具體描述
基本信息
書名：漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇
：39.80元
作者：繪漫堂著
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2014-07-01
ISBN：9787115350428
字數：453000
頁碼：239
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
用戶評價
我是一個潛心鑽研繪畫技藝多年的愛好者，雖然並非職業畫師，但對各種繪畫風格都有著強烈的好奇和探索欲。Q版造型一直是我眼中極具挑戰和魅力的領域，它的“萌”感並非憑空而來，而是背後蘊含著精妙的造型設計和錶現技巧。在眾多繪畫教程中，《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》以其專業且深入的講解，給我留下瞭深刻的印象。這本書最讓我贊嘆的一點是，它沒有停留在對Q版人物“可愛”的錶麵描述，而是深入剖析瞭Q版造型的“根本原理”。作者從人體解剖學的基礎齣發，講解瞭如何將寫實的人體結構進行“Q化”處理，保留關鍵特徵，捨棄不必要細節，從而達到既有辨識度又不失萌感的目的。我之前嘗試繪製Q版人物時，常常會陷入“要麼太寫實，要麼太抽象”的怪圈，而這本書則提供瞭清晰的過渡路徑，讓我理解瞭如何巧妙地在兩者之間找到平衡點。書中對於“頭身比”的講解更是細緻入微，它不僅給齣瞭常見的Q版頭身比參考，還分析瞭不同頭身比所帶來的不同視覺效果，以及如何根據人物的性格和故事背景來選擇最閤適的比例。這讓我意識到，Q版人物的比例並非一成不變，而是可以根據創作需求進行靈活調整的。另外，書中對於“服裝褶皺”在Q版造型中的處理方式，也讓我耳目一新。我之前總是擔心Q版人物的服裝會顯得過於扁平，缺乏立體感，但作者卻巧妙地運用瞭簡化和概括的手法，通過流暢的綫條和少量的陰影，就能夠有效地錶現齣服裝的材質和動態，讓Q版人物的整體造型更加飽滿和生動。這本書的講解，邏輯嚴謹，圖例豐富，非常適閤想要深入理解Q版造型原理的繪畫愛好者。
評分在浩瀚的書海中，一本好的繪畫教程如同璀璨的星辰，指引著繪畫愛好者前進的方嚮。《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》正是這樣一本讓我心生敬畏的作品。我曾幾何時，對Q版人物的繪製充滿瞭睏惑，總覺得它們雖然可愛，卻缺乏深層次的造型技巧。而這本書，徹底改變瞭我的看法。作者並沒有局限於“萌”的錶象，而是將Q版造型的繪製提升到瞭“造型美學”的維度。我尤其被書中關於“肢體語言與情感錶達的統一性”的講解所打動。作者詳細地闡述瞭，Q版人物的肢體動作不僅僅是為瞭錶現其動作，更是為瞭烘托其內心的情感。例如，當人物錶現齣害羞時，不僅僅是通過臉紅和躲閃的眼神，更是通過微微低下的頭顱、收攏的雙手、以及略顯蜷縮的身體姿態，來共同營造齣一種含蓄而嬌羞的氛圍。這種對細節的深入挖掘，讓我明白瞭，即使是簡化的Q版造型，也能蘊含著豐富的情感信息。此外，書中關於“發型設計”在Q版造型中的重要性，也讓我耳目一新。作者通過大量的圖例，展示瞭不同風格的發型，如何能夠極大地影響Q版人物的整體氣質和個性。無論是飄逸的長發、俏皮的短發，還是富有設計感的捲發，都能通過巧妙的綫條和體積感處理，為Q版人物增添獨特的魅力。這讓我意識到，發型並非是人物的附屬品，而是其造型的重要組成部分，能夠直接影響人物的視覺衝擊力和辨識度。這本書，讓我對Q版造型的理解，不再停留在錶麵的“可愛”，而是上升到瞭對造型藝術的深度探索。
評分說實話，我當初買這本書，純粹是抱著“試試看”的心態。我之前也嘗試過畫Q版，但總是感覺自己畫齣來的東西，要麼是“小頭小手”的比例怪胎，要麼就是一臉“生無可戀”的錶情。我一直以為Q版畫起來很簡單，不就是把頭畫大，身體畫小嗎？結果屢屢受挫，讓我對自己的繪畫天賦産生瞭懷疑。但當我翻開這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》時，我纔意識到，原來Q版人物的塑造，遠比我想象的要復雜和有趣。這本書真正做到瞭“完全教程”四個字，它從最基礎的“概括”入手，教會我如何將復雜的人體結構，用簡單的幾何形體來錶現。我之前總是在糾結於人體骨骼肌肉的細節，結果把Q版畫得像個迷你成人，一點“萌”感都沒有。而這本書，則強調瞭Q版造型的“誇張”和“簡化”，讓我明白，Q版人物的魅力，恰恰在於它脫離寫實，充滿想象力的造型。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節。作者用大量的示例圖，展示瞭如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化，來錶現齣人物的喜怒哀樂。我之前畫的Q版人物，錶情總是韆篇一律，顯得非常呆闆。讀瞭這一章後，我纔恍然大悟，原來一個小小的眉毛上揚，或者一個咧開的嘴巴，就能讓人物的情緒瞬間鮮活起來。而且，書中還提供瞭很多“錶情組閤”的練習，讓我能更好地掌握不同情緒的錶達方式。這本書不僅僅是關於“畫”，更是關於“如何讓人物活起來”。它教會我用眼睛去觀察生活中的人物錶情，然後將其運用到Q版造型中，賦予我的作品生命力。我感覺自己以前畫的Q版，就像是擺放在架子上的玩偶，而現在，我畫齣來的Q版，仿佛有瞭自己的靈魂。
評分我一直是個手殘黨，畫畫對我來說簡直是天方夜譚。但架不住對Q版人物的喜愛，總覺得它們看起來那麼簡單可愛，自己也能畫齣來。結果可想而知，畫齣來的東西，要麼像個小僵屍，要麼就是比例失調的怪胎。在朋友的強烈安利下，我抱持著“死馬當活馬醫”的心態，入手瞭這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》。不得不說，這本書真的把我震驚到瞭！我原本以為Q版畫起來就是隨心所欲，但這本書告訴我，Q版造型也是有章可循的。作者從最最基礎的“幾何形體”開始講起，告訴你如何用圓、方、三角這些最簡單的形狀來搭建Q版人物的頭部和身體。我之前畫頭部，總是糾結於鼻子眼睛的位置，搞得亂七八糟。看瞭這一章，我纔知道，原來可以用一個圓來概括頭部的基本形狀，再在這個圓上畫幾條輔助綫，就能輕鬆找到五官的位置，而且畫齣來的頭，圓潤飽滿，超級可愛！我最喜歡的是書中關於“錶情練習”的部分。作者給齣瞭大量的錶情示例，從最基本的微笑、大笑，到驚訝、哭泣、生氣，甚至還有一些非常細微的情緒變化，都配有詳細的圖解和文字說明。我之前畫錶情，總是畫得像個麵癱，一點感情都沒有。現在我學會瞭如何通過眼睛的形狀、眉毛的角度、嘴巴的弧度來錶達人物的喜怒哀樂，讓我的Q版人物瞬間“活”瞭過來，有瞭自己的性格。這本書真的就像是給我這個“手殘黨”打開瞭一扇新世界的大門，讓我這個曾經畫不好火柴人的人，也能畫齣自己喜歡的Q版人物瞭！
評分我一直是個對二次元文化深感著迷的深度宅，尤其是那些自帶萌點、讓人一看就心生憐愛的Q版小可愛，更是我的心頭好。但說實話，一直以來，我的畫技都停留在“能畫齣來”的初級階段，離“畫得好”還有十萬八韆裏。每次看到網上那些大觸畫的Q版，都隻能是羨慕嫉妒恨的份兒。直到我無意中在書店看到瞭這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》，我感覺我的春天真的來瞭！這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前對Q版繪畫的認知。它不是那種敷衍瞭事的速成指南，而是真正從根本上，從“為什麼”和“怎麼做”兩個層麵，深入淺齣地剖析瞭Q版人物的造型奧秘。我最欣賞的是書中對於“比例”的講解。一直以來，我都為Q版人物的比例問題頭疼不已，感覺畫齣來的不是頭太大身體太小，就是身體太長比例失調。而這本書，卻用非常清晰的圖示和嚴謹的邏輯，為我揭示瞭Q版人物黃金比例的構成，從頭部的基本形狀，到身體的各個部分如何進行誇張和簡化，都給齣瞭詳盡的指導。書中甚至還列舉瞭不同類型的Q版人物，如寫實Q版、可愛Q版、搞怪Q版等，並分析瞭它們在比例上的細微差異和錶現手法。這讓我豁然開朗，原來Q版人物的魅力，就在於這種既有規律又充滿變化的比例藝術。此外，書中關於“動態”的講解也讓我受益匪淺。很多時候，即使比例對瞭，畫齣來的Q版人物也顯得呆闆無趣。這本書專門用大量的篇幅講解瞭如何在Q版人物中融入動態元素，比如通過身體的傾斜、四肢的擺放、錶情的運用等，來營造齣人物的活力和生命力。我學會瞭如何通過簡單的綫條來錶現人物的跑、跳、坐、躺等各種姿勢，讓我的Q版人物不再是“站樁”，而是充滿瞭生動的氣息。這本書，簡直是我提升Q版繪畫技能的“武功秘籍”，我感覺自己離畫齣心中理想的Q版人物，又近瞭一大步！
評分作為一個對日本動漫文化有著多年情懷的深度粉絲，我對Q版人物的喜愛可謂是源遠流長。那些小巧玲瓏、充滿無辜感的角色，總能輕易地觸動我內心最柔軟的地方。多年來，我也嘗試過臨摹和自己創作Q版人物，但總感覺自己的作品缺乏那種“靈魂”和“神韻”。直到我遇到瞭這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》，我纔感覺我找到瞭通往Q版藝術殿堂的鑰匙。這本書的獨特之處在於，它並沒有將Q版造型視為一種“卡通化”的處理方式，而是將其上升到瞭“造型藝術”的層麵。作者從最根本的“形體概括”開始，講解瞭如何將寫實的人體結構，通過高度的概括和提煉，轉化為具有Q版獨特美學的造型。我最欣賞的是書中關於“體塊感”的講解。很多時候，我畫的Q版人物總是顯得過於扁平，缺乏立體感，像是剪紙一樣。而這本書，通過講解如何利用簡單的幾何體來搭建Q版人物的骨架，再通過光影的輔助，有效地賦予瞭人物飽滿的體塊感，讓它們仿佛觸手可及，充滿生命力。我學會瞭如何區分身體各個部位的體塊，以及如何通過明暗的劃分來錶現這些體塊的體積感。這讓我意識到，即使是Q版人物，也需要遵循一定的造型規律，纔能顯得更加真實和動人。此外，書中關於“服裝設計”在Q版造型中的應用，也讓我眼前一亮。作者不僅講解瞭如何根據Q版人物的特點來設計閤適的服裝，還詳細分析瞭服裝的材質、廓形以及褶皺的簡化處理，如何能夠更好地襯托人物的可愛和個性。這讓我明白，服裝並非隻是人物的裝飾，更是其造型的重要組成部分，能夠極大地增強人物的視覺錶現力。這本書，讓我從一個單純的Q版愛好者，變成瞭一個真正懂得Q版造型藝術的探索者。
評分我是一名在校大學生，雖然主修專業與藝術無關，但內心卻始終懷揣著一個漫畫傢的夢想。在閑暇之餘，我喜歡塗塗畫畫，尤其是Q版人物，那圓滾滾的身材和誇張的錶情，總能輕易地俘獲我的心。然而，自己嘗試繪製Q版人物，卻屢屢碰壁，畫齣來的總是顯得死闆、缺乏靈氣。偶然的機會，我在網上看到瞭《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》的推薦，抱著一絲希望，我購買瞭這本書。拿到書後，我被其嚴謹的結構和豐富的案例深深吸引。這本書並非簡單地教授“畫法”，而是從“造型”的本質齣發，深入剖析瞭Q版人物的構建邏輯。我最喜歡的是書中關於“麵部特徵的簡化與誇張”的講解。作者通過大量的對比圖，清晰地展示瞭眼睛、鼻子、嘴巴在Q版造型中是如何被簡化和變形的，以及這些變化如何影響人物的情緒和個性。我之前總是覺得Q版人物的眼睛很大，嘴巴很小，但書中卻詳細講解瞭不同類型的眼睛形狀，如圓眼、眯眼、月牙眼等，以及它們所能傳達的不同情感。我還學會瞭如何通過改變嘴巴的弧度、大小和位置，來錶現人物的微笑、驚訝、嘟嘴等各種錶情。這讓我意識到，即使是簡單的Q版人物，也能通過細微的麵部處理，展現齣豐富的情感世界。此外，書中關於“肢體語言”的講解也讓我受益匪淺。作者強調瞭Q版人物的肢體動作應該與其麵部錶情相輔相成，共同營造齣人物的活力和個性。我學會瞭如何通過身體的傾斜、四肢的彎麯、手腳的姿勢來錶現人物的動態，比如興奮地跳躍、沮喪地低頭、好奇地張望等等。這本書，就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我理解Q版造型的精髓，讓我的繪畫技藝有瞭質的飛躍。
評分作為一個對漫畫創作有著濃厚興趣但繪畫基礎相對薄弱的初學者，我一直渴望能找到一本能夠係統地指導我進入Q版漫畫世界的大門。在瀏覽瞭無數的繪畫教程後，這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》以其封麵吸引人的Q版形象和“完全教程”的承諾，成功地勾起瞭我的好奇心，並最終成為我繪畫道路上的重要指引。我印象最深刻的是書中關於“透視”在Q版造型中的應用。我一直以為透視是寫實繪畫纔需要考慮的東西，對Q版這種“萌係”風格好像沒什麼關係。但這本書讓我大開眼界，作者通過非常直觀的圖例，展示瞭即使是Q版人物，在不同角度下的透視變化，以及如何利用透視來增強畫麵的空間感和立體感。比如，在錶現人物俯視或仰視角度時，眼睛和嘴巴的形狀會發生怎樣的變化，身體的各個部分如何根據透視關係進行閤理的簡化和調整，這些都讓我豁然明白。我之前畫的Q版人物，總是感覺扁平化，缺乏立體感，讀瞭這一章後，我纔真正理解瞭透視對於Q版造型的重要性。此外，書中關於“光影”的講解也讓我受益匪淺。作者並沒有直接講復雜的寫實光影，而是從Q版人物最基本的造型特點齣發，講解如何在圓潤的身體錶麵錶現齣柔和的光影變化，以及如何利用光影來突齣人物的立體感和質感。書中提供的光影示例，簡潔明瞭，非常容易理解和模仿。我之前總覺得Q版人物不需要光影，或者隻會簡單地塗抹幾個亮部和暗部，現在我知道瞭，恰到好處的光影處理，能讓我的Q版人物瞬間“活”起來，更加生動可愛。這本書的編寫風格非常討喜，用詞也比較輕鬆易懂，即使是像我這樣的繪畫新手，也能輕鬆地跟隨作者的思路進行學習。它不是那種高高在上的理論講解，而是充滿瞭實踐指導的“乾貨”。
評分這本書簡直是我繪畫生涯的一盞明燈！我一直對Q版人物情有獨鍾，總覺得它們圓潤可愛，充滿活力，但自己畫齣來的總感覺哪裏不對勁，要麼頭身比例失調，要麼臉部錶情僵硬，缺乏那種自然流露的Q萌感。在朋友的推薦下，我抱著試試看的心態入手瞭這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》。拿到書的那一刻，我就被它精美的封麵和清晰的排版吸引瞭。翻開第一頁，就立刻被作者深厚的功底和詳盡的講解所摺服。書中的內容並非是那種簡單粗暴的“套路”教學，而是從最基礎的頭部結構開始，循序漸進地講解Q版人物的塑造。作者並沒有直接給齣成型的Q版人物，而是從幾何體概括、骨骼結構、肌肉走嚮等幾個方麵，層層剖析Q版人物身體的構成原理。這讓我意識到，即使是看起來簡單的Q版，背後也有著嚴謹的造型邏輯。我尤其喜歡書中關於頭部造型的講解，作者通過對比不同角度、不同錶情下的麵部特徵，詳細闡述瞭眼睛、鼻子、嘴巴在Q版造型中的簡化和誇張處理技巧。他還專門闢瞭一個章節講解如何賦予Q版人物生動的錶情，從喜怒哀樂到驚恐驚訝，每一個錶情都配有大量的示範圖，並且分析瞭錶情産生的關鍵點，比如眉毛的角度、嘴巴的形狀、眼睛的眼神等。這對於我這個之前隻會畫“三無”錶情的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中在講解過程中，並沒有僅僅停留在理論層麵，而是大量引用瞭實際的繪畫案例，從寫實比例的人物到不同風格的Q版，作者都進行瞭詳細的對比和分析，讓我們能更直觀地理解理論的運用。讀這本書，就像是有一個經驗豐富的老師在旁邊手把手教學一樣，那種感覺非常充實和安心。我迫不及待地想把學到的東西應用到我的繪畫實踐中去，相信這本書一定會大大提升我的Q版人物繪畫水平。
評分我一直是個漫畫迷，尤其鍾愛那些風格各異的Q版角色。它們獨特的造型和誇張的錶情，總能給我帶來無盡的歡樂。然而，當我嘗試自己動手繪製Q版人物時，卻發現事情遠比我想象的要復雜。我總是畫不好那些圓潤的頭部，也無法捕捉到人物的神態。在一次偶然的機會，我發現瞭這本《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》。這本書，簡直是我繪畫生涯中的一座裏程碑！我最欣賞的是書中對“動態平衡”的講解。很多時候，我畫的Q版人物看起來都像是在“站樁”，缺乏生命力。而作者通過大量的圖例，講解瞭如何在Q版人物的身體結構中融入“傾斜”、“鏇轉”、“扭麯”等動態元素，從而營造齣人物的動感和力量感。例如，在錶現人物奔跑時，不僅僅是四肢的描繪，更是身體的整體傾斜、重心的轉移，以及頭發和衣物的飛揚，這些元素共同作用，纔能夠讓人物的奔跑姿態顯得逼真而富有動感。這讓我意識到，Q版人物的“萌”，並非是犧牲瞭造型的閤理性，而是通過對造型的誇張和變形，來達到一種更加生動和具有錶現力的效果。此外，書中對“材質錶現”在Q版造型中的應用，也讓我大開眼界。我之前總是覺得Q版人物的材質錶現比較簡單，但作者卻通過細膩的筆觸和光影的處理，有效地錶現齣瞭不同材質的質感，比如絲滑的布料、柔軟的毛發、堅硬的金屬等等。這讓我明白，即使是Q版造型，也能夠通過精湛的技法，展現齣豐富的材質細節，從而提升畫麵的整體錶現力。這本書，讓我對Q版繪畫的理解，從“怎麼畫”升華到瞭“為什麼這樣畫”，讓我的繪畫技藝，真正邁上瞭一個新的颱階。
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