时装设计专业进阶教程4：时装系列设计表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘婧怡 著

图书标签:

• 时装设计
• 系列设计
• 表现技法
• 设计教程
• 服装设计
• 进阶
• 技法
• 时尚
• 设计表现
• 专业教程

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321028

版次：1

商品编码：11384625

包装：平装

丛书名： 时装设计专业进阶教程

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：179

正文语种：中文

内容简介

　　《时装设计专业进阶教程4：时装系列设计表现技法》详细地讲解了应用于时尚行业设计开发的系列效果图和款式图的表现方法。时装系列设计需要考虑到市场、消费者、时尚流行、品牌风格、成本等诸多因素，最后形成一条完整的产品线。
　　《时装设计专业进阶教程4：时装系列设计表现技法》的目的性和导向性十分明确，除了介绍不同服装类型的表现技法，还包括信息整合和设计拓展的方法。书中介绍的方法可操作性强，内容全面而系统，6大类12小类丰富的案例、500余款时尚款式和精彩的范画，可供广大读者学习、临摹和借鉴。

作者简介

　　刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。
　　2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2010年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》；2011年出版作品《时装设计专业进阶教程：时装画手绘表现技法》。

内页插图

目录

Chapter 01 什么是时装系列设计
1.1 时装系列设计的概念
1.2 如何创作出成功的系列设计
1.2.1 市场调研与市场定位
1.2.2 富有吸引力的主题设定
1.2.3 用时装解读季节
1.2.4 不同强度的递进式设计
1.2.5 多样化的单品组合
1.2.6 用配饰完善系列设计
1.3 如何形成系列感
1.3.1 紧密围绕主题
1.3.2 用四大设计要素体现系列感

Chapter 02 时装系列设计创作流程
2.1 确定主题
2.1.1 灵感与调研
2.1.2 时装潮流分析
2.1.3 创建主题灵感板
2.2 创作系列设计草图
2.2.1 创建人体模板
2.2.2 系列设计的人物构图模式
2.2.3 根据主题绘制效果图草稿
2.3 绘制正稿
2.3.1 绘制效果图线稿
2.3.2 手绘着色和添加肌理
2.3.3 电脑着色和添加肌理

Chapter 03 时装系列设计款式图表现技法
3.1 系列设计中款式图的特点
3.2 款式图手绘技法
3.2.1 款式图细节结构表现方法
3.2.2 款式图手绘表现技法
3.3 款式图的电脑绘制技法
3.3.1 精细线条款式图表现技法
3.3.2 添加面料的款式图表现技法
3.3.3 添加色彩与图案的款式图表现技法
3.4 如何创作系列款式图
3.4.1 款式结构基础
3.4.2 款式系列化

Chapter 04 时装系列设计效果图表现
4.1 女装分类表现
4.1.1 职业装系列设计
4.1.2 休闲装系列设计
4.1.3 度假系列设计
4.1.4 礼服系列设计
4.2 男装分类表现
4.2.1 正装系列设计
4.2.2 休闲装系列设计
4.3 针织服装
4.4 内衣与家居服
4.5 运动装
4.6 童装与青少年装

服装设计与技术进阶：面料革新与可持续实践 本书聚焦于服装设计领域的前沿技术、材料科学的深度应用，以及在当代时尚语境下日益重要的可持续发展理念。它旨在为具有一定基础的设计师、行业专业人士以及高阶学生提供一套系统化、实践性强的进阶指南，帮助他们超越传统的设计范畴，迈向创新与责任并重的未来。 --- 第一部分：先进材料科学与智能面料的应用 本部分深入探讨了当代纺织技术如何重塑服装的可能性。我们不再局限于传统的天然纤维和合成纤维，而是将视野投向功能性、环境友好性和互动性的新型材料。 1.1 生物基与再生纤维的深度解析 菌丝体皮革与藻类纤维的潜能： 详细分析了如何利用生物工程技术培育高性能的替代性皮革材料，包括其力学性能、染色适配性以及大规模生产的挑战与机遇。深入探讨了从海洋藻类中提取纤维素并将其转化为纺织品的完整流程，包括提取、改性及最终织物的性能测试。 回收材料的高级应用： 超越简单的PET回收，本章着重介绍化学回收技术（如解聚法）在生产接近原生纤维品质的材料中的应用。讨论了如何处理复杂的混纺面料，实现真正意义上的闭环循环。 材料的生命周期评估（LCA）： 提供了一套量化分析工具，用以评估不同新型面料在生产、使用和报废阶段的环境足迹。这要求设计师能够根据具体的设计目标，权衡“功能性提升”与“环境影响”之间的复杂关系。 1.2 智能纺织品与电子集成 导电纱线与柔性电路的编织： 阐述了将导电聚合物、碳纳米管或金属薄膜集成到纱线结构中的技术，重点关注如何保证织物的舒适度、可洗涤性和柔韧性。案例研究涵盖了温度调节、生物反馈监测（如心率、呼吸）服装的实际构建流程。 感应与响应性面料： 探讨了利用形状记忆聚合物（SMPs）和电活性聚合物（EAPs）制造能够对环境刺激（光、热、电）做出物理响应的服装。设计实践部分将指导读者如何将这些响应机制转化为可控的美学效果或功能性增强。 数字化印花与功能性后整理： 聚焦于超精密喷墨打印技术在功能性化学品（如抗菌剂、紫外线屏蔽剂）应用中的精确度。讨论了纳米涂层技术如何赋予面料疏水、自清洁或增强耐磨性的特性。 --- 第二部分：可持续设计策略与零废弃剪裁 本部分将设计思维从“产品制造”转向“系统优化”，强调在设计初期就嵌入效率、耐用性和循环性。 2.1 效率驱动的版型构建 零废弃（Zero-Waste）剪裁的高级变体： 深入研究非欧几里得几何在二维平面铺设中的应用。超越传统的正方形或矩形利用率提升，本章侧重于利用复杂的结构折叠和内部逻辑来实现三维形态的构建，同时确保面料利用率达到最大化。 模块化与可拆卸设计： 探讨如何设计服装的组成部分（如领口、袖口、装饰件）使其易于替换、升级或根据季节进行功能调整。这不仅延长了服装寿命，也便于材料在生命周期末端的分类回收。 3D 针织（Whole Garment Knitting）的拓宽应用： 详细分析了先进的电脑横机编程技术，如何通过一次性编织出具有复杂结构和纹理的成衣。重点在于如何精确控制不同区域的密度和弹性，以替代传统裁剪和缝合的接缝结构。 2.2 耐用性、可修复性与供应链透明度 设计用于修复（Design for Repair）： 教授如何选择接缝类型、加固点以及设计易于替换的结构部件，使普通用户也能方便地进行基础修补。分析了不同纤维强度和摩擦系数对手缝或机缝修补效果的影响。 二手市场优化设计： 考虑服装在第二次生命周期中的价值。如何设计便于拆解分离不同材质（如拉链、纽扣与面料）的结构，以优化下游的再利用或材料回收流程。 区块链与供应链溯源实践： 介绍利用分布式账本技术追踪从原材料到最终成衣的每一个环节。这要求设计师理解数据录入的标准、验证机制，并学习如何将这些透明度信息有效地传达给消费者。 --- 第三部分：高级结构塑形与立体构成技巧 本部分着重于超越平面制版，利用材料本身的物理特性和创新的缝合技巧，创造出具有雕塑感和空间感的服装结构。 3.1 面料的内在塑形技术 蒸汽塑形与热定型的高级运用： 针对特定合成纤维和半合成纤维，详细演示如何利用蒸汽、压力和温度的精确组合，在不使用填充物的情况下，永久性地改变面料的纹理、产生持久的褶皱或创建锐利的边缘结构。 内部支撑与骨架系统： 探讨使用非织物、薄型塑料片或轻质金属框架（如钛合金丝）作为内部“骨骼”来维持复杂的几何形状。重点在于如何将这些支撑结构无缝、舒适地隐藏在服装的衬里或夹层中。 激光切割与热熔接合： 研究激光切割技术对特定材料边缘的影响（如熔融、碳化），以及如何利用热熔粘合剂替代传统缝纫线进行接合，以达到更轻薄、更防水且结构更清晰的接缝效果。 3.2 立体剪裁中的动态平衡 空间褶裥的工程学分析： 深入分析如阿德里安·吉尔伯特（Adrian Gilbert）褶皱的结构力学，指导读者如何计算褶裥的深度、宽度和角度，以确保服装在穿着者移动时能保持预设的雕塑形态。 复杂曲面的版型转换： 针对高度不对称或三维形态复杂的服装，教授如何利用“切片法”或“展开法”将虚拟三维模型精准地拆解回二维平面进行裁剪，并预留必要的应力释放空间。 结构性装饰与肌理的叠加： 探讨如何通过多层材料的精密堆叠、刺绣的立体填充（填充刺绣的高级应用）以及多向抽褶技术，在服装表面创造出具有独立生命力的三维肌理层。 --- 目标读者： 服装设计硕士及以上学历学生、具有五年以上经验的设计师、面料研发工程师、专注于高端定制或实验性时装的独立工作室主理人。 本书提供的核心价值： 知识的深度与前沿性，专注于从材料科学、系统思维到精湛工艺的全面升级，旨在培养具备应对未来挑战的、系统化创新能力的服装设计专家。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装设计专业进阶教程4：时装系列设计表现技法》的装帧设计真是没得挑剔，封面那种哑光处理的质感，搭配上那些充满设计感的字体排版，一眼看上去就透着一股专业和高级范儿。我尤其喜欢它那种低调的奢华感，不是那种浮夸的亮片或者烫金，而是通过纸张的选择和印刷工艺的精细度来体现其内在的品质。内页的纸张选用也十分考究，对得起“进阶教程”这个名头，无论是描绘细腻的纹理还是表现色彩的过渡，都显得清晰而富有层次感。这种对细节的极致追求，让我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品。在翻阅的过程中，那种顺滑的手感和清晰的图文排版，都极大地提升了我的阅读体验，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。对于我这种对手工书本有一定情结的设计爱好者来说，光是捧着这本书，就已经激发了我强烈的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这种专业性极强的进阶书籍，内容会非常枯燥和晦涩难懂，但这本书的行文风格却意外地流畅和富有启发性。作者显然是花费了大量精力去打磨语言，使得那些原本可能让人望而却步的专业术语和复杂流程，都被阐述得清晰明了，仿佛身边有一位经验丰富的大师在耐心指导。特别是在介绍某些高级表现手法时，作者没有采用那种居高临下的说教口吻，而是用一种引导性的、鼓励探索的方式来展开论述。我特别欣赏其中对于“灵感转化”过程的描述，它不仅仅停留在技法的层面，更深入探讨了设计师的思维模式和如何将抽象的概念具象化为视觉语言。读完几个章节后，我感觉自己的设计视角被极大地拓宽了，不再局限于传统的线条和色彩组合，而是开始思考如何通过更富故事性的方式来呈现一个系列的概念。这种由内而外的提升，远超出了我对一本技术手册的预期。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对市面上很多声称“进阶”的设计书籍抱持着怀疑态度，它们往往只是将初级教程的内容进行了简单的堆砌和术语的替换。然而，这本书的深度和广度，完全配得上“专业进阶”这四个字。它真正触及到了系列设计中最为核心和挑战性的部分——如何构建一个具有连贯性、逻辑性和市场前瞻性的完整时装系列。书中对“主题发展”、“色彩故事线梳理”以及“配饰与服装的整体平衡”等高级议题的探讨，显示出作者对整个时装产业生态有着深刻的理解。特别是关于如何进行跨年度、跨季度的设计衔接与创新，这部分内容对我启发极大，让我意识到优秀的设计不仅仅是当季的爆款，更需要有长远的战略眼光和清晰的品牌DNA传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，简直是无懈可击，完全可以作为我工作室的“案头圣经”。我最看重的是它对不同面料和材质表现力的详尽解析，比如如何用铅笔的干湿变化来模拟真丝的光泽感，或者如何运用留白技巧来表现粗粝的羊毛质地。这些都不是空泛的理论，而是配有大量精确比例的示范图例，甚至连握笔的角度和力度变化都有所暗示。我尝试着根据书中的指导，重新练习了过去一直感到棘手的几种面料表现，效果立竿见影，原本平淡无奇的草图瞬间“活”了起来，仿佛真的能触摸到面料的纹理。对于我们这些常年与面料和版型打交道的从业者来说，能够有一本如此细致入微的视觉指导手册，无疑是节省了大量试错的时间，极大地提高了我们提案时的说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是强迫症福音，每一个图例、每一个文字块都找到了它最恰当的位置，阅读起来非常舒服，完全没有视觉疲劳感。设计上，它采取了一种非常现代且高效的模块化结构，使得读者可以根据自己的需求快速定位到感兴趣的技法点。例如，当我需要复习关于“动态褶皱”的处理时，我能立刻翻到相应的章节，旁边的速查索引也标注得非常清晰。更值得称赞的是，书中的案例展示不仅仅停留在传统的平面效果图上，还融合了一些三维渲染和虚拟走秀效果图的初步表现手法，这对于习惯了数字工具的现代设计师来说，是非常及时的补充。这种对传统与前沿技术的兼顾，体现了编撰团队的用心良苦，让这本书的生命力得以在快速迭代的时尚界中得以延续。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这本书我非常满意 图片都是我喜欢的款式 考虑收齐一套了 好看！

评分☆☆☆☆☆

好好，很喜欢，物流有点慢，没以前快了

评分☆☆☆☆☆

东西还不错 物有所值吧

评分☆☆☆☆☆

女儿专业课需要的参考书，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

女儿专业课需要的参考书，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

很实惠，里边内容也不错，正版，支持京东，希望嫩又更多的好活动

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。

评分☆☆☆☆☆

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