中华经典诗话:沧浪诗话

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[南宋] 严羽撰 著,普慧,孙尚勇,杨遇青 注
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101099928
版次:1
商品编码:11457525
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典诗话
开本:16开
出版时间:2014-04-01
用纸:胶版纸
页数:192
字数:120000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  诗话,是中国古代评论诗歌、诗人、诗派,记录诗人议论、事迹的著作。写作诗话之风,始于宋代欧阳修的《六一诗话》,盛行于宋代。明、清两代作者也很多。
  为满足广大古典文学爱好者的需求,中华书局策划编选了“中华经典诗话”丛书,精选中国古代文学中经典的诗话、词话作品进行注释、评析,为爱好文学,尤其是爱好诗词阅读和写作的读者提供一套深入理解中国古典诗词之美,培养审美趣味,提高审美鉴赏能力的经典之作。这些作品既是文学爱好者所推崇的提高审美品位之作,也是在中国古代文化中占据一定地位的经典之作。本次推出的是第一辑。

内容简介

  

  《中华经典诗话:沧浪诗话》是宋代负盛名、对后世影响大的一部诗话,也是中国著名的诗歌理论著作。作者严羽是南宋末年著名的诗文批评家,全书分为诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五部分,并附录“答出继叔临安吴景仙书”,系统性、理论性较强,对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨,论诗标榜盛唐,主张“诗有别裁、诗有别趣”之说,重视诗歌的艺术特点,批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病,对江西诗派尤表不满。全书理论以禅理喻诗,强调“妙悟”,对明清的诗歌评论影响颇大,其影响一直延续到现当代。本次评注由国内文学理论名家担纲主持,重点注释了相关名词术语典故,并应用现代文艺理论阐发评析,配有相关诗意插图五十余幅,帮助读者领略原著思想魅力。

内页插图

目录

诗辨一二三四五
诗体
一二三四五六
诗法一二三四五六七八九十十一十二十三十四十五十六十七十八十九
诗评一二三四五六七八九十十一十二十三十四十五十六十七十八十九二十二四二五一六二七二八二九三十三四三五二六三七二八三九四十四一四二四三四四四五四六四七四八四九五十
考证一二三四五六七八九十十一十二十三十四十五十六十七十八十九二十二四二五一六二七一八二九三十
附录:答出继叔临安吴景仙书

精彩书摘

  诗法①
  学诗先除五俗:一日俗体②,二日俗意③,三曰俗句④,四曰俗字,五曰俗韵。
  【注释】
  ①诗法:指诗歌的创作规律与方法,包括篇法、句法、字法等。黄庭坚日:“杜之诗法出审言,句法出庾信,但过之尔。杜之诗法,韩之文法也。”(陈师道《后山诗话》)
  ②俗体:格调不高雅的文体。唐殷璠《(河岳英灵集)序》:“夫文有神来、气来、情来,有雅体、野体、鄙体、俗体。”陶明溶《诗说杂记》:“俗体者何?当是所盛行如应酬诸诗,毫无意味,腴词靡靡,若试帖等类。”
  ③俗意:陶明溶《诗说杂记》:“俗意者何?善颂善祷,能谀能谐,毫无超逸之志是也。”
  ④俗句:陶明溶《诗说杂记》:“俗句者何?沿袭剽窃,生吞活剥,似是而非,腐气满纸者是也。”
  ⑤俗字:陶明溶《诗说杂记》:“何谓俗字?风云月露,连类而及,毫无新⑥俗韵:陶明溶《诗说杂记》:“何谓俗韵?过于奇险,困而贪多,过于率易,虽二韵亦俗者是也。”郭绍虞《沧浪诗话校笺》案:“沧浪以‘俗韵’列‘俗字’之后,当指‘押韵’之‘韵’。”
  【评析】
  严羽的“除五俗”,一方面指去除陈词滥调,一方面也反对世俗化思潮对雅文学之深层渗透,倡导盛唐诗雅韵之复兴。关于诗学的俗化趋向,可以追溯到唐代元和时期的元白诗派,苏轼曾称之为“元轻白俗”。王安石日:“世间好言语,已被老杜道尽;世间好俗语,已被乐天道尽”(《陈辅之诗话》)。在宋代,随着商品经济与市民文化兴起,世俗化平民化的文化思潮持续推进,宋词、说话及宋杂剧等贴近民间的文艺形式引人关注,对诗学有进一步的影响。宋代诗人对唐诗学中的“俗”有清醒的反思。宋诗学“忌俗尚雅”。如苏轼《于潜僧绿筠轩》日:“可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医”。黄庭坚《书绘卷后》以为“士大夫处世可以百为,唯不可俗,俗便不可医也”。但他们为诗,却以俗为雅,俗中奏雅。苏轼所谓“诗须要有为而作,用事当以故为新,以俗为雅。”(《题柳子厚诗》)黄庭坚所谓“盖以俗为雅,以故为新,百战百胜,如孙吴之兵”(《再次韵杨明叔序》),都把以俗为雅与以故为新紧密联在一起。严羽《诗法》开篇即日“先除五俗”,看起来与苏黄一派的“唯不可俗”论是相承的。但从《诗辨))轶宋宗唐的倾向看,他不但反对以自居易为代表的“俗语言”,也否定了宋代“以俗为雅”的趋向。
  ……

前言/序言


《中华经典诗话:沧浪诗话》 一、 溯源与奠基:诗歌创作的源头活水 《中华经典诗话:沧浪诗话》并非一部简单的诗集,它更是一部关于诗歌创作的深刻洞见与艺术实践的结晶。本书以“沧浪”为名,寓意着诗歌创作如同沧浪之水,源远流长,奔流不息,其中蕴含着不竭的生命力与无穷的艺术魅力。全书以严谨的学术态度,对中国古典诗歌的创作理论、审美观念、艺术技巧以及发展脉络进行了系统性的梳理与辨析,为读者提供了一扇深入理解中国古典诗歌精髓的窗口。 在开篇,本书便直击诗歌创作的核心——“道”。作者认为,诗歌的创作并非空中楼阁,而是根植于作者深厚的学养、丰富的人生体验以及对宇宙万物的深刻感悟。这种“道”的追求,体现在对“意”的提炼上。所谓“意”,并非简单的字面意思,而是指诗歌所蕴含的深层情感、哲理思考以及艺术家独到的洞察力。它需要作者将个人的情感与客观的景物、事件融为一体,达到“情景交融”、“意象叠合”的境界。本书详细阐述了如何通过观察、体验、感悟,将生活中的点滴化为诗歌中隽永的“意”,并以大量经典诗篇为例,生动地展现了“意”在诗歌中的重要作用,以及不同时代、不同风格的诗人如何运用各自的方式来表达“意”。 作者进一步探讨了诗歌创作的“理”。这里的“理”,并非僵化的格律或束缚,而是指诗歌内在的逻辑性、章法布局以及艺术的和谐统一。一首优秀的诗歌,必然有着清晰的脉络,情感的递进,意象的呼应,使得整首诗浑然天成,意蕴深厚。本书深入剖析了诗歌在结构上的安排,如起承转合,如抑扬顿挫,如同音乐的旋律,又如绘画的构图,都体现着一种内在的“理”。它指导读者如何从整体上把握诗歌的骨架,如何让每一个字、每一句话都为整体的艺术效果服务,避免“堆砌辞藻”而失其本真。 二、 炼字与炼意:锤炼诗歌的精金美玉 “炼字”与“炼意”是本书着重探讨的艺术手法。作者认为,诗歌的生命力很大程度上取决于字词的锤炼。一个恰当的字,可以唤醒读者沉睡的想象,可以赋予诗歌以灵动的生命。本书通过对历代名家诗歌的细致分析,揭示了“炼字”的多种方法,如“以少胜多”、“以虚衬实”、“以动写静”等。例如,对于一个景物描写,作者会引导读者思考,如何选择最能传达其神韵的动词、形容词,如何在看似平常的字眼中挖掘出不平凡的意境。书中引用了大量“千古名句”的诞生过程,展现了诗人如何在字斟句酌中,将平凡的文字升华为不朽的艺术品。 同样,“炼意”也是诗歌创作的精髓所在。作者强调,诗歌的“意”需要经过反复的提炼和升华,方能达到“言有尽而意无穷”的境界。这包括了作者对人生、对社会、对自然的深刻洞察,以及将这种洞察通过诗歌语言表达出来的能力。本书引导读者思考,如何将自己瞬间的感受,升华为具有普遍意义的情感;如何将个人化的体验,转化为能够引起读者共鸣的普世价值。从“乐府”的叙事性“意”,到唐诗的写景抒情“意”,再到宋词的婉约豪放“意”,本书都进行了细致的梳理,展现了不同时代诗歌“意”的特点和发展。 三、 意境的营造:诗歌的灵魂之光 “意境”是中国古典诗歌最迷人的特质之一,本书对意境的营造进行了深入的探讨。作者认为,意境并非仅仅是景物的描绘,而是景物、情感、哲理相互融合而形成的整体性审美体验。它是一种“可感”而“不可言”的美,需要读者在阅读中去体会,去感悟。本书通过分析大量描写山水、田园、边塞、闺阁等不同题材的诗篇,揭示了诗人如何通过精巧的构思、生动的描写,营造出或雄浑壮阔、或清幽淡雅、或凄婉缠绵、或豪迈奔放的意境。 作者详细阐述了营造意境的多种途径,如“借景抒情”、“触景生情”、“虚实相生”等。他强调,优秀的意境营造,需要作者具备敏锐的感受力,能够捕捉到自然界和人生中那些微妙而动人的瞬间,并将其转化为诗歌的艺术形象。同时,也需要作者具备高超的驾驭语言的能力,能够用最简洁、最传神的语言,勾勒出最丰富、最生动的画面。本书中的案例分析,生动地展现了如何在写景的同时,将作者的情感融入其中,使得景物不再是孤立的,而是与作者的心灵产生了共鸣。 四、 变法与革新:诗歌艺术的生命力 《中华经典诗话:沧浪诗话》并非固守传统,而是强调诗歌艺术的生命力在于“变法”与“革新”。作者认为,每一个伟大的诗人,都在继承前人经验的基础上,进行了大胆的探索与创新。这种创新,体现在对诗歌题材的拓展,对诗歌语言的革新,以及对诗歌表现手法的丰富。本书追溯了中国古典诗歌从《诗经》到唐宋元明清的演变历程,分析了不同时期诗歌在风格、形式、内容上的变革,以及这些变革是如何推动诗歌艺术向前发展的。 作者特别强调了“性灵”在诗歌创作中的重要性。他认为,真正的诗歌创作,源于作者内心深处的真实情感与独立思考,是对生命本身的关照与赞美。这种“性灵”的表达,使得诗歌具有了独特的个性和感染力,也使得诗歌能够跨越时代,引起后人的共鸣。本书鼓励读者在继承传统的基础上,敢于突破,敢于创新,用自己的眼睛去观察世界,用自己的心灵去感受人生,从而创作出具有时代精神和个人风格的优秀诗篇。 五、 诗歌的品鉴:从读者到鉴赏家 除了创作理论,本书也提供了对诗歌的品鉴方法。作者认为,品鉴诗歌,不仅要欣赏其文字之美,更要体味其“意”之深邃,“境”之辽阔。本书引导读者如何从多个角度去欣赏一首诗,如何理解诗人所处的时代背景、创作意图,以及诗歌所蕴含的深层意义。它教会读者如何去“读懂”一首诗,如何去感受诗歌所带给我们的情感触动和思想启迪。 本书通过对历代经典诗篇的深度解读,为读者提供了丰富的品鉴范例。从对《离骚》的浪漫主义解读,到对唐诗的意境分析,再到对宋词的婉约与豪放的比较,本书将复杂的诗歌理论变得生动易懂。它鼓励读者在阅读中,主动思考,主动感悟,逐渐培养自己的诗歌鉴赏能力,从一个普通的读者,蜕变为一个能够真正欣赏诗歌之美的鉴赏家。 结语: 《中华经典诗话:沧浪诗话》是一部集理论与实践于一体的诗歌创作与鉴赏的经典之作。它如同一泓清澈的“沧浪之水”,滋养着一代又一代的文学爱好者和创作者。本书所阐述的诗歌创作理念、艺术技巧以及审美观念,至今仍具有深刻的启示意义。它不仅是对中国古典诗歌宝库的一次深度挖掘,更是对诗歌艺术精神的一次永恒传承。通过阅读本书,读者将能够更深刻地理解中国古典诗歌的独特魅力,并在自己的文学创作或鉴赏道路上,获得宝贵的指引和启发。

用户评价

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我最近读完一本叫做《意境流转:诗心印迹》的书,它的独特之处在于,它将诗歌的鉴赏与绘画的意境相融合,创造出了一种全新的审美体验。与《沧浪诗话》那种侧重于文学批评的角度不同,这本书更多的是从视觉和情感的层面,去解读诗歌的内在美。作者选取了一些描绘自然景物的诗歌,并将其与中国传统山水画的意境相联系。比如,在解读苏轼的“春江潮水连海平,海上明月共潮生”时,作者就引用了宋代名画《千里江山图》中的一些构图元素,让我们仿佛看到了诗句中所描绘的那一幅壮阔而宁静的画面。 书中还穿插了一些作者自己创作的与诗歌意境相关的随笔,这些文字既有文学的韵味,又不乏绘画的写意。他用色彩、线条、构图等绘画的语言,去阐述诗歌中的情感和意境,形成了一种跨界的美感。读这本书,就像是在一次精神的旅行,既能领略到诗歌的精妙,又能感受到中国画的博大精深。它没有《沧浪诗话》那种理论上的严谨和系统性,但它用一种更加感性、更加艺术的方式,展现了诗歌的魅力,让人在不知不觉中沉醉其中。

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我最近入手了一本名为《诗情冶意:字里风华》的诗歌选本,这本书最大的亮点在于它将诗歌与意境的描绘结合得非常出色。与《沧浪诗话》那种侧重于诗歌理论和创作技巧的讲解不同,这本书更注重通过文字本身去构建画面感,让读者仿佛身临其境。书中对于山水田园诗的解读尤其令人印象深刻,例如对王维《山居秋暝》的描绘,作者不仅仅是解释了诗句的含义,更是用细腻的笔触勾勒出了一幅秋日傍晚山村的写意画,从“空山新雨后”的清新,到“天气晚来秋”的凉爽,再到“明月松间照”的静谧,每一个细节都充满了诗意。 这本书的选材也颇为用心,不拘泥于名家名作,而是发掘了不少被遗忘的珍珠。其中有一首描写边塞风光的不知名小诗,通过作者的解读,那种苍凉壮阔、戍边将士的豪情与孤独跃然纸上,让我对那个年代的边疆生活产生了浓厚的兴趣。这本书的语言非常优美,充满了画面感和想象力,读起来就像是在欣赏一幅幅流动的画卷。它没有《沧浪诗话》那种学术性的深度,但却以其独特的艺术魅力,征服了我这个追求感官体验的读者。可以说,这是一本能够“看见”的诗集,能够让读者在文字中感受到美的力量。

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最近翻阅一本叫做《浮生诗话:烟雨人间》的书,它给我带来了一种与众不同的阅读体验。这本书并非像《沧浪诗话》那样,从理论层面去剖析诗歌的艺术手法,而是更加注重诗歌背后的人文情怀和生活气息。作者用一种非常接地气的方式,讲述了许多诗人的生平轶事,并将这些故事与他们的诗歌作品巧妙地结合起来。我特别喜欢其中关于李清照的部分,作者并没有过多地纠结于“词”这种文体本身,而是通过描写李清照在国破家亡、词人生涯颠沛流离中的点点滴滴,让我们更加深刻地理解了她词作中那种凄婉哀愁的背后,所蕴含的强大生命力和不屈精神。 书中还收录了不少描写市井生活和民间风情的诗歌,这些作品虽然不如那些帝王将相的篇章那样宏大,却充满了生活的小确幸和人情味。作者在解读这些诗歌时,常常会穿插一些当时的社会风俗、饮食习惯,甚至是一些有趣的民间传说,让这些古老的诗句变得生动有趣,仿佛回到了那个年代。这本书没有《沧浪诗话》那种理论的厚重感,但却以其温暖的人文关怀和生动的叙事方式,打动了我。它让我觉得,诗歌不仅仅是文人的雅趣,更是普通人生活中的情感寄托和精神写照。

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刚刚合上《诗语心痕:岁月留声》这本书,心中感慨万千。这本书最吸引我的地方在于,它以一种非常个人化的视角,探讨了诗歌与个人成长的关系。与《沧浪诗话》那种宏观的诗歌理论体系不同,这本书更像是作者一本私人的日记,记录了他如何在不同的生命阶段,通过阅读和品味诗歌,获得启迪和慰藉。书中有一章详细描写了作者在学生时代,如何因为一首古诗而找到了前进的动力,又如何在失意时,从另一首诗中获得了重新站起来的力量。这种真挚的情感流露,让我倍感亲切。 书中的选诗也颇具匠心,作者并没有一味追求名家名作,而是挑选了一些那些在特定时刻能够触动他心灵的诗句。例如,有一首描写孤独的现代诗,作者将其与古人表达孤独的诗歌进行了对比,从中看到了人类共同的情感体验。他还分享了自己尝试写诗的经历,虽然自嘲技艺不精,但其对诗歌的热爱和探索精神,却让人深受感动。这本书没有《沧浪诗话》那种高屋建瓴的理论指导,但它用最真实的生命体验,证明了诗歌的力量,以及它能够如何丰富和滋养我们的心灵。

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刚刚读完一本让我惊艳的诗集,书名是《古风新韵:千年吟》,虽然它没有《沧浪诗话》那样深邃的历史积淀,却以一种极其贴近现代人生活的方式,重新演绎了古人的诗情画意。这本书的选诗范围非常广,从先秦的《诗经》到唐诗宋词,再到明清小令,几乎涵盖了中国诗歌发展的各个重要时期。最让我欣赏的是,它并非简单地罗列古诗,而是将每一首诗都赋予了现代的视角和解读。比如,面对李白的“孤帆远影碧空尽”,作者并没有停留在“送别”的愁绪上,而是引入了现代的“距离与思念”的心理学解读,让我们体会到一种跨越时空的共鸣。又如,对杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的描绘,作者更是联系了当今社会贫富差距的话题,引发了深刻的思考。 这本书的语言风格也极具特色,时而婉约细腻,时而豪放不羁,仿佛一位饱经风霜的智者,用最朴实的语言道出最深刻的道理。书中穿插的许多作者的个人感悟和生活经历,更是让这些古老的诗句焕发了新的生命力。我尤其喜欢其中关于“窗外飞雪”的段落,作者将雪景与陶渊明的“采菊东篱下”巧妙结合,描绘出一种既孤独又宁静的心境,让人在寒冷的冬日里感受到一丝暖意。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一次与古人跨越时空的对话,一次对人生百态的深刻体悟。它没有《沧浪诗话》那种理论的严谨,但却多了几分人情味和生活气息,让人在阅读中不知不觉被带入诗人的世界,感受他们的喜怒哀乐。

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刚拿到,还没仔细看,纸质很好

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东西很好,速度也很快。还是比较喜欢的。

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正版,质量好,速度快

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好书,非常好,论述精辟。

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很好的书籍,到货速度快,服务质量好。非常好!感谢!

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在很多作品中都能看到引用这本书的观点~很好奇,所以买来一本看看~

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浪漫情怀的经典书籍~好评

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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在京东上买书已经成了一种习惯。

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