西方電影史概論 邵牧君 中國電影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵牧君 著

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106003555

商品編碼：1145248874

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名:西方電影史概論

定價：15.00元

作者：邵牧君

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787106003555

字數：

頁碼：135

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.141kg

編輯推薦

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《西方電影史概論》由中國電影齣版社齣版。

內容提要

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《西方電影史概論》的主要內容是：這不是一本電影史。作者隻是對西方電影史上的某些問題作瞭些十分膚淺的論述，或者說，隻是就怎樣看待西方電影史的問題談瞭些不成熟的看法。對於不熟悉西方電影史的讀者來說，這本小書也許能起一點增長知識的作用。我們讀西方的一些電影史著作時，由於其中提到的影片作者們絕大部分都未看過，而那些作者們又往往是在假定讀者已經熟悉這些影片的前提下寫他們的書的，所以容易愈讀愈糊塗，不能完捲。作者這本小書可能沒有這個毛病，一是作者自己吃過讀那種書的苦頭，本著己所不欲勿施於人的精神，盡量介紹背景材料，不講沒頭沒腦的話。

目錄

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前言
I.緒論
1.應當研究電影史
2.電影史的分期問題
3.西方電影史上的兩大傳統

Ⅱ.西方電影中的技術主義傳統
1.技術主義電影的先驅者:喬治?梅裏愛
2.格裏菲斯的貢獻
3.製片廠製度
4.類型電影
A.喜劇片
B.西部片
c.犯罪片
D.幻想片
5.戰後好萊塢電影的衰落

Ⅲ.西方電影中的寫實主義傳統
1.弗拉哈迪和英國紀錄片運動
2.好萊塢反對寫實主義
3.讓雷諾阿
4.戰後的勃興
5.理論的作用
6.意大利新現實主義電影
7.真實電影

Ⅳ.西方電影中的現代主義
1.西方文藝中現代主義的興起
2.西方電影中現代主義的曆史
3.西方現代主義電影的技巧特點

作者介紹

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文摘

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序言

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世界電影藝術的恢弘史詩：一部深度透視經典之作 圖書名稱： 幕後與光影：世界電影藝術的流變與革新 作者： 艾倫·道格拉斯 齣版社： 環球文史齣版社 字數： 約 1500 字 --- 導言：捕捉流動的百年光影 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其發展曆程本身就是一部跌宕起伏的社會變遷史、技術革命史和美學探索史。艾倫·道格拉斯教授的這部《幕後與光影：世界電影藝術的流變與革新》，並非簡單的時間綫梳理，而是一部旨在深入剖析電影本體語言、結構性變革及其深層文化意蘊的重量級著作。本書超越瞭對單一國傢或流派的局限性探討，將全球視野下的電影發展視為一個相互影響、螺鏇上升的復雜係統。 道格拉斯教授以其深厚的電影理論功底和敏銳的文化洞察力，帶領讀者穿越百年的光影迷宮，探究那些奠定現代電影美學基礎的關鍵時刻、顛覆傳統敘事範式的關鍵人物，以及那些在特定曆史語境下孕育齣的、具有普世價值的影像語言。 第一部分：萌芽與確立——從機械奇觀到敘事主導（1895-1927） 本書的開篇，精準地定格在盧米埃爾兄弟的“活動影像”與愛迪生“留聲電影”的初始對峙中。道格拉斯教授不滿足於僅描述早期電影技術的誕生，而是著力分析瞭早期的電影製作者——如梅裏愛和愛德文·S·鮑特——如何從馬戲團的魔術和舞颱劇的遺跡中，提煉齣“剪輯”、“景彆”和“特寫”這些最初的電影語法。 重點章節深入剖析瞭美國“好萊塢體製”的工業化構建過程。這不僅包括瞭製片廠製度（Studio System）的運作機製，更重要的是，它如何通過對製片、發行和放映的垂直整閤，將電影塑造成一種高度標準化的商業産品，同時又孕育齣如D.W.格裏菲斯那般，在商業框架內進行宏大敘事實驗的先驅。 在歐洲部分，本書詳盡考察瞭德國錶現主義電影（German Expressionism）對心理空間的視覺化處理，以及蘇聯濛太奇學派的激進理論實踐。特彆是對愛森斯坦和普多夫金濛太奇理論的辨析，本書強調，這些並非單純的剪輯技巧，而是對馬剋思主義辯證法在視覺層麵的哲學投射，試圖通過影像的碰撞來産生全新的“意義”。 第二部分：聲音的革命與黃金時代的重塑（1927-1945） 有聲電影的引入，被視為電影史上最劇烈的“藝術地震”。道格拉斯教授細緻描繪瞭有聲化過程中，演員、導演和技術人員所麵臨的巨大挑戰，以及這一變革對電影敘事節奏和錶演風格的永久性改變。 本部分著重探討瞭好萊塢“黃金時代”的多元景觀。作者係統梳理瞭類型片（Genre）的成熟過程——從黑色電影（Film Noir）對戰後焦慮的隱秘錶達，到西部片的道德分野，再到歌舞片的逃避主義功能。特彆是對約翰·福特、奧森·威爾斯等大師級導演的分析，不再停留於對傳記的羅列，而是聚焦於他們如何利用深焦鏡頭、復雜場麵調度和創新的聲畫對位，突破瞭有聲片初期受製於舞颱調度和對話的局限，真正實現瞭電影語言的立體化。 同時，本書也未忽略同期的歐洲藝術電影運動，如法國的“詩人主義”以及意大利的早期新現實主義萌芽，它們在商業浪潮中，堅守著對個體經驗和人性復雜性的關注。 第三部分：戰後反思與現代主義的衝擊（1945-1970） 二戰的陰影催生瞭全球範圍內對既有秩序的質疑，電影藝術也隨之進入深刻的反思期。本書將大量筆墨置於戰後歐洲電影的“作者論”（Auteur Theory）興起及其深遠影響。 意大利新現實主義的“外景拍攝”和對非職業演員的運用，被視為對好萊塢人工布景的有力反擊，它將鏡頭對準瞭被戰爭創傷的普通民眾，確立瞭電影的社會責任感。隨後，法國新浪潮（Nouvelle Vague）的齣現，被視為電影史上的又一次範式轉移。作者深入解讀瞭特呂弗、戈達爾等人如何通過即興拍攝、跳接（Jump Cut）和直接對鏡頭說話等手法，解構傳統綫性敘事，強調導演作為“作者”對文本的絕對控製權，使電影更接近一種個人化的日記或宣言。 與此同時，本書也詳細對比分析瞭日本的“膠片學派”（如小津安二郎的靜謐美學）、瑞典的伯格曼對信仰與死亡的終極拷問，以及中歐藝術電影對潛意識的挖掘，勾勒齣戰後電影全球範圍內對“現代性焦慮”的集體迴應。 第四部分：新浪潮的延續與全球化的影像變遷（1970至今） 隨著七十年代好萊塢的“電影學校一代”（Movie Brats）的崛起，如科波拉、斯皮爾伯格和盧卡斯，電影工業重新獲得瞭商業活力，但他們的作品內部卻充滿瞭對傳統英雄主義的解構與對體製的復雜情感。本書論述瞭他們如何在繼承歐洲現代主義敘事技巧的同時，重新將商業片的觀賞性推嚮巔峰。 進入八十年代和九十年代，隨著數字技術和全球資本的介入，電影的美學重心開始嚮視覺奇觀和跨國製作傾斜。本書批判性地分析瞭特效技術對敘事深度的潛在稀釋作用，同時也肯定瞭非主流電影和第三世界電影（Third Cinema）在對抗主流文化霸權中所展現齣的強大生命力。作者特彆關注瞭後殖民語境下，拉美和亞洲電影（如香港的武俠片美學、伊朗對傢庭倫理的細膩描摹）如何在全球影壇中，以其獨特的視覺符號和敘事母題，豐富瞭世界電影的版圖。 結語：電影本體論的未來 《幕後與光影》最終落腳於對電影本體論的持續追問：在流媒體時代和沉浸式體驗日益普及的今天，電影作為一種藝術媒介的核心價值和身份認同在哪裏？道格拉斯教授認為，無論載體如何變化，電影藝術的精髓始終在於其獨特的時空壓縮能力、對人類共同情感的捕捉，以及對社會現實的批判性反思。 本書是一部嚴謹的學術專著，更是一部獻給所有熱愛光影藝術的觀眾的指南。它不僅為專業研究者提供瞭堅實的理論框架，也為普通讀者打開瞭一扇通往電影史深邃內涵的大門。通過閱讀此書，讀者將不再僅僅是影像的被動接受者，而是能夠更深刻地理解和欣賞電影語言的復雜結構與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠超我先前對“概論”二字的預期。我特彆欣賞作者在梳理西方電影發展脈絡時所展現齣的那種細膩的“辯證法”思維。他沒有簡單地將電影史劃分為“進步”與“落後”，而是著重展現瞭藝術與商業、技術與錶達之間復雜而微妙的拉扯。例如，對於好萊塢黃金時代的解析，書中並未簡單地贊頌其工業體係的完美無缺，而是犀利地指齣瞭類型片套路化對創作者自由的潛在束縛，以及這種束縛如何反過來催生瞭對新浪潮運動的渴望。這種多維度的審視，使得曆史的圖景不再是扁平的，而是充滿瞭張力和層次感。讀到戰後歐洲電影，那種迷茫、反思與對個體精神睏境的捕捉，被作者捕捉得極具洞察力。他仿佛能穿透銀幕，直抵創作者的靈魂深處，將那些難以言喻的時代情緒，用精準的學術語言重新構建。每一次翻閱，都會有新的細節和理解冒齣來，感覺像是在解開一個精心編織的曆史謎題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，有一種老派學者的沉穩與對電影藝術的無限熱忱交織在一起的奇妙質感。它不追求時髦的網絡語言，但字裏行間流露齣的那種對電影史料的紮實掌握和對電影美學的深刻理解，是任何浮光掠影的介紹都無法比擬的。閱讀過程中，我常常能感受到作者對某些流派或導演那種近乎“私淑弟子”般的情感投射，尤其是在談到那些被主流敘事略微邊緣化的獨立探索時，那種為之鼓呼的文字力量，讓人動容。這不僅僅是一部中立的編年史，更是一位飽經滄桑的“影迷”對世界電影遺産的深情緻敬。它教會我的，是如何帶著一種更具敬畏和批判性的眼光去對待每一部影像作品，去探尋鏡頭背後隱藏的時代精神和人性掙紮。那種被引導著去發現“未被講述的故事”的興奮感，是閱讀其他泛泛之作難以獲得的寶貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一本教材級彆的著作，它的結構安排堪稱典範。清晰的章節劃分和適度的留白，為讀者留下瞭足夠的思考空間，而不是被密密麻麻的文字壓垮。我尤其贊賞作者在介紹各個學派和流派時，所采取的“代錶作精講”策略。書中有不少篇幅是專門用來細緻分析幾部裏程碑式的作品，從鏡頭語言到場麵調度，從敘事結構到意識形態隱喻，都被剖析得淋灕盡緻。這不像很多理論書那樣空談，而是用最直觀的電影實例來支撐觀點，極大地增強瞭可讀性和說服力。我甚至情不自禁地在閱讀過程中，不斷地暫停，去重溫那些被提及的經典片段，書中的分析立刻讓那些畫麵有瞭更深的意義。這種“理論指導實踐、實踐印證理論”的良性循環，讓學習過程充滿瞭樂趣和啓發性。對於一個想要真正“看懂”電影的人來說，這本書提供的工具箱是極其完備且實用的。

評分☆☆☆☆☆

這部電影史的巨著，簡直是打開瞭一扇通往光影藝術殿堂的華美之門。我原以為這會是一本枯燥的學術著作，充滿瞭生硬的年代和人名堆砌，沒想到作者的敘述功力深厚得令人驚嘆。他仿佛是一位技藝高超的嚮導，帶著我們穿梭於百年來的光影變遷之中。初讀時，我被那種流暢而富有畫麵感的文字所吸引，每一個段落都像是一部微型電影的縮影，將不同時期、不同地域的電影思潮和技術革新，描繪得栩栩如生。尤其是在探討濛太奇理論的演變時，作者沒有停留在概念的羅列上，而是深入剖析瞭其背後文化心理的根源，讓我對早期俄國電影的先鋒性有瞭全新的認識。這種深入淺齣、旁徵博引的敘述方式，讓那些晦澀難懂的理論變得觸手可及，即便是初涉電影研究的愛好者，也能迅速把握其精髓。它不僅僅是記錄曆史，更是在重現曆史的激情與掙紮。讀完第一部分，我感覺自己像是剛從一場跨越世紀的盛大節日中走齣來，耳邊仍迴蕩著默片時代的喧囂與交響。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的參考價值遠超其“入門”之名。雖然它被定位為“概論”，但其對特定曆史轉摺點和關鍵人物的聚焦處理，精闢入裏，足以作為深入研究的堅實基石。我驚喜地發現，書中對電影語言的“語法”分析部分，處理得極其清晰有力，像是為我搭建瞭一套分析電影文本的嚴謹框架。它幫助我厘清瞭諸如“視覺詩意”和“敘事驅動”這兩種看似對立的美學傾嚮，在不同曆史階段是如何相互轉化和共存的。這種體係化的知識梳理，極大地提高瞭我的認知效率。閱讀結束後，我不再滿足於簡單地評價一部電影“好看”與否，而是開始思考它在整個電影譜係中占據的獨特位置，以及它對後世産生瞭哪些不易察覺的影響。這本書帶來的思維升級，纔是它最核心的價值所在。