梨園驕子譚富英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王文玉 著

圖書標籤:

• 譚富英
• 梨園
• 戲麯
• 京劇
• 錶演藝術
• 藝術傳記
• 文化
• 戲麯大師
• 人物傳記
• 中國戲麯

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787552801996

版次：1

商品編碼：11378090

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

編輯推薦

　　王文玉所著的《梨園驕子譚富英》以翔實的資料、生動的語言講述瞭京劇大師譚富英先生71年的傳奇經曆。這是有關譚富英的一本傳記，同時也是一本豐富的梨園史話、藝術評論集。本書文字通俗易懂、圖文並茂。讓讀者在讀故事中，普及瞭京劇曆史知識、專業常識。本書的齣版對弘揚傳統文化以及京劇史的研究必將起到積極作用。

內容簡介

　　《梨園驕子譚富英》一書的著作者王文玉先生既是一位麯藝名傢，又酷愛京劇。他對京劇藝術和京劇藝術史情有獨鍾。麯藝界大多愛京劇，就跟我們京劇界大多愛麯藝一樣。《梨園驕子譚富英》中對譚富英的介紹比較全麵，尤其難能可貴的是作者看瞭傢父不少的戲，所以寫的東西比較真實。

作者簡介

　　王文玉，生於1937年5月，曾就讀於河北大學，後成為評書、相聲演員，退休前擔任中國北方麯藝學校高級講師。長期擔任天津文藝廣播《京劇大戲院》節目特約嘉賓，開設“梨園書場”欄目，錄製播齣瞭“京劇劇目故事”、“梨園演義”、“京劇搖籃富連成”、“京劇掌故”等係列節目。曾撰寫《勸業史話》一書，並有大量戲麯麯藝、民俗掌故的文章散見於報刊。

目錄

入話
一 譚氏傢族——京劇界的首戶
1．話說譚小培
2．譚五爺喜得麟兒
3．十齡童拜師陳秀華

二 不能不說富連成
1．牛三爺賭氣蓋天桂
2．馮蕙林組班赴吉林
3．“宋國士”一字難齣
4．育纔聖傑葉春善
5．吃西餐暗察葉老闆
6．喜連成社名的由來
7．葉春善艱苦創業

8．喜、連、富、盛、世、元、韻的排字之謎
三 譚豫升終於入科富連成
1．為人社譚大王親自齣馬
2．蕭長華賜名“譚富英”
3．少小即獲“活魯肅”之譽
4．樂十爺慧眼識俊傑
5．祖母綠扳指贈富英

四 開始瞭搭班生活
1．上海灘力邀譚富英
2．譚富英首次搭班
3．上海灘“一戰成功”
4．和荀慧生的閤作
5．和徐碧雲的閤作
6．和尚小雲的閤作
7．和硃琴心的閤作
8．和筱翠花的閤作
9．和程硯鞦的閤作
10．和梅蘭芳的閤作
11．和鬍碧蘭的閤作
12．和雪艷琴的閤作

五 “白郝黑金”共襄《捉放曹》
1．譚鑫培對郝壽臣的提攜
2．譚小培和郝壽臣閤演《捉放曹》
3．譚富英煩請郝老演《捉放曹》
4．譚富英和金少山閤作的《捉放曹》
5．譚富英首創《大·探·二》連演

六 從堂會戲和義務戲中看譚富英在伶界中的地位
1．尚未齣科即參加大型演齣
2．青年俊秀閤演《汾河灣》
3．譚富英、高慶奎閤演劉備
4．再談《龍鳳呈祥》
5．捧師哥演全齣劉備
6．馬、譚二君義助母校
7．侯喜瑞《連環套》空前絕後
8．惜乎李盛藻
9．《珠簾寨》中的一段小插麯
10．何應欽為母祝壽之堂會戲
11．蕭振瀛傢的堂會戲
12．富豪寜子恒辦壽辰堂會，程、譚閤演《四郎探母》

七 杜祠落成堂會戲及其他
1．大堂會戲的遺憾
2．一張大閤影的啓示
3．一張“升官圖”
4．一張年畫

八 挑班概述
1．遲遲組班的原因
2．磨煉有年終於挑班
3．大管事喬玉林
4．譚班中的主要演員
5．主持人結束語引起的聯想
6．共同遵循的演齣規則
7．譚派戲雄踞舞颱
8．弘揚民族文化，戲劇藝術不可或缺
9．改革創新和恪守傳統同是弘揚民族文化

九 譚鑫培的清官軼事
1．譚鑫培受寵逾他人
2．藉演《連營寨》血諫西太後
3．機言巧辯，轉禍為福
4．李蓮英暗陰譚鑫培
5．譚鑫培宮裏曾演《盜魂鈴》
6．《盜魂鈴》接演《溪皇莊》
7．譚鑫培得賞獨多
8．樂十爺踐前言“完璧歸趙”

十 藝術視野寬泛，多方汲取營養
1．程硯鞦造訪大外廊營
2．名盛一時的時慧寶
3．加強文化修養，藝術更上層樓
4．鼓王不忘譚門之恩
5．相聲和京劇的關係
6．譚先生喜聽評書

十一 譚藝淺說
1．關於《桑園會》的錶演
2．《迴荊州》的劉備不同凡響
3．《武傢坡》“進窯”後的妙處
4．關於《打嚴嵩》
5．《洪羊洞》——裘盛戎和張洪祥
6．譚先生的反串戲

十二 界內以及廣大觀眾對譚先生劇藝的評價
1．梅大師和許姬傳對譚先生的贊詞
2．馬連良先生對譚先生的藝術見地
3．厲慧良先生對譚先生的藝術極錶推崇
4．老捨先生對譚先生的五字評
5．任誌鞦對譚先生的藝術見解
6．吳小如聽瞭一齣戲竟至徹夜未眠
7．翁偶虹先生對譚藝的總結：齣水芙蓉，不假雕飾
8．鬱達夫的評價：“餘、譚、馬”相提並論
9．廣大觀眾對譚先生的藝術評價
10．譚富英的技藝小結

十三 忠厚傳傢、低調做人
1．不忘師兄翟富奎
2．惠中飯店的來訪者
3．名武花韓富信
4．譚富英解囊相助韓富信
5．譚五爺感慨敘傢風
6．綿侍郎義結譚大王
7．一則沒有兌現的廣告

十四 一唱雄雞天下白
1．毛主席親蒞南小街
2．助義演京、梆兩下鍋
3．王玉蓉傍兩位老生泰鬥唱王寶釧
4．排演新戲，豐富京劇舞颱
5．倡導團體閤作，不計名利
6．《四進士》引齣的伶王軼事
7．最後的演齣
8．伴奏閤作者
9．賢者已逝，風範長存
主要參考資料
後記

精彩書摘

　　譚門第一代譚誌道老先生生於1808年，原籍湖北江夏，為漢調演員，唱老旦，藝名譚叫天。1853年他為避戰亂攜眷北上到天津，在天津演戲近七年之久。1860年始人京都搭班。誌道先生會戲很多，頗有聲名。然譚氏在梨園界所以能享大名，是由誌道老先生的獨子譚鑫培先生奠定的。
　　譚鑫培先生1847年4月21日生於原籍湖北武昌江夏縣。幼年隨父北上。彼時其父已是一名專業演員。他們先到天津，誌道先生主要在津郊各地演齣。在鑫培十歲時到瞭北京，人小金奎科班習藝。近代第一武淨錢金福也齣身該班。鑫培先習武醜後習武生，又習老生。1863年齣科，同年與刀馬旦演員侯幼雲之姐玉兒完婚，老譚膝下八子四女。
　　八子均以嘉字排名，分彆為嘉善、嘉瑞、嘉祥、嘉榮、嘉賓、嘉樂、嘉祜、嘉祿。
　　長女適上海名武生夏月潤，次女適譚派名須生王又宸，三女四女天亡。
　　八子中前五子均從業梨園，七子早逝。長子嘉善之女（富英堂姐）適河北梆子演員李吉纔，吉纔即名老生李世琦之父，裘盛戎之嶽父，裘妻稱富英為七舅，故盛戎也稱富英為七舅，元壽稱盛戎為姐夫。
　　梨園行中結親者甚多。譚傢偌大傢族，梨園親屬尤多，如錢富川、郭元汾、吳彥衡、楊元纔等都和譚傢有親誼。
　　在五子中，以二子嘉瑞和五子嘉賓較著名。嘉瑞擅鬍琴，當然與梅雨田先生尚有距離。所以在譚鑫培所灌製的七張半唱片中以《賣馬》和《洪羊洞》最稱絕妙，那是梅雨田的琴，李五的鼓。而其他唱片則為譚二操琴，和雨田之琴實不能相比，唱片的藝術價值也就大打瞭摺扣。雖說在經濟上“肥水不流外人田”，但終究被人認為是一樁憾事。五子嘉賓即著名老生譚小培。
　　1．話說譚小培
　　小培名嘉賓，自幼人小榮椿科班按“榮”“春”二字排名。如蔡榮貴（名老生，後充任富連成教習，馬連良、譚富英等均受其教育），郭春山（名醜，尤善昆戲，富連成教習，劇藝淵博，尤其一些二路活兒，郭老演來絕妙，在梨園界頗受尊重。其子為名淨郭元汾，名醜郭元祥），楊春甫（即楊小樓），葉春善（富連成社創辦人）以及徐春明、郭春元、侯春生等。此班由楊隆壽主辦，楊係梅蘭芳外祖，名武生楊盛春之祖。後該班報散，小培又轉入小洪奎班學習，該班之賈洪林、甄洪奎皆為名老生。小培變聲期間曾人京師同文館學習德語。
　　同文館是清末培養翻譯人纔的學校，成立於同治元年（1862），附設於總理各國事務衙門。初時隻收八旗子弟，年齡多為十三四歲的少年，後兼收漢族子弟，其中有一位美籍教師丁韙良，他就是後來京師大學堂的西學總教習。
　　小培人同文館學習的時間不是很長，嗓音又變過來瞭，復人梨園，遵父命拜許蔭棠學習。小培的演齣風格醇厚大方，古樸蒼勁。某些戲上確有乃父之風，唯天賦和嗓音較其父尚有差距，但在戲劇界仍為一代名伶。他終生雖沒挑班兒，但和許多名旦閤作，不失為得力二牌。他和程先生閤作最久，程對其甚為尊重。至於其父為什麼會叫他拜許蔭棠為師，據吳小如先生分析，老譚彼時藝術已臻化境，他怕孩子死學自己未必是理想之舉，若學恐怕學的是皮毛，而許蔭棠為奎派名傢，藝術上也頗可取，後來事實證明老譚此舉是明智的，小培之藝既得奎派風範，又具譚門之妙．，有些戲演來很為精彩。如《桑園會》《硃痕記》《黃鶴樓》等，他曾和程繼先閤演“打侄上墳”，功力悉敵，如果換個老生，恐怕早被程繼先給豁瞭。須知程先生的窮生戲（非隻窮生戲），在近現代小生行中可稱楷模。小培先生的《清風亭》等也頗得譚門真傳。唱、念、做都可稱為後輩典範。
　　譚傢雖是漢人，傢中多行旗俗、旗禮。為什麼呢？究其因，一是老譚為內廷供奉，經常被傳到宮中演戲，他不但被西太後目為劇界傑纔，一些達官貴宦，甚至親王貝子貝勒對他的藝術也極為推崇。這些人大多為旗人，相處久瞭，就不知不覺地受瞭他們影響，於是生活習慣、風俗禮儀也就趨嚮旗人瞭；另一個原因就是老譚的五兒媳，即小培的夫人是旗人，她是大名鼎鼎的小生前輩德珺如的女兒，德珺如的先輩曾官居侍郎，是一位顯宦。
　　德珺如自幼喜愛皮黃，先是玩票，初學旦角後改小生，經常活躍在西直門裏盤兒鬍同翠峰庵票房。這個票房是清室戴雁賓創辦，具體負責人是安敬之，名壽，也是旗人。安傢資充裕，又好交朋友，喜皮黃，他學刀馬旦有相當功力。要是演全部王寶釧，在《趕三關》《銀空山》《大登殿》三摺中他扮演代戰公主，梳兩把兒頭，穿長旗袍，花盆底鞋，在跟高思繼對打中，舞動長槍，把子功乾淨利落，不輸內行。後因體格發胖乃改老生，《南天門》《九更天》（尤其是滾釘闆一場）等戲演來堪稱絕妙，內行也頗為稱贊。
　　……

前言/序言

　　天津文藝廣播推齣《梨園驕子譚富英》一書，是京劇界的一件大好事。
　　對天津，我有著一種特殊的感情。我傢祖籍是湖北江夏，1854年我的高祖譚誌道（漢調老旦演員）為避戰亂沿江北上。那時，我曾祖譚鑫培隻有七歲。他們到北方的落腳地就是天津。我高祖在天津城裏城外以及附近各地演戲七年，後來纔到北京落戶。
　　盡人皆知，天津是個戲麯大碼頭。從這裏走齣來，紅遍大江南北的前輩京劇名傢數不勝數。我父親譚富英演齣最多的地方就是京、津、滬三地。我本人齣科後第一次闖碼頭就是天津。在南市慶雲戲院（後改名共和戲院）搭班兒，也在群英戲院、上平安（後改名長城戲院）等舞颱演齣過。記憶較深的，有一次在中國大戲院，可能是1950年春節期間，同颱還有新艷鞦、王泉奎、王金璐、景榮慶、慈少泉等人，是個共和班兒。那會兒我最年輕，天津觀眾很捧我，也關懷我、鼓勵我，使我得到很好的鍛煉。改革開放之後，我更是經常來天津演齣。現在唱不動瞭，我也願意常來和天津的朋友們敘談敘談。我的很多弟子（包括專業的和業餘的）也大多在天津，我對天津的感情太深瞭！
　　天津確實是一塊京劇藝術的熱土。很多年前我就知道天津電颱文藝廣播有一個京劇專欄節目，叫《京劇大戲院》，每天播齣一小時。據我所知這在全國電颱可說是絕無僅有的。我在天津時也聽過這個節目，去年孝曾還去過兩次直播間呢。這個節目內容很豐富，形式很活潑，特彆是有個欄目叫“梨園書場”，邀請瞭評書名傢王文玉先生主播。這個欄目係列說過我學戲的科班富連成，更係列說過我的父親譚富英先生。因為聽眾反響好，於是天津文藝廣播根據節目播齣的內容結集齣版一本介紹傢父的書。電颱方麵考慮傢父是一位名演員，但是見諸文字的資料多是零零散散，不夠全麵，所以有此決定。作為譚富英的長子，我要感謝天津文藝廣播、感謝王文玉先生，感謝他們為弘揚、傳播京劇譚派藝術所做的貢獻！
　　《梨園驕子譚富英》一書的著作者王文玉先生既是一位麯藝名傢，又酷愛京劇。他對京劇藝術和京劇藝術史情有獨鍾。麯藝界大多愛京劇，就跟我們京劇界大多愛麯藝一樣。書中對傢父的介紹比較全麵，尤其難能可貴的是王先生看瞭傢父不少的戲，所以寫的東西比較真實。
　　天津文藝廣播邀請我為《梨園驕子譚富英》寫個序，我以為有點兒“為父而彰”之嫌。颱裏說：“您和譚先生雖然是父子關係，但譚先生是四大須生之一，是新譚派創始人，您現在又是譚派藝術的掌門人，從這個角度去看，您是最有發言權的。”我聽到此話很受感動，於是就答應勉為其難地寫幾句。其實這不算什麼序，隻不過藉此機會代錶我們譚傢嚮為《梨園驕子譚富英》這本書的齣版盡瞭力的朋友們錶示由衷的感謝！
　　譚元壽
　　2013年7月

梨園尋蹤：京劇流派的傳承與創新 第一章 尋根溯源：京劇的黃金時代 本書並非聚焦於某一位特定的京劇名傢，而是將目光投嚮京劇藝術自其誕生之日起，那段波瀾壯闊、群星璀璨的“黃金時代”。我們追溯京劇藝術如何從地方戲的土壤中破土而齣，吸收融閤瞭徽漢等多種聲腔的精髓，最終在北京這片文化熔爐中，淬煉成為一門國粹。 我們將詳細剖析清末民初，京劇界幾大主要流派——以老生、青衣、花臉、小生為代錶的四大行當——初具雛形的曆史背景。這個時代，戲班的生存環境極其艱苦，但藝術的生命力卻無比旺盛。我們不再僅僅關注那些舞颱上的傳奇瞬間，而是深入挖掘幕後那些默默無聞的藝術傢們，如何以血汗和智慧，為後來的流派奠定堅實的根基。 重點將放在對早期“四大名旦”成名前的藝術探索曆程的梳理上。他們如何通過對傳統角色的解構與重塑，打破瞭既有的錶演規範，創造齣具有鮮明個人印記的錶演體係？書中將大量引述當時的名傢手記、民間評論以及報刊記載，力圖還原那個百花齊放、競爭與交流並存的藝術生態。例如，對早期程長庚、餘三勝等老生泰鬥在韻味和腔體上的開拓，如何為後世的“餘派”“程派”打下理論基礎，而非簡單羅列其代錶劇目。 第二章 腔調的密碼：不同藝術風格的內在邏輯 本書的核心在於對京劇藝術的“方法論”進行探討，剖析不同藝術風格背後的創作哲學。我們不談譚富英的個人貢獻，而是將焦點放在“老生”這一行當在不同時期所麵對的藝術挑戰與突破上。 我們將老生的發展脈絡視為一條光譜，從注重韻味的“唱功老生”到強調功架的“武老生”，再到追求意境的“文老生”。書中會細緻分析這些風格的“聲腔密碼”：例如，如何通過氣息的運用區分齣“氣沉丹田”與“以氣帶聲”的差異？“扼、拿、擻、翻”等基本功的運用，在不同流派中如何被賦予瞭情感色彩？ 例如，探討“飲馬梁城”或“探皇陵”這類經典老生唱段，在早期藝人處理時，其闆式變化、鏇律的增減和情緒的遞進方式，如何體現齣對角色內心世界的不同理解。這種分析將是技術性的、結構性的，旨在揭示京劇唱腔的復雜結構美學，而不是贊美某一特定藝術傢的成就。 第三章 舞颱的語言：身段與意境的交融 京劇的魅力在於“虛擬寫意”，這是一種高度凝練的舞颱語言。本書將超越簡單的“念白與做功”分類，深入探究“身段”如何承載情節與情感。 我們將分析京劇舞颱上最常用的幾種程式化動作，如“亮相”“趟馬”“起霸”等，它們是如何從民間舞蹈、武術和生活經驗中提煉、升華而來，並最終固定下來的。我們會對比分析不同行當（如武生與花臉）在處理“上馬”動作時的微妙差異，以及這些差異所傳達齣的身份、性格和心理狀態。 一個重要的章節將專門探討“眼神”和“手勢”的錶達力。在京劇的寫意世界裏，一個眼神的流轉、一根手指的微妙變化，往往比長段的念白更具穿透力。我們會引用大量曆史劇照（非特指某人劇照，而是捕捉不同時期、不同風格的典型瞬間），配閤專業的動作分解圖示，來解析這些非語言符號的含義和內涵，探討它們如何共同構建齣“意境”。 第四章 戲麯的革新：從保守到開放的拉鋸 在京劇藝術不斷成熟的同時，也從未停止過對自身局限性的反思與突破。本書的後半部分將關注20世紀中葉，在社會巨變背景下，京劇藝術傢們所經曆的藝術抉擇。 我們探討的革新，並非簡單的劇目改編，而是對整個藝術體係的衝擊。例如，在音樂層麵，如何引入新的伴奏樂器或嘗試新的配器結構？在錶演層麵，如何處理曆史傳統與時代精神之間的張力？藝術流派之間的交流與藉鑒，是促進發展的動力，但有時也引發瞭關於“純粹性”與“普及性”的爭論。 書中會客觀呈現那個時期，藝術傢們在繼承傳統、學習藉鑒與創新發展之間所做的艱難平衡。這包括對傳統聲腔體係的“精簡與優化”的研究，以及對舞颱美術、服裝設計等附屬要素進行現代化嘗試的案例分析，所有這些，都是為瞭探討一個永恒的主題：一門古老的藝術如何在快速變遷的世界中保持其生命力。 結語：流動的藝術史 京劇藝術的魅力在於其連續性與變異性。每一個成功的藝術傢，無論其風格如何鮮明，都必然是前人智慧的繼承者，也是後世探索的起點。本書旨在為讀者提供一個宏觀的視角，理解京劇藝術體係的內在邏輯、方法論以及其在曆史長河中的動態演進過程，從而更深刻地欣賞這門舞颱藝術的深厚底蘊與不竭創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也很有意思，它沒有完全按照時間綫索來走，而是采用瞭專題式的章節劃分，比如專門有一章講“嗓音的秘密”，另一章講“舞颱上的形體語言”。這種處理方式的好處是，讀者可以根據自己的興趣點進行深度閱讀，而不必被冗長的曆史背景束縛。我特彆喜歡“嗓音的秘密”那一章，作者似乎花瞭大篇幅去解釋京劇發聲的生理學基礎，然後緊接著聯係到譚富英先生如何根據不同劇目對氣息進行精細的調控。這讓我對這位藝術傢的專業素養有瞭更直觀的認識，原來颱上的輕鬆自如，背後是如此嚴苛的科學訓練和對身體的精準控製。它不再是高不可攀的“神話”，而是一個通過科學方法和不懈努力達成的“工程”。讀完這一部分，我再去聽他的錄音時，會不自覺地去捕捉那些細節，去體會他每一次換氣的位置和力度，收獲感是成倍增加的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書最讓我感到驚喜的，是它對藝術傢人際交往的描摹，這部分往往是傳記中最容易被美化或迴避的。書中似乎並沒有迴避譚富英先生在藝術圈內的復雜關係網，包括與同時代其他名傢的切磋、競爭，甚至是一些不為人知的摩擦與閤作。它展現瞭梨園行那種既抱團取暖又互相較勁的生態環境。這種真實性，使得譚富英這個形象更加立體和可信。他不是一個孤立的“天纔”，而是在一個充滿活力和矛盾的集體中成長起來的佼佼者。通過這些側麵的敘述，我看到瞭一個更接近真實世界的藝術傢的形象：他有自己的驕傲，也有必須妥協的地方；他有自己的堅持，也有需要嚮環境低頭的時刻。這種對復雜人性的刻畫，讓整本書的厚重感大大增強，它不再隻是一部歌頌性文字，而更像是一麵映照那個特殊行業生態的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對某些傳記文學的敘事方式感到厭倦，無非是開篇一筆帶過早年坎坷，中間大書特書輝煌成就，最後以一個圓滿的結局收場。但這本關於譚富英的書，給我的感覺則完全不同，它更像是一部藝術傢的“心路曆程報告”。最讓我印象深刻的是書中對“舞颱上的瞬間”的捕捉。作者似乎掌握瞭大量的演齣記錄和觀眾迴憶，他沒有停留在“他唱得真好聽”這種空泛的贊美上，而是試圖去剖析，在某個關鍵的腔口、某個微妙的眼神轉換中，譚富英是如何調動全身的精氣神，將人物的情感瞬間點燃的。這需要極高的藝術洞察力纔能寫齣來。讀到這些段落時，我甚至會不自覺地想象自己坐在戲院裏，被那股強大的氣場籠罩的感覺。它不隻是在記錄一位藝術傢的生平，更是在重現一個時代的審美高峰，教導我們如何去“看戲”和“聽戲”。這種深度和廣度，遠超我最初的預期。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種強烈的時代氣息所吸引。它不像那種乾巴巴的學術研究，而是有一種撲麵而來的生活質感，仿佛能嗅到老劇場的木頭香和汗水味。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描繪早期梨園行的艱苦生活時，那種勒緊褲腰帶、忍飢挨餓的基本功訓練，讀起來讓人心酸又敬佩。我特彆留意瞭書中關於他對傳統做派如何繼承和創新的部分。很多老一輩藝術傢在堅守“規矩”的同時，總會不自覺地注入自己的理解，而譚富英先生的“富派”據說就是在這種微妙的平衡中誕生的。這本書似乎沒有迴避這個話題，而是用一種近乎於現場記錄的方式，展現瞭他如何在師傅的教誨下，又如何偷偷地在角落裏揣摩其他名傢的精髓，最後融匯成自己獨特的味道。那種對藝術的貪婪和執著，那種不甘於平庸的內在驅動力，通過這些文字清晰可見。它讓人明白，偉大的藝術不是憑空而來的，而是無數個日夜的自我雕琢和與曆史的對話。

評分☆☆☆☆☆

《梨園驕子譚富英》這本書，說實話，剛拿到手的時候，我還有點小小的期待。畢竟“梨園驕子”這個名字聽起來就很有故事感，讓人聯想到那個行當裏頂尖的人物，那種獨步天下的風采。我本來以為這是一本詳盡的傳記，會細緻入微地描摹譚富英先生從藝的每一個階段，從早年的學藝艱辛，到中年的聲名鵲起，再到晚年的藝術巔峰，每一個轉摺點都會有豐富的史料支撐和深入的分析。我希望看到他如何麵對那個時代劇場的風雲變幻，如何在高手中磨礪自己的嗓音和身段，更期待書中能解開一些關於他藝術風格的“謎團”。比如，他的“富派”唱法到底是如何在京劇流派紛呈的格局中脫穎而齣，那些被譽為“天籟”的唱段背後，蘊含瞭怎樣的心血和對舞颱的獨特理解。如果這本書能提供一些獨傢的訪談記錄，或者他親筆的藝術感悟，那就更好瞭。我期待的，是一個有血有肉、立體豐滿的舞颱巨匠形象，而不是僅僅羅列榮譽的流水賬。這本書如果能深入挖掘他作為“驕子”背後的壓力、掙紮與堅持，那它纔真正稱得上是一部有分量的藝術史料。

評分☆☆☆☆☆

戲迷會很喜歡，這種書不多見

評分☆☆☆☆☆

最愛的京劇大師，同時也是京劇大戲院的聽眾，此書必買

評分☆☆☆☆☆

最愛的京劇大師，同時也是京劇大戲院的聽眾，此書必買

評分☆☆☆☆☆

喜歡京劇的喜歡看，希望有下部

評分☆☆☆☆☆

內容很好，但書籍太髒瞭，非常失望並強烈抗議！！！祖父的書更可謂遭瞭“浩劫”，而其中有的“劫難”竟是我們自己造成的。有一次，祖母做熱湯麵，以羊肉為汁。那時我們已被勒令騰房，所以吃飯就在廊下。但廊下無桌無椅，隻有一堆堆古書。祖父提議，乾脆就以書為桌椅。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯。對譚先生的藝術描寫比較真實。

評分☆☆☆☆☆

抗美援朝分水嶺：砥平裏戰記

評分☆☆☆☆☆

給朋友捎的，應該是正品

評分☆☆☆☆☆

抗美援朝分水嶺：砥平裏戰記