具体描述
编辑推荐
《中央美术学院附中50年作品经典》出版十年，美院附中学子“人手一本”的临摹范本！
新版《中央美术学院附中60年作品经典》，增补十年中新涌现精品佳作！
中央美术学院附中专业教学部修订！
二百多幅作品，是附中六十年历届学生作业精品！
应读者要求，新版装订方法改为更加易于翻阅临摹的形式！
内容简介
中央美术学院附中实力雄厚的师资队伍和严谨科学的教学体系培养了学生扎实的造型能力。本画册精选建校六十年以来留校的造型基础作业，包括素描作品、色彩作品、速写作品，共收入图片二百多幅，均为精品佳作。全书采用高品质的彩色印刷，适合欣赏和临摹学习。
作者简介
中央美术学院附属中等美术学校，是我国教育部唯一直属的中等美术专业学校，是中央美术学院的嫡系学校，在中等美术教育乃至中国现代美术教育发展中有着特殊地位和影响，是我国最优秀的中等美术学校，被誉为"艺术家的摇篮"。
附中成立于1953年，由美术教育家徐悲鸿和江丰倡导建立，是新中国第一所正规的中等美术专业学校。它为社会输送了大量优秀的美术人才，在中国正统的艺术教育体系中培养了大批高素质的美术人才和艺术高校后备生。
内页插图
目录
素描
色彩
速写
精彩书摘
《中央美术学院附中50年作品经典》出版十年以来，得到了读者朋友的广泛认可，不仅成为美院附中学子“人手一本”的临摹范本，同时也创造了100000册的销售成绩。
为了回馈读者的厚爱，在中央美术学院附中六十年校庆之际，我们特邀中央美术学院附中专业教学部对画册内容进行了修订。
新的版本，在调整原书内容的基础上，增补了十年中新涌现的精品佳作；并应读者的要求，将装订方法改为更加易于翻阅临摹的形式，以崭新的面貌呈现《中央美术学院附中60年作品经典》。
……
前言/序言
用户评价
这部画册，从我翻开第一页起，就被它所蕴含的深厚历史感和艺术底蕴深深吸引住了。不同于那些仅仅罗列作品的图录，这本册子更像是一部视觉编年史，它以一种近乎于温情的笔触，勾勒出了一个时代艺术教育的脉络。那些早期的速写和素描，线条里透着一股朴实而坚韧的力量，让人不禁联想到当年学子们在严谨训练下打下的扎实基本功。色彩的运用也随着时代的变迁而悄然演变，从早期略显沉稳的色调，到后来大胆而奔放的尝试，每一步都凝聚着那个时期艺术思潮的碰撞与融合。我尤其欣赏其中对几位已故老先生作品的收录，那些泛黄的印痕和略微模糊的细节，非但没有减损其艺术价值，反而增添了一种穿越时空的沧桑美，仿佛能听到他们当年在画室里悉心指导的声音。可以说，这本书的编排极具匠心，它不是简单的作品展示，而是在用作品说话，诉说着中央美术学院附中六十载春秋里，那些不为人知却至关重要的艺术积淀。每一次翻阅，都像是一次与历史的对话，让人对中国当代美术教育的根基有了更深一层的理解和敬意。
评分随着页码的翻动，我仿佛经历了一场关于“如何看待艺术的成长”的沉思之旅。这本书的后半部分，尤其是近二十年的作品，呈现出一种更加自由、更具个人实验性的面貌。那些大胆的材料运用，那些对传统媒介边界的不断试探，无不彰显着新一代学子思想的活跃和对未来艺术的无限憧憬。这种从早期对“形”的精准把握，到后期对“意”的深刻表达的转变，清晰地记录了一代代人对艺术本质理解的深化过程。我特别喜欢其中一些装置艺术或多媒体创作的文字说明（如果有的话，虽然侧重视觉，但文字部分的点睛之笔也很重要），它们揭示了这些作品背后的哲学思考，远超出了单纯的技巧展示。它告诉我们，好的艺术教育不仅仅是教人如何画得好，更是教人如何思考得深刻，如何用自己的独特视角去解读和介入世界。这本书，可以说是为未来艺术教育的改革提供了宝贵的历史借鉴和前瞻性的视野。
评分拿起这本厚重的画集，首先冲击到的是其装帧设计的高级感与沉稳气质。这绝非一本流于表面的“精美画册”，它的纸张质感、印刷色彩的还原度，都体现了一种对艺术作品近乎苛刻的尊重。我特地对比了几幅我熟悉的老作品的印刷效果，发现即便是细微的笔触变化和微妙的明暗过渡，都被精准地捕捉了下来，这对于研究者和资深爱好者来说，无疑是极其宝贵的。更值得称赞的是，它收录的作品种类极其丰富，不仅有架上绘画，似乎还穿插了一些设计类和雕塑类的早期探索性成果，这种多元化的视角，完整地展现了附中在不同阶段对“全面艺术人才”培养的探索历程。其中几幅展现学生生活场景的写生，虽然技法上略显稚嫩，但那种蓬勃向上的青春气息和对艺术最纯粹的热爱，具有极强的感染力。它成功地构建了一个“艺术共同体”的画面，让人清晰地感受到，这六十年来的作品，是无数个体在共同的教育理念下孕育出的硕果，而非孤立的个体成就的堆砌。
评分坦白讲，我本以为这会是一本偏向学院派、略显刻板的纪念册，但实际的阅读体验彻底颠覆了我的预设。这本书的编选者显然在“经典”的定义上有着独到的见解，他们没有一味追逐名家名作，而是更注重作品在不同历史节点上的代表性和突破性。我注意到好几组作品是按照不同的工作室或者指导老师的风格脉络进行划分的，这种组织方式，使得读者能够清晰地追踪到某一特定艺术流派是如何在这所学府内生根、发展，并最终影响到更广阔的艺术界。特别是那些早期从民间艺术中汲取灵感，并将其融入到现代基础教育中的尝试，显示了附中在艺术教育的本土化和创新性上所做的努力。它像是一份活态的教材，用直观的视觉语言，阐释了如何平衡西方学院派的严谨训练与中国本土的文化精神。那种在传统与现代之间游刃有余的平衡感，是这本书最核心的价值所在。
评分这本书的装帧细节和版式设计，也透露出一种低调的奢华与对读者的体贴。例如，有些大尺幅的作品被巧妙地跨页或折页处理，确保了视觉冲击力的最大化，而一些需要细致观察的小品，则被精心安排在留白适中的位置，让人能够静下心来，逐一品味其中的妙处。阅读体验流畅且充满惊喜，几乎没有看到任何令人分心的排版错误或冗余的图注。对于长期关注中国美术教育的人士而言，这本画册提供了一个难得的、系统的、跨越半个多世纪的视觉档案，它比任何空泛的文字论述都更有说服力。它不仅仅是关于“作品”的集合，更像是附中这六十年间，无数次教学研讨、无数次灵感迸发、无数次对艺术真理不懈追求的无声见证。收藏价值和研究价值兼具，是艺术爱好者案头不可或缺的一部重要参考资料。
评分商品不错能满足我的要求
评分基础很扎实，适合中国体系
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分包装不好。书都坏了。
评分灰常好灰常喜欢
评分包装好，非常好，很喜欢，
评分物流很快，书本质量也很好
评分帮朋友买的！
评分还行 以前有五十年老版本 丢了 再买了这个
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