内容简介
《从写生到创作:嵩山笔墨表现》收录了《嵩山唱晚》;《家住嵩山下》;《声喧乱石中》;《嵩山脚下是我家》;《好溪出嵩山》;《夏日嵩山》;《家住东皋下》;《嵩山人家》;《云横嵩岳》;《山上山下两三家》;《迢递嵩高下》;《流水有意图》;《嵩山诗意》;《嵩山欲晓》;《岩泉万丈流》;《瀑布杉松常带雨》等作品。
作者简介
张桐瑀,1965年生于吉林省临江市,1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业,1991年入中央美术学院进修中国画,2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生,师从龙瑞先生。2007年毕业后分配至中国国家画院工作。现为中国国家画院研究员,中国美术家协会会员,中国画学会理事兼副秘书长,中国民主促进会成员,文化部青年联合会委员,文化部青年联合会美术工作委员会副主任兼秘书长,北京凤凰书院秘书长。1988年, 《冬月》获全国林业美展铜奖。2007年, 《寒山千里碧》获第三届全国中国画展优秀奖, 《独拔群峰外》获“2007年全国中国画展”优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集.黄宾虹》、《中国书法艺术大师一黄宾虹》、 《影响中国绘画进程的100位画家》。
内页插图
目录
绪言
临摹与写生的关系
嵩山写生谈
创作中的笔墨表现
《嵩岳烟岚》创作步骤
《夏日嵩山》创作步骤
作品欣赏
嵩高图
晓望嵩山
嵩岳远眺
嵩山唱晚
家住嵩山下
声喧乱石中
嵩山脚下是我家
好溪出嵩山
夏日嵩山
家住东皋下
嵩山人家
云横嵩岳
山上山下两三家
迢递嵩高下
流水有意图
嵩山诗意
嵩山欲晓
岩泉万丈流
瀑布杉松常带雨
白云掩翠
千寻绿嶂
万丈洪泉落
嵩山深处
精彩书摘
创作中的笔墨表现
当我们对嵩山写生有一定深度后,便可进入到创作阶段了。中国画创作阶段有点像秋天的收获,丰收与否是由春耕夏耘来决定的,而中国画创作水准的高低是由临摹和写生来决定的,有什么水准的临摹与写生,就有什么水准的创作。一般而言,很难有超越画家临摹与写生水准的创作,山水画创作如果没有临摹与写生的支撑,是行之不远的。
我们在中国画创作中首先要考虑自己有多大的传统功力和创作能力,分析一下当今画坛的局面和中国画发展的正确走向,然后把自己放进这个格局中,进入到真正意义上的艺术创作。一个画家的创作水准不会超出他的认识水准。时下许多画家豪情万丈地叫嚣着要画出和别人不一样的画,画出有自己风格特点的画,一味追求风格和样式,进而被时尚风格迷失了自我。事实上,越流行的东西寿命越短,越成不了大器。作为画家,谁都不想成为流星,成为一个“转瞬即逝”的画家。因而,我们最好不要被简单的风格样式所迷惑,应顺应艺术规律去创作。如果你想自己的艺术生命长久一些,就要想方设法完成把握共性之后的个性,那才是真正的艺术成就。从个性到个性,追求没有节制的自由,将会自由得一无所有,成为艺术上的流浪汉。我们不能做艺术上的流浪汉,要努力得到穿越限制和共识之后的自由,获得穿越法度和必然之后的自在,唯其如此,才是真正的艺术自由和自在。
中国画创作应该回归到按照中国绘画规律去创作、按照美术本体去创作、按照中国画的笔墨规律去创作、按照中国绘画的发展方向去创作的正确道路上,没有这个大前提,中国画的时代发展就是一句空话。许多画家传统功夫还没过关,就迫不及待地去创新,去追求特立独行的所谓风格,忽视了笔墨的修炼,岂不知没有了笔墨的中国画是不能称作纯粹的中国画的。“文化大革命”结束以后,现代中国画在画法上一直没有得到真正的拨乱反正,许多画家的画法依然延续着画宣传画的方式,没有很好地解决中国画现代转型问题。
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前言/序言
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