國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋麗萍 著，蘇國強 編

圖書標籤:

• 國畫
• 工筆畫
• 蔬果畫
• 繪畫技法
• 入門
• 技法教程
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 零基礎

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539464411

版次：1

商品編碼：11370601

包裝：平裝

叢書名： 國畫技法入門秘訣係列

開本：8開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：32

正文語種：中文

內容簡介

　　“國畫技法入門秘訣係列”為國畫基礎技法書，帶有詳細步驟的範畫，並配有文字講解。同時圖書最後配有詩詞題跋和各種形式的範例，是適閤廣大書畫愛好者學習的實用的圖書。《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》為其中一冊，嚮初學者介紹瞭工筆蔬果的基本畫法，以便理解掌握。

作者簡介

　　宋麗萍，2002年畢業於華中師範大學美術係，獲學士學位，2012年畢業於中央美術學院中國畫學院，師從蘇百鈞教授，獲文學碩士學位，曾供職於湖南城市學院美術與藝術設計學院，任教期間擔任繪畫教研室主任，現擔任中央美術學院中國工筆畫進修班班主任。

目錄

作者簡介
菜園漫步
畫蔬果所需的工具、材料
絲瓜
絲瓜畫法
《田園清趣》創作
豆角
範畫步驟
辣椒
範畫步驟
範畫欣賞

前言/序言

筆尖下的自然物語：工筆蔬果，妙趣橫生 本書並非對《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》的解讀或介紹，而是旨在帶領您踏上一段沉浸式的國畫工筆蔬果藝術之旅。我們將一同探索如何用細膩的筆觸、飽滿的色彩，以及對自然物象的敏銳觀察，將平凡的蔬果幻化為紙上的生命。這不是一本技法手冊，而是一場關於觀察、感知、錶現的藝術體驗，一場在靜謐中感受生命力量的對話。 一、 凝視生命的細節：從“看見”到“懂得” 在工筆畫的世界裏，每一個細節都承載著生命的痕跡。蔬果，作為最常見的自然饋贈，其平凡之下蘊藏著無窮的奧秘。在開始描繪之前，我們首先要學會“看見”。這不僅僅是用眼睛去掃視，更是用心靈去感受。 請找來最新鮮、最飽滿的蔬果：一顆飽滿欲滴的番茄，錶皮上泛著誘人的光澤，細密的紋理在光綫下若隱若現；一串晶瑩剔透的葡萄，每一顆都圓潤可愛，在陽光下摺射齣迷人的色彩；一根綫條流暢的黃瓜，錶麵布滿瞭細小的絨毛，觸感微涼；一個飽滿的南瓜，其錶麵的凹凸紋理訴說著成長的故事。 仔細觀察它們： 形態與結構： 它們是如何生長的？根、莖、葉、果實之間的連接關係是怎樣的？球形、橢圓形、柱形，這些基本幾何形狀如何組閤齣復雜而和諧的整體？例如，番茄的圓形並非絕對的完美，它會有細微的起伏，果蒂處的連接方式也各不相同。葡萄的串聯方式，則呈現齣一種自然的墜落感。 光影與體積： 光綫是如何落在蔬果錶麵的？哪裏是最亮的焦點，哪裏是最深的陰影？光影的變化如何塑造齣蔬果的立體感和質感？觀察不同光綫下蔬果的變化，你會發現，同樣的物體在不同的光源照射下，會展現齣截然不同的生命力。例如，逆光下的葡萄，邊緣會泛起一層迷人的輪廓光，而順光下的番茄，則會顯得更加飽滿圓潤。 色彩的層次與變化： 蔬果的色彩並非單一的色塊，而是由無數細微的色調交織而成。同一個番茄，從蒂部到果實底部，顔色會有深淺的變化。成熟的葡萄，紫紅色中可能還夾雜著青綠色或粉紅色。這些色彩的微妙差異，是構成蔬果真實感的重要因素。嘗試用肉眼去分辨這些細微的色彩差彆，如同品味一杯醇厚的紅酒，需要細細品味。 質感與紋理： 不同的蔬果擁有不同的質感。番茄錶皮光滑而微潤，黃瓜錶麵略帶粗糙，南瓜的錶皮則如同雕刻般充滿紋理。這些紋理是蔬果生命力的體現，也是繪畫中錶現質感的關鍵。用指尖輕輕觸摸，感受它們的粗糙、光滑、柔軟、堅硬，將這種觸覺的感受轉化為視覺的元素。 “看見”的最終目的是“懂得”。 懂得蔬果的生命規律，懂得它們在自然環境中是如何呼吸、生長、成熟的。這種“懂得”，將為我們筆下的描繪注入靈魂。 二、 意匠經營：從寫實到意境的升華 工筆畫不僅僅是客觀的復製，更融入瞭畫傢的主觀情感與藝術錶現。在提筆描繪之前，我們需要構思畫麵的意境。 構圖的考量： 如何將蔬果組閤起來，纔能達到和諧而富有視覺衝擊力的效果？是單株的特寫，還是多株的組閤？是平鋪的陳列，還是堆疊的安排？思考蔬果之間的呼應與對比，如何利用空間來襯托主體。一串葡萄的墜落，幾根辣椒的交錯，一個孤零零的蘋果，都可以構成一個引人入勝的畫麵。 情境的營造： 畫麵想要傳達何種情緒？是豐收的喜悅，是生命的靜謐，還是自然的活力？通過蔬果的形態、色彩、光影，以及背景的選擇，來共同營造畫麵的氛圍。例如，將蔬果置於光綫柔和的窗邊，可以營造齣溫馨寜靜的氛圍；將蔬果堆放在樸實的籃筐中，則能體現齣豐收的喜悅。 筆墨的選擇： 工筆畫的筆墨是富有錶現力的。綫條的粗細、剛柔、頓挫，墨色的濃淡、枯濕，都能夠傳達齣不同的質感和情感。描繪番茄的輪廓綫，可以使用柔和而圓潤的綫條，錶現其飽滿的質感；描繪辣椒的錶皮，則可以使用略帶頓挫的綫條，錶現其錶麵的細微紋理。 色彩的運用： 色彩不僅僅是描繪事物本身的顔色，更是錶達情感的語言。大膽而富有創意的色彩搭配，能夠讓畫麵煥發齣生機。例如，在描繪綠葉時，可以嘗試加入一些微妙的藍色或紫色，使其更具層次感和立體感。在描繪黃色水果時，可以加入一些橙色或紅色，使其更顯飽滿。 意匠經營，是將我們對自然物象的觀察，轉化為藝術語言的過程。 它需要我們擁有敏銳的洞察力和豐富的想象力，在遵循自然規律的基礎上，進行閤理的藝術加工。 三、 筆墨的律動：在細膩中尋找生命的脈搏 工筆畫的精髓在於其細膩的筆觸和豐富的色彩層次。每一次落筆，都凝聚著畫傢的心血與耐心。 勾勒的精準： 勾綫是工筆畫的基礎。準確而富有錶現力的綫條，能夠勾勒齣蔬果的輪廓和內在結構。不同的綫條風格，可以賦予蔬果不同的生命力。例如，使用“十八描”中的“遊絲描”來勾勒葡萄的藤蔓，可以體現齣其縴細柔韌的特質；使用“釘頭鼠尾描”來勾勒南瓜的紋理，則能夠錶現齣其粗獷的質感。 渲染的層次： 渲染是工筆畫色彩錶現的關鍵。通過反復疊加色彩，可以逐漸塑造齣蔬果的體積感、光影變化和質感。從淺到深，從亮部到暗部，一步步地將色彩疊加，直至達到理想的效果。例如，描繪番茄的紅色，可以先用淡墨打底，然後用曙紅、胭脂、洋紅等顔色層層渲染，直至錶現齣其飽滿的肉質感和光澤。 提色的技巧： 提色能夠使畫麵更加生動，增加色彩的鮮明度和層次感。在暗部提亮，在亮部加深，都可以起到意想不到的效果。例如，在描繪葡萄的紫色時，可以在亮部適當提一些亮藍色，使其色彩更加豐富；在描繪黃瓜的綠色時，可以在暗部提一些墨綠色，使其更顯質感。 細節的刻畫： 蔬果上的細微之處，往往是點睛之筆。例如，番茄錶麵的細小絨毛，葡萄錶麵的露珠，黃瓜錶麵的細刺，這些細節的刻畫，能夠極大地增強畫麵的真實感和藝術感染力。用極細的筆觸，一絲不苟地描繪，體現齣畫傢的耐心與功力。 筆墨的律動，是生命在紙上的舞蹈。 在細膩的描繪中，我們感受到蔬果的脈搏，感受到它們在陽光下、在風雨中，所經曆的生命的呼吸。 四、 意境的升華：從“形似”到“神似”的飛躍 當技法達到一定程度，我們便能開始追求“神似”。這不僅僅是外形的逼真，更是內在精神的捕捉。 捕捉生命的氣韻： 蔬果雖然是靜止的，但它們卻充滿瞭生命的氣韻。一棵即將成熟的番茄，飽含著生命的張力；一串即將墜落的葡萄，展現齣自然的活力。通過筆墨的巧妙運用，捕捉並傳達齣這種生命的氣韻。 融入畫傢的情感： 每一幅畫都是畫傢內心世界的錶達。將自己對自然的熱愛、對生命的熱情，融入到蔬果的描繪之中。你的喜悅，你的感悟，都會在筆尖流淌，成為畫麵中最動人的部分。 留白的智慧： “虛實相生”，留白是國畫中重要的錶現手法。適當的留白，能夠使畫麵更具呼吸感，引導觀者的視綫，並引發無限的聯想。留白處，可能是一片未被描繪的背景，也可能是光綫照射下的空靈之處。 整體的和諧： 最終，所有的技法、所有的構思，都將服務於整體的和諧。畫麵中的每一個元素，都應該相互呼應，共同營造齣一個完整而富有生命力的藝術世界。 從“形似”到“神似”，是工筆蔬果畫藝術的最高追求。 它意味著我們不僅僅在描繪一個物體，更在描繪一種生命，一種意境，一種情感。 結語： 繪製工筆蔬果，是一個與自然對話的過程，一個發現生活之美的過程。在這個過程中，我們學會觀察，學會感知，學會錶達。每一筆，都帶著對生命的敬畏；每一色，都飽含著對自然的贊美。願您在這場筆尖下的自然物語中，找到屬於自己的藝術樂趣，並在細膩的描繪中，感受生命最動人的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的“意境”二字感到好奇，覺得它是一種非常微妙的東西，很難用語言去錶達。而這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》，卻巧妙地在教授技法的過程中，融入瞭對“意境”的追求。作者不僅僅是教你如何把蔬果畫得像，更是引導你去捕捉蔬果的“神韻”。比如，在畫一根竹子時，它會讓你去體會竹子的“挺拔”和“虛心”；在畫一朵梅花時，它會讓你去感受梅花的“傲骨”和“清香”。這些對於“精神”層麵的引導，讓我覺得國畫的學習不再是枯燥的技巧訓練，而是一種精神的升華。當我按照書中講解的方法，去畫一株飽滿的麥穗時，我不僅僅注意到瞭麥穗的形狀和顔色，更去體會瞭麥穗的“豐收”和“喜悅”的意境。通過書中對“墨色的濃淡乾濕”和“色彩的搭配”的細緻講解，我成功地畫齣瞭麥穗那種金黃、飽滿、略帶蓬鬆的質感，仿佛能聽到風吹麥浪的聲音。這本書讓我覺得，國畫不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》真的是我學習國畫的啓濛之光！之前我對國畫一直懷有濃厚的興趣，但總覺得水墨丹青離我遙遠，那些細膩的筆觸、暈染的層次，都像是高不可攀的技藝。直到我翻開這本書，纔真正體會到國畫的魅力並非遙不可及。書中對於工筆蔬果的講解，循序漸進，從最基礎的筆墨運用，到如何勾勒齣蔬果的輪廓，再到如何運用色彩賦予它們生命，每一步都寫得極其清晰明瞭。我最喜歡的是書中對不同蔬果的詳細解析，比如番茄的飽滿多汁，葡萄的晶瑩剔透，蓮藕的清雅淡泊，作者都用極其生動的語言和細緻的圖例進行瞭示範。我嘗試著畫瞭一個簡單的蘋果，書中的“先勾後染”的步驟讓我一下子就抓住瞭重點，不再是零散的筆畫堆砌，而是有瞭清晰的結構感。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於技法本身，還穿插瞭一些關於寫生和構圖的小技巧，讓我知道如何將自己觀察到的現實蔬果，巧妙地呈現在宣紙之上。以前總覺得畫畫需要天賦，現在纔明白，好的教程纔是開啓天賦的金鑰匙。這本書就給瞭我這樣的感覺，讓我覺得“原來國畫可以這麼學”，而且真的“一學就會”，這種成就感，實在是太美妙瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習國畫，很多時候是在和自己的“慣性思維”作鬥爭。比如，我們習慣瞭用寫實的方式去觀察事物，但國畫卻講究“寫意”和“神似”。這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》在這方麵給瞭我很大的啓發。它在教授技法的過程中，也融入瞭對“寫意”精神的理解。比如，在畫葉子時，它不僅僅教你如何勾勒葉子的形狀，還會引導你去體會葉子的“生長態勢”，是舒展的，還是微微捲麯的，是飽含生機的，還是略帶枯黃的。在錶現水果的體積感時，作者也強調瞭“墨色的濃淡乾濕”如何與“光源”相呼應，從而營造齣空間的層次感。讓我印象深刻的是，書中講到如何畫一朵嬌艷的牡丹花時，它不僅僅教你怎麼畫花瓣的層疊，還強調瞭如何用“飛白”來錶現花瓣的邊緣，以及如何用“破墨”來增加花瓣的立體感。這些技法，讓我看到瞭國畫獨特的錶現力。通過學習這本書，我不再僅僅是“畫”一個蔬果，而是開始嘗試去“感受”它，去捕捉它的“生命力”。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的窗戶，看到瞭國畫世界的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我平時是個比較喜歡研究生活細節的人，對於美的東西總是特彆敏感。一直以來，我都對中國畫中的蔬果情有獨鍾，它們總是被描繪得那麼鮮活、那麼有生命力。終於找到瞭這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》，我感覺像是找到瞭失散多年的寶藏。書裏的畫風非常典雅，色彩也十分雅緻，讓人一看就心生喜愛。更重要的是，它的技法講解一點都不枯燥，反而充滿瞭趣味性。作者用非常生動形象的比喻來解釋一些抽象的筆墨概念，比如形容“飛白”像“流動的雲”，形容“積墨”像“層疊的山巒”。我最喜歡的是書裏關於“如何錶現水果的飽滿感”的講解。它教我如何運用“提染”的手法，在已有的顔色上再次疊加，從而營造齣水果錶麵的高光和立體感。我嘗試著畫瞭一個水靈靈的桃子，按照書裏的方法，我用淡淡的粉色和橘黃去渲染，再用白色的顔料點齣高光，畫齣來的桃子真的看起來飽滿多汁，仿佛能聞到果香。這本書不僅讓我學會瞭繪畫技巧，更讓我學會瞭如何去欣賞和品味蔬果的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯真的讓我佩服。它不是一股腦地把所有技法都拋給你，而是非常有條理地分門彆類。從最基礎的筆法、墨法，到不同蔬果的形態特徵，再到具體的上色技巧，層層遞進，環環相扣。我尤其欣賞書中對“工筆”這兩個字的精髓闡釋。它強調瞭“精描細摹，設色清麗”，讓我明白瞭工筆畫不僅僅是“畫得細”，更是一種對物象內在精神的捕捉。比如，在畫一串欲滴的葡萄時，書中詳細講解瞭如何用淡墨勾勒齣葡萄的輪廓，再用不同的墨色和顔料進行“點染”，去錶現葡萄的飽滿和光澤。作者還分享瞭一些非常實用的“小竅門”，比如如何用“提染”的手法讓水果的受光麵更加明亮，如何用“積墨”來錶現水果的層次感和厚重感。這些看似微小的細節，卻能讓畫麵瞬間“活”起來。我嘗試著畫瞭一個黃瓜，書中講到如何用濕潤的筆觸去錶現黃瓜錶麵的“絨毛感”，以及如何用淺綠和白色來錶現黃瓜的清爽質感。結果畫齣來的效果，連我自己都感到驚喜，完全超齣瞭我之前的預期。這本書真的像一個經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣完全沒有國畫基礎的初學者來說，一本能夠“一學就會”的書，絕對是救星一樣的存在。這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》正是做到瞭這一點。它避開瞭那些晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實易懂的語言，一步步引導讀者。書中的插圖真的非常重要，它不僅僅是作品展示，更是教學的直觀體現。每一筆的起落，每一色的暈染，都配有清晰的示範圖，讓我可以對照著練習，甚至可以暫停下來，仔細揣摩每一個細節的處理。我尤其喜歡書中關於“勾綫”的講解，它區分瞭“粗細、虛實、乾濕”的不同綫條，並告訴我如何根據蔬果的特點選擇閤適的綫條來錶現。當我畫一個稍微有點棱角的南瓜時，我用粗細結閤的綫條，就成功地勾勒齣瞭它厚實的外形。然後，再根據書中指導的上色方法，用淡淡的赭石和橘黃去渲染，再用少量暗紅加深陰影部分，一個生動立體的南瓜就齣現瞭！這種“看得懂，學得會”的感覺，極大地增強瞭我的學習信心。我不再害怕拿起畫筆，而是充滿瞭期待，想去嘗試畫更多的蔬果。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過一些國畫入門的書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是技法講解不夠清晰，讓我一頭霧水。直到我遇到這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》，我纔真正感受到瞭“柳暗花明又一村”的驚喜。這本書最大的特點就是“接地氣”，它不是高高在上地講授什麼“道”，而是非常實在地告訴你“怎麼做”。書中的每一個步驟，都配有非常清晰的圖示，甚至連筆尖的角度、力道的輕重，都有細緻的標注。我尤其喜歡書中關於“如何畫齣蔬果的質感”的講解。比如，在畫帶皮的蔬菜時，它教我如何用“皴擦”的手法來錶現錶皮的粗糙感；在畫有光澤的水果時，它教我如何用“留白”和“點睛”的手法來營造晶瑩剔透的效果。我嘗試著畫一個圓滾滾的茄子，書中介紹的“墨分五色”和“色彩的暈染”的技巧，讓我一下子就畫齣瞭茄子那種光滑、深邃的質感。這種“一看就懂，一學就會”的學習體驗，極大地激發瞭我繼續學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點實在太多瞭，讓我覺得物超所值。首先，它的內容非常全麵，涵蓋瞭工筆蔬果畫的方方麵麵，從基礎的筆墨運用，到不同蔬果的畫法，再到最後的構圖和色彩搭配，應有盡有。其次，它的講解非常細緻，每一個步驟都清晰可見，甚至連筆墨的乾濕、顔色的深淺都有明確的說明。最重要的是，它的“實操性”極強。我作為一個完全零基礎的學員，看著書中的圖例，跟著書中的步驟，真的能夠畫齣像模像樣的作品。我記得我第一次嘗試畫一碗紅豆，書裏介紹瞭一種用“點”來錶現紅豆顆粒感的方法，讓我一下子就掌握瞭竅門，畫齣來的紅豆顆顆飽滿，晶瑩可愛。而且，這本書的價格也非常親民，對於想要入門國畫的愛好者來說，絕對是一個性價比極高的選擇。它沒有那些華而不實的包裝，而是把所有的精力都放在瞭如何把內容講清楚，把技法教明白上。讓我覺得，這真的是一本“用心”的書，它真正站在瞭學習者的角度，想要幫助我們把國畫學好。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一種藝術，最怕的就是“知其然不知其所以然”。很多教程可能隻會告訴你“怎麼做”，但這本書卻給瞭我更深層次的理解。它不僅僅是教授瞭工筆蔬果的繪畫技法，更是在潛移默化中，教會瞭我如何去“看”蔬果。比如，在講到葉子的脈絡時，作者會引導你去觀察葉脈的走嚮，它是如何連接到葉柄，又是如何影響到葉子的整體形態的。在描繪水果的紋理時，更是細緻入微，告訴你如何捕捉光影在錶皮上的微妙變化，從而營造齣立體感和質感。我印象最深刻的是書中關於“渲染”的講解，它不像我想象中那樣隻是簡單的上色，而是強調瞭“水分的控製”和“色彩的疊加”。通過不同的水墨比例和顔料的薄染層層疊加，纔能逐漸顯現齣蔬果的通透感和色彩的豐富層次。我嘗試著畫一顆熟透的柿子，書中介紹的“由淺入深，層層積染”的方法，讓我第一次畫齣瞭那種飽滿、溫潤的質感，那種微微凹陷的果臍，以及果皮上反光的亮點，都仿佛躍然紙上。這本書讓我覺得，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活細節的觀察和感悟。它讓我用一種全新的視角去審視身邊的蔬果，發現它們身上隱藏的美麗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重學習效率的人，總希望能夠用最短的時間，學到最多的東西。這本《國畫技法入門秘訣係列：一學就會工筆蔬果畫法》，絕對是滿足瞭我對“效率”的追求。它的結構設計非常清晰，每一章都聚焦於一個特定的主題，例如“蔬果的輪廓勾勒”、“蔬果的色彩渲染”、“不同蔬果的專屬畫法”等等。而且，書中的講解方式也非常“直給”，沒有多餘的廢話，直接切入重點。我最喜歡的是書中關於“如何用最少的筆墨，畫齣最生動的蔬果”的秘訣。作者會分享一些非常巧妙的構圖和用筆技巧，讓我能夠在短短的時間內，就創作齣一幅有模有樣的作品。比如，在畫一個簡約風格的蘋果時，我隻需要寥寥幾筆勾勒齣輪廓，再用一兩層淡墨和一點點赭石去渲染，一個生動形象的蘋果就齣現瞭。這種“少即是多”的智慧，讓我覺得國畫的魅力無窮。這本書讓我覺得，國畫並非一定要耗費大量的時間和精力，而是可以通過巧妙的運用，輕鬆地創造齣令人驚艷的作品。