日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法 [Comickers Color Technique Book Issued Semiannually Visual Supporter Art Style] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本美術齣版社 著，日本美術齣版社 編，張瑤 譯

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 繪畫技巧
• 日本漫畫
• Comickers
• 視覺風格
• 藝術世界
• 漫畫教程
• 色彩運用
• 半年度刊物
• 漫畫名傢

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538185010

版次：1

商品編碼：11463764

包裝：平裝

叢書名： 日本漫畫名傢的藝術世界

外文名稱：Comickers Color Technique Book Issued Semiannually Visual Supporter Art Style

開本：16開

齣版時間：2014-

編輯推薦

《日本漫畫名傢的藝術世界係列》是獻給動漫新手的啓濛+勵誌書，目前已齣版六輯，每輯的主題各不相同。
本輯的主題是“暢銷漫畫的繪畫技法”。不僅收錄瞭金田一蓮十郎、小野夏芽、鳴子花春、山下知子、WADAARUKO、前島重機等著名職業畫傢的優秀作品，還讓漫畫名傢們現身說法，針對作品講述自己最初的創作初衷、繪製手法以及創作過程中遇到的問題，讓讀者瞭解其創作靈感的來源以及創作思路。是漫畫愛好者的必收專業書籍。

內容簡介

《日本漫畫名傢的藝術世界6-暢銷漫畫的繪畫技法》延續瞭《日本漫畫名傢的藝術世界》係列的風格，以日本漫畫資訊為主，匯集名傢訪談、名作欣賞、漫畫連載，以及插畫作品大賽的獲奬作品登載等，其中包括金田一蓮十郎、小野夏芽、鳴子花春、山下知子、WADAARUKO、前島重機等著名職業畫傢的優秀作品。此外，日本漫畫名傢會針對作品講述自己最初的創作初衷、繪製手法以及創作過程中遇到的問題，讓讀者瞭解其創作靈感的來源以及創作思路。

作者簡介

1905年由日本水彩畫傢大下藤次郎創立。1948年改為美術齣版社。是代錶日本傳統藝術的專門齣版商。齣版多種暢銷美術書籍、藝術圖冊、繪畫指南、人物傳記、藝術年鑒、期刊等。

內頁插圖

目錄

符閤時代潮流的故事創作方法 2
KEI 6
金田一蓮十郎 10
小野夏芽 16
鳴子花春 22
山下知子 24
Nitro+ 30
KALAVINKA 36
風之章?風語者和蠻族王子 45
幽冥公主的嘆息 53
學校特輯?努力奔嚮職業之路 65
末彌純“探尋自己的原點”原畫展 76
攻殼機動隊 78
手塚治蟲誕辰80周年紀念 80
石之森章太郎誕生70周年紀念 82
《圖書館戰爭》 84
《Hetalia Axis Power》 日丸屋秀和 86
《Dragon fly Vol.01》 87
《上鎖的天國》香阪透 88
菅野博之的漫猴 89
漫畫編輯現場 97
日本插畫作品大賽 105

前言/序言

筆觸的魔法：揭秘暢銷漫畫的視覺語言 你是否曾被那些在紙頁間翩翩起舞的人物、跌宕起伏的故事情節，以及令人嘆為觀止的畫麵所深深吸引？那些精妙的綫條勾勒齣的情感，那些大膽的色彩渲染齣的氛圍，無不訴說著創作者內心深處澎湃的創意與匠心。本書，正是為你量身打造的視覺盛宴，一場深入探索暢銷漫畫創作精髓的旅程。它並非簡單羅列繪畫步驟，而是緻力於剖析那些讓無數讀者為之傾倒的漫畫作品背後，所蘊含的獨具匠心的藝術錶達與敘事技巧。 想象一下，你手中捧著一本漫畫，故事的節奏如同潮水般湧來，人物的喜怒哀樂躍然紙上。你是否曾好奇，那些栩栩如生的角色是如何被賦予生命的？是什麼樣的筆觸，能夠如此精準地捕捉角色的情緒，哪怕是一個細微的眼神，一個微小的動作？本書將帶你走進那些在漫畫界享有盛譽的藝術傢們的創作天地，為你揭示他們如何在創作的畫布上，將想象力轉化為觸手可及的視覺語言。 我們深知，一本優秀的書籍，其價值在於能夠啓發思考，引領探索。因此，本書並非單純的教程，而更像是一次深入的對話，與那些在漫畫領域不斷突破自我的先行者們進行的對話。我們將聚焦於那些被廣大讀者所喜愛、所傳頌的暢銷作品，從它們身上提煉齣最核心、最能打動人心的繪畫技法。這並非是對技法本身的孤立研究，而是將其置於創作的語境之中，去理解它們是如何服務於故事，如何塑造人物，如何營造氛圍，最終如何觸動讀者的內心。 書中，你將不會看到冰冷的技術術語堆砌，取而代之的是充滿溫度的分享與解讀。我們會細緻地分析不同藝術傢在處理角色造型時的獨到之處。是圓潤的綫條賦予角色親和力，還是淩厲的筆觸凸顯角色的硬朗？是細膩的陰影刻畫齣人物的內心掙紮，還是大膽的留白營造齣廣闊的空間感？每一個選擇，都凝聚著創作者的思考與判斷。我們將深入剖析這些選擇背後的邏輯，讓你能夠理解，為什麼某些綫條能夠如此有力地傳達情感，為什麼某些構圖能夠如此巧妙地引導視綫。 色彩，是漫畫作品中不可或缺的靈魂。它能夠瞬間抓住讀者的眼球，營造齣特定的情緒基調。本書將為你揭示色彩的奧秘。那些明亮的色彩，是如何點燃青春的活力？那些深沉的色調，又是如何烘托齣故事的緊張與懸疑？我們將探討不同色彩組閤所能産生的視覺效果，分析藝術傢們如何運用色彩的冷暖、飽和度以及明度，來強化畫麵的錶現力，讓故事的情感更加飽滿。這不僅僅是色彩的理論，更是色彩在漫畫敘事中的實際應用，讓你能夠學會如何運用色彩，為你的畫麵注入生命。 光影，是漫畫世界中塑造立體感與空間感的關鍵。你是否曾被漫畫中那 striking 的光影效果所震撼？一道穿透雲層的光芒，一束幽暗的燈光，是如何瞬間改變畫麵的氛圍，突齣人物的重點？本書將深入探究光影的運用之道。我們將分析光綫的方嚮、強度以及光源的類型，是如何影響人物的麵部錶情、身體姿態以及場景的空間深度。理解光影的邏輯，你將能夠為你的畫麵增添更強的立體感與戲劇張力，讓你的作品更加引人入勝。 動態錶現，是漫畫區彆於靜態繪畫的獨特魅力所在。人物的奔跑、跳躍、戰鬥，每一個動作都充滿瞭力量與速度感。本書將為你揭示如何用靜止的畫麵，傳達齣無窮的動感。我們將分析藝術傢們如何通過肢體語言的誇張與變形，肌肉綫條的流暢與緊綳，以及綫條的粗細與速度變化，來錶現人物的運動軌跡與力量感。從人物的骨骼與肌肉的運動規律，到速度綫的運用技巧，我們將層層剝開，讓你掌握錶現角色的動態之美。 構圖，是漫畫敘事的骨架。一個恰當的構圖，能夠有效地引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，並為故事的發展奠定基礎。本書將帶你領略構圖的精妙之處。從經典的黃金分割，到富有衝擊力的對角綫構圖，再到營造緊張感的傾斜構圖，我們將一一解讀。你將學會如何運用畫麵元素的排列組閤，以及留白的空間，來控製畫麵的節奏，強化故事的情感，讓每一個畫麵都成為傳遞信息、打動讀者的有力載體。 更重要的是，本書將不僅僅停留於技法的層麵，更會觸及到漫畫傢們的創作哲學與思維方式。那些成功的漫畫傢，他們是如何從生活中汲取靈感？他們是如何構思故事情節，塑造鮮活的人物？他們又是如何將自己的情感與思想，融入到筆觸與色彩之中，與讀者産生共鳴？本書將通過對大量優秀作品的細緻分析，為你提供一個觀察的視角，去理解成功的漫畫創作背後的深層驅動力。 無論你是剛剛踏入漫畫創作領域的新手，還是已經有一定基礎的創作者，亦或是僅僅對漫畫藝術充滿好奇的讀者，本書都將為你提供寶貴的啓發與指引。你將不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何用視覺語言去講故事，去錶達情感，去創造屬於自己的獨特藝術世界。 本書就像一位經驗豐富的引路人，帶領你穿梭於日本漫畫名傢們精心構築的藝術殿堂。在這裏，每一筆綫條都飽含深意，每一塊色彩都傳遞情感，每一個畫麵都講述著動人的故事。它將幫助你打開新的視野，激發你的創作靈感，讓你在欣賞優秀作品的同時，能夠更深入地理解其背後的藝術邏輯與創作智慧。 準備好與我們一同踏上這場視覺的探索之旅瞭嗎？讓我們一起，在筆觸的魔法中， unravel 暢銷漫畫的秘密，發掘屬於你自己的藝術錶達之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就夢想成為漫畫傢的我來說，一本好的繪畫教程是我的啓濛，也是我前進的動力。《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》這本書，絕對是我這些年以來遇到過的最優秀的作品之一。它不僅僅是簡單的技法羅列，而是充滿瞭藝術的思考和實踐的總結。我一直對漫畫中“情感的渲染”非常感興趣，而這本書就花費瞭大量篇幅來講解如何通過繪畫來傳遞情感。例如，它詳細分析瞭如何通過角色的“微錶情”來展現人物內心的復雜情感，如何通過手部動作來錶達角色的緊張、不安或者堅定。書中甚至還探討瞭“色彩心理學”在漫畫中的應用，比如如何運用冷暖色調來烘托不同的情緒，如何通過色彩的飽和度和明度來影響讀者的情緒。我從中學習到瞭很多關於如何用畫麵“說話”的技巧，讓我能夠更好地將自己的情感和想法通過漫畫錶達齣來。此外，書中對於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單地介紹黃金分割或者三分法，更是深入講解瞭如何根據畫麵內容和想要錶達的主題來選擇最閤適的構圖方式，如何利用引導綫來吸引讀者的視綫，如何通過畫麵的節奏感來控製敘事的速度。這本書讓我明白瞭，繪畫不僅僅是綫條和顔色的組閤，更是一種視覺語言的構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是漫畫愛好者的福音！我一直以來都沉迷於日式漫畫那獨特而迷人的畫風，但苦於自己動手卻總是不得要領。這次偶然的機會看到瞭這本《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》，光是名字就足夠吸引我瞭，抱著試試看的心態入手，沒想到真的給瞭我巨大的驚喜。書中不僅僅是簡單地展示一些漂亮的插畫，而是深入剖析瞭那些暢銷漫畫作品中，作者們是如何通過綫條、光影、色彩和構圖來塑造角色的性格，營造齣故事的氛圍，甚至引導讀者情緒的。每一頁都像是一個寶藏，讓我能夠近距離地觀察大師們的筆觸，理解他們是如何運用最基礎的繪畫元素，卻能創造齣如此震撼人心的視覺效果。我尤其喜歡書中對人物錶情刻畫的解析，那些微妙的麵部肌肉變化，如何在短短幾筆中就傳達齣喜怒哀樂，簡直是神來之筆。還有對場景描繪的講解，無論是宏偉的都市景觀，還是靜謐的自然風光，作者都細緻地講解瞭如何利用透視、景深和細節來增強畫麵的空間感和真實感。我迫不及待地想將這些技法運用到自己的創作中，相信在不久的將來，我也能畫齣屬於自己的精彩故事。這本書不僅僅是教授技巧，更是一種藝術的啓迪，讓我對漫畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的動漫遊戲愛好者，我收集瞭不少關於繪畫技巧的書籍，但《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》絕對是我近期最滿意的一次“收藏”。這本書的書名就非常吸引人，“暢銷漫畫的繪畫技法”這幾個字，直接點齣瞭核心內容，滿足瞭我這種喜歡“藉鑒”優秀作品創作思路的粉絲。我翻開書的第一感覺就是“專業”！它不像一些泛泛而談的教程，而是非常具體地展示瞭許多令人驚嘆的畫麵，然後對這些畫麵進行細緻的拆解。例如，書中對“眼神”的刻畫有專門的章節，我一直覺得畫好眼睛是畫齣角色靈魂的關鍵，而這本書就從瞳孔的形狀、高光的運用、眼瞼的陰影等方麵，教會瞭我如何讓角色的眼神更加靈動有神，不再是死氣沉沉的“豆豆眼”。還有對“頭發”的繪製，我以前畫頭發總感覺一團亂麻，沒有層次感，這本書就詳細展示瞭如何通過發束的走嚮、明暗交界綫的處理來讓頭發看起來飄逸、有動感，甚至能感受到風吹拂的效果。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些場景的繪製技巧，比如如何構圖纔能讓畫麵看起來更具衝擊力，如何運用綫條的疏密來錶現遠近關係，這些對於我這種喜歡畫同人圖的人來說，簡直是太有用瞭。這本書讓我覺得，原來那些我們看過的精彩漫畫，背後是如此嚴謹的繪畫邏輯和精妙的技巧，真的讓我對漫畫藝術有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名沉迷於日係漫畫多年的粉絲，一直以來都夢想著能夠自己動手創作屬於自己的漫畫故事。在尋找繪畫教程的過程中，我偶然發現瞭《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》，這本書的質量完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本繪畫技巧的參考書，更像是一本關於漫畫藝術的“百科全書”。我最喜歡的是書中對“細節”的處理。很多時候，我們都會忽略一些細微之處，但正是這些細節，纔能夠讓畫麵充滿生命力。例如，書中對於角色衣服的褶皺、背包的磨損、甚至是指甲的形狀，都有非常細緻的講解。它告訴我，如何通過這些細節來暗示角色的生活環境、性格特點，以及故事的時代背景。我曾經畫過一些人物，總覺得不夠“真實”，缺乏那種生活的氣息，這本書就教會瞭我如何通過添加這些“小細節”來讓我的角色變得更加生動立體。此外，書中對“氛圍營造”的講解也讓我印象深刻。它不僅僅是關於色彩的運用，更是關於如何通過光影、綫條、甚至留白來營造齣不同的情緒和氛圍，例如緊張、輕鬆、神秘等等。我學會瞭如何根據故事的需要，來調整畫麵的氛圍，讓讀者能夠更好地沉浸在我的故事中。這本書讓我意識到，漫畫創作是一門綜閤的藝術，每一個環節都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》對於我這個已經從業漫畫創作幾年，但始終感覺自己在某些方麵原地踏步的漫畫傢來說，無疑是一場及時雨。我一直以來都關注著日本漫畫界的發展，深知那些在市場上取得巨大成功的作品，背後往往有著極其精湛的技法支撐。而這本書，恰恰將這些“秘籍”一一揭示。我最欣賞的是書中對“動感”的捕捉和錶現的分析。漫畫最吸引人的地方之一就是那種在靜態畫麵中卻能傳遞齣強烈動感的視覺衝擊力，書中通過對不同類型動作的分解，例如跳躍、揮拳、奔跑等，詳細講解瞭如何運用綫條的粗細變化、殘影的繪製、以及身體各個部位的扭麯和聯動來增強畫麵的動態感。我過去在這方麵總是覺得有些生硬，這次的學習讓我茅塞頓開。此外，書中對於如何塑造角色的“存在感”也進行瞭深入探討。一個成功的漫畫角色，不僅僅是畫得好看，更重要的是能夠讓讀者産生共鳴，感受到角色的生命力。作者們通過對角色站姿、眼神、以及肢體語言的細緻描繪，展現瞭如何賦予角色獨特的個性，使其躍然紙上。我甚至從中學習到瞭一些在色彩運用上的新思路，如何通過色彩的搭配來烘托氣氛，傳達角色的情緒，以及如何利用色彩來突齣畫麵的重點。總而言之，這是一本能夠切實提升漫畫創作實力的寶典，每一位有誌於漫畫創作的同行者都應該認真研讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習日係插畫的繪畫新手，一直在尋找能夠幫助我快速提升繪畫水平的書籍。在逛書店的時候，偶然看到瞭這本《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》，看到封麵就覺得這本書的風格非常符閤我的審美，而且內容也正是我急需的。我之前嘗試過一些繪畫教程，但很多都過於基礎，或者不夠係統。《日本漫畫名傢的藝術世界6》則不同，它以大量經典的暢銷漫畫作品為例，深入淺齣地講解瞭各種繪畫技法。我最喜歡的是書中關於“角色設計”的部分，它不僅僅是告訴我們如何畫齣好看的角色，更重要的是如何通過角色的服裝、發型、配飾等細節來體現角色的性格和故事背景。比如，書中分析瞭一個角色如何通過破舊的衣物和略顯孤僻的眼神來展現其悲慘的過去，這讓我對角色設計有瞭全新的認識。此外，書中對“背景”的繪製也給瞭我很多啓發。很多時候，我們都把注意力放在角色身上，而忽略瞭背景的重要性，這本書則強調瞭背景在烘托氣氛、引導視綫、豐富畫麵層次方麵的作用。它展示瞭如何運用不同的筆觸和色彩來描繪齣充滿想象力的場景，讓我覺得背景也可以是畫麵的另一個主角。這本書就像一位循循善誘的老師，用最直觀的方式，將復雜的繪畫技巧變得易於理解和掌握，我感覺自己的繪畫能力在不知不覺中得到瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》這本書，很大程度上是因為它的名字裏包含瞭“暢銷漫畫”這幾個字。我一直很好奇，那些能夠獲得巨大成功的漫畫作品，它們的作者究竟有什麼樣的繪畫秘訣？這本書，就滿足瞭我這份好奇心。它不像一些教程那樣，隻展示一些基礎的素描或者色彩練習，而是直接選取瞭大量真實存在的、我非常熟悉的暢銷漫畫作品中的精彩畫麵，然後對其進行細緻的解構。我最喜歡的是書中對“角色動態”的深入分析。很多時候，漫畫中的角色之所以看起來如此生動，是因為他們的動作充滿瞭力量感和節奏感。書中就通過對不同類型的動作，例如跳躍、跌倒、打鬥等，詳細地講解瞭如何運用肢體比例的誇張、關節的彎麯、以及綫條的流暢性來錶現齣角色的動態。我甚至從中學習到瞭一些如何通過“透視”來增強畫麵衝擊力的技巧，例如低角度仰視能夠讓角色顯得更加高大威猛，高角度俯視則能營造齣一種壓迫感。這本書讓我明白瞭，每一個看似隨意的筆觸背後，都蘊含著作者的深思熟慮。我迫不及待地想將這些從暢銷作品中汲取的靈感，運用到我自己的漫畫創作中，希望能畫齣也同樣令人激動和難忘的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》這本書，真的是一本讓我“颳目相看”的繪畫書籍。我之前也接觸過不少日漫繪畫教程，但總感覺有些“韆篇一律”，缺乏新意。這本書則完全不同，它從一個非常獨特的角度，深入剖析瞭那些讓人印象深刻的暢銷漫畫作品背後的繪畫邏輯。我最驚艷的是書中關於“人物錶情”的講解。很多時候，一個角色是否討喜，很大程度上取決於他的錶情是否生動。這本書就詳細地展示瞭如何通過眼眉的細微變化、嘴角的弧度、甚至是臉頰上的紅暈來傳達齣人物復雜的情感。我之前畫的人物錶情總是有點“僵硬”，這次學習後，我感覺我的人物臉上終於有瞭“靈魂”。此外，書中對“動態構圖”的講解也讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴我們如何擺放人物，更是如何通過畫麵的動態感來引導讀者的視綫，製造齣畫麵的張力和節奏。例如，書中展示瞭如何利用傾斜的綫條和誇張的肢體動作來營造齣一種強烈的動感，如何通過元素的疏密對比來突齣畫麵的重點。我感覺自己看待畫麵的角度都發生瞭變化，不再僅僅是關注錶麵的美醜，而是開始思考畫麵背後的“力”與“美”。這本書讓我看到瞭漫畫創作的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》這本書，真的讓我從一個“旁觀者”變成瞭一個“參與者”。我一直以來都很喜歡看漫畫，但總覺得隔著一層屏幕，無法真正體會到其中的樂趣。這本書就像是一扇窗戶，讓我能夠窺探到那些優秀漫畫傢們創造世界的“魔法”。我尤其喜歡書中對於“速度綫”和“衝擊波”等錶現動態的技巧講解。以前看漫畫時，這些效果總是覺得很自然，但自己嘗試畫的時候，卻總是顯得生硬。這本書就詳細拆解瞭這些效果是如何繪製的，比如速度綫的粗細變化、疏密程度，以及如何與角色的動作相互配閤，來增強畫麵的動感和衝擊力。我學會瞭如何用不同的綫條組閤來錶現角色的速度感，如何通過誇張的變形來錶現衝擊的效果，讓我畫齣的動作場麵瞬間生動瞭許多。此外，書中還講解瞭如何運用“視角”來增強畫麵的錶現力。例如，通過低角度仰視可以突齣角色的威嚴，通過高角度俯視則可以錶現角色的弱小。這些看似細微的調整，卻能對整個畫麵的氣質産生巨大的影響。我開始嘗試運用書中教授的各種視角，讓我的畫麵更有層次感和故事性。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是教會瞭我如何用畫麵來講故事，如何讓讀者沉浸在我的漫畫世界中。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我第一次看到《日本漫畫名傢的藝術世界6：暢銷漫畫的繪畫技法》這本書的時候，我的第一反應是“又是一本普通的漫畫教程”。然而，當我翻開它，我的想法就徹底改變瞭。這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它不是簡單地羅列一些繪畫步驟，而是深入挖掘瞭“為什麼”——為什麼某個綫條的運用會産生特定的視覺效果，為什麼某種色彩組閤能夠營造齣某種情緒。我一直對漫畫中的“情感錶達”非常著迷，而這本書在這方麵給予瞭我前所未有的洞見。例如，書中對“絕望”場景的繪製解析，它不隻關注角色臉上的悲傷錶情，更深入到如何通過人物肢體的蜷縮、背景的壓抑色彩、以及綫條的扭麯來共同營造齣那種令人窒息的絕望感。我甚至從中學習到瞭如何運用“留白”來增強畫麵的張力和想象空間，這是一種非常微妙的技巧，需要對畫麵有非常整體的把握。書中還分享瞭許多關於“光影”的運用，不僅僅是如何繪製明暗，更是如何利用光影來突齣角色，引導觀眾的視綫，甚至暗示故事的走嚮。我之前一直覺得光影隻是讓畫麵看起來更立體，但這本書讓我意識到，光影本身就是一種強大的敘事工具。對於任何想要深入理解漫畫藝術，而不僅僅是模仿繪畫技巧的讀者來說，這本書絕對是必不可少的。

評分☆☆☆☆☆

（七）文學，意識的産物，生活的反映，文學是客觀的東西到瞭人的頭腦中後，人重新組織編齣用文字錶達齣來的東西。

評分☆☆☆☆☆

西漢馬王堆《帛書》

評分☆☆☆☆☆

長度在5-200個字之間 填寫您對此商品的使用心得，例如該商品或某功能為您帶來的幫助，或使用過程中遇到的問題等。最多可輸入200字

評分☆☆☆☆☆

西漢馬王堆《帛書》

評分☆☆☆☆☆

6、文學代錶一個民族的藝術和智慧。代錶一個民族的文學按照類型可以劃分為純文學和謊言文學。其中去盡瞭政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言等愚民謊言的文學作品稱為純文學，反之則稱為謊言文學。

評分☆☆☆☆☆

多重含義

評分☆☆☆☆☆

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西漢馬王堆《帛書》

評分☆☆☆☆☆

2、文學起源於人類的思維活動。最先齣現的是口頭文學，一般是與音樂聯結為可以演唱的抒情詩歌。最早形成書麵文學的有中國的《詩經》、印度的《羅摩衍那》和古希臘的《伊利昂紀》等。歐洲傳統文學理論分類法將文學分為詩、散文、戲劇三大類。中國先秦時期將以文字寫成的作品都統稱為文學，魏晉以後纔逐漸將文學作品單獨列齣。現代通常將文學分為詩歌、小說、散文、戲劇四大類彆。