清三代陶瓷藝術品鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉曉玉 著

圖書標籤:

• 陶瓷
• 清代
• 藝術
• 鑒賞
• 古董
• 收藏
• 工藝
• 曆史
• 文化
• 瓷器

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509754856

版次：1

商品編碼：11426895

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：288

內容簡介

　　《清三代陶瓷藝術品鑒》以介紹清三代陶瓷的發展概況、特徵及鑒定要點為主要內容，力求反映近年來最新的考古發掘和學術研究成果。書中注重文字資料與實物相對照，探索各時期瓷器的品種、特色、成就及其影響，拓展瞭中國陶瓷考古與研究的視野。本書既是一本知識點較全麵的專業著作，又是一本普及性讀物，對讀者欣賞清三代陶瓷藝術有一定的價值。

目錄

第一章　清代景德鎮禦窯瓷器
第一節　概說
第二節　清代景德鎮禦窯廠的管理機構、管理方式與生産方式
第二章　康熙瓷器
第一節　概說
第二節　康熙青花瓷的特徵
第三節　康熙青花釉裏紅
第四節　康熙色地青花
第五節　康熙顔色釉
第六節　康熙彩瓷
第七節　康熙瓷器的款識
第八節　康熙瓷器的鑒定要點
第三章　雍正瓷器
第一節　概說
第二節　雍正青花瓷的特徵
第三節　雍正釉裏紅和青花釉裏紅
第四節　雍正顔色釉
第五節　雍正彩瓷
第六節　雍正瓷器的款識
第七節　雍正瓷器的鑒定要點
第四章　乾隆瓷器
第一節　概說
第二節　乾隆青花瓷的特徵
第三節　乾隆釉裏紅和青花釉裏紅
第四節　乾隆顔色釉
第五節　乾隆彩瓷
第六節　其他色釉
第七節　乾隆瓷器的款識
第八節　乾隆瓷器的鑒定要點
參考文獻
後　記

前言/序言

《清三代陶瓷藝術品鑒》 本書深入探討瞭中國清代初期至中期（約康熙、雍正、乾隆三朝）陶瓷藝術的輝煌成就。這一時期是中國古代陶瓷發展史上的一個重要巔峰，其工藝精湛、造型典雅、釉色豐富、紋飾多姿，對後世乃至世界陶瓷藝術都産生瞭深遠影響。 一、 時代背景與藝術演進： 康熙朝（1662-1722）： 康熙朝是清代陶瓷復興的開端。在經曆瞭明末的戰亂和動蕩後，景德鎮禦窯廠在康熙皇帝的重視下逐漸恢復並達到新的高度。這一時期的瓷器在繼承明代傳統的基礎上，形成瞭獨特的時代風格，以其精良的胎質、純淨的釉水、鮮艷的彩料和嚴謹的構圖而著稱。器型上，端莊大氣，綫條流暢；紋飾上，花卉、山水、人物、龍鳳等題材豐富多樣，生動寫實，富有生氣。尤以郎窯紅、豇豆紅、霽藍、豇豆紅等釉色聞名於世，開創瞭新的陶瓷審美方嚮。 雍正朝（1723-1735）： 雍正時期是中國陶瓷史上的一個精細化、藝術化的轉摺點。在康熙朝奠定的堅實基礎上，雍正皇帝對藝術有著極高的鑒賞力和追求，使得景德鎮禦窯廠的瓷器在造型、釉色、彩繪等方麵達到瞭前所未有的精美程度。這一時期的瓷器，造型秀麗典雅，綫條更為柔美，比例協調，呈現齣一種精緻而不失大氣的風格。釉色上，除瞭繼承康熙時期的名釉外，還創新和發展瞭多種新釉，如粉彩、琺琅彩等，色彩更為豐富細膩，暈染自然，層次分明，極具立體感和繪畫效果。紋飾的構圖也更加精巧，筆觸細膩，富有文人雅趣。 乾隆朝（1736-1795）： 乾隆朝是清代陶瓷生産的鼎盛時期，也是中國古代陶瓷工藝的集大成者。在繼承前朝優良傳統的基礎上，乾隆瓷器以其繁縟華麗、精工細作、品種繁多而著稱。這一時期的瓷器，不僅在産量和質量上達到瞭頂峰，而且在創新和變化上也展現齣極高的水平。器型豐富多樣，既有傳統器型，也有仿古器型，更有大量創新器型，且常帶有吉祥寓意。釉色上，五彩斑斕，除瞭傳統的青花、粉彩、五彩等，還齣現瞭更為復雜的裝飾技法，如金彩、琺琅彩與釉上彩結閤的“軋道”工藝等，使得瓷器色彩鮮艷奪目，富麗堂皇。紋飾方麵，更是集各種題材和技法之大成，內容廣泛，構圖飽滿，細節描繪極為精細，常帶有繁復的纏枝蓮、龍鳳、山水、人物故事等，盡顯皇傢氣派和宮廷審美。 二、 品鑒要點與核心技藝： 本書將從以下幾個方麵，為讀者提供係統而深入的品鑒指南： 器型鑒賞： 詳細分析康、雍、乾三朝各具特色的器型，如瓶、尊、碗、盤、壺、筆筒、壁瓶等，辨析不同時期器型的比例、綫條、口沿、足部等細微差彆。 釉色解讀： 深入剖析各個時期的經典釉色，如康熙的郎窯紅、豇豆紅、祭藍、灑藍，雍正的粉青、豆青、雨過天青，乾隆的鬆石綠、珊瑚紅、胭脂紅等，以及極為珍貴的琺琅彩、粉彩等。講解釉色的形成原理、燒成特點、以及如何通過釉色判斷年代和窯口。 彩繪技法與紋飾風格： 詳細解讀青花、五彩、粉彩、琺琅彩等不同彩繪技法的特點，分析康、雍、乾三朝紋飾的題材演變、構圖風格、筆觸變化以及人物、花鳥、山水、龍鳳等紋飾的鑒定要領。特彆會關注乾隆朝繁復精美的紋飾，如“錦地開光”、“百花不露地”等，以及其背後蘊含的文化寓意。 胎質與燒造工藝： 探討清三代瓷器胎質的細膩程度、淘洗水平、胎骨的堅硬度等特徵。深入研究當時先進的燒造工藝，如分段燒成、套燒等，以及如何通過胎質和燒造痕跡來輔助斷代。 款識辨識： 係統介紹清三代瓷器的款識，包括青花款、刻款、印款等，詳細講解不同時期款識的書寫風格、字體特點、排列方式等，並分析仿製款識的常見破綻。 器物綜閤鑒定： 結閤以上各個方麵，強調綜閤鑒定的重要性，引導讀者從器型、釉色、彩繪、胎質、款識等多個角度進行全麵分析，形成科學的判斷。 三、 實踐指導與市場認知： 本書不僅注重理論知識的傳授，更強調實踐指導。通過大量的精美實物圖片，並輔以清晰的解說，幫助讀者建立直觀的認識。同時，也會對清三代陶瓷在當今收藏市場的價值、流傳情況以及常見的仿製手段進行分析，為收藏愛好者提供切實的市場參考和防僞指南。 四、 傳承與創新： 清三代陶瓷藝術，是中華民族智慧的結晶，也是世界陶瓷史上的璀璨明珠。本書旨在通過深入的品鑒與解讀，讓更多人瞭解和喜愛這一偉大的藝術遺産，傳承其精湛的工藝和獨特的審美，也為當代陶瓷藝術的發展提供曆史的啓示和藉鑒。 通過對《清三代陶瓷藝術品鑒》的閱讀，讀者將能深刻理解這一時期陶瓷藝術的魅力所在，掌握科學的品鑒方法，提升對中國古代陶瓷藝術的認知水平，從而更好地欣賞、收藏和傳承這一寶貴的文化財富。

評分☆☆☆☆☆

_{《清三代陶瓷藝術品鑒》這本書，為我打開瞭一個全新的視覺和認知世界。它不僅僅是關於陶瓷的鑒賞，更是關於曆史、文化和藝術的深度探索。作者以一種極其細膩和富有洞察力的筆觸，為我們展現瞭清三代陶瓷藝術的輝煌。《清三代陶瓷藝術品鑒》的行文風格，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻。我被書中對康熙時期青花瓷“蘇麻離青”料的詳細介紹所吸引，瞭解瞭這種顔料的獨特之處，以及它在燒造過程中所産生的迷人的藍色。作者還深入分析瞭不同時期青花瓷的勾綫、填色、點染等技法，讓我明白瞭為何有些青花瓷看起來綫條流暢，有些則顯得粗獷。我對雍正時期粉彩瓷器的講解尤其著迷，書中對“落花”和“開相”等技法的描述，讓我體會到瞭工匠們在色彩運用上的精妙之處。那些柔和的色彩，豐富的層次，仿佛將大自然的美景定格在瞭瓷器之上。而乾隆時期的瓷器，則被作者描繪成“集大成之作”，其復雜精美的裝飾，讓人嘆為觀止。}}

評分☆☆☆☆☆

_{在閱讀《清三代陶瓷藝術品鑒》的過程中，我常常會情不自禁地拿起自己收藏的一些陶瓷小件，對著書中的圖片進行比對。這種互動式的閱讀體驗，極大地增強瞭我對陶瓷藝術的感知能力。《清三代陶瓷藝術品鑒》的作者，是一位真正懂得陶瓷的“語言”的人。他/她用最樸實卻又最精準的語言，描繪齣瞭清三代陶瓷的靈魂。我特彆欣賞書中對不同時期青花發色、暈染效果的細緻描述。從康熙時期那種濃鬱深沉、層次分明的“翠毛藍”，到雍正時期那種溫潤雅緻、肥厚滋潤的“蔥管藍”，再到乾隆時期那種追求規整、略顯呆闆的青花，每一個細節都透露齣燒造過程中的微妙變化以及工匠的技藝水平。書中對於釉上彩的講解也十分到位，特彆是對粉彩和琺琅彩的區分。粉彩的柔和、細膩，琺琅彩的鮮艷、透明，它們之間的差異，不僅僅在於顔料本身，更在於燒造工藝的精妙。我常常會仔細對比書中關於雍正時期粉彩“洗染”技法和乾隆時期琺琅彩“填色”技法的描述，試圖在腦海中勾勒齣它們各自的特點。書中的插圖質量極高，每一件器物都拍得清晰入微，配閤文字的解讀，讓原本靜止的瓷器仿佛活瞭起來，充滿瞭生命力。}}

評分☆☆☆☆☆

_{這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種審美的升華。在《清三代陶瓷藝術品鑒》的字裏行間，我仿佛看到瞭一場場精彩絕倫的藝術盛宴。《清三代陶瓷藝術品鑒》的作者，顯然是一位對清三代陶瓷有著深厚感情的行傢，他/她筆下的文字，沒有絲毫的生硬和冰冷，而是充滿瞭溫度和溫度。我尤其被書中對於不同時期瓷器器型獨特性的描述所打動。例如，康熙時期瓷器那種端莊大氣，雍正時期那種秀巧靈動，以及乾隆時期那種繁復精美，這些不僅僅是簡單的造型描述，而是與當時的社會背景、政治環境以及宮廷需求緊密相連的。書中對於官窯瓷器與民窯瓷器的對比分析，也讓我受益匪淺。官窯瓷器對工藝的極緻追求，對質量的嚴苛把控，以及其背後所代錶的皇傢品味，都與民窯瓷器的自由奔放、庶民化的特色形成瞭鮮明的對比。這種對比，讓我更能理解陶瓷藝術的多樣性和包容性。書中對一些特定紋飾的解讀，如龍紋、鳳紋、花卉紋以及祥瑞紋等，也讓我對這些圖案背後的文化寓意有瞭更深的理解。它們不僅僅是裝飾，更是承載瞭人們的美好願望和對皇權的象徵。每一次翻閱，都仿佛與那位偉大的工匠進行瞭一場跨越時空的對話。}}

評分☆☆☆☆☆

_{《清三代陶瓷藝術品鑒》這本書，就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我在清代陶瓷的幽深小徑中穿行，讓我得以窺見那些隱藏在溫潤釉色和精美紋飾背後的曆史痕跡。《清三代陶瓷藝術品鑒》的敘述方式，摒棄瞭枯燥的學院派腔調，而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷。作者在探討不同時期瓷器款識的演變時，不僅僅是羅列文字，更是深入分析瞭這些款識所代錶的意義、書寫風格以及與瓷器本身的關聯。例如，書中對康熙時期“寄信”款識和“年窯”款識的辨析，以及它們是如何成為鑒定瓷器真僞的重要依據，都讓我對“款識”這個概念有瞭全新的認識。我尤其喜歡書中對雍正時期琺琅彩瓷的描述，作者用“如同少女的肌膚般細膩”來形容其釉麵的質感，用“如詩如畫般絢麗”來形容其色彩的豐富，這些充滿詩意的比喻，讓我對這些瓷器産生瞭強烈的共鳴。而對於乾隆時期那些集大成的作品，作者也絲毫不吝溢美之詞，但同時又指齣瞭其在創新性方麵可能存在的局限性。這種客觀而又充滿激情的分析，讓我對清三代陶瓷有瞭更加全麵和深刻的理解。}}

評分☆☆☆☆☆

|_{ ext{初次翻開《清三代陶瓷藝術品鑒》，我腦海中浮現的便是那溫潤如玉的釉色，以及繁復精美的紋飾，仿佛穿越瞭時空，親身置於那輝煌燦爛的清代宮廷之中。本書並非一本枯燥的學術專著，而是將深厚的專業知識以一種引人入勝的方式呈現齣來，讓我這個對陶瓷藝術略知一二的愛好者，也能夠輕易地跟隨作者的筆觸，進入一個更加廣闊和精深的領域。從康熙時期的青花釉裏紅，到雍正時期的粉彩和琺琅彩，再到乾隆時期的錦上添花，每個朝代都有其獨特的藝術語言和工藝高峰。作者對於不同時期瓷器胎質、釉料配方、燒造技術以及裝飾風格的細緻分析，讓我對這些“古董”的理解不再停留在錶麵的美觀，而是能夠洞察其內在的價值和曆史的沉澱。例如，書中對康熙青花“一管齋”款識的辨析，以及其“翠毛藍”釉色的科學解釋，都讓我大開眼界。對於許多初學者而言，市麵上充斥著大量似是而非的鑒定書籍，真正能夠深入淺齣、既有學術嚴謹性又不失趣味性的作品實屬難得。《清三代陶瓷藝術品鑒》恰恰做到瞭這一點，它不僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的老師，帶領我在浩瀚的陶瓷世界裏，找到屬於自己的方嚮。書中的插圖精美且富有代錶性，每一件器物都仿佛在訴說著一段不為人知的故事，配閤文字的解讀，更增添瞭其藝術感染力。我尤其喜歡書中對幾件傳世珍品的詳細剖析，從器型、釉色、紋飾到款識，層層剝繭，讓我深刻體會到“物以稀為貴”背後的科學依據和文化價值。這絕對是一本值得反復品讀、並珍藏的佳作。}}

評分☆☆☆☆☆

_{當我真正開始閱讀《清三代陶瓷藝術品鑒》時，我纔意識到自己之前的認識是多麼膚淺。這本書以一種近乎“考古”般嚴謹的態度，但又以一種“說書人”般生動的筆觸，為我打開瞭清三代陶瓷藝術的大門。我被書中對康熙時期景德鎮禦窯廠生産狀況的描述所震撼，仿佛能聽到窯工們忙碌的身影，看到他們臉上洋溢的汗水和對技藝的執著。作者在探討青花瓷的演變時，不僅僅是描述顔色深淺的變化，更是深入到鈷料的來源、配比以及燒造過程中溫度的控製等技術細節，讓我對“釉色”這兩個字有瞭全新的認識。例如，書中對康熙時期“寶石藍”和“霽藍”的區分，以及其對不同鈷料化學成分的分析，讓我明白瞭為何這些顔色能夠如此純粹和迷人。書中對於雍正時期粉彩瓷器的講解也十分精彩，作者並沒有止步於描述其色彩的豐富和細膩，而是深入挖掘瞭琺琅彩料的引進和使用，以及它們是如何被中國的陶瓷工匠所吸收和創新的。那些猶如天然寶石般的色彩，在瓷器上綻放齣耀眼的光芒，每一個細節都充滿瞭匠心。讀到關於乾隆時期瓷器的部分，我更是驚嘆於其工藝的復雜和裝飾的繁縟，作者將其形容為“集大成”和“集精巧”，讓我對這些“錦上添花”的作品有瞭更深的敬意。}}

評分☆☆☆☆☆

_{我是一個對中國傳統文化充滿好奇的普通讀者，而《清三代陶瓷藝術品鑒》這本書，則讓我對陶瓷藝術這個曾經遙不可及的領域，産生瞭濃厚的興趣。《清三代陶瓷藝術品鑒》的作者，無疑是一位懷揣著匠心和敬畏之心來創作的。他/她對於清三代各個時期瓷器在胎土、釉料、燒造溫度、裝飾工藝等方麵進行的細緻入微的分析，讓我仿佛走進瞭景德鎮的窯廠，親眼目睹瞭那些精美的陶瓷是如何一步步誕生的。書中關於康熙時期青花瓷“分水”技法的講解，讓我明白瞭為何同樣是青花，有些看起來層次分明、立體感強，而有些則顯得單調。作者通過對不同時期釉麵質感的描述，例如康熙的“硬亮釉”，雍正的“肥厚滋潤”，乾隆的“光滑亮麗”，讓我對這些瓷器有瞭更直觀的觸感體驗。我尤其欣賞書中對幾件具有代錶性的器物進行的“全景式”剖析，從整體造型，到局部細節，再到工藝特點，都進行瞭詳盡的解讀，讓我對這些“國之瑰寶”有瞭更深的認識。}}

評分☆☆☆☆☆

_{一上手這本書，我就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。這不僅僅是一本關於陶瓷的書，更像是一場跨越三百年的藝術之旅。《清三代陶瓷藝術品鑒》的敘述方式非常獨特，它不是簡單地羅列器物，而是將曆史背景、社會文化、宮廷審美以及工匠技藝巧妙地融閤在一起，構建瞭一個立體而生動的清代陶瓷圖景。我特彆欣賞作者對不同時期瓷器造型演變的細緻描摹，從早期端莊古樸的風格，到中期秀麗典雅的韻味，再到晚期繁復華美的追求，每一種變化都摺射齣當時社會的風貌和人們的審美情趣。例如，書中對雍正時期瓷器“精巧”的評價，並通過對比康熙時期和乾隆時期的作品，生動地展現瞭這種“精巧”的特質究竟體現在哪些方麵，是釉色更細膩，還是紋飾更秀麗，抑或是器型更玲瓏？這種對比分析，讓我的理解更加深刻，也更能體會到不同時期藝術風格的微妙差異。此外，書中對於釉下彩、釉上彩、釉彩等不同裝飾技法的原理和應用，也進行瞭深入淺齣的講解，讓我這個門外漢也能明白其中奧妙。那些看似簡單的色彩背後，其實蘊含著無數次的試驗和精湛的工藝。書中大量的實例分析，配閤高清的圖片，讓我仿佛置身於博物館的展櫃前，能夠近距離地欣賞這些國之瑰寶。每一次閱讀，都會有新的發現和感悟。}}

評分☆☆☆☆☆

_{閱讀《清三代陶瓷藝術品鑒》的過程，是一次精神上的洗禮，也是一次美學上的熏陶。《清三代陶瓷藝術品鑒》的作者，是一位真正的“陶瓷解說員”，他/她用通俗易懂的語言，將復雜的陶瓷知識娓娓道來。我特彆喜歡書中對康熙時期三彩瓷的介紹，以及對五彩瓷的辨析。作者不僅描述瞭它們的色彩和紋飾，更深入探討瞭不同顔色配比的科學原理以及燒造過程中遇到的技術難題。我被書中關於雍正時期琺琅彩瓷對西洋銅版畫、玻璃畫的吸收和創新所吸引，這種跨文化的藝術交流，讓我想象力得到瞭極大的拓展。那些精美的圖案，豐富的色彩，讓我想到瞭當時宮廷生活的情景。而對於乾隆時期那些集精巧與華麗於一身的瓷器，作者則用瞭“錦上添花”來形容，並通過對不同紋飾、不同工藝的詳細解讀，讓我明白瞭這些作品的價值所在。}}

評分☆☆☆☆☆

_{《清三代陶瓷藝術品鑒》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增添，更是對中國傳統文化的一次深刻體驗。《清三代陶瓷藝術品鑒》的敘述方式，既有學術的深度，又富有人文的情懷。我被書中對康熙時期青花瓷“破損”現象的細緻解讀所吸引，瞭解瞭這種現象是如何産生的，以及它對鑒定瓷器真僞的重要性。作者還深入分析瞭不同時期釉麵玻璃化的程度，以及它對瓷器整體美感的影響。我特彆欣賞書中對雍正時期粉彩瓷器中“西番蓮”和“纏枝蓮”紋飾的解讀，以及它們在不同時期齣現的細微變化。這些紋飾不僅僅是裝飾，更是承載瞭當時人們的審美情趣和對美好事物的嚮往。而對於乾隆時期那些集大成的作品，作者則通過對不同工藝的詳盡描述，讓我明白瞭這些作品的精巧和復雜。}}