具体描述
编辑推荐
专题讲解，绘制技巧，跟踪练习，提升练习。
理解漫画人物特点，掌握漫画绘制要点，课后巩固所学知识，激发漫画创作灵感。
专题1讲解褶皱的绘制方法，这是学习服饰绘制的基础。
专题2全面讲解服装绘制基础，人体形态对服装绘制具有一定影响。
专题3讲解人物动态对服饰绘制的影响，掌握服装绘制技巧，为后面的学习打好基础。
专题4学习现代服饰绘制，此类服饰种类繁多，在绘制时需要结合实际生活进行创作。
专题5学习古典服饰绘制，在学习过程中可以搜集一些此类服饰的资料，对实际绘制有很大帮助。
专题6学习奇异服饰绘制，此类服饰需要完全发挥我们的想象进行创作。
专题7重点讲解服饰的整体设计和创作，帮助我们掌握漫画人物服饰绘制的全部流程。
《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》内容全面、图例精美，采用专题讲解+绘制技巧+跟踪练习+提升练习的方式，循序渐进让每一位读者真正掌握漫画绘制方法，并帮助读者成长为漫画高手。同时，本书也可作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班的标准教材学习使用。
内容简介
《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》是“边学边练漫画素描学习本”系列中的分册之一，书中通过“专题讲解+绘制技巧+跟踪练习+提升练习”方式介绍了有关“人物服饰绘制”的几大专题，着重讲解了漫画人物所穿着的各种服饰的绘制技巧，以期帮助喜欢服饰绘制的读者掌握素描表现技法。
《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》共分七大专题。专题一讲解了绘制服装的基础知识——简单褶皱的绘制技巧；专题二继续讲解了一些服装绘制的基础内容——人体形态对服装的影响；专题三讲解了人物的动态对服装的影响；专题四讲解和练习的是现代服饰，这类服饰种类繁多，在绘制时需要结合实际生活中的服饰进行绘画创作；专题五讲解和练习的是古典服饰，在绘制前可以多搜集一些此类服饰的资料，对我们的学习将会有很大帮助；专题六讲解和练习的是奇异服饰，需要充分发挥我们的想象力进行绘制；专题七重点讲解和练习的是服装的整体设计与创作，有助于我们了解漫画人物服装绘制的全过程。
本书内容丰富，结构安排系统合理，语言活泼生动，是每位漫画爱好者必备的“手边书”，同时本书还可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班的培训教材。
作者简介
JOJO，国内新生代漫画家，典型80后，爱生活爱绘画，喜欢通过绘画来表达自己的想法。热衷塑造美型的漫画人物，对绘画有着自己独到的见解，具有深厚的绘画功底和原创漫画的能力，擅长日式插画、四格漫画、绘本等形式的创作。同时对于简笔画、色铅笔画、水彩画等多种绘画方式也了如指掌。长期活跃在漫画教育一线，所出版的原创漫画作品深受广大漫迷的喜爱，是国内超高人气的漫画家！目录
专题一 服装表现的技巧
绘制技巧1 什么是褶皱
跟踪练习
绘制技巧2 褶皱的表现
跟踪练习
绘制技巧3 服装材质的表现
跟踪练习
绘制技巧4 服装厚薄的表现
跟踪练习
提升练习
专题二 人体形态对服装的影响
绘制技巧1 人体结构的绘制
不同头身比的身体结构差异
不同性别的身体结构差异
跟踪练习
绘制技巧2 服装松紧的表现
跟踪练习
绘制技巧3 不同体型女性的着装
跟踪练习
绘制技巧4 不同体型男性的着装
跟踪练习
绘制技巧5 同一人物不同季节的着装
跟踪练习
绘制技巧6 幼童服饰的绘制
跟踪练习
绘制技巧7 正太和萝莉服饰的绘制
跟踪练习
绘制技巧8 少男少女服饰的绘制
跟踪练习
绘制技巧9 御姐、型男服饰的绘制
跟踪练习
绘制技巧10 中年男女服饰的绘制
跟踪练习
提升练习
专题三 动态下的服装表现
绘制技巧1 人体关节活动对服装的
影响
跟踪练习
绘制技巧2 人体扭转弯曲对服装的
影响
跟踪练习
绘制技巧3 站姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧4 坐姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧5 蹲姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧6 趴姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧7 跪姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧8 走姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧9 跑姿的服装表现
跟踪练习
绘制技巧10 跳姿的服装表现
跟踪练习
提升练习
专题四 现代服饰的绘制
绘制技巧1 学生校服的绘制
学生校服的绘制步骤
不同类型的学生校服
跟踪练习
绘制技巧2 医护人员制服的绘制
医护人员制服的绘制步骤
其他类型医护人员服装的表现
方法
前言/序言
用户评价
我一直以为画人物最重要的就是五官和身材比例，直到我开始尝试创作自己的漫画角色，才发现服饰才是真正让角色“活”起来的关键。很多时候，我精心设计的角色，一旦穿上衣服，就显得平淡无奇，甚至因为衣服画不好而大打折扣。特别是那些需要表现服装垂坠感、材质变化、甚至是随着人物动作而产生的动态效果时，我总是感到非常无力。幸好，我发现了这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》。这本书简直是我漫画绘画路上的“救星”！它没有上来就给你灌输一大堆理论，而是从最基础、最常见的服饰入手，比如T恤、衬衫、裤子，用非常直观的漫画插图，一步步拆解了它们的结构和特点。让我惊喜的是，它不仅仅教你画“形”，更教你理解“神”。比如，它会告诉你一件T恤在不同姿势下，领口、袖口、下摆的褶皱会如何变化，是什么原因造成的。这让我突然意识到，我之前画的衣服之所以显得不真实，就是因为我忽略了这些细节。书里对不同材质的讲解也让我受益匪浅。棉麻、丝绸、皮革、牛仔布，不同的材质在视觉上、在垂坠感上、在褶皱的形态上都有着天壤之别，这本书通过大量的实例，清晰地展现了这些差异，并教会我如何用线条和明暗来表现它们。我特别喜欢它关于“动态服饰”的章节，它通过生动的图例，展示了人物在奔跑、跳跃、转身等动作时，服饰会如何随之变形、飞扬，如何产生夸张而又合理的褶皱。这让我在画动态场景时，不再感到束手无策，而是能够自如地运用服饰来增强画面的动感和表现力。而且，这本书的设计非常人性化，它提供了大量的练习素材，鼓励读者动手去实践。我经常会跟着书中的步骤，先模仿，再尝试自己创作。有时候画错了，也会回头翻看讲解，总能在那里找到新的灵感和方法。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本思维方式的启迪书。它让我从一个只会“画”衣服的人，变成了一个懂得“理解”和“创造”服饰的人。现在，我再画人物时，可以更加自信地为他们设计出既符合角色设定，又具有视觉冲击力的服装了。
评分我一直以来都对漫画人物的服装设计和绘制充满了浓厚的兴趣，但总感觉自己在这方面一直难以达到理想的境界。特别是对于那些需要表现服装材质、动态以及复杂褶皱的场景，我常常感到力不从心，画出来的效果总是显得不够真实、不够生动。这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》，可以说是我在服饰绘制领域的一本“宝典”。它以一种极其直观且系统的方式，循序渐进地讲解了服饰绘制的各种技巧。从最基础的衣物类型，如T恤、衬衫、裤子、裙子，到更复杂的服装，如古装、现代礼服等，都进行了详细的解析。我特别喜欢书中对“褶皱”的讲解，它不仅仅是简单地告诉你画几条线，而是深入剖析了褶皱产生的根本原因，比如是由于重力、关节弯曲、面料的弹性还是人物的动作。这些原理性的讲解，让我能够更准确地把握褶皱的形态和分布，从而画出更具说服力的服装。此外，书中对不同材质服饰的表现技巧也进行了详细的阐述。例如，如何通过线条的粗细、明暗的变化来表现丝绸的光泽感，如何通过硬朗的线条来表现皮革的质感，如何通过蓬松的笔触来表现毛衣的柔软。这让我之前总是无法区分和表现不同材质的困境得到了极大的改善。我还非常欣赏书中提供的丰富练习素材。它鼓励读者在理解理论知识的基础上，进行大量的动手实践，并通过大量的图例和解析，帮助读者不断地发现问题、解决问题。这种“边学边练”的学习模式，让我感觉自己的绘画技能得到了显著的提升，也让我对服饰设计和绘制充满了更多的信心和创作热情。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是我的一个贴身指导老师，它帮助我克服了在服饰绘制上的种种障碍，让我能够更自如地为我的漫画角色创造出独具魅力的服装。
评分作为一名对漫画创作充满热情但又时常在服饰绘制上遇到瓶颈的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破难关的书。终于，这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》闯入了我的视线，并且没有让我失望。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地罗列各种服装的画法，而是从“观察”和“理解”入手，一步步引导读者去探索服饰的奥秘。我最喜欢的是它对服装基本结构和关键点讲解的部分，比如一件衬衫的领子、袖口、衣襟在不同人物姿势下会如何变形，一条裙子的裙摆在站立、行走、旋转时会产生怎样的褶皱。这些细节的讲解，让我之前画出来的服装总是显得“浮”在人物身上的感觉，得到了极大的改善。书中的插图非常精美，而且每一处讲解都配有详细的图例，非常直观易懂。它不仅仅展示了“画什么”，更重要的是展示了“怎么画”以及“为什么这么画”。例如，在讲解如何画褶皱时，它不会简单地告诉你画几条线，而是会分析褶皱的成因，比如是由于布料的堆叠、拉伸还是挤压，然后根据不同的成因来绘制出符合逻辑的褶皱。这让我意识到，以前我画的褶皱之所以显得不自然，就是因为我没有理解褶皱产生的根本原因。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了不同材质的服饰表现。丝绸的光泽感、棉麻的粗糙感、皮革的硬朗感，在书中都有详细的图示和技巧讲解。这让我能够根据角色的设定，为他们选择和绘制出更具表现力的服装。我之前总是用同一种笔触来画所有的衣服，现在我学会了如何通过线条的粗细、疏密以及光影的变化来区分和表现不同的材质。这本书的练习部分也非常扎实，它提供了大量的素材，让读者可以根据书中的讲解进行模仿和创作。我经常会反复练习，直到自己能够熟练掌握各种服饰的绘制技巧。这本书真的让我从一个“手残党”变成了一个能够自信绘制各种服饰的漫画爱好者，它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是激发了我对服饰设计的兴趣和热情。
评分作为一名长期以来对漫画创作怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直都觉得，除了人物的表情和动作，服饰的描绘同样是塑造角色灵魂的关键。然而，我在这方面却一直磕磕绊绊，尤其是那些需要表现出服装的层次感、动态感以及材质特性的时候，我总是感到力不从心，画出来的效果总是显得僵硬、呆板，缺乏生命力。直到我发现了这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》，我才真正看到了突破的希望。这本书的讲解方式非常系统且富有启发性。它并没有急于教授复杂的技巧，而是从最基础的服装构造和基本形态入手，比如一件T恤的领口、袖子、下摆在不同姿势下的变形，一条裤子的裤裆、膝盖、裤腿的褶皱变化。这让我之前对服装的理解变得更加清晰和具象化。我最欣赏的是它关于“褶皱”的深入剖析。它详细讲解了不同类型的褶皱，例如因重力产生的垂坠褶、因关节弯曲产生的堆叠褶、因面料拉伸产生的拉伸褶等等，并且通过大量的图例，清晰地展示了这些褶皱在实际绘画中的表现方式。这让我之前画褶皱时那种“凭感觉”的随意性得到了根本性的改变，画出来的服装也因此更加符合物理规律，显得更加真实可信。此外，这本书在材质表现方面也做得非常出色。它通过对比和示范，清晰地展示了不同材质，如丝绸、棉布、皮革、牛仔布等，在视觉效果、光泽度、垂坠感以及褶皱形态上的差异，并教授了相应的绘画技巧，让我能够更准确地用线条和明暗来表现出各种材质的独特性。我之前总是无法区分这些材质，画出来的衣服总是显得“一样”，现在我学会了如何让我的丝绸显得光滑流动，让我的皮革显得坚韧挺括。书中还提供了大量的实战练习素材，从日常服装到各种特定风格的服饰，都配有详细的绘制指南，鼓励读者在理解理论知识的基础上进行大量的动手实践。这种“边学边练”的模式，让我的进步非常迅速，我也因此对服饰绘制充满了新的热情和信心。
评分我一直觉得，漫画人物的魅力，很大程度上是由他们的服饰所决定的。一件设计精良、绘制得当的衣服，能够瞬间提升角色的气质，赋予他们鲜活的生命力。然而，在我的绘画实践中，我却常常在描绘服饰时遇到瓶颈，画出来的衣服总显得死气沉沉，缺乏应有的质感和动态。这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》，简直就是我长期以来在服饰绘制领域摸索的“黑暗中的一盏明灯”。它以一种非常系统且循序渐进的方式，带领我进入了服饰绘制的奇妙世界。书本从最基础的服装类型开始，例如衬衫、裤子、裙子，通过大量精美的漫画插图，详细地讲解了它们的结构、关键部位的形态以及在不同人物姿势下的变化。让我印象最深刻的是，它不仅仅是教我“画什么”，更重要的是教我“为什么这么画”。例如，在讲解如何绘制衣物的褶皱时，它深入分析了褶皱产生的物理原理，比如是由于重力导致的下垂，还是由于关节弯曲导致的堆叠，亦或是由于面料的张力导致的拉伸。这种对原理的透彻讲解，让我摆脱了过去那种“凭感觉”乱画褶皱的习惯，画出来的衣服瞬间就显得更加自然、逼真。书里关于不同材质服饰表现技巧的讲解也令我受益匪浅。它通过生动的图例，展示了如何运用不同的线条粗细、疏密以及光影处理来区分和表现丝绸的光泽感、棉麻的粗糙感、皮革的硬朗感等等。这让我之前总是画不出材质区分的困境得到了有效的解决，现在我为我的角色设计的服装，能够更好地体现出它们的材质特点。此外，书中还提供了大量的实战案例和练习机会，从各种日常服装到具有特殊风格的服装，都配有详细的绘制步骤和技巧解析。我经常会反复练习，并对照书中的讲解，不断找出自己的不足，并加以改进。这种“边学边练”的学习模式，极大地提升了我的绘画能力，也让我对未来的服饰设计充满了更多的可能性和期待。
评分我一直认为，画好漫画人物，除了扎实的人物基础，服饰的绘制也是非常关键的一环，它能极大地丰富角色的个性和故事感。然而，在实际的绘画过程中，我常常在描绘各种各样的服装时感到头疼，尤其是那些有着复杂剪裁、特殊材质或者需要表现出明显动态效果的服装，画出来的效果总是差强人意，要么显得僵硬呆板，要么褶皱处理得不够自然。这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》的出现，可以说是我在服饰绘画领域的“及时雨”。它从最基础的服装类型开始，比如各种款式的上衣、裤子、裙子，用大量清晰而生动的漫画插图，一步步地拆解了它们的结构、关键部位的形态以及在不同姿势下的变化。让我印象深刻的是，它不仅仅是简单地展示如何描绘，更重要的是深入讲解了“为什么”会形成这样的褶皱和形态。比如，它会告诉你，由于重力、关节弯曲、面料弹性等多种因素的影响，一件衣服的褶皱会呈现出怎样的规律，如何才能画得更加逼真、更具艺术感。这让我之前凭感觉乱画的褶皱处理方式有了颠覆性的认识。书中对于不同材质的服饰表现技巧也讲解得非常到位，从轻盈飘逸的丝绸，到硬挺厚实的皮革，再到日常随处可见的棉布，它都提供了非常具体的描绘方法，并通过丰富的案例展示了如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化来区分和表现不同材质的质感。我尤其欣赏它关于“动态服饰”的讲解，它不仅仅是教你如何画静态的服装，更侧重于如何将服装的动态与人物的动作结合起来，比如人物奔跑时衣摆的飞扬，转身时衣物的拂动，或者被风吹拂时衣物的律动感。通过这些详细的图例和解释，我能够更准确地捕捉到服饰在运动中所产生的各种变化，并将其融入到自己的绘画作品中，让画面更具张力和感染力。此外，这本书还提供了大量的练习素材和绘制提示，鼓励读者在理解的基础上进行大量的实践。我经常会在遇到绘画瓶颈时，翻阅这本书，从中汲取灵感，并尝试不同的绘制方法，这极大地提升了我独立绘制服装的能力，也让我对漫画人物服饰的设计和表现充满了新的信心和探索的乐趣。
评分这本书的出现，真的像是及时雨，拯救了我一直以来在漫画人物服饰绘制上的困境。我一直认为，画好人物，服饰是至关重要的一环，它不仅能塑造角色的性格，更能为画面增添丰富的视觉层次。但现实是，我常常在画衣服的时候感到力不从心，尤其是那些复杂的款式，比如古风的长袍、飘逸的汉服，或者是充满设计感的现代服装，画出来的总是不够自然，褶皱也显得僵硬死板，完全没有那种流畅的美感。而这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》恰恰弥补了我的这一不足。它一开始就从最基本、最常见的服装入手，用非常清晰易懂的图文结合方式，讲解了不同服装的结构和关键特征。我尤其喜欢它对“基本形”的强调，比如衬衫的衣领、袖子、下摆，裤子的臀部、膝盖、裤腿，以及裙子的腰部、裙摆等等，它会告诉你这些基本形在不同姿势下会如何变化，如何产生褶皱。它还深入讲解了褶皱的形成原理，比如受重力影响产生的垂坠褶，受关节挤压产生的堆叠褶，以及运动拉伸产生的拉伸褶。这部分讲解对我来说太有价值了，我之前画的褶皱都是凭感觉，所以总是显得不够真实。书里还包含了大量的实战案例，从简单的T恤到复杂的晚礼服，都有详细的绘制步骤和技巧解析。它不仅仅展示了最终的成品，更重要的是展示了思考的过程，比如如何分析服装的剪裁、面料的特性，以及如何根据人物的动作来调整服饰的形态。我尝试着跟着书中的方法去画，发现自己画出来的衣服明显有了质的飞跃。比如，我之前画的盔甲总是显得像一块金属板，缺乏立体感和真实感，而这本书里讲解了盔甲的构造和不同部件之间的连接，以及金属的反光效果，让我画出来的盔甲瞬间充满了力量感和金属质感。而且，这本书非常注重“练习”的部分，它提供了很多可以临摹和模仿的素材，并且鼓励读者去思考，去创新。我经常会在画完之后，对照书中的讲解，找出自己的不足，然后重新尝试。这种边学边练的学习方式，让我感觉自己的进步非常快，也更有信心去挑战更复杂的服装设计。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去创作，让我对漫画人物服饰绘制充满了热情和新的认识。
评分在我的漫画创作之旅中，服饰一直是我最头疼的环节之一。看着那些大佬们笔下的人物，他们的衣服仿佛有了生命一般，随着人物的动作飘动、褶皱，充满了质感和力量。而我画出来的衣服，却总是显得像一层平面的贴图，呆板而缺乏生气。这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》，如同一位循循善诱的老师，彻底改变了我在这方面的认知。它从最基础的服装形态入手，用极其清晰而富有逻辑的图解，一步步地拆解了不同类型服装的结构。例如，一件简单的T恤，它的领口、袖口、下摆在不同姿势下会如何变化，是如何产生自然褶皱的，这些都得到了细致入微的讲解。我之前总是为如何画好褶皱而苦恼，这本书中对褶皱成因的分析，让我豁然开朗。它详细讲解了重力、关节挤压、面料张力等因素如何影响褶皱的形态，并提供了不同类型褶皱的绘制方法。这让我画出来的衣服，一下子就有了层次感和立体感，不再是僵硬的线条堆叠。更让我惊喜的是，书中还涵盖了不同材质服饰的表现技巧。丝绸的垂坠感，皮革的硬挺感，毛衣的蓬松感，通过精美的图例和细致的讲解，我学会了如何运用线条的粗细、疏密，以及明暗关系的营造，来精准地表现出各种材质的独特质感。这让我的服饰绘制不再是单一的风格，而是能够根据角色的设定，为他们量身打造出更具表现力的服装。这本书不仅仅是教授绘画技巧，它更重要的是培养了我的观察力和理解力。我开始能够从现实生活中去观察衣服是如何制作、如何穿着、如何产生褶皱的，并将这些观察所得应用到我的绘画创作中。大量的练习素材和清晰的步骤指导，让我能够不断地巩固所学，并逐步提升自己的绘制能力。现在，我不再害怕绘制复杂的服装，而是充满了自信和探索的乐趣。
评分这本书真的让我惊艳到了，我一直以来都对漫画人物的服饰绘制特别感兴趣，但总感觉自己掌握得不够深入，尤其是那些飘逸的裙摆、硬挺的盔甲，还有各种复杂的衣褶，总让我望而却步。收到这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》的时候，我带着一点点忐忑和满满的期待，结果它完全超出了我的想象！首先，它的排版设计就非常吸引人，每一页都充满了活力，不像一些枯燥的教程，这本书就像一个耐心友善的老师，一步步引导你进入服饰绘制的奇妙世界。它没有直接抛出一大堆理论，而是从最基础的衣物类型开始，比如T恤、衬衫、裤子，用非常直观的漫画图例展示了它们的基本廓形和褶皱。我特别喜欢它讲解衬衫领子那里，不是简单地画个形状，而是告诉你领子是如何随着脖子的转动而变形，以及衣襟的垂坠感是如何形成的，这种细节的捕捉让我恍然大悟。然后，它会逐渐深入到更复杂的服装，比如连衣裙，它会分析不同款式的裙摆会产生怎样的褶皱，是蓬松的、垂坠的，还是有层次感的，甚至还举例说明了不同材质的布料会产生怎样的视觉效果。我印象最深的是关于“动态感”的讲解，它教你如何通过服饰的变形来表现人物的动作，比如奔跑时衣服的飞扬，或者蹲下时膝盖处的堆叠，这让原本静态的画面瞬间充满了生命力。这本书的训练方法也很有特色，它提供了大量的练习素材，不是让你照着画，而是让你去分析，去拆解，然后自己动手尝试。我经常跟着它的引导，先观察，再模仿，最后尝试自己设计。有时候画不好，就会回头翻看前面的讲解，总能在那里找到新的启发。而且，它不仅仅是教你画“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”，这种原理性的讲解，让我不再是死记硬背，而是真正理解了服饰的结构和动态。我感觉自己的观察力也变得更敏锐了，走在路上都会不自觉地去观察行人的穿着打扮，思考它们是如何形成的。这本书简直就是我漫画服饰绘制路上的“神器”，让我从一个“小白”逐渐成长为一个能够独立创作的角色服装设计师。
评分每次看到那些画风精美的漫画作品，我总是会被里面那些设计感十足、又栩栩如生的服装所吸引。然而，当我自己拿起画笔尝试绘制的时候，却总是感到力不从心，画出来的衣服要么比例失调，要么褶皱僵硬，完全没有那种生命力。这让我一度怀疑自己是否不适合画漫画，直到我遇到了这本《边学边练·漫画素描学习本：人物服饰绘制》。这本书彻底改变了我对服饰绘制的认知。它并没有上来就讲复杂的服装，而是从最基础的衣物类型入手，比如T恤、衬衫、裤子，用非常直观的漫画图例，一步步地拆解它们的结构，讲解了各个部分的比例和关键特征。我特别喜欢它关于“褶皱”的讲解，它不仅仅告诉你画几条线，而是深入分析了褶皱产生的原理，比如是由于布料的堆叠、拉伸还是关节的挤压。这让我之前凭感觉画出的褶皱，一下子变得有了科学依据，画出来的衣服也更加自然、更有立体感。书中还详细讲解了不同材质的服饰表现技巧，比如如何用线条和明暗来表现丝绸的光泽感，如何表现皮革的硬朗感，如何表现毛衣的柔软蓬松感。这对我来说太重要了，因为我之前总是无法区分不同材质的视觉效果，画出来的衣服总是显得千篇一律。这本书还提供了大量的实战案例，从简单的日常服装到复杂的礼服、制服，都有详细的绘制步骤和技巧解析。我尝试着跟着书中的方法去画，发现自己的进步非常快。比如，我之前画的汉服总是显得很“平”，没有那种飘逸的感觉，看完书里关于如何表现丝绸垂坠感的讲解后，我画出来的汉服一下子就有了灵动飘逸的气质。而且，这本书的练习部分设计得非常好，它提供了大量的素材，鼓励读者去模仿、去创作。我经常会在画完之后，对照书中的讲解，找出自己的不足，然后重新尝试。这种边学边练的学习方式，让我感觉自己的绘画技能得到了全方位的提升。这本书不仅让我掌握了服饰绘制的技巧，更重要的是，它激发了我对服装设计的兴趣。现在，我可以自信地为我的漫画角色设计出既符合他们性格，又具有视觉吸引力的服装了。
评分好
评分不错，孩子特别喜欢。
评分很好的指导书，孩子很喜欢，不错。
评分小家伙的指定用书，买来就是让她折腾的
评分很好的指导书，孩子很喜欢，不错。
评分不错，妹妹很喜欢
评分翻了一下，还不错，！给许多练习
评分我注册京东账号到目前为止，几乎全都是各种书籍，京东的书没得谈，非常的不错，但是第三的所有东西我都不会买，每次买书我都只会专挑京东发货才买，不过这次京东的物流速度慢了，而且周天的时候默认是不派送的，明明都选择了周末皆可派送的哟。 我对京东还是蛮支持喜欢的，会继续支持京东。 希望越做越好不要让人失望哟。
评分解说很详细，绘画步骤清晰。
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