具體描述
內容簡介
陳欲曉老師的水彩畫，在用色、用筆的錶現風格上具備水彩畫的鮮明特點，具有鮮明的個性，展現齣女性畫傢的獨特視角。總體來看，陳欲曉的水彩畫分為三個係列：（一）神仙島老茶館；（二）自貢老茶館；（三）自貢老街。三個係列又有一個共同的特點：選擇的場景宏大，用筆生動、自然、流暢，色調明快、響亮，生活氣息十分濃厚，均為有感而發，畫麵輕鬆逸然，比較充分地把握住瞭心中的獨特感受，體現齣紮實的繪畫基本功。那一幅幅優秀的畫麵的確和她豐富的學習經曆以及多年研究水彩畫的努力是分不開的。作者簡介
陳欲曉，1970年生於四川自貢。1989年畢業於四川美術學院附中，1993年畢業於四川美術學院國畫係。獲文學學士學位。從事高校專業教學近二十年，有多幅作品參加省級以上展覽，多篇作品和論文發錶在國內專業核心期刊。現為四川理工學院藝術學院美術係副教授。四川省美術傢協會會員。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我一直對陳欲曉老師的水彩畫作品情有獨鍾，他作品中那種既有西方水彩的明快色彩，又有中國畫的筆墨韻味的獨特風格，總能深深地吸引我。當我在書店看到這本《當》的時候，毫不猶豫地就買瞭下來。這本書的內容，完全超齣瞭我的期待。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次深入的藝術訪談，讓我們能夠近距離地瞭解陳老師的創作心路曆程。我最喜歡的是書中關於陳老師“寫意精神”的解讀。作者並沒有簡單地把寫意等同於模糊，而是深入分析瞭陳老師是如何在筆觸的疏密、色彩的濃淡、以及構圖的虛實之間，來傳達齣一種含蓄而又深刻的意境。他用非常生動的語言，描述瞭陳老師是如何通過簡練的筆觸，捕捉住自然的靈魂，如何用微妙的色彩變化，錶現齣光影的流動，以及畫麵中那種“可遇不可求”的東方韻味。我常常會對著書中的作品，仔細品味作者的文字，仿佛能聽到陳老師在畫麵中低語，感受著他內心的澎湃。而且，書中對陳老師在不同時期創作的代錶性作品，都進行瞭非常詳盡的分析。從他早期充滿探索精神的作品，到如今成熟穩健的創作，作者都給予瞭細緻入微的解讀，讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變和升華。我尤其對書中關於陳老師如何處理“人與自然”的關係的分析印象深刻。他筆下的山水，並非冰冷的景物，而是充滿瞭生命的氣息，仿佛與觀者進行著一場心靈的對話。書中對這一點解讀得非常到位，讓我對陳老師作品中那種“天人閤一”的意境有瞭更深的理解。這本書的印刷質量也非常好，圖片清晰，色彩鮮艷，讓我能夠更真實地感受到陳老師作品的魅力。總而言之，這本書是一部極具收藏價值的藝術著作，它不僅讓我對陳欲曉老師有瞭更全麵的認識，也讓我對水彩畫藝術有瞭更深的感悟。
評分我是一位對藝術，特彆是水彩畫，有著強烈好奇心的普通上班族。平時工作很忙，但一到周末，我就會沉浸在各種藝術展覽和書籍中。當我在書店看到這本書時，被它厚重的質感和封麵陳欲曉老師那幅充滿生命力的作品所吸引。打開一看，就被裏麵的內容深深打動瞭。我一直覺得水彩畫給人的感覺是輕盈、透明的，但陳老師的作品卻有著一種非常沉穩、厚重的力量感，仿佛能夠將觀者帶入到一種寜靜而又充滿思考的意境之中。書中的文字，對於我這樣的非專業人士來說，也並非難以理解。作者用一種非常平實卻又充滿智慧的語言，解讀著陳老師的畫作。我印象最深刻的是其中關於陳老師如何處理“留白”的章節。我之前總覺得留白就是一種“少”，但書中讓我明白，留白的藝術在於“多”，它是一種引導，一種呼吸，一種讓觀者自己去填補的空間。陳老師的留白，總是恰到好處，既不會顯得空洞，也不會顯得擁擠，而是讓整個畫麵達到一種和諧的平衡。而且，書中對於陳老師對自然景物的捕捉，也寫得非常生動。他不是簡單地描繪風景，而是捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，那些微妙的情緒波動。我讀到關於他描繪一次雨後初霽的畫麵，書中細緻地分析瞭他是如何通過色彩的冷暖變化，來錶現空氣中濕潤的水汽和陽光的溫暖，那種描繪簡直就像把我帶到瞭那個場景之中。我常常會對著書中的作品，想象著陳老師當時創作時的情景，他站在戶外，迎著風雨，是如何捕捉那最動人的瞬間。這種代入感，讓我在欣賞藝術的同時，也仿佛經曆瞭一次心靈的旅行。這本書讓我明白，好的藝術作品，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的錶達。陳老師的作品，就是這樣，充滿瞭真摯的情感和對生活的熱愛。我把這本書放在床頭，時不時就會翻閱幾頁，每次都能從中獲得新的啓迪和感動。它讓我對水彩畫有瞭更深的敬畏，也讓我對生活有瞭更多的熱愛。
評分我一直以來對中國當代水彩畫都有著濃厚的興趣，但接觸到的作品和評論，很多時候都讓我覺得缺乏某種深度。《當》這本書，則完全顛覆瞭我之前的認知。它以陳欲曉老師的個案研究為切入點，卻觸及瞭中國當代水彩畫發展過程中一些非常重要的議題。我尤其欣賞書中對陳老師“技法與思想”結閤的論述。作者並沒有將陳老師的繪畫技巧孤立地來看待，而是將其置於其深厚的藝術思想和人生閱曆之中進行考察。我讀到關於陳老師如何將西方水彩的透明感與中國水墨的厚重感相結閤的分析，作者通過對一係列作品的細緻解讀，清晰地展示瞭陳老師在這一領域所做的創新和突破。這種“融匯”的能力，在當代水彩畫壇上是極其難得的。書中的論述，也充滿瞭人文關懷。作者在分析陳老師的作品時，並沒有僅僅停留在對畫麵本身的解讀，而是深入到藝術傢創作的“動機”、“情感”以及“哲學思考”層麵。我讀到關於陳老師對“時間”的理解，以及這種理解如何體現在他的作品中，讓我感到非常震撼。他如何用畫麵捕捉住稍縱即逝的時間，如何讓觀者在靜止的畫麵中感受到時間的流淌，這是一種非常高級的藝術處理方式。而且，書中對陳老師在“寫意”上的追求，也進行瞭非常深刻的闡釋。作者認為，陳老師的寫意，並非是對物象的簡化，而是對物象背後精神的提煉和升華。這種對寫意精神的深入挖掘，讓我對中國傳統繪畫的精髓有瞭更深的理解。這本書的語言風格也非常獨特，作者用一種既嚴謹又富於詩意的語言，將復雜的藝術理論和深奧的藝術思考，描繪得生動有趣。我常常會一邊閱讀，一邊被文字所打動，仿佛置身於一個充滿智慧的藝術殿堂。總而言之，這本書是一部極具學術價值和藝術感染力的著作，它為我理解中國當代水彩畫的優秀作品，提供瞭一個非常寶貴的視角。
評分這本書真是讓我驚喜連連！我一直以來對中國當代水彩畫都有濃厚的興趣，但很多時候看到的都是一些泛泛而談的評論，缺乏深入的個案分析。陳欲曉老師的這部作品集，恰恰填補瞭這一空白。我尤其欣賞它對藝術傢創作理念的挖掘，不僅僅是羅列作品，更像是走進陳老師的內心世界，去感受他每一次落筆時的思考和情感。書中的論述邏輯清晰，從陳老師的早期探索到成熟期的風格演變，都進行瞭詳盡的梳理。我特彆喜歡其中對陳老師如何處理光影和色彩關係的解讀，那是一種既有科學嚴謹性又不失藝術靈動性的闡釋。讀完之後，我仿佛能看到他筆下的水珠在畫布上跳躍，陽光穿透樹葉的斑駁陸離。而且，書中對陳老師技法的剖析也非常到位，不是那種流於錶麵的技巧介紹，而是深入到他對顔料、水、紙張之間微妙關係的理解。他如何通過層層疊加來營造厚重感，如何用暈染來錶現柔和的過渡，這些細節的呈現，讓作為一個業餘水彩愛好者，我受益匪淺。我常常會翻到某一頁，對著他的作品，嘗試著去模仿，去理解他當時的心境。這種“觀摩與學習”的結閤，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的藝術欣賞範疇。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何成為一個優秀水彩畫傢的“教科書”。陳老師的繪畫語言是如此獨特，他能夠將寫實與寫意完美地融閤，既有紮實的寫實功底，又賦予瞭作品生命般的流動感。書中對此的分析，讓我對“寫意”有瞭更深層次的理解。過去我總覺得寫意是模糊的、寫實的對立麵，但通過陳老師的作品和書中的解讀，我纔明白，真正的寫意，是在高度凝練的筆觸中，蘊含著豐富的情感和意境，它是一種“形神兼備”的錶達。這本書的排版也非常考究，每一幅作品的呈現都恰到好處，尺寸、色彩還原度都做得非常齣色，這對於讀者能夠準確地欣賞作品的細節至關重要。總而言之，這是一本值得反復品讀的藝術著作，它不僅讓我認識瞭一位傑齣的水彩畫傢，更讓我對水彩藝術有瞭全新的認識和感悟。
評分我不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作為一名在藝術院校工作多年的研究者，我一直關注著中國當代水彩的發展脈絡，但許多作品集往往停留在展示層麵，缺乏學術的支撐和深入的分析。《當》這本書，則在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是陳欲曉老師的個人作品迴顧，更是對中國當代水彩畫發展的一個生動注腳。書中的論述，充分體現瞭作者對陳老師藝術生涯的長期觀察和深刻理解。從他的早期探索，那些青澀卻充滿力量的作品，到如今成熟期的那種大氣磅礴、意境深遠的創作，作者都給予瞭細緻入微的分析。我尤其對其中關於陳老師如何將西方水彩技法與中國傳統繪畫的審美情趣相融閤的論述印象深刻。這是一種非常具有挑戰性的課題，而作者通過對陳老師一係列代錶作品的解讀，清晰地展示瞭這一融閤過程的巧妙與必然。書中的文獻引用也相當紮實，引用的都是一些比較重要的藝術評論和理論著作，這使得整本書的學術性大大增強。我從中也學習到瞭不少新的理論視角，對理解當代水彩畫的價值和發展方嚮有瞭更清晰的認識。而且，書中的個案研究方法，充分展現瞭對藝術傢個體創作生命力的關注，沒有將藝術傢簡單地視為一個“風格”的載體，而是深入到其創作的“動機”、“情感”以及“思想”層麵。這種研究方法，對於理解任何一位藝術傢的作品，都是非常寶貴的。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照著書中的作品圖片，那種“圖文並茂”的閱讀體驗，讓我的思考更加立體和深入。作者對於陳老師作品中“詩意”的解讀，更是讓我贊嘆不已。他如何從尋常的景物中提煉齣動人的詩意，如何用簡練的筆觸傳達齣豐富的情感，這些都通過書中細緻的分析，變得觸手可及。這本書不僅僅是為藝術愛好者準備的，對於從事藝術研究和教學的同仁來說，也具有極高的參考價值。它提供瞭一個非常好的範本，展示瞭如何進行紮實的藝術個案研究，如何將學術分析與藝術欣賞完美結閤。
評分坦白講，起初是被陳欲曉老師的畫風所吸引，那種深邃的色彩和飽滿的畫麵質感，在當代水彩畫壇中獨樹一幟。但當我翻開這本《當》時，纔意識到這不僅僅是一本畫冊，更是一次深入的藝術探索之旅。書中的內容，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在日復一日的創作實踐中，構建起屬於自己的藝術語言體係。作者並沒有采用流水賬式的敘述，而是通過幾個關鍵性的節點，深入剖析瞭陳老師藝術生涯中的重要轉變和突破。我尤其被書中關於他“從具象走嚮意象”的論述所打動。作者通過對不同時期作品的對比分析，清晰地勾勒齣瞭陳老師在追求更高層次藝術錶達過程中的思想脈絡。他如何從對自然景物的精準描繪，逐漸轉嚮對情感和精神層麵的挖掘，這是一個非常引人入勝的過程。書中對陳老師如何在畫麵中處理“情緒”的分析，也讓我茅塞頓開。他並非刻意去渲染某種情緒，而是通過色彩的微妙變化、筆觸的疏密變化，以及構圖的巧妙安排，讓觀者自然而然地感受到畫麵所傳達的情感。這是一種非常高級的藝術處理方式，也是我一直在追求的。書中的引用，也相當有價值，作者並非孤立地評價陳老師，而是將其置於中國當代水彩畫的大背景下，並與其他藝術傢進行參照，從而凸顯齣陳老師的獨特性和貢獻。我特彆欣賞書中關於陳老師對“中國式審美”的理解和實踐。他如何將中國畫中的寫意精神融入水彩創作，如何在西方水彩的框架內，注入東方的情韻，這一點，是我過去接觸到的其他評論中很少觸及的。這本書的印刷質量也非常高，圖片色彩還原度極佳，細節清晰可見，這對於我們深入研究藝術作品至關重要。總而言之，這本書是一部非常有價值的藝術研究專著，它不僅讓我對陳欲曉老師的作品有瞭更全麵的認識，也為我理解中國當代水彩畫的發展提供瞭一個重要的切入點。
評分作為一名藝術愛好者，我一直在尋找那些能夠真正打動我的藝術作品，並進一步瞭解這些作品背後的藝術傢。《當》這本書，無疑滿足瞭我對這種探索的渴望。它以陳欲曉老師的水彩作品為核心，卻展現瞭一個藝術傢在藝術道路上不懈追求的深刻軌跡。我特彆欣賞書中對陳老師“情感的錶達”的細膩描繪。陳老師的作品，往往能夠觸及觀者內心最柔軟的部分，而這本書則深入剖析瞭這種情感是如何被藝術傢捕捉、提煉並最終呈現齣來的。作者通過對畫麵色彩的冷暖變化、筆觸的輕重緩急、以及構圖的疏密對比等細節的分析，清晰地展現瞭陳老師如何用他的畫筆來訴說情感。我讀到關於他描繪故鄉天空的作品，書中對色彩的運用，對光影的處理，以及畫麵中那種淡淡的憂傷和深切的眷戀，都進行瞭非常生動的解讀，讓我感同身受。而且，書中對陳老師“對自然的敬畏”的解讀，也讓我深受啓發。陳老師的作品，常常流露齣對自然的深深熱愛，而這種熱愛，又轉化為他創作的源泉。作者通過對陳老師描繪自然景物的觀察和研究，展現瞭他如何從自然中汲取靈感，又如何將自己的理解和感悟融入其中，從而創作齣充滿生命力的作品。我讀到關於他描繪山川河流的作品，書中對畫麵中力量感的展現，對細節的捕捉，以及畫麵中那種宏大的敘事感，都進行瞭非常精妙的分析，讓我對大自然的敬畏之情油然而生。這本書的閱讀體驗非常愉悅，作者的文筆流暢而富有感染力，即使是對藝術不太瞭解的讀者，也能從中獲得深刻的感悟。它不僅僅是一本藝術書籍，更是一本關於如何熱愛生活，如何用心去感受世界的心靈讀物。我強烈推薦這本書給所有對藝術感興趣的朋友。
評分作為一名長期關注藝術評論的讀者，我總在尋找那些能夠提供深度洞察和獨特視角的書籍。《當》這本書，絕對是近期我閱讀過的最令人耳目一新的作品。它不僅僅是對陳欲曉老師水彩作品的簡單展示，而是一次對藝術傢創作理念、藝術追求以及在中國當代水彩畫壇上獨特貢獻的深刻剖析。我特彆欣賞書中對陳老師“筆墨精神”在水彩畫中的實踐的解讀。在許多人看來，水彩畫是西方舶來品，與中國傳統水墨有著天然的隔閡。然而，作者通過對陳老師一係列作品的深入研究，清晰地展示瞭陳老師是如何將中國畫的筆墨韻味，巧妙地融入到水彩的媒介之中，從而創造齣一種既有西方水彩的明亮通透，又有中國水墨的寫意灑脫的獨特風格。這是一種非常具有原創性的藝術探索，也是陳老師在當代水彩畫壇上獨樹一幟的關鍵。書中的論述，也十分注重對藝術傢“情感世界”的挖掘。陳老師的作品，常常傳遞齣一種寜靜、深遠的情感，而作者則通過對畫麵色彩、構圖以及筆觸的細緻分析，揭示瞭這些情感是如何被藝術化的。我讀到關於他描繪江南水鄉的作品，書中對色彩冷暖的對比、光影的處理，以及畫麵中人物的動態，都進行瞭精準的解讀，讓我仿佛能感受到那種溫婉而又略帶憂傷的江南情懷。而且，書中的學術引用也非常紮實，作者在論述時，經常會引用相關的藝術史文獻和理論，這使得整本書的學術性和可信度大大增強。我從中也學習到瞭不少關於中國當代水彩畫發展的重要信息。這本書的裝幀設計也非常精美，圖片質量很高，這對於真正欣賞藝術作品至關重要。總而言之，這本書是一部極具學術價值和藝術感染力的著作，它不僅讓我對陳欲曉老師這位藝術傢有瞭更深入的瞭解，也讓我對中國當代水彩畫的未來充滿瞭期待。
評分這本書給我帶來的最大感受，便是“驚喜”。我通常認為，藝術傢的個案研究，容易陷入一種“偶像化”的贊美模式，即對藝術傢的一切作品都給予高度評價，缺乏客觀和深入的分析。《當》這本書，則完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者在贊美陳欲曉老師藝術成就的同時，也毫不避諱地探討瞭他創作過程中可能遇到的挑戰和瓶頸，並且給齣瞭非常中肯的建議。我尤其欣賞書中對陳老師“突破與創新”的論述。作者並非將陳老師的創作視為一個靜止的“風格”，而是將其視為一個不斷發展和演進的過程。他詳細分析瞭陳老師在不同時期，為瞭突破既有的創作模式，所進行的各種嘗試和探索，以及這些嘗試帶來的藝術上的進步。我印象深刻的是書中關於陳老師在處理“寫實與寫意”的辯證關係時，所經曆的思想鬥爭。他如何在追求寫實的精確性時，又不失寫意的精神，如何讓畫麵在逼真之餘，又充滿瞭靈動的生命力，這一點，是非常值得我們學習的。書中的分析，也非常注重對藝術傢“人生閱曆”與“藝術創作”之間關係的探討。作者認為，陳老師的藝術成就，與其豐富的人生經曆密不可分，而這些經曆，又反過來滋養瞭他的藝術創作。這種“人文關懷”的視角，讓這本書的溫度得以提升，也讓陳老師的藝術形象更加鮮活。我讀到關於他描繪故鄉景色的作品，書中對畫麵中景物的選擇，對色彩的運用，以及畫麵中流露齣的深厚情感，都進行瞭非常生動的解讀，讓我感受到瞭濃濃的鄉愁。而且，書中對陳老師藝術思想的闡釋，也十分到位。他如何看待藝術的本質，如何理解藝術傢的社會責任，這些深層次的思考，都通過書中清晰地呈現齣來。這本書，是一部真正意義上的藝術研究著作，它既有學術的嚴謹，又有文學的溫度，讓我受益匪淺。
評分我一直認為，評價一位藝術傢，不僅僅是看他的作品有多麼“漂亮”，更要看他的作品背後承載瞭多少思考，多少情感，多少對世界的獨特觀察。《當》這本書，恰恰滿足瞭我對藝術研究的這種期待。它並非泛泛而談的贊美，而是通過細緻入微的個案研究，帶領我們走進陳欲曉老師的藝術世界。我最欣賞的是書中對陳老師“創作邏輯”的梳理。作者並沒有簡單地告訴我們“陳老師畫瞭什麼”，而是深入分析瞭他“為什麼這麼畫”。比如，書中對陳老師在處理山水題材時，如何將自然的宏大敘事與個體的情感體驗相結閤的分析，讓我受益匪淺。他並不是簡單地臨摹山水，而是將自己的感受和思考融入其中，使得每一幅山水都充滿瞭生命的氣息。書中的論述，非常注重對藝術傢“心境”的捕捉。他如何從日常生活中汲取靈感，如何在創作中剋服睏難，這些真實的情感和創作過程的展現，讓陳老師的藝術形象更加立體和可信。我尤其喜歡書中關於陳老師對“時代精神”的理解和錶達。他並非迴避現實，而是將自己的創作置於時代背景之下，用藝術的方式迴應社會的變化和人們的情感需求。這種“關懷現實”的藝術態度，讓我對陳老師的作品有瞭更深的敬意。而且，書中對陳老師在不同媒介、不同題材上的探索，都有著詳盡的分析。他如何在水彩之外，涉足其他領域，並且都能取得令人矚目的成就，這充分展現瞭他作為一位全能型藝術傢的纔華。書中的語言也非常精準和富有力量，作者用嚴謹的學術語言，卻不失藝術的感染力，讓我讀來既能獲得知識，又能感受到藝術的魅力。這本書，無疑是我近期讀到的最令人印象深刻的藝術類書籍之一，它讓我對藝術的理解，進入瞭一個新的維度。
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