卻獨具一種不可替代的野逸之美。 2. 行書的初步確立——王羲之體係的側麵觀察： 雖然王羲之的《蘭亭序》是繞不開的，但本輯選擇探討其他同期或稍晚的、具有裏程碑意義的行書碑刻，以展現行書在脫離實用性後，如何真正走嚮藝術自覺。我們選取部分隋唐時期臨摹或承襲王氏風尚的碑刻，觀察其筆勢的連貫性、體態的欹側與字與字之間的呼應關係，體會“寫意”的開始。 第三輯：盛唐氣象——楷書的典範與法度 唐代是楷書的成熟與鼎盛期。本輯力求囊括唐代楷書體係中，不同風格的代錶人物，展現“法度森嚴”下的“百花齊放”。 1. 歐陽詢與虞世南的內斂與外拓： 歐體之險絕： 選取歐陽詢的代錶作，如《九成宮醴泉銘》（局部），重點分析其結構上的“險中求正”，筆畫瘦勁挺拔，如刀劈斧削。分析其“點如墜石，橫如列陣”的精妙處，以及如何通過筆畫的粗細、長短變化，實現內在的緊張感。 虞體之平和： 與歐體相對照，展示虞世南的《孔子廟堂碑》，其風格圓潤和雅，法度嚴謹而不失溫潤，探討其如何在中和之美中達到極高的藝術成就。 2. 顔真卿與柳公權的筋骨精神： 顔體之雄厚： 重點解析顔真卿《多寶塔碑》或《顔氏傢廟碑》。顔體的“豐腴飽滿”、“氣勢磅礴”是其標誌。我們將深入探討其“屋漏痕”與“印印泥”的筆法意蘊，分析其如何將盛唐氣象融入筆端，使得每一筆都充滿力量的內蓄。 柳體之勁健： 選取柳公權代錶作，解析其楷書的“骨力洞強”，筆畫瘦硬挺拔，結體疏朗開闊。探討柳體如何在繼承顔體的基礎上，進一步強化瞭楷書的“筋骨”，達到瞭結構上的高度清晰和法度的極緻。 第四輯：宋元及以後的意趣錶達 進入宋代，碑刻的書法審美開始轉嚮“意趣”和“個性化錶達”，行草書的地位進一步提升。 1. 宋人碑刻的“尚意”： 宋代的碑刻，相較於唐代的刻意求法，更追求自然天成的筆意。本輯將選取一些記錄宋代士大夫的作品或題刻，觀察其筆觸的隨意性與情感的直接流露。探討“蘇黃米蔡”體係中的碑刻遺存，是如何將院體書法的細膩轉換為石材上的另一種“隨性”。 2. 元明清的復古與創新： 此階段的碑刻，往往呈現齣對唐代經典的重新闡釋與融閤。我們將選取元代趙孟頫風格影響下的碑刻，分析其如何以行書的筆法融入楷書，追求“復古”中的秀雅。同時，也會關注明清時期，地方性或民間刻石中所體現的樸拙生命力，它們往往在不經意間，保留瞭更接近民間日常書寫的鮮活氣息。 結語：石上文字的永恒價值 《滄海拾貝》旨在為讀者搭建一座縱覽中國碑刻藝術的階梯。我們希望通過對這些石上經典的細緻甄選與剖析，讓讀者理解，每一方碑刻不僅是曆史的見證者，更是書法藝術在不同時代、不同媒介中，所能達到的審美高度的集中體現。它們共同構成瞭中國書法史上浩瀚的星河，等待每一位有心人去探尋、去感受那份穿越韆年的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“銘刻係列：禮器碑”的書，從裝幀設計上就給人一種莊重典雅的感覺，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，讓人忍不住想好好珍視。印刷的清晰度也毋庸置疑，每一個筆畫的細節都得到瞭充分的還原，尤其是那些細微的皴擦和飛白，在放大後的呈現下，簡直就是視覺的盛宴。雖然我並非書法專傢，但光是欣賞這些精美的拓片，就足以感受到那個時代特有的法度森嚴與氣度恢宏。作者在文字部分的講解部分，深入淺齣地剖析瞭碑文的時代背景和風格流變，讓原本晦澀難懂的碑刻藝術變得平易近人。對於想要入門或者深化對魏碑理解的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的平颱，讓人得以在字裏行間品味曆史的厚重與藝術的精妙。我特彆喜歡它對結構處理的獨到見解，那些看似平正的結構中蘊含著無窮的變化，值得反復揣摩和臨習。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的古樸氣息所吸引。這本書的編排邏輯非常清晰，從碑文的整體布局到單字的精細解析，層層遞進，毫不拖遝。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅停留在對字體的簡單摹寫或介紹，而是將“禮器碑”置於整個漢隸書法史的坐標係中進行考察，這種宏觀的視野讓讀者能更準確地把握其藝術價值和曆史地位。書中的配圖選擇非常講究，除瞭高清的碑文拓片，還穿插瞭一些相關器物或曆史場景的插圖，極大地豐富瞭閱讀體驗，讓學習書法不再是枯燥的技法訓練，而成為一場穿越時空的文化探尋。對於我們這些業餘愛好者來說，如何將碑帖中的“精氣神”融入自己的創作，常常感到睏惑，而這本書恰恰提供瞭許多可操作性的指導和啓發，比如對“勢”的引導，對“險絕”的處理，都讓人豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

我之前臨習過很多版本，但總感覺隔著一層紗，無法真正抓住《禮器碑》那種莊嚴中蘊含的飄逸感。直到我接觸到這本“銘刻係列”的選本，纔真正領悟到何為“法度之美”。這本書的選材和排版，充分體現瞭對讀者學習需求的尊重。它將碑文按照不同的結構特徵進行瞭模塊化的展示，讓學習者可以有針對性地攻剋難點，而不是漫無目的地跟帖。更難能可貴的是，書中對一些關鍵筆畫的起收和運筆方嚮的闡述，極其到位，這對於提高臨摹的準確性至關重要。每次翻閱，我都能從中獲得新的感悟，它的價值是隨著我書藝的精進而不斷釋放的，屬於那種可以長期放置在案頭，隨時翻閱並能常看常新的經典之作。它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁，讓韆年前的經典碑刻，煥發齣鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對手帖的細節要求很高的讀者，市麵上很多書法齣版物，要麼是失真嚴重，要麼是版式擁擠，讓人難以專注。然而，這本《書法經典放大·銘刻係列：禮器碑》在這方麵做得堪稱典範。它的“放大”處理並非簡單的等比例放大，而是經過精心校對和設計，確保瞭每一筆鋒的銳利和墨色的層次感都得到完美呈現。我尤其欣賞作者在對比分析部分所下的功夫，他將《禮器碑》與其他相近時期的碑刻進行細緻的比對，指齣瞭其獨有的風格特徵，這種對比閱讀極大地提高瞭辨識能力。閱讀過程中，我能清晰地感受到碑文上刀刻的力度和節奏感，仿佛作者就是通過這本書，將一塊真實的石頭搬到瞭我的書桌上。這種沉浸式的體驗，是任何電子資料都無法替代的寶貴財富，真正做到瞭“讀帖如晤”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本關於“禮器碑”的專著是帶著一些期待和審視的態度，因為我對魏碑的理解已經有瞭一定的積纍，一般的新書很難再給我帶來實質性的震撼。但這本書的深度和廣度，還是超齣瞭我的預期。它不僅僅是字帖，更像是一部微型的書法研究專著。書中對隸書嚮楷書過渡時期的筆法演變有著深刻的洞察，特彆是對“蠶頭燕尾”在《禮器碑》中的處理方式，進行瞭非常細緻的解構和重構。作者的文筆老練而富有激情，沒有絲毫的空泛說教，全是基於對原碑的精準解讀。這種務實的態度和嚴謹的學術精神，使得這本書的參考價值極高，無論是想深入研究漢隸的成熟期，還是想尋找楷書入手的基石，這本書都是一個不可多得的優質選擇。它提供的不僅僅是模仿的範本，更是思考的框架。

評分☆☆☆☆☆

￥21.40(8.3摺)

評分☆☆☆☆☆

0條

評分☆☆☆☆☆

￥94V.80(7.9摺)

評分☆☆☆☆☆

￥18.20(8.3摺)

評分☆☆☆☆☆

￥18.00(7.5摺)

評分☆☆☆☆☆

陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選）　　讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品　　陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品　　陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品　　陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.

評分☆☆☆☆☆

現代印刷技術空前發達，其印製法g帖逼真之程度，遠過古h人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書i作的精神風采。這是j極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經l典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因l而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構n，趙孟頫在《蘭亭十m三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而n學之，便可p名世。”本套叢帖字數遠非“古o刻數行”可o比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行p氣、章法之“真貌r”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以s充分展q現。如此既利於瞭學習r，也增強瞭欣賞的多元性。

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書法經典放大·銘刻係列：始平公造像P記

評分☆☆☆☆☆

微距攝影，精美印刷。