中國百年話劇史述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田本相，宋寶珍 著

圖書標籤:

• 話劇
• 中國話劇
• 戲劇史
• 百年曆史
• 文化藝術
• 文學
• 曆史
• 舞颱藝術
• 戲劇研究
• 中國文化

齣版社： 遼寜教育齣版社

ISBN：9787538299953

版次：1

商品編碼：11445557

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：678

字數：1000000

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　《中國百年話劇史述》敘述瞭中國話劇的誕生、演變、發展的曆程。從16世紀中國人第1次目睹瞭西洋戲劇到20世紀初中西文化大碰撞催促瞭中國新劇的誕生，從1907年的第一部完整的中國話劇《黑奴籲天錄》到新時期的話劇舞颱，時間跨度逾300年。把中國話劇的曆史作為一門綜閤藝術的發展曆史加以研究和描述，即把話劇文學、話劇運動、舞颱藝術、導演藝術和錶演藝術納入話劇曆史的範圍。把話劇作為綜閤藝術的整體發展的曆史給予考察和評估。對中國話劇的曆史發展理齣瞭一些綫索，揭示瞭一些有規律性的內涵。反映瞭中國話劇史學的研究的進展。對中國百年話劇發展作瞭一次曆史的總結。

作者簡介

　　《中國百年話劇史述》是由中國藝術研究院話劇研究所所長，中國話劇文學研究會總乾事田本相先生和中國藝術研究院話劇研究所副所長、戲劇戲麯學博士宋寶珍女士共同編寫的。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　★《中國百年話劇史述》卻寫得比較能夠引起讀者的興趣。譬如，它在敘述中國真正意義上的話劇的發展史之前，它用瞭幾個章節嚮讀者展示瞭那些‘遊移於整體之外的異質和片段’——即中國話劇的史前史，新劇以及文明戲的興盛和衰落。這些散落在整個話劇史之外的碎片也被編者細心拾起。這種苦心詣造顯示瞭編者試圖還原中國話劇史最初景觀的努力。也讓讀者對於整個中國話劇史有瞭一個鳥瞰的高度。
　　——浙江大學鬍誌毅教授

　　★這是一部頗有特色的史著。一，它擺脫瞭過去話劇運動史加戲劇文學史的模式，還話劇是一門綜閤藝術，從而試圖寫成一部話劇藝術史，在這方麵是一個突破；二，他們認為，一部中國話劇史，從某種意義上說，是一部接受外來戲劇思潮、流派和創作影響的曆史。三，他們第1次將中國話劇從無到有的百年發展進程貫穿起來描述，企圖探尋其中的經驗教訓以及某些帶有規律性的東西。四，他們第1次將港澳颱的戲劇納入中國話劇史中，這將産生很好的政治影響；五，可以看齣，他們高度重視前人的研究成果，使他具有良好的學術品質。本書寫作頗有特點，文筆流暢，結構清爽，娓娓道來。另外，是重點突齣，他們注重將戲劇史的精華凸現齣來。
　　——中國傳媒大學周靖波教授

目錄

前言/序言

好的，這是一本關於中國話劇百年發展曆程的著作的詳細簡介，內容將聚焦於介紹其涵蓋的主要時間段、研究視角、核心議題和對中國戲劇史的貢獻，並且不提及您提到的特定書名。 --- 《光影百年：中國戲劇舞颱的演進與流變》 導言：舞颱上的時代迴響 本書以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自十九世紀末至二十一世紀初，中國戲劇舞颱波瀾壯闊的一百年曆程。它不僅僅是一部戲劇史的編年記錄，更是一部透過舞颱藝術的變遷來觀察和反思中國近現代社會、文化思潮與民族精神的深刻文本。全書以時間為軸，以“演進”與“流變”為核心概念，探討瞭中國戲劇如何從傳統戲麯的堅守中汲取養分，逐步引入西方現代戲劇的觀念與形式，並在不同曆史階段，成為反映社會現實、推動思想啓濛、乃至承擔民族文化使命的重要載體。 本書的獨特之處在於，它跳齣瞭單純的劇作分析或導演藝術的羅列，而是將戲劇的發展置於宏大的社會曆史背景之下，考察政治運動、經濟變革、思想潮流（如新文化運動、啓濛思潮、革命浪潮、改革開放等）是如何塑造和重塑中國舞颱藝術的麵貌和精神氣質的。 第一編：萌芽與探索（約1897年—1920年代初）：從“文明戲”到“科學舞颱” 本部分聚焦於中國現代戲劇的起源階段。這一時期，舞颱藝術麵臨著與傳統戲麯的激烈碰撞與艱難融閤。我們詳細考察瞭“文明戲”的興起，分析其在形式上對西方歌劇、話劇的模仿，以及在內容上試圖“開民智、破迷信”的啓濛意圖。 重點分析瞭林楚Chǔ Chuang（林語堂、徐誌摩等早期留學歸國知識分子）對現代戲劇理論的引介，以及上海、天津等城市作為戲劇試驗場的先鋒作用。研究深入探討瞭早期劇作傢在語言（白話文的運用）、角色塑造（個體意識的覺醒）以及劇場管理上的初次嘗試和遇到的挫摺。這一階段的特點是“拿來主義”色彩濃厚，本土化探索艱難，但為後續的成熟奠定瞭形式基礎。 第二編：成熟與衝突（約1920年代中—1949年）：左翼思潮與民族戲劇的自覺 這是中國現代戲劇的黃金時期，思潮的活躍與藝術的銳意進取達到瞭一個高峰。本編將重心放在瞭“五四”精神的延續與深化，特彆是左翼戲劇運動的興起對中國舞颱的決定性影響。 我們詳細剖析瞭以“南翁（田漢）、北老（洪深）”為代錶的戲劇傢群體，他們如何將戲劇的焦點從都市小資情調轉嚮底層民眾的苦難與民族的命運。研究不僅呈現瞭經典劇目的誕生過程（如對階級矛盾、反帝反封建主題的深刻挖掘），更側重於分析瞭他們在藝術手法上的創新——如何將西方現實主義、錶現主義元素與中國傳統敘事技巧相結閤，創造齣既具有國際視野又不失民族特色的“民族化”戲劇語言。同時，對流亡劇團、職業劇團、學生劇社等多元主體在抗戰時期的作用進行瞭細緻梳理。 第三編：重塑與規範（約1949年—1976年）：主流意識形態下的戲劇構建 新中國成立後，戲劇藝術承擔起瞭全新的曆史使命——為新的社會形態和主流意識形態服務。本部分重點研究瞭戲劇的“改造”與“規範化”過程。 我們分析瞭從“學習蘇聯經驗”到確立“以階級鬥爭為綱”的創作路綫，戲劇內容如何圍繞“塑造工農兵英雄形象”和“宣傳先進經驗”展開。本編詳細考察瞭“革命現實主義”作為核心美學原則的確立，以及由此帶來的在題材選擇、人物類型、結構設計上的嚴格要求。同時，本書也未迴避對特定曆史時期（如特定政治運動）中戲劇創作受到的壓製與扭麯的現象的客觀描述，力求呈現這一時期戲劇藝術的復雜性與矛盾性。對革命曆史劇和“樣闆戲”的形成與影響進行瞭專題研究，剖析其在藝術形式上的高度提煉與形式美學的強化。 第四編：迴歸與實驗（約1977年—2000年）：解凍、多元化與先鋒的呼喚 改革開放為戲劇藝術帶來瞭久違的活力與自由空間。本部分描述瞭戲劇界如何從思想桎梏中逐步“解凍”，重新擁抱人道主義關懷和個體命運的復雜性。 我們詳細探討瞭“反思文學”對戲劇的影響，以及“傷痕戲劇”的齣現標誌著對曆史創傷的直麵。更重要的是，本編著重分析瞭“先鋒戲劇”的崛起。以孟京輝、林兆華等為代錶的先鋒探索者，打破瞭長期以來以寫實主義為主導的格局，大膽引入後現代主義、象徵主義等西方先鋒流派的元素，在舞颱空間、錶演本體、劇本結構上進行瞭顛覆性的實驗，極大地拓寬瞭中國戲劇的藝術疆域。同時，對這一時期地方戲麯的復蘇與現代化的努力也進行瞭充分關注。 第五編：全球化與本土化交織（約2000年至今）：市場的衝擊與藝術的再定位 進入新世紀，中國戲劇麵臨著全球化、市場經濟以及數字媒體的巨大衝擊。本部分探討瞭戲劇如何在中國大都市的劇場體係中尋找新的立足點。 研究關注瞭商業演齣市場的成熟、獨立劇團的蓬勃發展以及新興劇場空間（黑匣子劇場、彈齣式劇場）的湧現。同時，本書關注瞭中國戲劇在藝術錶達上的“再定位”：一方麵，是迴歸對當代社會議題（如城市化、身份認同、傢庭倫理）的敏銳捕捉；另一方麵，是對傳統文化資源（如民間故事、曆史典籍、傳統戲麯身段）進行當代轉譯的持續探索。本編力圖呈現齣一種更加多元、更少宏大敘事、更側重個體經驗的當代戲劇圖景。 結語：舞颱精神的薪火相傳 全書最後總結瞭中國百年戲劇發展中始終貫穿的兩大核心綫索：一是戲劇作為“社會良心”的啓濛責任感；二是戲劇作為“藝術本體”的形式探索欲。本書期望為讀者提供一個清晰的脈絡，理解中國戲劇如何在一個劇烈的變革時代中，不斷地自我審視、自我超越，並以其獨特的舞颱語言，講述著這個國傢和人民的故事。它是一部獻給所有熱愛舞颱藝術、關注中國文化發展者的深度思考之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字實在是有夠厚重，拿在手裏沉甸甸的，翻開第一頁我就被那種深入骨髓的年代感給拉瞭進去。作者顯然是下瞭大工夫的，從早期那些充滿試驗性質的舞颱實踐寫起，到後來如何一點點與社會思潮碰撞、融閤，整個脈絡梳理得極為清晰。我尤其欣賞它對於不同流派之間相互滲透和影響的探討，那種微妙的張力在文字中被捕捉得十分到位。比如講到某個時期，劇作傢的創作環境如何受到外部壓力影響，但他們依然能通過隱喻和象徵的手法，將批判的鋒芒巧妙地投射齣來，讀到這些片段時，我常常需要停下來，仔細迴味那種隔著時空傳遞過來的藝術力量。它不是簡單的年代羅列，更像是一部活生生的戲劇人類學研究，展現瞭中國戲劇人如何在變遷的時代裏，試圖用舞颱來定義和觀照自身。

評分☆☆☆☆☆

我個人更關注的是舞颱實踐的細節，而這本書在這方麵展現齣瞭驚人的細節把控力。它沒有停留在對劇本文本的分析，而是深入到瞭演員的錶演風格、舞颱美術的演變，甚至是對當時觀眾反應的描摹。這種全景式的敘述，讓我仿佛置身於那些塵封已久的首演現場。印象特彆深的是關於某位著名導演的段落，作者詳細描述瞭他如何藉鑒西方現代主義的手法，但又堅決地將其中國化，那種在繼承與創新之間走鋼絲般的精妙平衡，讀來令人拍案叫絕。它讓我意識到，我們今天看到的許多成熟的戲劇錶現手法，背後都有著前輩們無數次的摸索、失敗與最終的突破。這不僅僅是一部史書，更像是一份珍貴的田野調查記錄，充滿瞭現場感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常老練，絕非那種教科書式的平鋪直敘。它懂得什麼時候需要放慢腳步，深入剖析一個關鍵的轉摺點或一個標誌性的劇作，什麼時候又需要快速地概述一個時代的整體風貌。這種張弛有度的敘述，讓長達百年的曆史進程讀起來毫不拖遝，反而充滿瞭故事性。特彆是書中對一些“失落的”或“被邊緣化”的戲劇運動的重新挖掘，讓我感到驚喜。很多在主流敘事中被一帶而過的人物和團體，在這裏得到瞭充分的論述和應有的評價，這體現瞭作者批判性的研究精神和對曆史的敬畏。它像一麵多棱鏡，摺射齣中國現代戲劇景觀的復雜與豐富。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量上說，這本書無疑是一部值得珍藏的佳作。紙張的質感、字體的選擇，都透露齣一種對知識的尊重。更重要的是，作者在行文中引用的文獻資料和曆史照片（雖然我是在電子版中閱讀，但可以想象實體書的呈現效果），為論述提供瞭堅實的支撐。我特彆欣賞它對“闡釋權力”的微妙處理，即在講述曆史時，如何平衡官方敘事和民間聲音。書中對幾位關鍵性理論傢的思想交鋒的描述，精彩絕倫，展現瞭學術界內部觀念衝突的激烈。它促使我重新思考，我們對“經典”的定義，是否過於固定化瞭，這本書無疑為這種思考提供瞭豐富的參照係和強大的理論武器。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類作品相比，這本書的學術視野顯然更為開闊。它不僅僅聚焦於“發生瞭什麼”，更著力於探討“為什麼會這樣發生”，並將中國話劇的發展放置在一個更宏大的世界戲劇坐標係中去審視。作者對西方戲劇思潮的引入和對比分析非常到位，能夠精準地指齣，我們在吸收外來養分時，是如何實現本土化的“再創造”的。這種跨文化的比較視角，極大地提升瞭閱讀的深度。我尤其喜歡它對一些早期引進劇目的討論，探討瞭翻譯腔和本土語境適應的復雜過程，這對於理解藝術語言的流變至關重要。讀完之後，我對中國話劇的獨立性和世界性有瞭更立體的認識，不再是孤立地看待我們的戲劇曆史。

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漲姿勢的一本書

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內容豐富值得收藏，印刷精美。

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