视界·艺术摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑新 摄影

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 视觉
• 风景
• 人文
• 纪实
• 自然
• 旅行
• 创意
• 设计

出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787545215311

版次：1

商品编码：11506035

包装：精装

开本：20开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：205

正文语种：中文

内容简介

　　艺术是艺术家心灵创造的结晶，摄影家的创新赋予了艺术摄影生命，《视界·艺术摄影集》以作者独特的心像和富有魔幻性的视觉表现手法，一改镜头直面景象的惯用手法，或巧用酒杯置景，或利用滤镜眩光，或玩转相机快门，或以镜为笔光绘……编织出一幅幅色彩斑斓、光怪陆离、新颖奇特的视觉图像，作者试图通过各种迥然不同的表现手法，创造出种种奇妙的、非常态的视觉场景，以此传达自己对影像艺术所特有的感悟和幻觉，作者以《视界·艺术摄影集》为倾诉心语的视觉窗口，在她的视角里，女性的细腻与温和在瞬间的触发中得以自然流露，善于观察、富于想象的视觉特质和炽热奔放的情感个性，又为影像注入了属于作者自己的风格和理念，冲突与交融、柔情与奔放，形成了《视界·艺术摄影集》独特的视觉语言，从中折射出作者对生活的热爱、对人生的乐观和对艺术的崇敬，也渗透出女摄影家特有的情感色彩。

作者简介

　　郑新，上海市摄影家协会会员、上海市摄影家协会女摄影家分会会员、上海市华侨摄影协会会员（美国摄影协会PSA会员）、上海市徐汇区摄影协会会员、上海市闵行区古美摄影沙龙（古美支会）会员、中华舞蹈网上海站首席摄影记者近年来在专业舞蹈网发表了四十多个专辑六百多幅作品，专辑内容有：杨丽萍《孔雀》，金星2013现代舞世界首演专场：芭蕾舞剧《梁祝》、《千手观音》：大型舞剧《敦煌神女》、《周璇》；WDSF世界体育舞蹈大赛集锦、世界冰上舞足舀锦标赛集锦、世界著名太阳剧团在拉斯维加斯的大型舞剧《水之梦》等等擅长拍摄舞蹈、体育、创意作品。

内页插图

目录

一、杯中景
杯中景
杯中画
杯中花
杯中赛
手机视界
二、光绘视界
三、光晕视界
日晕
灯晕
四、水影视界
五、影调视界
车身影调
东欧皇家马车剪影
法兰克福都市人足迹
莫扎特广场乐器影像
逆光剪影
六、万物视界
亦花非花
亦树非树
亦木非木
亦石非石
七、舞台·体育瞬间
八、180度视觉感受

《视界·艺术摄影集》并非一本简单的画册，它是一扇窗，邀请您一同穿越不同的时空，探寻视觉的无限可能，感受艺术摄影的独特魅力。 这本摄影集，如同一位资深导游，带领您漫步于由光影、构图、色彩以及情感交织而成的奇妙世界。它不局限于某一种风格，也不拘泥于某一类题材，而是以一种开放而包容的姿态，呈现出当代艺术摄影的多元生态。在这里，您会遇到那些以敏锐的观察力捕捉生活瞬间的纪实摄影师，他们的作品，如同一面面镜子，映照出人性的光辉与挣扎，诉说着那些平凡却动人的故事。您也会邂逅那些用镜头探索内心世界的观念摄影师，他们的作品，如同谜语般引人深思，挑战着我们习以为常的认知，引导我们进入更深层次的精神领域。 《视界·艺术摄影集》中的每一幅作品，都经过精心遴选，它们不仅仅是图像的堆叠，更是艺术家们思想的凝结，情感的释放，以及对世界独特视角的表达。在这里，您可以看见摄影师如何运用光线的变化，在最寻常的景物中发掘出非凡的美感；如何通过大胆的构图，打破视觉的常规，赋予画面以独特的张力；如何巧妙地运用色彩，调动观者的情绪，传递出丰富而细腻的情感。 本书不仅仅是展示摄影作品，更试图深入探讨艺术摄影的创作理念与实践。每一位收录的摄影师，都是在当代摄影领域有着深刻影响力的创作者。他们的作品，或许会激发您对生活的热爱，或许会引发您对社会的思考，又或许会触动您内心深处的情感。从宏大的自然风光到微观的细节刻画，从抽象的实验性表达到着具象的人物肖像，本书的视野广阔，涵盖了艺术摄影的诸多面向。 您会看到摄影师如何将人文关怀融入作品，关注社会议题，用镜头记录下历史的变迁与时代的脉搏。他们的作品，可能是在偏远地区记录下的淳朴民风，可能是对城市化进程中人们生存状态的写照，也可能是对环境问题的深刻反思。这些作品，不仅仅是视觉的冲击，更是思想的启迪，它们让我们重新审视自身与所处的世界。 与此同时，《视界·艺术摄影集》也收录了大量探索艺术语言本身的作品。摄影师们不断尝试新的拍摄手法、新的后期技术，以及将摄影与其他艺术形式相结合，拓展着摄影艺术的边界。您将有机会欣赏到那些充满实验精神的作品，它们可能颠覆了您对摄影的固有印象，带给您全新的视觉体验。 本书的编排也极具匠心。每一组作品的呈现，都力求与文字解读相得益彰，共同构建出完整的艺术语境。精炼的文字，深入浅出地剖析了作品的创作背景、艺术手法以及深层含义，帮助读者更好地理解和欣赏每一件作品。您无需具备深厚的艺术理论知识，也能在这本书中找到属于自己的阅读乐趣。 《视界·艺术摄影集》希望成为一本能够引发对话的书。我们期待它能成为您与艺术之间、与摄影师之间，乃至与您自己内心之间沟通的桥梁。在快节奏的现代生活中，它提供了一个放慢脚步，静心感受艺术的契机。翻开它，您或许会发现，那些平日里被忽略的风景，原来如此迷人；那些被隐藏的情感，原来如此真实。 本书的选辑标准，在于其原创性、艺术性和思想性。我们力求呈现的是那些能够经得起时间考验，并在当代艺术摄影史上留下印记的作品。这些作品，或许会挑战您的审美习惯，或许会引发您的争议，但它们无疑都具有强大的生命力和感染力。 《视界·艺术摄影集》是一个邀请。邀请您用眼睛去观察，用心灵去感受，用思想去解读。它不提供标准答案，而是鼓励您形成自己的见解。它是一场视觉的盛宴，也是一场思想的旅行。 在本书中，您将有机会深入了解不同文化背景下摄影师的创作视角。他们如何将自身的文化基因融入到摄影作品中，展现出地域的独特风情，也折射出人类共通的情感。无论是东方的含蓄婉约，还是西方的奔放热烈，都能在这本摄影集中找到鲜活的例证。 《视界·艺术摄影集》也关注摄影技术的发展及其在艺术创作中的应用。从胶片的时代到数码的浪潮，摄影技法不断革新，为艺术家们提供了更广阔的创作空间。本书中的作品，就充分展现了摄影师们如何巧妙运用最新的技术，将想象力转化为视觉现实。 更重要的是，这本书旨在传递一种积极的艺术态度。它所呈现的，是摄影师们对生活的热爱，对真理的追求，以及对美的执着。他们的作品，不仅仅是记录，更是创造。它们以一种独特的方式，丰富了我们的精神世界，提升了我们对美的感知能力。 《视界·艺术摄影集》不是一本一次性阅读的书。每一幅作品，都值得您反复品味，每一次翻阅，都可能带来新的发现和感悟。它陪伴您成长，与您一同探索艺术的无尽奥秘。 这本书，是献给所有热爱艺术，热爱摄影，渴望通过视觉了解世界的朋友。它是一份真诚的邀请，邀您一同踏上这段充满惊喜与启迪的艺术旅程。 请允许我再次强调，《视界·艺术摄影集》并非一本仅仅罗列照片的图册。它更像是一个精心构建的展览，每一个展品都经过深思熟虑，每一处陈列都传递着独特的意图。它是一次关于观看的练习，一次关于理解的尝试，一次关于对话的开始。 我们相信，每一张照片背后，都隐藏着一个故事，一个情绪，一个观点。这本书，致力于发掘这些隐藏的价值，并将它们清晰地呈现在您面前。它邀请您不仅仅是“看”，更是“看见”。看见摄影师眼中的世界，看见光影的舞蹈，看见色彩的低语，看见情感的涌动。 《视界·艺术摄影集》的出版，源于对当代艺术摄影发展的热情与敬意。我们希望通过这本书，为优秀的摄影作品搭建一个展示的平台，为喜爱艺术的读者提供一个欣赏的窗口。它承载着我们对视觉艺术的理解与期盼，希望能够在这个信息爆炸的时代，为您带来一份宁静与深度。 希望您在这本书中，找到共鸣，找到启发，找到属于您自己的“视界”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发内心深处共鸣的艺术作品情有独钟，无论是绘画、音乐还是摄影，它们都像一面面镜子，映照出我们内心深处的渴望与挣扎。当我翻开《视界·艺术摄影集》时，我并没有抱着一种“学习技巧”的心态，而是期待着一场与艺术的灵魂对话。《视界》没有让我失望，它呈现给我的，是一场视觉的盛宴，更是一场思想的洗礼。书中有些作品，画面构图简洁得近乎极端，但却蕴含着一种强大的张力，仿佛在无声地呐喊。我特别喜欢其中一张风光摄影，画面中只有一片孤寂的荒原，却被摄影师用极致的色彩和光线处理得如梦似幻，仿佛置身于另一个星球。我试图去理解摄影师当时的心境，是什么让他选择了这样的视角，又是什么让他赋予了这片荒原如此磅礴的生命力。我反复揣摩每一处细节，感受着光线如何在岩石的纹理上跳跃，色彩如何在天际线处交融，仿佛自己也一同经历了一场心灵的跋涉。这本书让我明白，艺术的魅力不在于复杂，而在于其背后蕴含的深刻情感和哲学思考。它鼓励我跳脱出对“美”的狭隘定义，去发现那些不那么“光鲜亮丽”却同样触动人心的画面。每一次翻阅，都像是与不同的灵魂进行交流，那些作品中的情绪、故事和思考，都如同一颗颗种子，在我心中悄然发芽，让我对周遭的世界有了更细腻、更丰富的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发我深度思考的作品情有独钟，无论是文学、哲学，还是艺术。《视界·艺术摄影集》便是我近期遇到的，能够给我带来如此体验的作品。它并非一本简单的摄影技巧指南，而是一次关于“观看”与“被观看”的哲学探讨。我被书中一些抽象的艺术摄影作品所吸引。它们或许没有具象的物体，没有明确的主题，但却能够通过色彩、线条和构图，唤起观者内心深处的某种情感或联想。我沉浸在一组以“光影”为主题的作品中，摄影师用极简的画面，展现了光线在不同媒介上的折射与反射，以及由此产生的奇妙效果。这些作品，仿佛在诉说着宇宙的奥秘，诉说着物质与能量的转化。我反复揣摩着每一处细节，试图去理解摄影师是如何在如此抽象的视觉语言中，传达出如此深刻的意境。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，它不仅仅是对现实世界的模仿，更是对内在世界的探索与表达。它鼓励我跳脱出对“写实”的固守，去尝试更多元的创作手法，去探索那些更加抽象、更加概念化的视觉语言，并试图用我的作品来引发观者更多的思考与解读。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是捕捉瞬间的艺术，而《视界·艺术摄影集》则将这种“瞬间”提升到了一个全新的维度。它并非简单地记录，而是通过对瞬间的深度挖掘，呈现出背后更为广阔的意义。《视界》中那些人文纪实的摄影作品，让我尤为震撼。摄影师深入到不同的社会群体中，用他的镜头去捕捉他们的生活、他们的情感，以及他们所处的环境。我被其中一组关于“童年”主题的照片所打动。画面中的孩子们，有的在嬉戏玩耍，有的在静静地思考，有的眼神中充满了好奇，有的则流露出淡淡的忧伤。这些照片，没有刻意的摆拍，没有华丽的修饰，却真实地展现了童年时代的多彩与复杂。我反复品味着每一张照片，试图去理解摄影师是如何在这些纯真的面孔中看到如此丰富的情感，又是如何通过画面来引发我们对童年最本真的回忆与思考。这本书让我意识到，摄影的魅力，不仅仅在于记录，更在于它能够触及到人类共通的情感，能够唤醒我们内心深处的记忆与共鸣。它鼓励我更加关注社会中的个体，去用我的镜头去讲述他们的故事，去发现那些隐藏在平凡生活中的闪光点，并尝试用一种更加细腻、更加富有同情心的方式去创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍，《视界·艺术摄影集》无疑是其中的佼佼者。这本书不仅仅是一本摄影作品的集锦，更是一次关于“观看”与“思考”的深度体验。我被书中那些充满戏剧性和叙事性的街头摄影作品所深深吸引。摄影师像一个敏锐的观察者，在熙熙攘攘的城市中捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些充满故事的人物，那些充满生活气息的场景。我被其中一组关于“城市角落”的摄影作品所打动。画面中，可能是某个被遗忘的街角，一个孤独的身影，或是一段斑驳的墙壁，但在摄影师的镜头下，它们都焕发出了别样的生命力。我反复揣摩着每一张照片，试图去理解摄影师是如何在平凡的场景中发现不平凡的意义，又是如何通过构图和光影来讲述一个个引人入胜的故事。这本书让我意识到，伟大的摄影作品，往往蕴含着深刻的社会洞察和人文关怀。它鼓励我更加细致地观察生活，去发现那些被忽略的细节，去捕捉那些充满人情味的故事，并尝试用我的镜头去讲述那些属于普通人的生活史诗。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。我曾花费大量时间在街头巷尾、自然风光中寻找那些能够触动心灵的瞬间，试图用镜头捕捉稍纵即逝的情感与故事。然而，很多时候，我总觉得自己的作品缺乏一种深度，一种能够穿透表象直抵本质的力量。直到我遇见了《视界·艺术摄影集》，它像一扇窗，为我打开了全新的艺术视角。书中收录的作品，每一幅都经过了摄影师精心的构思与雕琢，它们并非简单的景物复刻，而是承载着摄影师对生命、对社会、对宇宙的深刻洞察。我尤其被其中一组关于城市边缘人群的肖像所打动，那些眼神中的迷茫、坚韧与希望，被摄影师以近乎诗意的光影语言表达出来，仿佛在诉说着一个个不为人知的故事。我反复翻阅，试图揣摩摄影师是如何在平凡的场景中挖掘出不平凡的意义，又是如何通过构图、色彩和后期处理，将个体的情绪放大，与观者产生强烈的共鸣。这不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传递，让我开始重新审视自己的创作理念，思考如何才能让我的镜头不仅仅停留在“看”，更能“视”，深入到事物的灵魂深处。这本书对我而言，更像是一位良师益友，它不直接教你“怎么拍”，而是通过展示“什么可以被拍出”，引发你内心的思考与探索，不断挑战我固有的认知边界，激励我去尝试更多元的表现手法，去捕捉那些更容易被忽略却更加珍贵的画面。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我沉醉于那些能够瞬间抓住眼球的视觉元素，那些鲜艳的色彩，那些戏剧性的光影。我曾以为，摄影的魅力就在于此，在于其强烈的视觉冲击力。然而，《视界·艺术摄影集》的出现，却让我对摄影的理解发生了颠覆性的改变。书中有些作品，色彩并不鲜艳，构图也显得朴素，但却蕴含着一种令人难以言喻的宁静和深邃。我被其中一组关于“尘埃”主题的摄影作品所吸引。摄影师用近乎白描的手法，记录下那些飘浮在空气中的细小颗粒，以及它们在光线中形成的微妙痕迹。起初，我有些不解，为何要如此关注这些微不足道的“杂质”。但随着我反复品味，我渐渐体会到其中蕴含的哲学意味。这些尘埃，或许象征着生命中的微小瞬间，象征着被忽略的细节，象征着一种存在过的痕迹。摄影师用他的镜头，赋予了这些微不足道的元素以生命和意义。这本书让我明白，真正的艺术，并非总是要追求宏大和壮丽，有时，静静地观察和记录那些最平凡、最细微的事物，反而更能触动人心。它鼓励我放慢脚步，去关注那些容易被忽视的细节，去发现隐藏在日常中的诗意，并尝试用一种更加内敛、更加深刻的方式去表达我的观察与感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起我对自然之美的敬畏之心的作品充满期待，《视界·艺术摄影集》的出现，则让我在这方面获得了前所未有的满足。《视界》中收录的那些自然风光摄影作品，每一幅都仿佛是大地奏响的史诗。我被其中一组关于“极地”的摄影作品所深深震撼。摄影师捕捉了极地严酷环境下的壮丽景色，冰川的巍峨，极光的绚烂，以及在极端条件下顽强生存的生命。这些画面，充满了原始的力量与神秘的美感。我反复品味着每一张照片，试图去理解摄影师是如何在如此恶劣的环境中，捕捉到如此动人的画面，又是如何通过镜头来展现大自然令人敬畏的鬼斧神工。我开始反思我对于“美”的认知，我是否过于局限于那些温和、柔美的场景，而忽略了自然界中那种粗犷、磅礴的美？这本书让我意识到，自然之美，是多层次、多维度的，它既有温柔的抚慰，也有严峻的挑战。它鼓励我走出舒适区，去探索那些更加壮丽、更加原始的自然风光，并尝试用我的镜头去记录和传达这份来自地球深处的力量与震撼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够拓展我艺术视野的书籍。《视界·艺术摄影集》的出现，无疑是我的一个意外惊喜。这本书的书名就显得颇具深意，“视界”，不仅仅是看到，更是对世界的一种独特的洞察和理解。我被书中那些充满力量和故事感的画面深深吸引。其中一组以“时间”为主题的作品，让我尤为震撼。摄影师捕捉了不同年龄段的人们，用极其克制的手段，展现了岁月在他们脸庞上留下的痕迹。那些皱纹、那些眼神，都诉说着生命的故事。我曾经也尝试过拍摄人物，但总觉得难以深入，难以捕捉到人物最真实的情感。《视界》中的作品，让我看到了更多可能性。摄影师如何运用光影来塑造人物的性格，如何通过背景的虚实来烘托人物的内心世界，这些都给我留下了深刻的印象。我开始反思自己的拍摄习惯，我是否过于追求表面的“好看”，而忽略了对人物内心世界的挖掘？这本书让我明白，真正的艺术摄影，不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是摄影师的情感投入和思想表达。它鼓励我尝试更深入地去观察和理解我所拍摄的对象，去捕捉那些最能触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够超越时空界限，触及人类共通情感的作品抱有深深的敬意。《视界·艺术摄影集》便是我心中这样一本充满力量的艺术典籍。它呈现给我的，不仅仅是震撼的视觉画面，更是对生命、对历史、对人类文明的深刻反思。我被书中那些具有历史厚重感的纪实摄影作品所深深吸引。摄影师用他的镜头，记录下了那些已经消逝的时代，那些曾经鲜活的面孔，那些被遗忘的故事。我尤其被一组关于“古老遗迹”的摄影作品所打动。摄影师以一种虔诚的态度，记录下那些历经沧桑的建筑、那些沉默的雕塑，以及那些仿佛在诉说着过往历史的细节。这些画面，充满了时间的力量和岁月的痕迹。我反复品味着每一张照片，试图去理解摄影师是如何在这些静止的画面中，感受到历史的脉搏，又是如何通过镜头来唤醒我们对过往的记忆与思考。这本书让我意识到，摄影的力量，不仅仅在于捕捉当下，更在于它能够连接过去与未来，能够让我们在凝视历史的同时，反思当下，并展望未来。它鼓励我以更加宏大的视角去观察世界，去关注那些能够承载历史与文化意义的场景，并尝试用我的作品来传承和发扬那些宝贵的文明遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，优秀的艺术作品，能够超越语言的限制，直接触达观者的灵魂。《视界·艺术摄影集》便是我心中的这样一本佳作。我并非摄影专业人士，但对摄影有着近乎痴迷的热爱。我喜欢用我的镜头去记录生活中的点滴，去捕捉那些稍纵即逝的美好。然而，很多时候，我总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。直到我遇到《视界》，它像是一盏明灯，照亮了我前行的方向。书中那些作品，每一幅都饱含着摄影师独特的情感和视角。我特别被其中一组关于“孤独”主题的摄影作品所打动。画面中的场景，可能是一些日常生活中再普通不过的角落，却被摄影师用一种极为巧妙的光影和构图，赋予了浓厚的孤独感。我反复摩挲着这些图片，试图去理解摄影师是如何在孤寂的环境中捕捉到一种普遍的情感，又是如何通过画面来引发观者的共鸣。我开始思考，我所认为的“孤独”，是否和我所感受到的有所不同？这本书让我意识到，艺术的伟大之处，就在于它能够将个体的情感升华，成为一种普适性的表达。它鼓励我更加深入地去观察和体会生活，去捕捉那些潜藏在平凡之下的深刻情感，并尝试用我自己的方式去表达它们。