伦勃朗1642 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张佳玮 著

图书标签:

• 伦勃朗
• 绘画
• 艺术史
• 荷兰黄金时代
• 17世纪
• 夜巡
• 肖像画
• 光影
• 巴洛克
• 艺术作品

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544747769

版次：1

商品编码：11491281

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：89000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　知乎万人追看 艺术史达人张佳玮再写伦勃朗
　　从著名的《夜巡》入手
　　描摹最生动的荷兰黄金时代市民生活
　　再现不为人知的欧陆绘画传统
　　复原光影大师伦勃朗的跌宕人生

　　一书双壁=好读文本+精彩配图
　　开创莫奈之后新的欣赏热潮

内容简介

　　《伦勃朗1642》以名画《夜巡》为分割点，荷兰美术史上最伟大的画家伦勃朗的的一生分为两个截然不同的命运：前期，他住豪宅，娶佳人，名利双收；此后他一步步走向黑暗，妻子去世，债务缠身，家财丧尽，穷苦不堪，但他沉浸在艺术的氛围中，全心全意绘画那个荷兰黄金时代的百态生活，以及荷兰人的心理活动和精神。

作者简介

　　张佳玮， 2002年底以信陵公子为网名开始写东西。2003年暑假完成第一个长篇历史小说《倾城》，于2004年由长江文艺社出版3月由长江文艺社出版。
　　曾被南方都市报列为“八零后实力派五虎将”之一。著有《倾城》《加州女郎》、《朝思暮雪》、《再见帕里斯》
　　之后出版多部体育评论传记、美食生活随笔、文艺评论，在虎扑豆瓣知乎上拥有大量的粉丝，是新一代最受著名的跨界达人及青年作家。
　　2012年出版《无非求碗热汤喝》
　　2014年出版《莫奈和他的眼睛》获得广泛好评

目录

1642年

荷兰人，自卫队

伦勃朗·哈尔门松·范赖恩的三十六年人生

关于绘画

《夜巡》

尼德兰的云翳

萨斯基亚与盖尔特·狄克斯

艺术家不知道账簿是什么

伦勃朗的细节

女人的问题

孤独的大师

依然是女人的问题

破产

情人、儿子与当时的写照

最后的大订单，最后的绝境

没入黑暗之中

尾声

精彩书摘

　　1642年1642年到来时，36岁的阿姆斯特丹居民伦勃朗·哈尔门松·范赖恩，正觉得自己是世界上最幸福的人。　　当然那一年，欧洲大陆北面，尼德兰七省联合共和国——也就是荷兰共和国——的所有人民，心情都不错。自从北方七省1581年宣布独立，脱离西班牙统治，自称荷兰以来，已过了六十年。西班牙人屡屡伸魔爪来滋扰尼德兰，这不三年前，1639年，西班牙舰队还企图占尼德兰便宜，被特龙普海军上将带着荷兰舰队打回去了。跟尼德兰隔一条海峡相亲相爱的英国人相信，西班牙人这回该死心了，再不敢染指尼德兰人的独立生活了。而一年前，1641年，荷兰代替葡萄牙，接管马六甲海峡，把东南亚的香料生意垄断一半。在雅加达作威作福时，荷兰人民心花怒放：他们不只能自保和平独立，还能伸手占别国的便宜了。　　当然，尼德兰那边诸省——也就是佛兰德斯——还是和西班牙眉来眼去，但荷兰人自己过得幸福，来不及顾及佛兰德斯人的心情了。　　很多年后，1600--1670年被历史学家截取出来，称为荷兰的黄金时代，而1642年，恰是黄金时代的塔尖儿。　　宁为太平犬，莫当乱世人，国家安泰，伦勃朗‘哈尔门松’范赖恩——还是叫他伦勃朗好了——心情也好，而且远好过贩夫走卒之属。他是个画画的，兼刻版画，此二物都非生活必需品，无法雪中送炭，却可锦上添花，所以格外看年份。时世再动荡，面包商永远不愁生意，但画家、厨子、妓女、变魔术的，却得依赖好年景。　　而且，伦勃朗高兴的，还不只是太平盛世这一桩。　　1642年，城市的荷兰居民，可能享受着当时全世界规划最美妙的城市生活。其他大洲的人民还在走沙与黏土铺就的路，荷兰却已快将砖石公共道路普及完毕。谨守戒律的加尔文传教士叫嚣此举过于奢侈，但人民觉得走路脚舒服、鞋干净，自得其乐。典型的荷兰城市马路，乃是两排房屋之间，一条运河用来行船，粗砖石路走马车，紧密小砖块路走人，富人区的运河边且有榆树和菩提树，以资观赏。　　路边依然有木板房，但红砖房已是主流。荷兰人不爱住高层，所以房子总是宽度大于高度；人民都爱独立房屋，彼此隔开，故在阿姆斯特丹，许多房屋鳞次栉比；细看这些房屋，就会发现中间只隔了几厘米，但几厘米的间距，也足够证明“咱是独立房屋”！三四层房屋较多，五到七层的房屋则足以炫耀财富。　　天气湿润，运河水气重，所以外墙涂一层沥青。为了怕房子看起来灰暗难看，侧面总是涂有明亮的粗陶土，木制的窗门上涂抹绿色、白色、红色、棕色的油漆，所以远远看去，荷兰市区的房屋五光十色。　　伦勃朗的幸福之处在于：1642年，他住在阿姆斯特丹的约丹布利街，荷兰首都的富人区。三年前刚造的砖房，两层，宏伟明丽，价值一万三千荷兰盾。一个荷兰市民乍去看，会以为是富商豪宅。普通荷兰人家里粗糙荒芜，得靠实木家具和一些劣质绘画来掩饰墙壁的窘况，而伦勃朗家，虽然客厅略为幽暗，还常被颜料味和铜版腐蚀剂的酸味笼罩，却布满了花瓶、剑、头盔、画作、地球仪、雕像，以及亚洲远航船上得来的日式盔甲、酒杯。不识者看去，会以为他是个年轻、富有又孤僻的古董收藏家。　　1642年，现代医学在全世界范围都还不尴不尬，大家对医生的信赖并不比巫师高多少。往前推十年，人体解剖在荷兰还是件大事：市井人民谈之色变，边喝啤酒边觉得那是作孽；传教士为此大摇其头，口口声声觉得违背上帝的意志。难产和夭折就像掷硬币般看运气，每个女人生孩子，都像过一次鬼门关。　　孩子出生时，大人在家门口挂块牌子，饰以齿边红色绸带；若生女孩，则在小牌中间贴方白纸。但若孩子生下便夭折，便以黑色绸带代替红绸。　　1642年之前，伦勃朗已经挂过许多次黑绸：七年前，他和妻子萨斯基亚的第一个孩子朗巴图斯，生下来两个月便夭亡；四年前，他们的女儿科内莉亚生下三周后便死去；两年前，他们又有了个女儿，还叫科内莉亚，没到一个月也死了。就在前一年，1641年，他们又有了个儿子，起名提图斯。他们提心吊胆地看着这孩子熬过了年，虽然不甚健康，但似乎是熬过来了。　　——这是伦勃朗第+幸福所在：他终于有了个看似健康的儿子了。　　……

前言/序言

《伦勃朗1642》 一、 时代的洪流与艺术的觉醒 1642年，一个历史的节点，一个艺术的熔炉。这是荷兰黄金时代的巅峰时期，阿姆斯特丹的繁荣昌盛如同璀璨的星辰，照亮了整个欧洲。商贸的繁荣，殖民地的扩张，新教改革的深入人心，共同塑造了一个充满活力、自信和变革的社会。在这个时代背景下，艺术不再是教会和贵族的专属，而是逐渐走向大众，反映市民阶层的生活，表达个人的情感与思考。 荷兰共和国，这个新兴的商业帝国，孕育了无数杰出的艺术家，而伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）无疑是其中最耀眼的一颗。他以其深刻的人性洞察、炉火纯青的绘画技巧和对光影的极致运用，在17世纪的艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。1642年，对于伦勃朗而言，是其艺术生涯中一个重要的里程碑，也是一个充满复杂情感的年份。 二、 《夜巡》的诞生与风波 1642年，伦勃朗完成了他最负盛名的作品之一——《夜巡》（The Night Watch）。这幅巨幅画作，原名为《弗兰斯·班宁·科克队长与其下属的连队》，是应阿姆斯特丹市民射击队第二连的委托而创作的。作品描绘了射击队员们集结，准备出发的情景，画面充满了动感与戏剧性。 《夜巡》之所以在当时引起轰动，不仅仅是因为其巨大的尺寸和精湛的技艺，更在于伦勃朗打破了传统的肖像画模式。他没有让所有人物平均地占据画面，而是巧妙地运用光线和构图，将观众的视线引向画面中央的人物——队长弗兰斯·班宁·科克和他的副官。人物的动态、表情，以及光影的穿插，都赋予了画面强烈的生命力。 然而，这幅革命性的作品也引发了一些争议。部分委托人对自己在画中的位置和光照效果不满意，认为伦勃朗没有平等地对待每一位出资者。这种不满，或许也预示着伦勃朗艺术道路上的一些挑战。尽管如此，《夜巡》依然被视为伦勃朗的杰作，代表了他对人物肖像画的深刻理解和艺术上的创新精神。 三、 伦勃朗的艺术风格：光影的魔术师 伦勃朗的艺术，最显著的特征便是他对光影的运用。他并非简单地描绘现实，而是通过光线来塑造人物的情感、性格和内心世界。他擅长运用“伦勃朗光”，即从侧上方照射的光线，在人物脸上形成强烈的明暗对比，突出轮廓，营造出深邃的戏剧感。这种光影的处理，赋予了他的作品一种神秘而引人入胜的氛围。 除了光影，伦勃朗的色彩也独具特色。他偏爱使用温暖的棕色、金色和红色，这些色彩在光线下交织，形成一种 rich, sumptuous 的质感。他的笔触也极具表现力，时而细腻入微，时而粗犷有力，能够准确地捕捉人物的肌肤纹理、衣物的褶皱以及材质的质感。 四、 人性深处的探索者 伦勃朗的作品，之所以能够跨越时代，打动无数观众，还在于他对人性的深刻洞察。他笔下的人物，无论是王公贵族还是贩夫走卒，都展现出鲜活的生命力。他能够捕捉到人物最真实的情感，无论是喜悦、悲伤、忧虑还是愤怒，都跃然纸上。 伦勃朗的自画像，更是他对自己内心世界的一次次深入探索。他毫不避讳地描绘自己随着年龄增长而留下的痕迹，那些皱纹、那些眼神，都诉说着人生的阅历和情感的沉淀。通过这些自画像，我们看到了一个艺术家对生命、对衰老、对存在的深刻思考。 五、 1642年的伦勃朗：繁华与阴影并存 1642年，是伦勃朗艺术创作的黄金时期，也是他个人生活中的一个转折点。就在这一年，他完成了《夜巡》这一划时代的巨作，他的名声如日中天，订单也源源不断。然而，命运的齿轮却悄然转动。 在1642年，伦勃朗的妻子海尔特耶·哈尔曼斯（Gerritje Harmens）离开了人世。这对他而言无疑是一个巨大的打击。爱情的逝去，亲人的离别，或许为他的艺术创作注入了更深沉的情感。在他的后期作品中，我们能够感受到一种更为内敛、更为悲悯的情绪。 另一方面，1642年也标志着伦勃朗艺术风格的进一步成熟和突破。他对光影的运用更加炉火纯青，对人物心理的刻画也更加入木三分。他开始更加关注作品本身的艺术价值，而非仅仅迎合市场的需求。 六、 艺术遗产与永恒的魅力 1642年，只是伦勃朗漫长艺术生涯中的一个缩影。但正是这一年，他留下了《夜巡》这样一部具有划时代意义的作品，也经历了个人生活中的重要变故。这一切，都深深地影响了他后续的艺术创作。 伦勃朗的艺术，以其对光影的精湛运用，对人性的深刻洞察，以及对生命本身的尊重，成为了欧洲艺术史上不可磨灭的瑰宝。他的作品至今仍被世界各地的博物馆珍藏，吸引着无数人驻足欣赏。 《伦勃朗1642》，不仅仅是一个简单的年份标记，它承载着一个伟大艺术家在一个关键时刻的艺术探索、情感起伏以及时代的回响。它邀请我们走进17世纪荷兰黄金时代的繁华与喧嚣，走进伦勃朗内心深处的波澜壮阔，去感受艺术的永恒魅力。 七、 拓展与思考 时代背景的重要性： 深入了解17世纪荷兰共和国的政治、经济、文化背景，有助于我们更好地理解伦勃朗的艺术创作。当时的社会对艺术的需求、市民阶层的崛起、新教伦理的影响，都构成了伦勃朗艺术作品的土壤。 艺术的创新与挑战： 《夜巡》的争议，反映了艺术创新往往伴随着风险和挑战。艺术家如何在满足委托人需求的同时，坚持自己的艺术理念，是亘古不变的难题。 光影的哲学： 伦勃朗对光影的极致运用，并非仅仅是技术层面的追求，更蕴含着他对生命、对存在、对未知世界的哲学思考。光与影的交织，如同人生的光明与黑暗，充满了神秘与哲理。 艺术家的个人经历： 伦勃朗的个人生活经历，特别是亲人的离世，无疑为他的艺术创作注入了更深沉的情感。艺术家的生命体验，如何转化为艺术作品中的情感力量，是值得深入探讨的。 《伦勃朗1642》作为载体： 我们可以将《伦勃朗1642》看作一个窗口，通过这个窗口，我们可以窥见17世纪荷兰艺术的辉煌，伦勃朗这位艺术巨匠的创作历程，以及那个时代独特的社会风貌。 《伦勃朗1642》是一部引人入胜的作品，它不仅仅是关于一个艺术家，更是一次对时代、对艺术、对人性的深度探索。它邀请我们放慢脚步，去感受光影的律动，去品味人性的复杂，去领略艺术的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，它散发着一种沉静而又充满力量的古典美学。名字中的“伦勃朗”无疑是一个极具吸引力的符号，而“1642”这个数字，更是将我的思绪引向了一个具体而特殊的历史断面。我不知道这本书的具体内容是什么，但单从书名就可以推测，它很可能是在深入挖掘某个艺术巨匠的创作生涯，或者是在剖析一个特定年份在艺术史、甚至人类历史进程中所扮演的关键角色。我迫不及待地想知道，作者将如何用文字构建起那个时代的图景？是否会如同伦勃朗的画作一样，在光影的变幻中揭示人性的复杂？又是否会从历史的洪流中，捕捉到那些被忽视的细节，从而展现出1642年独特的时代精神？我期待着，这本书能够带给我一次深刻的思想启迪，让我对艺术、历史以及人类文明的发展，有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我立刻被它扑面而来的古典气息所吸引。那沉甸甸的纸张，散发着淡淡的书香，仿佛承载了无数的故事与智慧。虽然我并不是艺术史的专业人士，但“伦勃朗”这个名字，本身就带有一种令人敬畏的光环，象征着那个时代的辉煌与革新。而“1642”这个数字，更是像一个暗号，悄无声息地将我的思绪拉回到那个充满变革与创造的年代。我很好奇，作者将如何在这本书中构建起1642年的世界？是通过生动的文字描绘，还是通过严谨的历史考证？我更期待的是，作者是否能够突破传统的叙事模式，用一种全新的视角来解读那个时期的文化、艺术和社会运动？或许，这本书不仅仅是对一个特定年份的记录，更可能是一次对历史事件背后深层逻辑的探寻，对人物命运起伏的细致梳理。我抱着一种探索未知的心态，希望这本书能够给我带来惊喜，让我对那个遥远的时代产生更深刻的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就感觉它与众不同。那种沉甸甸的质感，以及封面那种深邃的色彩搭配，似乎都在诉说着一个关于历史、关于艺术的故事。我不是一个对历史特别了解的人，但“伦勃朗”这个名字，在我的脑海中始终与伟大的艺术作品联系在一起。而“1642”这个数字，更像是一个神秘的标记，让人不由自主地去猜测它背后隐藏着怎样的秘密。我猜想，这本书可能是在深入探讨伦勃朗这位艺术大师在他人生某个关键时期的创作与思考，又或者是将1642年作为一个重要的时间节点，去审视那个时代艺术、文化和社会发展的方方面面。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，将我带入那个遥远的年代，让我不仅仅是了解到一些史实，更能感受到那个时代的氛围，理解那些艺术家们的心路历程。这种跨越时空的连接，是我对一本好书最真挚的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚实而富有质感的封面，搭配着一种复古而又不失现代感的字体，初见之下便觉得它绝非等闲之物。我隐约觉得，这本书的内容必然与艺术史上的某个重要时刻有关，而“伦勃朗”与“1642”这两个关键词的组合，更是激起了我强烈的好奇心。我脑海中不禁浮现出那个时代艺术家们创作时的激情与思考，以及当时社会文化背景对艺术创作所产生的独特影响。我期待作者能够在书中为我揭示1642年究竟发生了些什么，它在历史的长河中扮演了怎样的角色，又给后世留下了怎样的遗产。我希望能在这本书中，看到对那个时代社会思潮的深入剖析，对艺术流派的精辟解读，以及对那些在历史舞台上闪耀过的名字的生动呈现。我深信，好的书籍能够引领我们进入一个全新的世界，而这本《伦勃朗1642》无疑具备这样的潜质，让我充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有讲究，那浓郁的深棕色背景，仿佛是油画中光影交织的画布，给人一种沉静而厚重的历史感。虽然我还没有开始阅读，但仅仅是握在手中的触感，以及封面上那似乎要溢出画框的精美插图，就足以让人心生好奇。我猜想，这本书的内容定然是围绕着某个重要的历史时期或一位举足轻重的人物展开，而“1642”这个数字，更是强烈地暗示着一个具体的时间节点，让我联想到那个时代特有的艺术风格、社会风貌，甚至是那些被历史长河淹没的渺小个体。我甚至开始想象，书中的文字是否会如同伦勃朗的画作一样，在色彩与光线的运用上有着独到的匠心？是否会在细微之处刻画出人物的内心世界，让我们得以窥见那个远去的年代的呼吸与脉搏？这种未知的吸引力，让我迫不及待地想要翻开第一页，去探索那些隐藏在扉页之后的故事，去感受作者如何将历史的尘埃拂去，重新展现出鲜活的生命力。我期待着，这不仅仅是一次知识的获取，更是一次穿越时空的对话，一次与过去的深情凝望。

评分☆☆☆☆☆

HAO DE BU DELIAO LE

评分☆☆☆☆☆

作为一个画家 我的话也会很值钱的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好看的关于伦勃朗的书

评分☆☆☆☆☆

一代大艺术家

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢伦勃朗的画，看豆瓣推荐来买的

评分☆☆☆☆☆

很好的艺术史入门书籍，印刷很好，插图也不错

评分☆☆☆☆☆

伦勃朗的幸福之处在于：1642年，他住在阿姆斯特丹的约丹布利街，荷兰首都的富人区。三年前刚造的砖房，两层，宏伟明丽，价值一万三千荷兰盾。一个荷兰市民乍去看，会以为是富商豪宅。普通荷兰人家里粗糙荒芜，得靠实木家具和一些劣质绘画来掩饰墙壁的窘况，而伦勃朗家，虽然客厅略为幽暗，还常被颜料味和铜版腐蚀剂的酸味笼罩，却布满了花瓶、剑、头盔、画作、地球仪、雕像，以及亚洲远航船上得来的日式盔甲、酒杯。不识者看去，会以为他是个年轻、富有又孤僻的古董收藏家。