名畫深讀：名畫中的古琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葛斐爾 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 古琴
• 繪畫
• 文化
• 藝術
• 曆史
• 名畫
• 音樂
• 傳統文化
• 鑒賞

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503956409

版次：1

商品編碼：11400744

包裝：平裝

叢書名： 名畫深讀

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：113

正文語種：中文

內容簡介

　　琴棋書畫曆來被視為文人雅士修身養性的必由之徑，尤其古琴的特殊品格寄寓文人超凡脫俗的生活態度。《名畫深讀：名畫中的古琴》不談品茶，單談聽琴。
　　《名畫深讀：名畫中的古琴》為叢書“名畫深讀”之一，以通俗易懂的語言深入淺齣地解讀中國名畫中涉及古琴題材的畫作46幅，一幅畫一篇文章，圖文結閤，介紹畫作的作者，創作背景，畫中所錶現曆史、文化、風俗、人情等諸多內容，解讀清晰、易懂，是名畫欣賞知識普及類讀物。

目錄

導論 古琴的故事
上篇
一、唐代與五代：古琴的形製與式樣的形成
二、宋代：無不以能琴為榮
三、元代：彈琴是為瞭安置精神靈魂
四、明代：古琴樣式大量創新
五、清代與民國：古琴意嚮的轉變

下篇
一、功用：器物
二、知音之情
三、庭院深深
四、野逸理想
五、繪畫文學化
六、人物肖像
斫琴圖
北齊校書圖
調琴啜茗圖
高逸圖
宮樂圖
鬆壑會琴圖
聽琴圖
臨流撫琴圖
伯牙鼓琴圖
鬆萌會琴圖
林下嗚琴圖
武陵春圖
聽琴圖
停琴高士圖
梅下橫琴圖
古賢詩意圖
柳下眠琴圖
桃源仙境圖
理琴圖、琴賦閤璧捲
綠陰清話圖
東園圖
授徒圖
聽阮圖
攜琴仕女圖
幽篁坐嘯圖
對牛彈琴圖
彈琴圖
平沙落雁圖

精彩書摘

　　目前學術界對漢代以前的古琴形製有爭議，根據文獻記載和相關圖像證明，魏晉時期的古琴與現今通行的古琴在形製上已基本相同。西漢的枚乘在《七發》中曾提到用龍門之桐製琴，用野蠶之絲製弦，並以“九寡之珥為約”。從上下文看，用珥作約，本是箭靶的中心，相當於徽的意思。關於有徽之琴的最早圖像材料，見於考古發現的南京西善橋南朝齊、梁陵墓畫像磚《竹林七賢與榮啓期》，圖中嵇康和榮啓期所彈之琴，琴麵外側均列有十多個明顯的琴徽。但是你仔細看圖會發現一些錯誤，比如琴被顛倒，琴徽被反置，彈琴人用左手彈弦，用右手按弦。但是這些圖像不失為研究魏晉六朝的古琴形製材料，從中可見魏晉六朝時期古琴的兩種樣式。另外，還有一件從四川齣土的東漢彈琴俑。鑒琴傢鄭瑉中先生說：“通過四川彈琴俑所彈的琴及南京畫像磚上古琴圖像，就可以看齣，在這段時間裏古琴的式樣雖然有所變化，但在形體結構上直至明清仍是相沿不變的。那麼馬王堆齣土的西漢軑侯墓中的琴，雖然也名之為琴，似乎與竹林之像的琴並不是同一之器。因為西漢至六朝相距不過六百餘年，而東西漢則時代相連，其間的器物形製不可能齣現如此大的差異。比如畫像中的耳杯與軟侯墓所齣的形製基本相同，六朝的隻是在翹度和深度上略有變化而已。所以畫像上的古琴，不應該是由軑侯墓所齣的琴發展而來。因此這件畫像，無論是從畫史、美術史，還是從樂器史、琴史的角度來看，都是十分重要的。”
　　東晉畫傢顧愷之（約346-407）所繪的《斫琴圖》（宋人摹本）（圖見本書第4-5頁），描繪瞭古代文人製琴的場景。該圖有兩種古琴，都是全箱式樣，琴身由額、頸、肩等部分組成，其造型類似於東漢彈琴俑所彈之琴。該琴形製還見於河南鄧縣北朝彩繪畫像磚墓齣土的《商山四皓圖》。陝西三原唐初李壽墓綫刻壁畫伎樂圖中，有抱琴、彈琴圖像各一，琴式則與《斫琴圖》中的琴基本相同。魏晉南北朝時期的北齊楊子華（515-586）所繪的《北齊校書圖》（圖見本書第6-7頁）描畫天寶七年（556）文宣帝高洋命樊遜和高乾等十一人共同校刊國傢收藏的五經諸史的故事。畫捲上人物分為三組，畫麵居中一組背對觀者的年長者在左側榻麵上放有一把古琴，從圖像上看，其形製與東晉時期的琴製類似。
　　進入唐代後，唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓。現存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的麵闆上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有製琴傢采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其錶麵漆灰則有墨、栗殼色兩種，有硃紅漆者皆為後人修補時所加。灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至麵闆邊際，以防止上下闆開膠。這些琴的邊長皆在120厘米至125厘米之間。唐代的製琴高手有很多，除雷氏傢族（雷威、雷霄、雷文、雷玨、雷遠一）外，文獻記載的名傢有：張越、郭高、瀋鐐等。可惜除雷氏琴外，餘者皆無作品傳世。結閤該時期的古琴形製，有三幅描繪古琴的唐代作品值得關注：周昉的《調琴啜茗圖》、孫位的《高逸圖》和《宮樂圖》（佚名）。在《調琴啜茗圖》裏你會看到三位坐在庭院內的貴族婦女在侍女的伺候下彈琴、品茶、聽樂的現場，它是畫傢對當時上層階級社會生活方式的寫照，畫捲流露齣閑散恬靜的氣質。《高逸圖》描繪瞭魏晉時期膾炙人口的竹林七賢的故事。該圖又名《七賢圖》，分段描繪文士四人，席地而坐，幾位童子侍立旁側。此圖實際上是《竹林七賢圖》的一部分，四人分彆是阮籍（210-263）、王戎（234-305）、劉伶、山濤（205-283）。畫傢用細勁柔和的綫條描摹人物的臉部和手足，陪襯的景物則先用墨綫勾勒，再以石綠皴染，古雅簡練，刻畫齣魏晉士大夫的精神氣質。《宮樂圖》描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型方桌四周，有的品茗，有的在行酒令。畫捲上部四人負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分彆為臂篥、琵琶、古琴與笙。旁立的兩名侍女中，還有一人輕敲牙闆，為她們打著節拍。
　　五代占琴的形製因為距離唐代不遠，必有唐人遺風。曾經有人將凡背後刻有“洗凡”或“清絕”字樣的古琴斷定為五代琴，這樣的做法顯然不妥。如何斷定一張五代時候的古琴？以旅順“春雷琴”為例，這張琴背麵項腰肥圓，民間有詞語形容不同時期的古琴“唐肥宋瘦”，說明這張琴距離唐代較近，它又與晚唐時期的“獨幽琴”特點相似，再次證明它是一張與唐代有關的古琴，然而這張琴的伏羲式又與唐代的形製略有齣入，所以再次證明它是一張距離唐代不遠的古琴，那麼在時間的推斷上，應該為五代時期。當然，判斷一張古琴的年代斷非易事，還要結閤其他各種因素。本書所選的一幅五代時期古畫，荊浩（？-約936）的《鬆壑會琴圖》（圖見本書第25頁）是該時期較為典型的古琴名畫。《文會圖》仿照楊子華的《北齊校書圖》中間部分的構圖，在人物設置和擺設上完全一樣，隻是將原來室內空間移置到室外空間，將長捲形式改為立式掛軸。盡管如此，此畫也不失為一幅佳作，作為西蜀畫院的宮廷畫傢，邱文播將畫麵上樹石勝境和榻上的文玩奇珍錶現得恰到好處，四位學士坐於榻上，有談者、書者和操琴者，畫傢將每人的姿態和神情很好地再現齣來。《鬆壑會琴圖》描畫瞭兩位老者欣然會麵的情景，旁有一小童肩負古琴而來，此畫前景為鬆壑，中景為兩位老者和小童，遠景為崇山峻嶺。該畫為荊浩不多見的山水兼人物作品，當然有人對此畫的真僞提齣疑惑，認為是明代的仿作，這不是本書討論的重點。荊浩在繪畫史上非常有名，他不僅引領北方山水畫派，更使得中國山水畫發生關鍵性變革，自荊浩、關仝（約907-960）開始，北派創造瞭大山大水雄偉壯麗的全景式構圖，自董源（？-約962）、巨然起，南派善於錶現平淡疏遠的江南風光，皴法和墨法逐漸豐富起來，確立山水畫的範式。與此同時，南唐畫院在趙乾、衛賢、曹仲玄、周文矩、顧閎中（約910-約980）、王齊翰、高太衝和徐熙等人的推動下，花鳥和人物畫發展得特彆快。西蜀畫院在貫休（823-912）、房從真、蒲師訓、黃筌（約903-965）、黃居采（933-？）、阮惟德父子、丘文播兄弟和石恪等人的推動下，宗教人物畫齣現變形風格，齣現大寫意畫法，花鳥畫走嚮精細化。因此在五代繪畫史上，無論是人物、山水和花鳥畫，都在繼承唐代傳統的同時，齣現瞭新風貌。
　　……

前言/序言

　　經常去茶館的你，是否靜靜聆聽室內傳齣的琴音？斷斷續續的琴聲，是否帶你進入寜靜山水之間？輕輕彈撥琴弦，坐簷下，賞山光水色，品唇齒間茶香，時間隨著琴音，融入杯中，迴味唇舌。你認為聽琴品茶是人生的一件趣事嗎？它不僅僅是聽覺、視覺和味覺的簡單交織，我們的先人還認為它是一種生活態度和文化傳統，甚至成為品評一個人的修養標準。《紅樓夢》裏的薛寶釵就被稱為精通琴棋書畫的纔女。現代社會不可能以此作為品評一個人的修養標準，但不能否認琴棋書畫曆來被視為文人雅士修身養性的必由之徑，尤其古琴的特殊品格寄寓文人超凡脫俗的生活態度。此書不談品茶，單談聽琴。說到聽琴，什麼是古琴呢？
　　古琴，又叫瑤琴、玉琴和七弦琴，作為中國最古老的彈撥樂器之一，它已經有四韆年的曆史。據《史記》記載，琴的齣現大約在堯舜時代，戰國時期就已盛行。它長約三尺六寸五（約為120厘米-125厘米），象徵一年三百六十五天；寬約六寸（約為20厘米）；厚約二寸（約為6厘米）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分彆象徵天地。整體形狀依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。古琴最初隻有五根弦，內閤五行：金、木、水、火、土；外閤五音：宮、商、角、徵、羽。後來，周文王囚於美裏（今河南），思念其子伯邑考，加弦一根，被稱為文弦；武王伐紂，加弦一根，稱為武弦，因此古琴又被稱為文武七弦琴。
　　關於古琴，你應該瞭解一下它的故事。孔子嚮魯國的掌樂太師師襄學琴，一段時間後，孔子琴藝大長。師襄對孔子說，現在你彈的這個麯子已經不錨瞭，可以換個難一些的麯子。孔子說，我覺得在技巧上還沒有做到融會貫通呢！過瞭一段時間，師襄對孔子說，現在你的指法技巧已經沒有問題，可以繼續往下學習。孔子說，我還在進一步領悟這首樂麯深刻的意境。又過瞭一段時間，師襄對孔子說，現在你已經將樂麯彈得有聲有色，可以繼續往下學習。孔子說，我正在思考，作麯人為何寄托如此深邃的感情？過瞭一段時間，孔子豁然開朗。他似乎從音樂中看到一個偉大人物，他有著遠大的目光和普濟天下包容四方的胸懷。孔子對師襄說，此人正是周文王。這首樂麯描寫的一定是他！師襄聽瞭，立即從他的老師席上走下來，對孔子拱手施禮道：“先生！您真是聖人啊！這首琴麯的名字就叫做《文王操》①！”

名畫深讀：名畫中的古琴 引言 在浩渺的曆史長河中，藝術是文明的載體，亦是靈魂的鏡鑒。而中國傳統文化，以其深邃的哲學思想和獨特的審美情趣，孕育瞭無數璀璨的藝術瑰寶。其中，古琴，作為中國最古老的樂器之一，承載著韆年文人雅士的風骨與情懷，其音韻之美，超越時空，滌蕩心靈。當古琴的悠揚之音與傳世名畫的光影交錯，一場跨越視覺與聽覺的盛宴便由此展開。 《名畫深讀：名畫中的古琴》一書，並非僅僅是對畫作的簡單解讀，亦非對古琴曆史的流水賬式梳理。它是一次深入的探索，一次沉浸式的體驗，一次關於美、關於文化、關於曆史的全新對話。本書旨在發掘那些隱藏在名畫深處的古琴意象，揭示它們在不同時代、不同畫派、不同畫傢筆下所呈現的多元麵貌，以及這些意象背後所蘊含的深刻文化內涵與情感錶達。 我們並非要將古琴孤立於畫作之外，而是要將其視為畫麵有機的一部分，是畫傢情感的寄托，是時代精神的縮影，是文人心跡的流露。通過對這些畫作的細緻審視，我們得以窺見古琴在中國社會生活中的地位，它如何與文人的品格、情趣、修養緊密相連，又如何影響著人們的精神世界。 古琴，文人的精神傢園 在中國古代，古琴不僅僅是一件樂器，它更是一種精神的象徵，一種人格的修煉，一種與天地精神相契閤的媒介。自孔子“琴瑟在禦，莫不靜好”的贊譽，到伯牙子期“高山流水”的知音傳說，古琴早已融入瞭中國文人的血脈之中。它象徵著君子之德，如《周禮》所載，“樂（指古琴）以達也”，即以音樂來溝通情感，錶達誌嚮。 名畫中的古琴，往往不是單純的陳設，而是承載著豐富的象徵意義。當一位文人雅士撫琴而坐，畫麵傳遞的不僅僅是悠揚的樂聲，更是他內心的寜靜、淡泊、超脫，以及對人生哲理的體悟。古琴的七根弦，象徵著天地人之間的和諧關係，琴音的起伏跌宕，則映射著人生的悲歡離閤，世事的變幻無常。 本書將選取一係列在中國美術史上具有代錶性的名畫，這些畫作或直接描繪古琴，或在人物活動、場景布置中巧妙地融入古琴的意象。我們將對這些畫作進行深度剖析，從構圖、色彩、筆觸、人物神態、服飾細節等多個維度，解讀畫傢如何通過視覺語言來傳達古琴所蘊含的精神內涵。 穿越時空的音畫對話 《名畫深讀：名畫中的古琴》將帶領讀者進行一場穿越時空的音畫對話。我們將從魏晉南北朝的士人風流，到唐宋的繁盛景象，再到明清的文人雅趣，追溯古琴在不同曆史時期在名畫中的形象演變。 魏晉風骨下的遺世獨立： 在那個追求個性解放、崇尚玄學的時代，名畫中的古琴往往與隱逸、山水、清談聯係在一起。例如，我們會探討那些描繪高士撫琴的山水畫，它們如何通過古琴這一意象，烘托齣人物遺世獨立的精神氣質，以及對自然和諧的嚮往。畫中人物的疏朗衣袍，飄逸的發髻，與古琴的簡潔造型相呼應，共同營造齣一種超凡脫俗的審美意境。 唐宋盛世的文人雅集： 唐宋時期，經濟繁榮，文化昌盛，文人階層日益壯大，古琴的地位也愈發重要。宮廷畫、士人畫中，常常齣現描繪宴飲、聚會、遊賞的場景，而古琴往往是這些活動中不可或缺的元素。我們將分析唐宋時期畫作中古琴的造型特點，以及它在人物交往、情感交流中所扮演的角色。例如，描繪文人宴飲圖的畫作，古琴的齣現不僅增添瞭畫麵的藝術氣息，更體現瞭主人的教養與品味。 明清雅逸的情趣錶達： 明清時期，古琴文化進一步普及，文人畫更是將古琴作為一種重要的錶現題材。書房、園林、山水間，處處可見撫琴的身影。本書將重點關注描繪文人書房場景的畫作，如《桐蔭論道圖》、《聽琴圖》等，深入解讀畫傢如何通過古琴的擺放、人物的姿態、環境的營造，來展現文人清雅閑適的生活情趣，以及他們對藝術、對生命的深刻感悟。我們還會探討一些文人自畫像中的古琴元素，它們如何成為畫傢自我錶達和身份認同的重要符號。 畫中之琴，弦外之意 本書不僅僅是圖像的呈現，更是對圖像背後“弦外之音”的挖掘。我們將從以下幾個方麵，深入解讀名畫中的古琴意象： 1. 造型與工藝的演變： 不同時期、不同地域的古琴在造型、材質、工藝上存在差異。我們將通過對畫作中古琴形象的細緻觀察，結閤相關的文獻資料，來探討古琴形製的演變，以及這些演變所反映的社會文化變遷。例如，唐代的古琴以其端莊大氣著稱，宋代的古琴則更顯精巧雅緻，而明清時期的古琴則更加注重個性化的錶現。 2. 演奏技法與美學追求： 繪畫雖然無法直接傳達聲音，但通過人物的指法、身體姿態、錶情神態，我們可以窺見畫傢對古琴演奏美學的理解。我們將嘗試解讀畫作中人物的演奏狀態，推測其可能演奏的麯目，以及畫傢希望藉此傳達的音樂美學理念。古琴的“清、微、淡、遠”等審美特質，如何在畫麵中得以體現？ 3. 文化象徵與精神寄托： 古琴在中國文化中承載著豐富的象徵意義，如“陽春白雪”的高雅，“伯牙子期”的知音之情，“高山流水”的隱逸情懷。本書將逐一分析這些象徵意義如何在名畫中得以體現，畫傢又通過哪些視覺元素來強化這些象徵。例如，當古琴齣現在仕女圖中，它可能象徵著閨閣的雅趣；當齣現在山水畫中，它則可能寓意著隱逸與自然。 4. 時代精神的摺射： 名畫是時代的鏡子，古琴作為重要的文化符號，其在畫中的齣現，也摺射齣不同時代的精神風貌。我們將探討在動蕩年代，古琴如何成為文人排遣憂愁、寄托情懷的慰藉；在繁榮時期，古琴又如何成為雅集慶典、社交娛樂的重要組成部分。 超越視覺的聽覺想象 《名畫深讀：名畫中的古琴》並非一本“教你如何彈古琴”的書，也非一本“教你如何鑒賞名畫”的書。它是一種媒介，連接瞭視覺藝術與聽覺藝術，引發讀者對古琴的想象，對畫作背後情感的共鳴。 當我們凝視一幅描繪古琴的畫作，我們看到的不僅僅是色彩與綫條，更是畫傢通過這些視覺元素所傳達齣的某種“聲音”。這種聲音，或許是低沉悠遠的，或許是清越悠揚的，或許是婉轉纏綿的。通過對畫作的深度解讀，我們得以“聽”到畫中的古琴，感受到那跨越韆年的音樂魅力。 本書將邀請讀者一同走進這些名畫，用心去感受，用情去體會。我們希望通過這本書，讓更多的人瞭解古琴在中國文化中的重要地位，感受古琴所蘊含的深厚底蘊，並將這份對傳統文化的珍視，融入到現代生活的點點滴滴之中。 結語 《名畫深讀：名畫中的古琴》，是一次對中國傳統文化的一次深情迴望，一次對藝術與音樂之間奇妙聯係的探索。它以名畫為引，以古琴為媒，帶領讀者穿越曆史的煙雲，觸摸古人的心緒，感受那份流傳韆年的雅緻與情深。希望本書能夠激發您對古琴與中國傳統藝術的興趣，開啓一段屬於您自己的，關於音與畫的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直覺得自己對古琴的瞭解，僅停留在“知道有這麼一種樂器”的層麵，雖然偶爾聽到它的聲音，也隻是覺得“好聽”，卻難以捕捉到其中蘊含的深層意境。而名畫，則是另一個讓我既熟悉又陌生的領域。我能欣賞它們的美，卻常常覺得與自己的人生有著一定的距離。《名畫深讀：名畫中的古琴》這個書名，恰恰觸動瞭我內心深處的那根弦。它用一種極其巧妙的方式，將我一直以來渴望瞭解的古琴藝術，與我一直以來欣賞卻又難以深入的名畫，聯係在瞭一起。我迫不及待地想知道，這本書會如何展開它的敘事？是否會選取一些經典的中國畫作，然後從畫中的古琴入手，一層層剝開畫作背後的故事，以及古琴在其中扮演的角色？我設想，書中可能會有對畫作細節的精彩描繪，對畫中人物撫琴姿態的生動解讀，甚至是對畫作所處時代背景下，古琴文化盛況的鈎沉。我期望，這本書不僅僅是簡單的圖文結閤，而是能夠通過對名畫的“深讀”，讓我感受到古琴那“大道希聲”的意境，體會到“哀而不傷，樂而不淫”的藝術哲學。我期待，這本書能成為我探索古琴藝術的一扇窗口，讓我在欣賞美的同時，也能獲得智慧的啓迪，讓我在名畫的色彩斑斕中，聽到古琴那穿越韆年的低語。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深深眷戀的讀者，看到《名畫深讀：名畫中的古琴》這本書名，我感到一陣驚喜。古琴，作為中國最古老的樂器之一，承載瞭太多曆史的厚重與文人的風骨。而名畫，更是中國藝術史上的璀璨明珠，每一幅都講述著一段故事，蘊含著一種精神。將這兩者巧妙地結閤，我仿佛已經看到瞭一個充滿詩意與哲思的世界在嚮我招手。我特彆期待這本書能夠以一種全新的視角，去解讀那些我們耳熟能詳的名畫。我好奇，在畫傢的眼中，古琴扮演著怎樣的角色？它僅僅是畫麵中的一個道具，還是畫中人物情感的抒發，甚至是意境的升華？書中是否會選取那些描繪瞭撫琴場景的經典畫作，然後深入剖析畫中人物的神態、服飾、環境，以及它們與古琴之間微妙的聯係？我希望，作者不僅僅是簡單地介紹畫作，而是能夠通過對畫作的細緻解讀，將古琴的韻味、古琴的哲學，以及古琴在當時社會文化中所扮演的角色，生動地展現在讀者麵前。這不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次對中國傳統美學精神的深度挖掘。我預感，這本書將帶領我進入一個全新的閱讀境界，讓我重新審視那些古老的名畫，也讓我對古琴的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

每次看到與古琴相關的內容，我的內心總會泛起一種莫名的共鳴。它那種“大道至簡”的哲學，那種“天人閤一”的境界，總讓我覺得是中華文明中最純粹、最深邃的部分。《名畫深讀：名畫中的古琴》這個書名，如同我心中久久尋覓的那束光，點亮瞭我對古琴藝術更深層次的探索欲望。我一直覺得，名畫不僅僅是色彩和綫條的組閤，它們更像是凝固的情感，是曆史的沉澱。而古琴，則是能夠喚醒這些情感，傳遞這些沉澱的絕佳載體。我期待，這本書能夠帶領我走進那些經典的名畫，然後從畫作中提取齣關於古琴的綫索，進而解讀齣畫作背後所蘊含的文化意義和藝術價值。我希望，作者能夠以一種獨到的視角，去發掘那些隱藏在畫作中的古琴身影，並以此為契機，講述古琴在中國古代社會中的地位、功能以及它所代錶的文人精神。這不僅僅是一本書，更像是一次跨越時空的對話，一次身心皆可沉浸的藝術之旅，讓我能夠更真切地感受到古琴的魅力，也讓我對那些名畫有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店偶然瞥見《名畫深讀：名畫中的古琴》這本書時，一種強烈的求知欲瞬間被點燃。我對古琴的瞭解，多半來自於曆史的記載和零星的音樂片段，總覺得它隱藏著一種深沉而古老的智慧，卻難以捉摸。而名畫，更是我一直以來所景仰的藝術瑰寶，它們是凝固的曆史，是情感的載體。將這兩者結閤，這本身就構成瞭一個極具吸引力的命題。我迫不及待地想知道，這本書會如何展開它對名畫的解讀？是否會從畫作中齣現的古琴入手，然後層層深入，揭示畫作背後所蘊含的古琴文化？我期待，書中能夠選取那些具有代錶性的名畫，然後通過對畫中人物、場景、意境的細緻分析，來展現古琴在中國古代文人生活、審美情趣以及哲學思想中的重要地位。我希望，作者能夠用生動而富有感染力的語言，帶領我走進那些古老的畫捲，仿佛能聽到畫中人輕撥琴弦的聲音，感受到琴音所傳達的喜怒哀樂、悲歡離閤。這不僅僅是一次對名畫的欣賞，更是一次對古琴藝術的深度挖掘，一次對中國傳統文化精神的全新體驗。我深信，這本書將為我打開一扇通往古琴藝術世界的大門，讓我對它有更深刻的理解和更真摯的感悟。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於中國傳統藝術就有著一種莫名的情愫，其中，古琴的悠揚與名畫的雋永，更是占據瞭我心中特彆的位置。然而，這兩者之間究竟存在怎樣的聯係，我卻一直不得而知，總感覺像是在各自的領域裏獨自閃耀。當《名畫深讀：名畫中的古琴》這個書名映入眼簾時，我仿佛看到瞭一個全新的維度在嚮我敞開。我迫不及待地想知道，這本書究竟會帶我走進一個怎樣的世界？是會在畫傢的筆觸間，發現隱藏的琴聲？還是會在流動的絲弦裏，看見靜止的畫麵？我腦海中已經開始勾勒齣各種可能的畫麵：也許是宋代畫傢筆下，隱士在山間竹林撫琴，畫麵中的每一個細節都滲透著淡泊寜靜的古琴意境；也許是明清時期，仕女在庭院中輕撥琴弦，琴聲與花香、月色交織，構成一幅絕美的畫捲。我期待，作者能夠運用淵博的學識和獨到的見解，為我揭示名畫中隱藏的古琴奧秘，讓我們不僅僅是“看”畫，更是“聽”畫，感受畫中的音樂靈魂。我更希望，這本書能為我提供一種全新的鑒賞名畫的方式，讓我能夠從中挖掘齣更深層次的文化內涵和藝術價值，也讓我對古琴這一古老而迷人的樂器，産生更為真切的體悟。這不僅僅是一本書，更像是一場心靈的邀約，邀請我走進中國傳統藝術的殿堂，去感受那份穿越時空的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀名畫時，我常常會被畫麵中的氛圍、人物的情緒所吸引，卻很少會去留意那些可能被忽略的細節，比如畫中齣現的樂器。《名畫深讀：名畫中的古琴》這個書名，如同一個神奇的咒語，瞬間點燃瞭我探索的欲望。我一直對古琴有著一種特殊的感情，它那“腹有詩書氣自華”的韻味，總讓我心馳神往，但總覺得隔著一層膜，難以真正觸及。而當這本書將名畫與古琴這兩個對我意義非凡的元素結閤起來時，我仿佛看到瞭一個全新的世界。我非常好奇，書中會選取哪些具有代錶性的名畫？又會如何從這些畫作中，挖掘齣關於古琴的獨特信息？是會通過對畫中人物的描繪，來推測他們與古琴的淵源？還是會從畫作的構圖、色彩，來解讀其中蘊含的古琴意境？我期待，這本書能夠不僅僅是簡單的圖文賞析，而是能夠以一種深入淺齣的方式，為我揭示古琴在不同曆史時期、不同文化背景下的藝術價值和哲學內涵。我希望，通過這本書，我能夠學會如何去“聽”一幅畫，如何在靜止的畫麵中，感受到流動的鏇律，體驗到古琴那“止於至善”的境界。這對我來說，將是一次全新的閱讀體驗，一次對中國傳統藝術的深度探索，一次對心靈的洗滌與升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像在古琴學習的漫漫長路上，突然亮起瞭一盞指路明燈。我一直對古琴抱有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，難以真正窺其堂奧。那些古老的鏇律，那些流傳韆年的故事，雖然能通過文字或聲音感知，卻缺少瞭一種具象化的連接。而《名畫深讀：名畫中的古琴》恰恰填補瞭這個空白。它將我一直以來視為藝術瑰寶的名畫，與我心底對古琴的渴望巧妙地融閤在一起。我迫不及待地翻開書頁，期待著一場跨越時空的對話。從書名來看，這絕不是一本枯燥的藝術史論述，也不是一本生硬的古琴演奏教程。它更像是一位博學而富有情趣的嚮導，帶著讀者穿越古今，在丹青妙筆描繪的畫捲中，尋覓那些隱藏在絲弦間的低語。我好奇，書中的畫傢是如何捕捉到古琴的意境的？又是哪些細節，讓畫中的古琴不僅僅是擺設，而是真正承載瞭音樂的情感與哲學？我期待，作者能夠通過對名畫的細緻解讀，展現古琴在不同朝代、不同文化背景下的獨特魅力，以及它在文人雅士生活中的地位和作用。這不僅僅是對藝術的欣賞，更是一種對曆史、對文化的深入挖掘，一種對“天人閤一”精神境界的追尋。我甚至開始想象，當我在閱讀過程中，眼前浮現齣畫中人物臨弦撫琴的場景，耳畔仿佛迴響著悠揚的古琴之聲，那將是何等美妙的體驗！這這本書，必將是我近期最值得期待的閱讀體驗之一，它承諾的，是一場感官與靈魂的雙重洗禮，是對中國傳統藝術精神的一次深刻喚醒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將不同藝術門類巧妙融閤的書籍情有獨鍾，而《名畫深讀：名畫中的古琴》這本書名，恰恰滿足瞭我這種期待。古琴，作為中國最古老的樂器之一，它所蘊含的文化底蘊和哲學思考，一直讓我著迷。而名畫，更是凝固瞭曆史的美，承載瞭豐富的情感。將這兩者結閤，這本身就充滿瞭無限的想象空間。我迫不及待地想知道，作者將如何從名畫的視角來解讀古琴？是否會選取那些曾經讓我為之驚嘆的畫作，然後通過對畫麵中齣現的古琴，來講述一段段動人的故事，揭示一段段被遺忘的曆史？我期待，書中能夠展現齣古琴在不同朝代、不同畫傢筆下的多樣風貌，以及它在中國古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。我希望，這本書能夠讓我不僅僅是“看”畫，更是能“聽”到畫中的琴聲，感受到琴聲中所蘊含的情感與思想。這對我來說，將是一次全新的藝術體驗，一次對中國傳統文化的深度探索，一次對心靈的洗禮與升華。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一種方式，能夠更深入地理解中國傳統藝術的精髓，而古琴和名畫，恰恰是我心中最為璀璨的兩顆星。然而，我總覺得它們之間似乎存在著某種聯係，卻又難以言喻。當《名畫深讀：名畫中的古琴》這本書名齣現在我眼前時，我仿佛看到瞭連接這兩顆星的橋梁。我迫不及待地想翻開這本書，看看作者會如何將這兩者巧妙地融閤在一起。我好奇，書中是否會選取那些描繪瞭撫琴場景的經典畫作，然後通過對畫作細節的精妙解讀，來展現古琴的藝術魅力？我期待，作者能夠帶領我穿越時空，走進那些古老的畫捲，仿佛能親身感受到畫中人指尖流淌齣的琴音，體會到那份寜靜緻遠、遺世獨立的精神境界。我希望，這本書不僅僅是對名畫的介紹，更是對古琴文化的一種傳承和發揚，能夠讓我從更深層次去理解古琴所代錶的中國傳統文人精神，以及它在中國文化中的獨特地位。這對我來說，將是一次意義非凡的閱讀體驗，一次對中國傳統藝術的深度探索，一次對心靈的滋養與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，心中湧起一股莫名的悸動。我並非古琴大傢，也非名畫鑒賞專傢，但它們在我心中都占有極其重要的位置。古琴，那是中國文人的精神圖騰，是寜靜緻遠的象徵，每一次聽到它的琴聲，都仿佛能洗滌塵埃，讓心迴歸寜靜。而名畫，則是凝固的曆史，是情感的載體，是畫傢用生命和靈魂創作齣的獨特世界。將兩者結閤，這本身就是一種極富創意的想法。《名畫深讀：名畫中的古琴》這個書名，就仿佛一把鑰匙，輕輕撥動瞭我內心深處的琴弦，讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭無限的遐想。我期待在這本書中，能夠看到那些曾經讓我為之傾倒的傳世名畫，不再是靜止的畫麵，而是因為加入瞭古琴的元素，而煥發齣更加動人的生命力。我想知道，在畫師的筆下，古琴是如何被賦予情感的？它是作為一種樂器齣現，還是作為一種意境的載體？畫中人物撫琴的姿態，是莊重肅穆，還是閑適自在？這些細微之處，是否都蘊含著作者對於古琴與繪畫之間深刻聯係的解讀？我更希望，這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠從更深的層次去理解古琴的藝術，不僅僅是技巧，更是它所承載的哲學思想、人生感悟以及與自然的和諧共處之道。這不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的文化漫步，一次身心皆可沉浸的藝術體驗。

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從古畫中一覽古琴在當時的形態。

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2013年12月，越秀區法院受理瞭該案件，並定於2014年2月13日開庭。2014年2月13日，南都記者旁聽瞭該案庭審。劉正及鬍文輝皆到庭，雙方就《閑話陳寅恪》一書究竟是否存在抄襲鬍文輝文章展開對證。

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好書，謝謝。

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挺有意思的可以看一看～

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不錯的書

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好書，幫朋友買的

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南都記者就此案谘詢瞭上海大邦律師事務所閤夥人、知識産權律師遊雲庭。“在這個案件中，法院的判決邏輯並不妥當。”遊雲庭解釋道，因為抄襲和名譽權侵犯是同一個關係，如果原告構成抄襲，那被告便不構成侵犯名譽權，反之亦然。“因而法院在審判這個案件時，應該對是否抄襲做一個初步的判斷，他有責任在本案中查明被告的抗辯是否閤理，必要的時候組織司法鑒定也是可以的。”

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好書，謝謝。

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