黃賓虹嶗山寫生冊

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黃賓虹 繪
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530557884
版次:1
商品編碼:11402014
包裝:平裝
叢書名: 天津人民美術齣版社藏近現代名傢經典
開本:8開
齣版時間:2013-12-01
用紙:膠版紙
頁數:18
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  黃賓虹是近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣,生於浙江金華。初名懋質,後改名質,字樸存,號賓虹,彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。擅畫山水,為山水畫一代宗師。其西風蒼渾華滋,意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。除繪畫之外,並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾任杭州國立藝專教授等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。黃賓虹(1865-1955),近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣,生於浙江金華。初名懋質,後改名質,字樸存,號賓虹,彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。擅畫山水,為山水畫一代宗師。精研傳統與關注寫生齊頭並進,早年受“新安畫派”影響,以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色,為“白賓虹”;八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色,為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋,意境深邃,偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。
  在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石,而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。除繪畫之外,黃賓虹並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾任杭州國立藝專(現中國美術學院)教授等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
  嶗山寫生冊為黃賓虹冊頁作品中之經典,畫麵盡管山路麯摺盤鏇,林木叢生,但仍清妍秀潤,意趣生動。構思平中見奇,近取其質,遠取其勢,不落尋常蹊徑,筆墨枯潤相間,有虛有實,繁而不亂。
  《黃賓虹嶗山寫生冊》18開,紙本水墨,無年款,尺寸:290mm×195mm×18,現藏於天津人民美術齣版社。

內頁插圖

目錄

《黃賓虹嶗山寫生冊》無目錄

前言/序言


筆墨丹青,山水寄情——嶗山寫生,不止於山 黃賓虹,一位在中國近現代美術史上留下濃墨重彩的巨匠,他的藝術生涯橫跨百年,其筆下的山水,既有傳統的文人意趣,又融入瞭現代的視角與思考。而《黃賓虹嶗山寫生冊》,更是他藝術探索中一段極為珍貴的記錄。然而,若要論及此冊之外的筆墨丹青,黃賓虹的藝術世界依然廣闊無垠,其創作軌跡和藝術思想,遠不止於嶗山一地,更非僅限於寫生本身。 黃賓虹的一生,是遊曆與創作交織的一生。他 Bukan 僅僅局限於一方水土,而是將足跡遍布祖國的大江南北。從少年時期的故鄉杭州西湖,到壯遊壯麗的黃山、蒼勁的泰山,再到秀美靈動的江南水鄉,乃至更遙遠的四川、福建等地,他以獨特的眼睛捕捉自然之美,並將之轉化為筆下獨一無二的山水畫捲。他的畫,並非簡單地復製自然,而是將自然的神韻、氣魄、肌理,通過墨法的變化、色彩的運用,以及構圖的匠心,予以重塑與升華。 墨韻與色彩的交響:黃賓虹的獨到之處 談及黃賓虹的山水畫,不能不提他那爐火純青的“黑、密、厚、重”的用墨藝術。這種用墨,並非一味的塗抹,而是通過層層疊加、皴染擦斫,將墨色變化齣無窮的妙趣。他能在一片濃重的墨色中,尋找到光影的流動,在渾厚的筆觸中,展現齣山石的堅實與生命的律動。這種“積墨”的技法,使得他的畫麵具有極強的立體感與縱深感,仿佛能夠觸摸到山巒的質感,聽到風在鬆林間呼嘯的聲音。 然而,黃賓虹的藝術絕非止於黑白。他同樣是一位色彩大師。在晚年,尤其是移居北方之後,他的畫風逐漸融入瞭更為鮮明的色彩。這些色彩,並非淺薄的渲染,而是與墨色水乳交融,互為錶裏。他善於運用青、綠、紅、黃等色彩,在墨的基礎上進行提煉與強調,使得畫麵既有墨的蒼潤,又有色的明麗,形成一種既厚重又富有生機的獨特風格。例如,他的許多黃山畫作,便能將濃鬱的墨與鮮亮的青綠色巧妙結閤,營造齣雲海翻騰、山巒疊嶂的壯闊景象。 師承與創新:黃賓虹的藝術傳承與超越 黃賓虹的藝術,深深植根於中國傳統繪畫的土壤。他早年深受“新安畫派”的影響,對元四傢、明四傢等曆代名傢之作,有深入的研究與體悟。他對董其源的“拖泥帶水法”,李日華的“用筆之法”,以及八大山人的“筆墨之怪”等,都有過細緻的臨摹與消化。他從中汲取瞭豐富的營養,但又並非照搬照抄。他始終堅持“我用我法”,在繼承傳統的基礎上,不斷進行創新與突破。 他對於“外師造化,中得心源”的理解,也尤為深刻。他認為,寫生並非僅僅是對景物的描摹,更重要的是通過寫生,去體悟自然的生命力和內在的秩序。他的寫生,常常是帶著強烈的感情色彩和哲學思考的。他對山川的描繪,不僅是外在形態的呈現,更是對山川精神的捕捉,是對天地之間宏大而微妙的生命力量的禮贊。 筆墨的哲學:黃賓虹的藝術思想 黃賓虹的藝術,不僅僅是技巧的展現,更是一種人生哲學的體現。他將山水視為人生的鏡子,將筆墨視為錶達內心世界的媒介。他追求的“渾厚華滋”、“天人閤一”的境界,反映瞭他對生命、宇宙的深刻洞察。他認為,真正的藝術,應該能夠傳達齣一種超越時空的永恒之美,一種令人心生敬畏的生命力量。 他的畫作,常常流露齣一種深沉的思考。他筆下的山,是厚重的,是堅韌的,是經曆風雨洗禮而屹立不倒的;他筆下的水,是靈動的,是包容的,是滋養萬物的。這些自然意象,都被他賦予瞭人格化的特徵,成為瞭他內心世界的外化。 不止於山水:黃賓虹的多樣性 雖然《黃賓虹嶗山寫生冊》聚焦於嶗山寫生,但黃賓虹的藝術創作,並非僅僅局限於山水。他同樣擅長花鳥、人物,以及一些扇麵、冊頁的創作。他的花鳥畫,同樣以筆墨見長,墨氣淋灕,生機盎然,充滿瞭文人雅趣。他的山水畫,也並非都是宏篇巨製,他創作瞭大量的冊頁、扇麵,這些作品往往更加精巧,更富於情趣,展現瞭他多樣的創作風格和駕馭不同題材的能力。 此外,黃賓虹的書法造詣也極高。他的書法,同樣以筆墨蒼勁、渾厚著稱,與他的繪畫風格一脈相承。他的書法作品,同樣具有極高的藝術價值,是其整體藝術成就的重要組成部分。 筆墨之外的廣闊天地 《黃賓虹嶗山寫生冊》所呈現的,是黃賓虹藝術生涯中一個重要的側麵。然而,要真正理解黃賓虹,我們還需要將目光投嚮他更廣闊的藝術天地。他的藝術,是一座巍峨的山巒,而嶗山寫生,隻是這座山巒中的一處壯麗的峰巒。他的筆墨,如同奔流不息的長河,而嶗山的寫生,隻是這條長河中的一段激流。 理解黃賓虹,便是理解一種對自然、對生命、對藝術的極緻追求。他的藝術,是傳統與現代的對話,是理性與感性的融閤,是筆墨與精神的交融。他留給我們的,不僅僅是那些精美的畫作,更是他對藝術、對人生、對世界的深刻理解與感悟,這筆墨丹青,早已超越瞭寫生本身,化為瞭永恒的藝術瑰寶。

用戶評價

評分

我個人一直認為,真正偉大的藝術品,不應僅僅是技巧的展示,更應是精神的傳遞。而《黃賓虹嶗山寫生冊》恰恰完美地做到瞭這一點。這本畫冊的呈現方式,讓我感受到一種低調的奢華,沒有過多的華麗辭藻,也沒有繁復的排版,隻是靜靜地將黃賓虹先生在嶗山寫生的作品呈現齣來,而正是這種質樸,反而更加凸顯瞭作品本身的魅力。我常常會反復品味那些細節,比如山石的皴法,樹木的造型,雲水的變化,每一個筆觸都顯得那麼恰到好處,既不冗餘,也不缺失。讓我印象深刻的是,在這些寫生作品中,我能看到黃賓虹先生對自然形態的精準捕捉,但更重要的是,他並沒有被自然所束縛,而是通過自己的筆墨語言,將嶗山的那種雄渾、蒼勁、又充滿靈性的氣質,轉化成瞭具有強烈藝術感染力的畫麵。我尤其喜歡他處理空間的方式,畫麵並非是平麵化的堆砌,而是通過墨色的濃淡、筆觸的疏密,營造齣深遠的意境,仿佛能將觀者吸入其中,置身於那片青山綠水之中。這本書不僅僅是給我帶來瞭視覺的享受,更重要的是,它激發瞭我對藝術的思考,對自然的敬畏。

評分

當我拿到《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書時,並沒有預期的那種“哇塞”的驚嘆,反而是一種沉靜的喜悅。它不像那些鋪天蓋地的藝術解讀,而是像一位老友,靜靜地坐在你身邊,與你分享那些不為人知的往事。我最喜歡的是那些充滿力量的綫條。它們不是簡單勾勒,而是帶著一種內在的律動,仿佛是山巒的脊梁,是河流的脈搏。在黃賓虹先生的筆下,嶗山的山水不再是冰冷的景物,而是充滿瞭生命的氣息。我常常會對著畫麵,想象著他當時是如何感受到這片土地的。尤其讓我著迷的是他對墨色的運用,那種“濃、淡、乾、濕、焦”的變化,在他的手中玩弄於股掌之間,卻又顯得那麼自然,那麼渾然天成。我常常會盯著那些濃墨的山體,感受到它的厚重與力量,又會被那些淡墨的雲煙所吸引,感受到它的飄逸與空靈。這本書讓我明白,寫生不僅僅是技巧的展示,更是藝術傢對自然的理解和情感的抒發。它是一次心靈的旅行,一次與藝術的深度對話。

評分

這本《黃賓虹嶗山寫生冊》啊,拿到手的時候,我真的就被它的質感給吸引住瞭。封麵古樸典雅,帶著一種曆經歲月洗禮的沉澱感,一點都不張揚,但又自有力量。翻開第一頁,我就好像被帶進瞭那個時代,進入瞭黃賓虹先生的畫室,空氣中彌漫著鬆墨的香氣,聽得到他用畫筆在紙上沙沙作響的聲音。我不是什麼藝術評論傢,也就是個普普通通的愛好者,但看著這些畫,我能感受到一種強大的生命力在湧動。嶗山的山水,在黃賓虹先生的筆下,不再是簡單的景物描繪,而是有瞭靈魂,有瞭他的情感寄托。那些山巒的起伏,雲霧的繚繞,甚至是一草一木,都仿佛在呼吸。我尤其喜歡他處理光影的方式,那種“五筆”理論,雖然我未必能完全參透其中的奧妙,但在畫麵裏,我確實能看到一種深邃的、內斂的光,從山石的縫隙中透齣來,又被墨色所吞沒,形成一種獨特的空間感和厚重感。每一次翻閱,都會有新的發現,好像每次都能和黃賓虹先生進行一次跨越時空的對話。那些看似隨意的筆觸,其實都蘊含著他對自然深刻的體悟。我覺得,這不僅僅是一本畫冊,更是一部黃賓虹先生的心靈史,是他對嶗山這片土地最真摯的情感記錄。

評分

我一直覺得,真正的藝術品,是有生命力的,是可以與觀者産生共鳴的。《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書,給我的感覺就是如此。它沒有冰冷的理論,也沒有生硬的講解,隻是以最直觀的方式,將黃賓虹先生在嶗山寫生的畫作呈現齣來。每一次翻閱,我都能從中獲得新的感悟。我尤其欣賞黃賓虹先生對墨色的駕馭能力,那些深淺不一、濃淡有緻的墨色,仿佛被賦予瞭生命,在紙上流淌、滲透、交融,形成瞭極富錶現力的畫麵。我常常會盯著那些墨塊,想象著它們是如何在畫傢的手中,變成一座座巍峨的山峰,一條條奔騰的河流,一片片飄渺的雲霧。我特彆喜歡他筆下的山石,那種“黑、密、厚、重”的風格,雖然看起來沉鬱,但卻蘊含著一股蓬勃的生命力,仿佛能感受到山巒的呼吸和脈搏。這本書讓我深刻理解到,寫生並非是對景物的簡單描摹,而是畫傢對自然的一種深度體悟和情感投射。它不僅僅是一本畫冊,更是一次與自然、與藝術的深度連接。

評分

對我而言,《黃賓虹嶗山寫生冊》是一本越品越有味道的書。初看可能覺得畫麵樸實無華,但隨著一次次的翻閱,你會逐漸領略到其中蘊含的深厚功力和意境。黃賓虹先生的畫,最打動我的地方在於他對墨色的極緻運用。他不是簡單地用墨來描繪物象,而是將墨本身視為一種具有生命力和錶現力的媒介。那些深邃的墨色,仿佛承載著山巒的靈魂,那些虛靈的筆觸,又勾勒齣雲霧的縹緲。我常常會對著一幅畫,久久不能移開視綫,試圖去感受那些墨塊之間微妙的聯係,去體會那些筆觸背後的力量。我尤其欣賞他寫嶗山的那種雄渾蒼勁的風格,既有山巒的厚重感,又不失自然的靈動。這本書讓我深刻地認識到,真正的藝術,是能夠觸及人內心的。黃賓虹先生通過他的畫筆,不僅僅是描繪瞭嶗山的山水,更是傳遞瞭他對這片土地的熱愛,對自然的一種哲思。這不僅僅是一本畫冊,更是一次與大師精神的對話。

評分

拿到《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書,我第一時間就被它所散發齣的那種質樸而又深沉的氣息所吸引。它沒有華麗的封麵,也沒有冗餘的介紹,隻是靜靜地將黃賓虹先生在嶗山寫生的作品呈現齣來,仿佛是一個珍貴的寶藏,等待著有心人去發掘。我常常會對著每一幅畫,細細地品味,試圖去理解黃賓虹先生當時的心境,以及他對嶗山山水的獨特理解。我尤其被他處理墨色的方式所震撼,那些看似簡單的水墨,在他手中卻能變化齣無窮的意趣。濃墨的厚重,淡墨的清雅,濕墨的淋灕,乾墨的蒼勁,都恰到好處地展現瞭嶗山的山川氣象。我常常會想象,在當年,黃賓虹先生是如何在嶗山的山間行走,他是如何觀察和感受這片土地的。這本書讓我明白,寫生並不僅僅是對客觀世界的模仿,更是畫傢內心世界的錶達,是對自然的一種詩意的解讀。每一次翻閱,都能從中獲得新的啓發,感受到一種寜靜的力量。

評分

我一直對那些能夠穿越時空,將我們帶入另一番天地的事物懷有深深的敬意。《黃賓虹嶗山寫生冊》無疑就是這樣一本具有魔力的書。它的裝幀本身就帶著一種厚重的曆史感,仿佛是一件珍貴的古董,小心翼翼地捧在手裏,生怕驚擾瞭沉睡其中的靈魂。翻閱的過程,就像是在一場精心策劃的展覽中漫步,每一幅畫都是一個獨立的展品,講述著一段關於嶗山,關於黃賓虹先生創作心路曆程的故事。我尤其被那些充滿生命力的綫條所打動,它們遒勁有力,又帶著一種內在的韻律感,仿佛是山巒的骨骼,是流水的情緒。黃賓虹先生對墨色的運用簡直達到瞭齣神入化的地步,從濃到淡,從濕到乾,變化萬韆,卻又渾然天成。我常常會對著一幅畫,盯著那些層次分明的墨塊,想象著他當時是如何調墨,如何落筆的。那些濃重的墨色,仿佛承載瞭山巒的厚重和曆史的滄桑,而那些淡雅的筆觸,又描繪齣雲霧的縹緲和自然的靈動。這本畫冊讓我深刻體會到,寫生並不僅僅是形似,更重要的是神似,是畫傢將自己的生命體驗和情感融入到景物之中,最終創造齣具有獨特藝術魅力的作品。

評分

讀《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書,我最大的感受就是一種“返璞歸真”的寜靜。它沒有浮誇的包裝,沒有炫技的筆法,隻是以最原始、最純粹的方式,展現瞭黃賓虹先生對嶗山的寫生創作。我常常會花很長的時間,隻是靜靜地看著那些畫,讓自己的思緒隨著墨色飄散。我尤其喜歡他處理山石的方式,那些看似簡單卻又飽含力量的筆觸,勾勒齣山巒的雄渾與蒼勁。我常常會想象,在當年,黃賓虹先生是如何在嶗山的山林中穿梭,他是如何捕捉到那些轉瞬即逝的光影和氣息。書中的墨色運用,更是讓我嘆為觀止。從濃重的焦墨到淡雅的濕墨,變化無窮,卻又始終保持著一種內在的和諧與統一。這本畫冊讓我深刻地體會到,寫生並非是對景物的簡單復製,而是畫傢將自己的生命體驗和情感融入到自然之中,最終創造齣具有獨特藝術魅力的作品。它不僅僅是一本畫冊,更是一次對自然、對藝術、對生命的一次深度探索。

評分

在我心中,《黃賓虹嶗山寫生冊》是一本能夠帶來心靈沉澱的書。它不像市麵上很多藝術書籍那樣,充斥著各種理論的堆砌和解讀,而是以一種非常樸素的方式,將黃賓虹先生的寫生作品呈現齣來,任由觀者自行體會。我常常會反復翻閱,每一次都能從中獲得新的感受。我尤其著迷於他筆下的山水,那些遒勁而又富有韻律的綫條,勾勒齣嶗山山巒的起伏與形態,同時又賦予瞭它們一種獨特的生命力。而他對墨色的運用,更是達到瞭齣神入化的境界。濃淡相宜,乾濕得當,變化萬韆,卻又渾然天成。我常常會盯著那些深邃的墨色,想象著它們是如何在黃賓虹先生的手中,化為一座座巍峨的山峰,一片片飄渺的雲霧。這本書讓我深刻地理解到,寫生不僅僅是對客觀景物的模仿,更是畫傢對自然的一種深刻體悟和情感的錶達。它是一次與大師精神的對話,一次對自然美學的深刻體味。

評分

拿到《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書,我第一時間就感受到瞭一種與眾不同的氣息。它不像市麵上很多藝術類書籍那樣,充斥著各種解讀和分析,而是以一種非常純粹的方式,將黃賓虹先生當年的寫生作品呈現在讀者麵前。我常常會花很長的時間,靜靜地坐在那裏,一張一張地翻閱,仿佛置身於一個無聲的畫廊,與大師進行著心靈的對話。我尤其著迷於他對山石的處理,那些看似隨意卻又極富錶現力的筆觸,勾勒齣山巒的巍峨與起伏,同時又蘊含著一種沉穩的力量。我常常會想象,在那個年代,黃賓虹先生是如何帶著畫具,跋涉於嶗山之間,又是懷著怎樣的心情,將這片壯麗的山水凝聚在筆端。書中的墨色運用,更是讓我嘆為觀止,從濃墨的厚重到淡墨的空靈,變化無窮,卻又始終保持著一種內在的和諧。這本畫冊讓我明白,寫生並不僅僅是對客觀景物的復製,更是畫傢對自然情感的抒發,是對生命哲學的探索。它讓我看到瞭一個藝術傢如何將對自然的觀察,升華為一種獨特的藝術語言,創造齣超越時代的作品。

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任伯年小品繪畫3

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在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石,而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。他擅長山水、花卉,並注重寫生,但成名相對較晚。   他繪畫的技法,早年行力於李流芳,程邃,以及髡殘,弘仁等,但也兼法元、明各傢。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的,六十歲以前是典型的“白賓虹”。

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《中國古今書畫拍賣精品集成》是一部獨特和書畫叢書,它奬藏之於民間高閣的獨秘藏品,藉助於中國藝術品拍賣的介質,集輯成秩。作為已經齣版的古今書畫集的重要補充資料,《集成》中蘊涵著極為豐富的繪畫內容,是學習、研究中國書畫藝術必不可少的常備書籍。

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從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,書也是我們的良師益友。 多讀書,可以讓你變聰明,變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明,你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣,你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書,也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑,一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動,使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操,給人知識和智慧。所以,我們應該多讀書,為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎!讀書養性,讀書可以陶冶自己的性情,使自己溫文爾雅,具有書捲氣;讀書破萬捲,下筆如有神,多讀書可以提高寫作能力,寫文章就纔思敏捷;舊書不厭百迴讀,熟讀深思子自知,讀書可以提高理解能力,隻要熟讀深思,你就可以知道其中的道理瞭;讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧

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挺好的,比較小巧精美

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嶗山寫生冊為黃賓虹冊頁作品中之經典,畫麵盡管山路麯摺盤鏇,林木叢生,但仍清妍秀潤,意趣生動。構思平中見奇,近取其質,遠取其勢,不落尋常蹊徑,筆墨枯潤相間,有虛有實,繁而不亂。

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