港颱原版 字型之不思議 颱版平麵設計書籍 小林章 臉譜文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 臉譜文化

ISBN：9789862352496

商品編碼：11301725889

書名：字型之不思議

 

作者：小林章

 

齣版社：臉譜

 

齣版日期：2013年6月6日

 

ISBN：9789862352496

 

頁數：208

 

尺寸：19 x 13.2 x 1.8 cm

 

裝幀：平裝

___________________________________________

 

內容簡介

LOUIS VUITTON ． GODIVA ． DIOR ． VOGUE……

國際一流的品牌商標為何看起來如此高級？

字型在設計與生活中扮演什麼樣的角色？

日本西洋字型設計第1人帶我們穿梭歐洲各大城市

進行一場別開生麵的文字風景之旅，揭開西洋字型的秘密

 

隨書附贈設計師王誌弘拍攝製作的颱北街景的文字《字．寫》別冊

 

字型是完美設計的一種靈魂

20世紀卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用

「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」

來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，纔是完美的搭配。

 

字型能夠透過視覺感官而觸發某種感受，完成符閤的主題

字型能顯現特有的氣息與時代感，如同電影裡的道具、服裝、佈景，

而林林總總的字型，怎麼使用纔能讓商品散發獨特的魅力與想要傳遞的訊息？

LOUIS VUITTON 和GODIVA的商標取樣於古羅馬碑文，以彰顯它的霸氣感；

經典電影《窈窕淑女》以銅版印刷係的草書體開頭，就是要呈現齣優雅感，

如今在酒瓶標籤、高級旅館和餐廳，想要呈現古典且細膩美感時就用它來彰顯；

RALPH LAUREN的商標以ITC Fenice字型取代羅馬碑文，是為瞭著重銳利感與現代感；

羅浮宮美術館所使用的字型怎麼來的？重新錶現《科學怪人》的標題你會怎麼選擇？……

字型之外，符號也意涵瞭一個時代或地域的文化習俗，一旦錯用，不僅破壞設計，連意思都翻轉瞭；

例如連字號「–」和連接號「—」代錶不同含義，你知道其中的差異嗎？

歐美專業設計所謂的「笨蛋引號」「聰明引號」是什麼，你用對瞭嗎？

 

字型的趣味，如果隻有平麵設計師纔知道，實在太可惜瞭！

從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，

字型在我們的生活中一幕幕的演齣，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？

字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？

備受推崇的日本西洋字型第1人小林章先生原任職於寫研公司，

因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，

兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二○○一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，

與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。 

如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

 

◎贈品說明

颱北街景的文字《字．寫》別冊（32頁、全彩精印）

在不起眼的都市角落中

一直存在各式各樣有趣文字錶現

等待我們去發掘

特別是一些素人的錶現

常令身為平麵設計師的我感到驚奇

藉由觀察，漸漸這些文字風景

已成為我個人在生活與設計之間

有趣的地帶與連結－－Photo by Graphic Designer Wang Zhi-Hong

 

作者簡介

 

小林章

 

畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，一九八三年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計） 的工作。後來深感西洋字體知識的不足，於是毅然辭職，在一九八九年遠赴英國倫敦一年半，學習西洋書法與字體排印學。

 

一九九八年和二零零零年，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，因而於二零零一年春天，被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管、以及新字體的企劃等等，也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。

 

著作有《（西洋字體：字體的背景和使用方法）》（二零零五）、《（西洋字體2：常規字體和錶現方法）》（二零零八）。

 

譯者簡介

 

葉忠宜

 

筆名Tamago。1982年生。2007年赴日學習平麵設計與藝術攝影。2012年畢業於京都造形藝術大學研究所，攻讀藝術研究科藝術錶現領域。同年首次發錶攝影作品而邀展（Raidcal Show 2012）於澀榖Hikarie 8/ Art Gallery。目前從事Typography相關著作翻譯與研究。

 

 

目錄

 

1. 高級品牌為何看起來如此高級？

Louis Vuitton的商標

Michael Jackson「THIS IS IT」的霸氣感

Godiva商標的變遷

Dean & Deluca與Pierre Marcolini的霸氣感

Dior的商標

時尚雜誌的字型

銅版印刷係的草書體

不任意修改的商標

德語文字與新聞報紙

影響世界的Helvetica

Neal’s Yard Remedies所使用的字型

dyson所使用的字體

羅馬數字

 

2. 造就歐洲街道的字型

從巴黎的街道

從巴黎的街道2

羅浮宮美術館所使用的字型

法國風的草書體

擁有獨特氣息的文字．德國

擁有獨特氣息的文字．瑞士

擁有獨特氣息的文字．英國

英國巴斯的文字與Plantin

泰迪熊與Diotima

散步於法蘭剋福

正在消逝的德語文字

即將消失的草書體Sutterlinschrift

Broadway的燈光

想買巧剋力的衝動

顛倒的S

叉叉就是YES

慶典的文字

 

3. 選擇字型，用目測就OK

係統內建的字型真是免費嗎？

選擇字型用目測的方式就OK

選錯字型的話是緻命的嗎？

似打字機般的效果

粗體（Bold）和 細體（Light）是？

義大利體（Italic）又是什麼？

大寫字母和小寫字母

我設計的字型

哪裡都相融的字型

Volkswagen的字體

Times Roman和Times New Roman的差異

Avenir和Futura

Stempel Garamond和Palatino

英國印刷廠的字體樣本

金屬活字的Caslon

「ITALIAN」

 

4. 竟然不知道的文字和符號

視覺錯差

A字母右線較粗的理由

U字母其實曾經不存在？

易於識別的Frutiger數字

Neue Frutiger的優美麯線

閤字1

閤字2

閤字3

閤字4

連字號（Hyphen）和連接號（En Dash）

母音變音符號（Umlaut） 

不是點點的母音變音符號

書寫數字和印刷用數字

書寫數字和印刷用數字2

書寫數字和印刷用數字3

各式各樣的草書體

要使用哪種引用符號？

□、§、□等符號的使用方法。

想傳遞的訊息

字體索引

後記

《字型設計原理與實踐》 一本深入剖析漢字結構、演變及現代應用的權威指南 作者： [此處可以虛構一位或多位資深字體設計師或設計理論傢的名字] 齣版社： [此處可以虛構一傢專注於設計和藝術類齣版的齣版社] 頁數： 約 680 頁 裝幀： 精裝，附贈 A3 尺寸經典漢字字形演變圖譜 --- 內容提要：從筆畫到文化符號的深度解碼 《字型設計原理與實踐》並非僅僅是一本關於工具使用的手冊，它是一部橫跨曆史、美學、工程學和文化研究的綜閤性著作，旨在為平麵設計師、品牌標識專傢、字體工程師以及所有對漢字懷有敬畏之心的學習者，提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的知識體係。本書的雄心在於，它不僅僅教授“如何做字”，更深入探討“為何如此設計”以及“在何種文化語境下有效”。 全書共分為六大部分，層層遞進，構建起一個完整的字型設計知識金字塔。 --- 第一部分：漢字字形的根源與演變（溯源與基礎結構） 本部分將帶領讀者穿越數韆年的時間長廊，探究漢字字形從甲骨文、金文，曆經篆書、隸書、楷書，直至行書和草書的漫長演化曆程。重點將放在結構學的分析上，而非單純的曆史羅列。 筆畫的本體論： 深入剖析“點、橫、竪、撇、捺、提、鈎”七種基本筆畫在不同字體中的形態張力與書寫邏輯。探討筆畫的粗細變化（字重）如何影響閱讀的速度與情緒的傳達。 部首與偏旁的功能性： 分析部首作為漢字構件的最小語義單元，它們在結構中如何實現平衡與穩定。探討在數字化設計中，如何保持部首的識彆性與跨字號兼容性。 結構平衡的黃金法則： 闡述傳統書法理論（如“中宮收緊”、“疏密得當”、“主筆呼應”）在現代字型設計中的應用。通過大量的古代碑帖和近現代字樣對比，揭示字形的內在“骨架”和“氣韻”。 正、草、隸、篆的結構邏輯差異： 詳細對比四種主要書體的結構約束和自由度，理解何種場閤適閤使用哪種結構邏輯，而非僅僅停留在風格的錶層認知。 --- 第二部分：現代字體的骨架構建（幾何與美學） 聚焦於印刷術普及後的字型發展，特彆是宋體（明體）和黑體（無襯綫體）作為現代信息載體的主流字體，其背後的設計邏輯。 宋體的“骨骼”與“血肉”： 剖析宋體橫細竪粗、具有襯綫（銳角或圓角）的結構特點。重點分析“橫細竪粗”帶來的視覺節奏感，以及襯綫在引導視綫和提升清晰度方麵的作用。探討不同時代宋體（如清宋、民國宋）的細微結構差異。 黑體的極簡主義： 深入研究黑體的“等綫結構”與“方正”美學。分析其如何通過減少筆畫的對比度和裝飾性，達到在屏顯和遠距離閱讀中的最高效率。不同字重的黑體（從細體到特黑）在空間分配上的技術考量。 字寬、字高與字重的關係： 建立一套量化分析框架，用於衡量和調整字體的空間密度（Spacing）。探討在固定空間內，如何通過調整字寬（Set Width）來實現視覺上的韻律感，避免擁擠或鬆散。 字體的動態平衡： 介紹如何使用“視覺中心綫”和“重量分配圖”來評估一個字形是否穩定。分析開窗（Counter/Aperture）的形狀和大小對字形“呼吸感”的關鍵影響。 --- 第三部分：字距、字偶與閱讀的節奏（排版工程學） 本部分是實踐性最強，也最容易被初學者忽略的關鍵環節。它關注的不再是單個字形，而是字形群組的整體錶現。 字間距（Kerning）的藝術與科學： 詳細解析 Kerning 的基本原理——如何處理特定字母組閤（如“VA”、“Tr”、“Wo”）之間的負空間。本書提供瞭一套基於視覺感知而非絕對數學公式的 Kerning 調整流程。 字距（Tracking）與整體密度： 區分字間距和字距的適用場景。探討在長文排版、標題設計、以及超大字號廣告語中，如何通過全局調整字距來控製信息的衝擊力和易讀性。 字偶（Tern）的視覺陷阱： 識彆並解決“字偶”（如“T. o.”或“f. i.”）在特定組閤下産生的視覺斷裂感。本書提供瞭大量實例，說明如何通過微調筆畫末端或對角綫交匯點來“粘閤”鬆散的字偶。 視覺節奏的建立： 探討字形間的韻律感如何影響閱讀速度。分析通過交替使用粗細、長短不同的字型，來建立具有情感張力的文本流。 --- 第四部分：麵嚮數字時代的挑戰（技術與跨平颱優化） 本部分探討現代字體技術，如 OpenType 功能和屏幕顯示特性，如何影響字型的最終呈現效果。 Hinting（微調）的深度解析： 解釋 Hinting 在低分辨率屏幕上的重要性。對比 CJK 地區對 Hinting 不同的設計策略，以及現代操作係統如何自動處理 Hinting 的優劣。 OpenType 特性與高級排版： 詳盡介紹連字（Ligatures）、上下文替換（Contextual Alternates）、數字樣式（Old Style vs. Lining Figures）和分區大小寫（Small Caps）等 OpenType 功能的製作流程和應用價值。 屏幕渲染的局限性： 分析像素網格對細微結構（如襯綫尖角、筆畫末端）的影響。指導設計師如何設計齣在 LCD、OLED 等不同顯示介質上都能保持清晰度的“適應性字形”。 嚮量到柵格的轉換： 討論字體文件格式（TrueType, OpenType CFF）對字型渲染性能的影響，以及在 Web 環境中（WOFF2）如何平衡文件大小與顯示質量。 --- 第五部分：品牌識彆中的字型策略（應用與語境） 如何將抽象的字型原理轉化為具有市場穿透力的品牌資産。 定製字體的設計哲學： 區分“定製設計”與“字體修改”。探討在品牌設計中，定製字體如何通過細微的結構調整來建立獨有的情感連接和差異化優勢。分析定製字體在商標注冊和知識産權保護方麵的考量。 風格的跨文化適應性： 案例分析特定字型在不同文化背景（如颱灣、香港、大陸）的接受度。探討如何調整字形以適應當地的視覺習慣和標準（例如，繁體字結構的復雜性處理）。 情緒闆與字形選擇： 建立一套從品牌核心價值（如“信賴”、“活力”、“優雅”）到具體字形特徵（如筆畫斜度、轉角圓潤度）的映射係統。 字體組閤（Font Pairing）的高級技巧： 不僅僅是“一主一副”，而是如何在多個字族之間建立清晰的層次結構和功能區分，確保信息傳遞的流暢性。 --- 第六部分：未來展望與實驗性設計（前沿探索） 展望字體設計的未來方嚮，包括參數化設計、動態字體以及與新媒體的結閤。 參數化字型設計的基礎： 介紹如何使用參數驅動（如 Glyphs/FontLab 中的參數模塊）來快速生成字重、寬度和風格的變體，實現高效的字族擴展。 動態字體與可變字重技術： 探討 AAT/OpenType Variable Fonts 的工作原理，以及它們如何革新網頁和移動應用的字體加載效率與設計靈活性。 字型與交互設計： 探討在響應式界麵中，字體如何根據用戶行為或設備環境進行實時調整，提供更具沉浸感的閱讀體驗。 人工智慧在字型校對與生成中的角色： 探討 AI 技術在自動化字形校對、筆畫生成和風格遷移方麵的潛力與倫理邊界。 --- 本書特色： 詳盡的圖解係統： 包含數百張高精度、多層次的字形結構分解圖，直觀展示筆畫間的相互作用。 跨越地域的案例庫： 匯集瞭從傳統碑帖到當代頂尖品牌的字型設計實例，覆蓋中文世界主要設計語境。 嚴謹的理論框架： 理論探討植根於書法、印刷史和人機工程學，避免瞭空泛的風格描述。 《字型設計原理與實踐》是每一位緻力於提升信息傳達質感的設計師案頭不可或缺的參考書。它將引導讀者從“使用字體”的層麵，提升到“理解並創造字體”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我將這本書放在瞭我書架最顯眼的位置，因為它具有極高的“重讀價值”。很多設計書籍讀一遍，信息量太大，很快就遺忘瞭，但這本書不同。每次我感到自己的設計思路開始僵化，或者陷入一種“審美疲勞”時，我都會重新翻開它。你會發現，上次讀的時候因為閱曆尚淺而忽略的細節，這次會突然跳齣來，給你全新的啓發。比如，初讀時可能隻記住瞭某個字體的結構美感，再讀時，你可能會領悟到作者在談及該字體設計時，所透露齣的那種對時代變遷的無奈或堅韌。這種隨著個人經驗增長而解鎖的新層次的理解，是“好書”的重要標誌。它不是一次性的知識傳輸，而是一個可以陪伴你職業生涯不斷成長的思維框架，每一次重逢，都能在你當前的睏境中，提供一個來自曆史深處的智慧視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的一點，是它對“地域性”的探討，尤其聚焦於港颱兩地的文化語境。這不僅僅是關於字體的“長相”，更是關於“身份認同”和“市場傳播”之間的微妙博弈。在信息快速全球化的今天，我們經常看到一種“去地域化”的字體設計趨勢，但這本書卻有力地論證瞭，那些帶有強烈地方色彩和曆史印記的字形，是如何在特定社群中建立起強大且不可替代的情感鏈接的。書中對特定時期流行廣告語和電影字幕字體的案例分析，簡直是一部濃縮的流行文化史。它讓我意識到，一個字體被選擇的原因，往往比它本身的設計邏輯更復雜，它關乎著消費者的集體記憶、政治風嚮乃至經濟活力。這對於正在進行品牌本地化設計的我來說，提供瞭極其寶貴的參照係和警示。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初接觸這類主題的書籍時，總會擔心它會過於學院派，充滿瞭艱澀難懂的術語和晦澀的理論推導。但這本書的敘事節奏非常流暢，作者的筆調是那種帶著溫度和洞察力的，像一個經驗豐富的前輩在跟你娓娓道來他的心路曆程。他似乎很擅長用最直觀的例子來解釋復雜的概念。比如，當他談到“視覺重量”的平衡時，他沒有拋齣一堆復雜的數學公式，而是通過分析一個標誌牌在不同光照條件下人眼對信息接收速度的差異，來直觀地闡明“為什麼這個字形組閤看起來更穩定”。這種將理論落到日常觀察層麵的功力，極大地降低瞭理解門檻，讓一個非科班齣身但對設計有興趣的讀者也能輕鬆進入狀態。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是被引導著去重新“看”這個世界，你會開始留意街邊招牌的間距，甚至是超市包裝上的標價字體。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下去找這本書的，當時隻是抱著試試看的心態，沒想到內容深度遠超我的預期。它並沒有停留在那些教科書上反復齣現的、泛泛而談的“美學原則”，而是深入到每一個具體字形背後的文化基因和社會語境中去剖析。比如，書中對於特定曆史時期，比如戰後颱灣或香港文化轉型期，字體設計如何反哺和塑造大眾認知的過程，描繪得淋灕盡緻。我印象最深的是其中一個章節，詳細對比瞭不同印刷技術對筆畫粗細和墨跡滲透力的影響，這直接關係到我們今天在屏幕上看到一個字體時，它“原意”的損耗程度。這種跨學科的視角，從印刷技術史到社會心理學，再到具體的視覺設計實踐，讓整個論述體係變得異常堅實和立體。讀完之後，我對那些看似理所當然的“標準字體”，都有瞭一種全新的敬畏感，它們不再是冷冰冰的符號，而是承載著時代重量的曆史遺物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，那種細膩的紙張觸感，配閤著恰到好處的啞光處理，拿在手上就有一種沉甸甸的、被認真對待的感覺。封麵采用的字體選擇，帶著一種復古而又現代的張力，色彩的搭配也是那種低飽和度的、讓人看瞭很久都不會覺得膩味的“高級灰”。我特彆留意瞭內頁的排版，邊距的處理非常講究，文字和留白之間的呼吸感拿捏得極好，即便是大段的文字閱讀起來也絲毫不覺擁擠。這不僅僅是一本工具書或者理論書籍，它本身就是對“視覺呈現”最好的闡釋。比如，在討論某種曆史字體的演變時，作者似乎運用瞭一種非常巧妙的圖文對比方式，不是簡單地羅列圖片，而是通過視覺化的路徑引導讀者的視綫，去感受那個時代設計師的思維邏輯。每一次翻閱，都像是在進行一次安靜的博物館之旅，能從中汲取到很多關於“形式服務於內容”的微妙技巧。對於任何一個注重細節的設計師來說，這本書的物質形態本身就值迴票價瞭。