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FUN视觉 编

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122208699

版次：1

商品编码：11507257

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

页数：312

正文语种：中文

编辑推荐

①佳能主流机型全面覆盖：本书在讲解相机操作及菜单设置技巧时，涵盖了佳能目前正在热销的主流机型，包括佳能5D2、5D3、7D、6D、70D、60D、700D、650D、600D、100D，无论读者使用的是上述哪一种机型，均可以通过阅读本书提高自己的拍摄技术和摄影创作水平！
②佳能用户的必备使用指南：快速掌握佳能数码单反相机的使用方法和实拍设置技巧！
③常见题材的高效实拍宝典：人像、风光、建筑、鸟类、花卉等拍摄技巧全面精通！

内容简介

许多摄影爱好者之所以选择Canon（佳能）数码单反相机，与其丰富的菜单功能是分不开的，但也正因为如此，许多刚开始使用佳能数码单反相机的用户，往往被其眼花缭乱的菜单功能所困扰，以至于许多优秀、实用的功能仍处于“养在深闺无人识”的状态。
本书正是一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握佳能数码单反相机各项功能、菜单设置方法、镜头和附件选择与使用技巧、各类题材实拍技法等方面内容的摄影技巧大全及速查手册，可以解决读者在相机使用与拍摄过程中遇到的大多数常见问题。
本书是为佳能相机用户和潜在用户量身定制的实用性书籍，涵盖了Canon EOS 5DMarkⅢ、5D MarkⅡ、7D、6D、70D、60D、700D、650D、600D、100D 等主流机型，无论用户使用的是上述哪一种机型，均可以通过阅读本书提高自己的拍摄技术和摄影创作水平。

作者简介

FUN视觉是国内知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

内页插图

目录

Chapter 01
认识佳能数码单反相机
佳能数码单反相机简介 18
佳能相机菜单设置方法 20
佳能相机的液晶监视器 21
佳能相机的速控屏幕 21
使用速控屏幕设置参数的方法 21
利用机身按钮设置拍摄参数 22
液晶显示屏使用方法 22
Chapter 02
掌握佳能相机的基本设定
图像画质 24
设置照片存储类型 24
使用 RAW 格式拍摄的优点 24
如何处理 RAW 格式文件 24
设置分辨率 25
设置照片画质 27
调整尺寸 27
相机用户设置 28
存储用户常用自定义设置 28
注册相机用户设置 28
清除相机用户设置 29
清除全部相机设置 30
自动关闭电源 30
格式化存储卡 31
选择文件夹 31
周边光量校正 32
设置日期/时间/区域 33
设置相机语言 34
了解相机电池信息 34
清洁感应器 35
打印指令 36
固件版本 36
我的菜单设置 37
注册到我的菜单 37
排序 37
删除项目 38
删除全部项目 38
从我的菜单显示 38
Chapter 03
掌握白平衡、照片风格与色彩空间设定
白平衡 40
白平衡的概念 40
佳能相机设置白平衡的方法 40
预设白平衡 41
手调色温 42
自定义白平衡 43
实拍应用：在日出前利用阴天白平衡拍出
暖色调画面 44
实拍应用：调整色温拍出蓝调雪景 44
实拍应用：拍摄蓝紫色调的夕阳 45
实拍应用：选择恰当的白平衡获得强烈的暖调
效果 45
实拍应用：在傍晚利用钨丝灯白平衡拍出冷暖
对比强烈的画面 46
实拍应用：利用低色温表现蓝调夜景 46
白平衡偏移/包围 47
白平衡偏移 47
白平衡包围 47
照片风格 48
使用预设照片风格 48
修改预设照片风格参数 50
注册照片风格 53
色彩空间 54
为用于纸媒介的照片选择色彩空间 54
为用于电子媒介的照片选择色域空间 54
Chapter 04
掌握测光、曝光与感光度设定
测光模式 56
评价测光模式 56
实拍应用：使用评价测光拍摄大场面的风景 56
中央重点平均测光 57
实拍应用：使用中央重点平均测光模式拍摄
人像 57
局部测光模式 58
点测光模式 59
实拍应用：使用点测光模式拍摄曝光正常的
太阳 59
利用点测光模式拍摄皮肤曝光正确的人像 60
曝光等级增量 60
自动亮度优化 61
高光色调优先 62
长时间曝光降噪功能 63
设置长时间曝光降噪功能 63
实拍应用：拍摄夜景中的车流 64
自动曝光锁 65
曝光锁定功能的使用 65
不同摄影题材的曝光锁定技巧 66
一键长时间锁定曝光 67
曝光补偿 68
曝光补偿的概念 68
判断曝光补偿的方向 68
正确理解曝光补偿 69
实拍应用：增加曝光补偿拍摄洁白的雪景 70
实拍应用：增加曝光补偿拍摄皮肤白皙的人像 71
实拍应用：用曝光补偿使露珠更明亮 71
实拍应用：降低曝光补偿拍摄纯粹的剪影 72
实拍应用：降低曝光补偿拍摄到纯黑的背景 72
实拍应用：减少曝光使花卉色彩更浓郁 73
自动包围曝光 74
包围曝光的概念 74
实拍应用：通过包围曝光合成高动态HDR
照片 76
包围曝光自动取消 77
包围曝光顺序 77
内置闪光灯闪光控制 78
减轻红眼 开/关 78
闪光模式 79
快门同步 80
认识快门同步功能 80
实拍应用：利用前帘同步/后帘同步拍摄出特殊
效果 81
闪光曝光补偿 82
E-TTL Ⅱ测光 83
清除闪光灯设置 84
光圈优先模式下的闪光同步速度 85
感光度设置 86
感光度的概念 86
佳能相机实用感光度范围 86
感光度的设置原则 87
感光度对曝光的影响 88
实拍应用：使用高感光度捕捉运动对象 89
实拍应用：使用低感光度拍摄丝滑的水流 89
ISO感光度设置增量 90
ISO感光度扩展 91
光线多变情况下灵活使用自动感光度功能 92
高ISO感光度降噪功能 93
Chapter 05
掌握对焦设定
对焦模式 95
单次自动对焦（ONE SHOT） 96
实拍应用：使用单次自动对焦拍摄静态的
风景照 96
人工智能伺服自动对焦（AI SERVO） 97
实拍应用：使用人工智能伺服自动对焦抓拍
运动中的动物 97
人工智能自动对焦（AI FOCUS） 98
自动对焦区域选择模式 99
手选对焦点 100
与方向链接的自动对焦点 101
取景器显示信息照明 102
对焦时自动对焦点显示 102
无法进行自动对焦时的镜头驱动 103
自动对焦辅助光闪光 104
自动对焦微调 105
手动选择自动对焦点的方式 106
手动对焦模式 106
追踪灵敏度 107
加速/减速追踪 107
人工智能伺服第一张图像优先 108
人工智能伺服第二张图像优先 109
Chapter 06
掌握实时显示拍摄与短片设定
通过机身按钮启动实时显示功能 111
通过菜单设置启用实时显示功能 111
认识实时取景显示拍摄参数 112
曝光模拟 112
触摸快门 113
自动对焦模式 114
连续自动对焦 115
显示网格线 116
长宽比 116
静音实时显示拍摄 117
测光定时器 117
拍摄短片的基本流程 118
视频制式 119
短片曝光 119
短片拍摄时使用快门按钮自动对焦 120
短片记录尺寸 120
录音 121
时间码 121
Chapter 07
掌握拍摄时的相机操作设定
驱动模式 123
单拍模式 124
连拍模式 125
自拍模式 126
图像确认 127
反光镜预升 127
提示音 128
使用INFO.按钮显示的内容 128
版权信息 129
除尘数据 129
Chapter 08
掌握照片回放与浏览设定
认识播放状态参数 131
使用速控屏幕回放照片 131
用机身按钮回放照片基本操作 132
使用液晶监视器通过触摸回放照片 133
保护图像 134
旋转图像 135
设置照片自动旋转 135
删除图像 136
高光警告 137
显示自动对焦点 138
显示柱状图 138
用主拨盘进行图像跳转 139
幻灯片播放 140
评分 141
Chapter 09
掌握相机自定义类操作设定
文件编号 143
功能介绍 143
屏幕色彩 144
Tv/Av设置时的转盘转向 144
分配SET按钮 145
自定义控制按钮 146
未装存储卡释放快门 147
液晶屏的亮度 148
Chapter 10
掌握照片润饰与特效拍摄设定
用相机处理RAW格式文件 150
HDR模式 154
调整动态范围 154
连续HDR 154
自动图像对齐 155
在大光比环境中使用HDR功能拍出细节丰富的
照片 155
设置多重曝光 156
多重曝光 156
多重曝光控制 156
曝光次数 157
连续多重曝光 157
用存储卡中的照片进行多重曝光 158
使用多重曝光拍摄蒙太奇人像 158
使用多重曝光拍摄明月 159
Chapter 11
使用Wi-Fi功能更自由地拍摄与传送照片
认识Canon 相机新增的Wi-Fi功能 161
使用Wi-Fi功能拍摄的三大显著优势 162
自拍时摆造型更自由 162
在更舒适的环境中遥控进行拍摄 163
以特别的角度轻松拍摄 164
智能手机与Canon 相机的Wi-Fi进行连接的
步骤 165
在智能手机上安装APP 165
相机上的设置 165
利用智能手机搜索无线网络 166
利用EOS Remote与相机连接 167
关闭Wi-Fi功能 168
Chapter 12
为 Canon 相机选择合适的镜头
佳能EF镜头名称解读 170
镜头焦距与视角的关系 171
通过 MTF 图了解镜头 172
感光元件对焦距的影响 173
等效焦距的含义 173
选购镜头时的合理搭配 174
变焦倍率小的镜头质量更高 174
镜头的光学性能 175
分辨率 175
暗角 175
畸变 175
准确理解焦距 176
理解对焦距离 176
理解最近对焦距离 177
理解镜头的最大放大倍率 177
镜头的光圈 178
光圈的结构 178
光圈值的表示方法 178
光圈对成像质量的影响 178
光圈对曝光的影响 178
光圈对景深的影响 178
光圈的恒定与浮动 179
大光圈的必要性 179
进光量更多、虚化效果更佳 179
成像质量更高 179
定焦与变焦镜头 180
广角镜头 181
广角镜头的特点 181
广角镜头在风景摄影中的应用 181
广角镜头在建筑摄影中的应用 181
广角镜头在人像摄影中的应用 182
佳能 EF 17-40mm F4 L USM丨经济实惠的红圈
广角镜头 183
腾龙 SP AF17-50mm F2.8 XR DiⅡ VC LD
Aspherical [IF]丨F2.8恒定大光圈标准变焦
镜头 184
中焦镜头 185
中焦镜头的特点 185
中焦镜头在自然风光摄影中的应用 185
中焦镜头在人像摄影中的应用 186
EF 50mm F1.8Ⅱ丨平民化大光圈标准镜头之
首选 187
EF 85mm F1.8 USM丨轻量级人像定焦镜头 188
EF 24-105mm F4 L IS USM丨高性价比的标准
变焦镜头 189
长焦镜头 190
长焦镜头的特点 190
认识长焦镜头的透视压缩特性 190
长焦镜头在鸟类摄影中的应用 191
利用长焦镜头的透视压缩特性拍出木版画效果 192
长焦镜头在建筑风光摄影中的应用 192
长焦镜头在人像摄影中的应用 193
利用长焦镜头拍摄真实自然的儿童照 193
长焦镜头在体育、纪实摄影中的应用 194
佳能 EF 70-300mm F4-5.6 L IS USM丨用料
最足的L级远摄变焦镜头 195
适马 APO 70-200mm F2.8 Ⅱ EX DG MACRO
HSM丨副厂超人气中长焦镜头 196
EF 70-200mm F4 L IS USM丨高画质轻量级
中长焦变焦镜头 197
微距镜头 198
微距镜头的特点 198
相机的画幅尺寸和微距摄影中成像尺寸的关系 198
微距镜头在昆虫与花卉摄影中的应用 199
用“新百微”克服微距拍摄时对焦困难的问题 199
EF 100mm F2.8 L IS USM丨带有防抖功能的
专业级微距镜头 200
EF-S 60mm F2.8 USM丨APS-C画幅相机的
轻量级百微镜头 201
一镜走天下镜头 202
一镜走天下镜头的优势 202
佳能 EF-S 18-200mm F3.5-5.6 IS│典型大变焦
镜头 203
腾龙 AF 18-270mm F3.5-6.3 Di Ⅱ VC LD [IF]
MACRO│带有微距功能的15倍变焦镜头 204
Chapter 13
为Canon相机选择合适的附件
遮光罩 206
UV镜 206
保护镜 206
偏振镜 207
什么是偏振镜 207
实拍应用：用偏振镜压暗蓝天 207
实拍应用：用偏振镜提高色彩饱和度 208
实拍应用：晴朗天气拍摄清澈见底的水景
效果 208
中灰镜 209
什么是中灰镜 209
中灰镜的规格 209
实拍应用：中灰镜在人像摄影中的应用 210
实拍应用：拍摄天空中的流云 210
实拍应用：拍摄如丝的流水 211
中灰渐变镜 212
什么是中灰渐变镜 212
不同形状渐变镜的优缺点 212
实拍应用：使用中灰渐变镜改善天空影调 213
脚架 214
脚架的分类 214
云台的分类 214
手柄及电池 215
快门线 216
快门线的作用 216
快门线的使用方法 216
遥控器 217
遥控器的作用 217
如何进行遥控拍摄 217
外置闪光灯的结构及基本功能 218
佳能外置及微距闪光灯的性能对比 219
实拍应用：用跳闪方式为人物补光 220
实拍应用：消除广角拍摄时产生的阴影 221
实拍应用：为人物补充眼神光 222
柔光罩 223
反光板 224
反光板的作用 224
实拍应用：用反光板减弱画面的明暗对比 224
数码相机的清洁保养用品 225
气吹 225
相机清洁布 225
传感器清洁棒 225
Chapter 14
风景摄影技巧
山景摄影 227
俯视角度表现山峦的连绵、壮阔 227
用云雾体现山峦的灵秀飘逸 227
用前景衬托山峦的季节之美 228
用侧光塑造山峰的立体感 229
用逆光塑造山峰的形态 229
水景摄影 230
利用曲线构图表现水的蜿蜒 230
利用对称构图表现水的倒影 231
三分法构图拍摄自然、协调的湖面 231
利用前景、背景衬托美化画面 232
巧用陪体获得生动的画面 232
用逆光拍摄金色波光水面 233
雪景摄影 234
运用特写手法拍摄精致雪花 234
利用明暗对比表现飞舞的雪花 234
用侧光表现雪景的立体感 235
用逆光或侧逆光拍出晶莹的雪花 236
雪后拍摄时利用偏振镜增加天空的饱和度 237
使用高色温获得冷调雪景 237
夕阳时分拍出金色的雪原 238
日出日落摄影 239
利用长焦镜头拍出大太阳 239
用云彩衬托太阳使画面更辉煌 239
捕捉透射云层的光线 240
拍出剪影效果的技巧 241
利用眩光营造浪漫的画面效果 242
利用小光圈表现太阳的光芒 242
树木摄影 243
利用竖画幅表现树木的高大挺拔 243
利用垂直线构图表现树木的笔直 243
仰视拍摄直插天空的树木 244
用局部叶子勾勒意境 245
表现叶子独特的韵律 245
用深色背景突出叶子主体 246
拍摄树叶展现季节之美 246
捕捉射入林间的光线 247
用逆光突出叶子的透明感 247
用水滴为叶子增加生机 248
Chapter 15
人像摄影技巧
户外人像摄影 250
利用三分法构图让人物成为视觉中心 250
表现女性身材的柔感 251
利用斜线构图拉伸人物身材的美感 252
利用三角形构图表现画面的稳定感 253
横画幅拍摄人像 253
竖画幅拍摄人像 254
俯视拍摄人像 255
仰视拍摄人像 255
运用长焦镜头获得浅景深人像 256
选用大光圈获得浅景深人像 256
靠近被摄对象获得浅景深人像 257
让背景远离被摄对象获得浅景深人像 257
亮背景衬托人物的青春与活力 258
暗背景衬托人物的理性和知性 258
在人物视线方向留白延伸画面空间感 259
利用环境留白渲染画面气氛 259
逆光拍摄漂亮的头发光 260
侧光表现人物的立体感 260
散射光表现柔美的皮肤 261
现场光拍摄真实的人像 261
利用淡雅素色环境拍摄高调人像 262
低调人像的背景及服饰安排 263
室内人像摄影 264
改变拍摄方向控制光源 264
利用窗帘获得柔化效果 265
儿童摄影 266
平视拍摄儿童 266
俯视拍摄儿童 266
在柔光下表现孩子细腻的皮肤 267
巧妙利用轮廓光拍摄儿童 267
利用家人的引导让孩子更放松 268
用声音吸引儿童的注意力 269
用道具活跃气氛 269
室外拍摄儿童以情节取胜 270
Chapter 16
建筑与夜景摄影技巧
建筑摄影 272
利用井字形构图拍摄建筑 272
利用斜线构图拍摄建筑 273
利用对角线构图拍摄建筑 274
利用曲线构图拍摄建筑 275
利用对称式构图拍摄建筑 276
利用框式构图拍摄建筑 277
利用前景增强空间感和透视感 278
不同的画幅展现建筑的不同气势 279
利用牵引线形成透视画面 280
俯视拍摄建筑全貌 281
仰视拍摄表现建筑的高耸 282
尝试变换角度展现建筑风貌 283
用侧光突出建筑的立体感 284
用逆光塑造建筑的形体美 285
夜景摄影 286
拍摄夜晚川流不息的车流 286
拍摄琳琅满目的商场广告 287
拍摄蓝调天空夜景 288
利用小光圈或星光镜打造点点星光 289
烟花灿烂的夜景 290
拍摄神奇的星轨夜景 291
拍摄摇曳多姿的倒影 292
Chapter 17
宠物与鸟类摄影技巧
宠物摄影 294
平视拍摄宠物 294
俯视拍摄宠物 294
通过虚化背景突出宠物 295
选择合适光线拍摄出眼神光 295
用散射光表现细腻的毛发 296
用逆光为毛发增加漂亮的金边 296
利用道具增加画面的美感 297
利用道具吸引宠物的注意力 297
鸟类摄影 298
斜线构图表现鸟类飞翔时的张力 298
散点式构图拍摄鸟群 298
以蓝天为背景拍摄鸟儿 299
以水面为背景拍摄鸟儿 299
提高感光度以提高快门速度 300
使用大光圈拍摄飞行中的鸟儿 300
展现鸟儿最具特色的局部 301
Chapter 18
花卉摄影技巧
通过虚化背景使花卉更醒目 303
利用对称构图使画面更具美感 303
利用散点构图拍摄花卉 304
避免将花卉主体置于画面中央 304
利用特写构图拍摄花卉 305
利用大场景构图拍摄花卉 305
仰视角度拍摄花卉使画面更具新意 306
俯视角度拍摄花卉使细节更丰富 306
寻找别具趣味的角度拍摄花卉 307
巧妙借用水滴的衬托使花朵倍显娇艳 307
巧妙借助昆虫的点缀增添活力 308
散射光表现花卉细腻的质感 309
逆光表现花卉的透明与纹理 309
亮色背景凸显花卉的典雅 310
暗色背景突出花卉的外形 311
利用色彩构图拍摄花卉 312
巧妙利用颜色的对比拍摄娇艳花卉 312

前言/序言

《光影的炼金术：捕捉决定性瞬间的艺术与科学》 摄影，这门古老而又常新的艺术，宛如一门奇妙的光影炼金术，它能够将转瞬即逝的瞬间凝固成永恒的画面，记录下生命的脉动、世界的变化，以及我们内心深处的感受。这不仅仅是按下快门的技术操作，更是一场关于观察、理解、表达的深刻旅程。当手中的相机，无论是专业级的数码单反还是轻便的无反相机，都化身为我们探索世界的眼睛时，如何让这双眼睛看到别人看不到的美，捕捉到触动人心的灵魂，便成为了我们追寻的终极目标。 本书并非仅仅是一本器材使用指南，它旨在深入挖掘摄影的本质，从光影的语言到构图的法则，从色彩的表达力到情感的传递，引领读者踏上一段全面而系统的学习之旅。我们将抛开那些繁复的参数设置和晦涩的技术术语，回归摄影最根本的原则，通过清晰的理论讲解和丰富的实战案例，帮助你建立起一套属于自己的摄影观念和视觉语言。 第一章：看见光——摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命线，是构建画面的基石。本章将带你重新认识光。我们不仅仅会讲解自然光的变化规律，比如一天中不同时段的光线特性——清晨柔和的散射光，正午强烈而富有戏剧性的光线，以及傍晚温暖的金黄光，还会深入探讨人造光的运用。从简单的台灯到复杂的影棚灯光系统，理解不同光源的性质、方向、强度和色彩，以及它们如何塑造被摄体，创造出不同的氛围和情绪。 我们将学习如何利用光线的方向来强调立体感和纹理，如何通过光线的强弱来控制景深和画面对比度。你会了解到“高调”与“低调”摄影的视觉效果，以及如何通过巧妙的光线布局来突出被摄体的轮廓，引导观者的视线。更重要的是，我们将探讨光的“质感”，是柔和的弥散光，还是锐利的直射光？不同的光质会带来截然不同的视觉感受，理解并运用好光质，是提升画面表现力的关键。 第二章：构图的哲学——秩序与平衡的美学 构图，是摄影师将眼前纷繁复杂的现实世界进行筛选、组织和呈现的艺术。本章将深入剖析构图的哲学，它不仅仅是关于“三分法”和“黄金分割”的简单罗列，更是关于如何引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，以及如何通过构图来传达特定的信息和情感。 我们将学习如何利用线条（直线、曲线、斜线、S形线）来赋予画面动感或稳定感，如何运用形状（圆形、方形、三角形）来增强画面的视觉冲击力。我们会探讨“前景”、“中景”和“远景”的设置，以及它们如何构建画面的纵深感。留白，这个看似简单的技巧，在本章中将得到升华，理解留白的意义——它是呼吸的空间，是留给观者想象的余地，是提升画面意境的关键。 此外，我们还将探讨对称与非对称构图的差异，圆形构图、放射形构图等多种构图方式，以及在不同题材（人像、风景、静物、街拍）中，如何灵活运用这些构图法则，创造出既有视觉吸引力又富有深意的画面。 第三章：色彩的语言——情绪与故事的调色板 色彩，是画面中最直接、最富有情感的表现元素。本章将带领你走进色彩的奇妙世界，理解色彩的心理学效应，以及它们如何影响观者的情绪和感知。我们将深入探讨色彩的“三要素”：色相、饱和度和明度，理解这些要素是如何相互作用，共同构成一幅幅绚丽的画面。 你将学习如何运用对比色来制造视觉冲击，如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围。冷暖色调在摄影中的运用，以及它们分别传达的情感（如冷色调的宁静、忧郁；暖色调的温暖、热情），将是本章的重点。我们还会关注色彩的搭配，如何根据被摄体的特性和想要表达的主题，选择合适的色彩组合，让画面更具表现力。 除了色彩的理论，本章还将强调后期色彩处理的重要性。通过对照片色彩的精细调整，我们可以进一步强化画面的风格，修复色彩的偏差，甚至改变画面的整体情绪。学会利用后期工具来“画”出你心中的色彩，是摄影师完成作品不可或缺的一环。 第四章：景深与焦点——虚实之间的魔术 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中清晰成像的范围，是我们控制观者注意力、突出主体的重要手段。本章将为你揭示景深的奥秘。我们将从光圈、焦距和拍摄距离这三个决定景深的关键因素入手，深入讲解它们之间的相互关系。 你将学会如何通过大光圈来获得浅景深，从而将主体从杂乱的背景中分离出来，突出人物的情感或物体的细节。反之，如何通过小光圈来获得大景深，使得画面中的前后景物都能清晰成像，适合拍摄宏伟的风景或需要交代环境信息的题材。 焦点，则是画面的灵魂所在。我们将在本章中探讨如何精准地将焦点落在被摄体的关键部位，例如人像中的眼睛，静物中的细节纹理。错误的焦点选择，往往会导致一幅原本不错的照片功亏一篑。此外，我们还将讨论“焦点前后景”的运用，如何在虚化的背景中巧妙地融入一些模糊的元素，增加画面的层次感和趣味性。 第五章：运动的捕捉——瞬间的凝固与延长的诗意 运动，是世界万物变化的动态体现，也是摄影师挑战的焦点之一。本章将带领你掌握捕捉运动的技巧，无论是将其凝固，还是将其艺术化地延长。 我们将详细讲解快门速度在表现运动中的作用。快速的快门能够“冻结”瞬间，捕捉到飞溅的水珠、奔跑的身影，展现出运动的清晰轨迹；而慢速快门则能够模糊运动的痕迹，创造出丝滑的水流、流动的光轨，赋予画面一种时间流逝的诗意。 本章还会探讨“追焦”这一高级技巧，如何在拍摄运动物体时，保持主体清晰而背景模糊，从而强调主体的速度感和动感。此外，我们还将讨论“包围曝光”和“高动态范围（HDR）”在处理大光比场景和捕捉丰富细节时的应用，以及如何利用它们来再现我们肉眼所见，甚至超越肉眼所见的画面。 第六章：主题的表达——从记录到述说 摄影的最高境界，在于能够通过画面讲述故事，传达情感，表达思想。本章将引导你思考摄影的主题表达。我们不再仅仅是机械地记录，而是要成为一个有态度的观察者和创作者。 我们将探讨如何选题，如何发现身边值得记录的故事，如何从平凡中挖掘出不凡。通过对被摄体的深入理解，以及对拍摄场景的细致观察，找到最能触动人心的角度和表达方式。 本章还将深入分析不同题材的摄影作品，例如人文纪实摄影的真实性与情感共鸣，肖像摄影的个性展现与内心挖掘，风景摄影的壮丽与宁静，以及街头摄影的捕捉与瞬间的戏剧性。通过学习大师们的作品，理解他们是如何通过构图、光影、色彩和视角来构建一个完整的故事，表达深刻的主题。 第七章：后期的新视界——精雕细琢的艺术升华 在数字摄影时代，后期制作已不再是简单的“美颜”，而是对照片进行二次创作、实现艺术表达的重要环节。本章将为你打开后期制作的新视界。 我们将从基础的曝光、对比度、白平衡调整开始，讲解如何让照片的细节更丰富，色彩更准确。然后，我们将深入探讨裁剪、锐化、降噪等常用工具的运用，以及如何通过蒙版和图层来实现更复杂的局部调整。 色彩校正是本章的重点之一。你将学习如何利用色彩曲线、色阶、HSL工具等，精细地调整画面的色彩倾向，营造特定的氛围，甚至创造出独特的视觉风格。我们还将讨论如何利用各种滤镜和预设，快速提升照片的艺术感，但更强调理解滤镜背后的原理，从而能够灵活运用，避免千篇一律。 最终，本章旨在培养你对后期制作的判断力，认识到后期是为摄影服务的，它应该增强照片的表现力，而非喧宾夺主。通过对照片的精雕细琢，让每一幅作品都散发出独特的光彩。 结语：镜头之外的探索 摄影是一场永无止境的探索。掌握了相机的使用技巧，理解了光影的语言，学会了构图的法则，运用了色彩的魅力，你便拥有了打开世界之门的钥匙。但真正的摄影，远不止于此。它需要你保持好奇心，对生活充满热爱，不断地观察、思考、实践。 这本书将为你提供坚实的基础和专业的指导，但最终的成就，将取决于你手中的相机，以及你那颗渴望用光影记录世界的心。愿你在这场光影的炼金术中，找到属于自己的独特语言，创作出触动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的“圣经”真不是盖的，光是翻开它，那种纸张的质感和油墨的清香就让人感觉自己握住了通往专业摄影世界的钥匙。我个人对手动设置一直心存敬畏，总觉得光圈、快门、ISO这“曝光三要素”是绕不过去的坎，但这本书的讲解方式极其平易近人。它不是那种干巴巴的参数罗列，而是通过大量的实拍案例，告诉你为什么在这个特定光线环境下，必须选择f/2.8而不是f/8。我记得有一章专门讲景深控制，作者简直像一位耐心的老师，用通俗的比喻解释了焦平面和被摄物之间的微妙关系，让我终于明白了如何用浅景深突出主体，营造那种令人心醉的虚化背景。而且，它对不同焦段镜头的特性剖析得非常透彻，广角如何扭曲空间感，长焦如何压缩画面，这些理论知识不再是纸上谈兵，而是立刻就能在我的取景器里找到对应的画面。对于我这种从“自动模式”摸索过来的“半路出家”的摄影爱好者来说，这本书提供的知识体系是系统且扎实的，它不仅仅教你按哪个按钮，更重要的是告诉你“为什么”要按这个按钮，这种思维上的提升，远比学会一个快捷键要宝贵得多。我花了整整一个周末，才把前半部分的基础理论啃完，但那种豁然开朗的感觉，简直比拍出了一张完美照片还令人满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我的预期，我原本以为它会集中火力在如何使用机身菜单和设置上，但让我惊喜的是，它花了不少篇幅深入探讨了“创作”层面，这让它脱离了普通“相机说明书”的范畴。尤其是在“构图”和“讲故事”的章节，我感觉自己像是在上大师的私人课程。它讨论的构图不再是传统的“三分法”这么简单，而是深入到了如何利用引导线、框架、负空间来引导观众视线，甚至探讨了在不同文化背景下，某些构图元素的心理暗示作用。让我印象特别深的是，作者强调了“预想”的重要性，即在按下快门前，摄影师的大脑需要完成一个快速的决策过程：我希望观众看到什么？我希望他们感受什么？这种从“技术执行者”向“视觉导演”转变的理念，是很多入门书籍完全不会涉及的。读完这部分，我开始强迫自己在按下快门前多停顿两秒，去思考那一瞬间的画面元素是否都在为我的核心意图服务，这种内观的训练，极大地提升了我对画面的掌控力，而不是仅仅满足于拍到“清晰”的照片。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的厚度和内容密度，让我产生了“需要反复研读”的强烈需求。它不是那种“看完一遍就能掌握”的速成手册，更像是一本可以伴随摄影师成长、并随之不断挖掘出新知识点的工具书。我注意到，在讨论闪光灯布光的那一章，作者非常细致地分析了高速同步、TTL模式以及手动控制的优劣，并配有大量的实景图示，展示了柔光伞、蜂巢、反光板等附件对光线塑造的细微差别。我之前总是畏惧复杂的人造光，觉得那需要昂贵的设备和多年的实践，但这本书通过清晰的原理图和实际效果对比，极大地降低了我的心理门槛。我甚至可以带着这本书去影棚，对照着书里的示例图，一步步模拟和验证那些复杂的布光设置。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的闭环学习体验，是其他零散教程所无法比拟的。它真正做到了“圣经”这个名字所暗示的——一本涵盖全面、值得信赖的参考宝典，我可以预见，在我的摄影生涯中，它会是那本被翻阅次数最多的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于后期处理的用户，我最看重的就是书籍对数码工作流程的指导是否足够前沿和实用。这本书在这方面做得非常到位，它并没有把后期仅仅当成一个修补缺陷的工具，而是将其视为拓展创意边界的延伸。它详尽地介绍了RAW文件的处理优势，特别是如何在高光和阴影区域进行“抢救性”调整，这对于我这种经常在极端光线下拍摄的用户来说，简直是救命稻草。更难得的是，它并没有过分偏爱某一款软件，而是以一种中立的视角，讲解了不同调整工具背后的原理，比如曲线工具的S型调整如何影响对比度，HSL工具的局部调色如何影响照片的氛围。特别是关于色彩管理的部分，虽然技术性较强，但作者用流程图的方式，清晰地展示了从相机色彩空间到显示器再到打印输出的色彩一致性维护，这让我第一次明白了为什么我的照片在屏幕上和打印出来效果总是有偏差。这种对数码后期“全链路”的把控，让这本书的价值得到了极大的提升，它不仅仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么要这样一致性地做”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本摄影大部头的排版简直是业界良心。现在的技术书籍，动辄上万的参数和复杂的图表堆砌，让人看了头昏脑胀。但这本书在处理复杂的技术概念时，总能找到一种视觉上的平衡点。比如讲解白平衡和色温那一块，它没有简单地扔出开尔文值列表，而是用了一系列室内暖光、室外阴影、阴天等真实场景的照片对比，让你直观感受到色偏对照片情绪的影响。那种“冷暖对比”的插图设计得非常巧妙，一眼就能分辨出设置错误和正确设置之间的巨大差异。更让我欣赏的是，它对不同光线质量的描述，比如“硬光”和“柔光”，作者用非常具象化的语言来形容，像是描述天气一样生动，什么叫“顶光像个聚光灯，侧光像把刻刀”，这些描述性的语言瞬间拉近了我和理论的距离。我之前总是在户外遇到光线难题，不知道怎么用反光板补光，或者怎么找到合适阴影，这本书里关于自然光线的实战章节，简直就是我的“户外布光指南”，不仅提供了理论依据，更给出了大量无需额外设备（比如闪光灯）就能改善画质的实用技巧，这一点对追求轻便的街头摄影师尤其重要。

评分☆☆☆☆☆

没想像的好，大多只是给出相片的参数，很少说明为什么要使用这些参数

评分☆☆☆☆☆

佳能专业书籍，值得好好钻研，很有针对性！

评分☆☆☆☆☆

单镜头反光式取景照相机，（Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera）又称作单反相机。它是用单镜头并通过此镜头反光取景的相机。所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗；拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS或CCD上。在这种系统中， 反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，反射到上面的对焦屏并结成影像，透过 接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。 光通过透镜，被反光镜反射到磨砂取景屏中。通过一块凸透镜并在五棱镜中反射，最终图像出现在取景框中。当按下快门，反光镜沿箭头所示方向移动，反光镜被抬起，图像被被摄在CCD上，与取景屏上所看到的一致。单反相机与旁轴相机相比的优点在于所见即所得，取景器中的成像角度与最终出片的角度是一样的。但与旁轴相机相比，单反相机镜头的后焦点要能同时在反光板的位置和感光元件的焦平面位置同时成像，必须要在成像焦平面之前还产生一个假焦点，这造成了单反相机光学镜头的结构更加复杂，体积更大，同时成像效果不及旁轴相机直接、通透。同时“反光板—的体积要做的粗大笨重。ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是感光元件对光线的敏感程度。如果用ISO100的设定，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的设定只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。高ISO虽然可以获得更快的快门速度但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。常见的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。快门就是相机里控制曝光时间的装置。有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多种类。曝光简单的来说就是感光元件接受从镜头进来的光而形成影像的这么个过程。在我们拍摄照片时如果将被摄物体拍的过亮，那么画面较亮的部分就会因为过亮而失去细节的表现，我们就说这样的照片过曝了；同理，当你把被摄物体拍的过暗时，画面暗处的细节也会有所缺失，这样的照片就欠曝了。下面两张照片一张是过曝，一张是欠曝，这样的曝光都是不正确的，它们都不能称为合格的照片。相机的焦距，就是指相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。常常听人问到DSLR相机的镜头“是几倍的”，请注意，这是极端外行的问法。数码相机诞生时，由于镜头焦距小得可怜，为了与传统135镜头的焦距区别开来，所以采用了只说变焦倍数而不说实际焦距的做法，这样会让人忘掉小小的焦距和小小的感光面积，这其实是一种转移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相机的镜头，它通常是以实际焦距为指标，比如17-85mm，就表示这支镜头的变焦范围是17mm～85mm。如果硬要问镜头是几倍的，那么这支镜头是5倍变焦。这样换算单镜头反光相机很不科学的道理在于，由于DSLR是可以更换镜头的，如果换上70-200镜头，那么变焦倍数还不到3倍，但是基数却是从70mm开始，其实要比前面那支5倍变焦的镜头看得更远。即使是消费级相机，光学变焦倍数带来的最终结果也是与起始基数有关，并非所有相同倍数的视野一样，因此消费级相机的倍数也是一个模糊的概念。像佳能、尼康、宾得等生产DSLR机身的相机厂商，为了对应自家DSLR系统所出产的镜头，就称为 原厂镜头 。而一些专业的镜头厂商则提供了其他不同厂牌相机接口的镜头，从而那让消费者有更多的选择机会，如适马（sigma）、腾龙(tamron)、图丽(tokina)等厂商生产的佳能、尼康、宾得等接口的镜头，俗称副厂镜头 。当然，以副厂来称呼这些专业的镜头厂商似有不妥，因为这些专业镜头厂商所生产的很多镜头，品质是不输给原厂镜头的，价格却比原厂镜头少很多，成为很多在经济上不宽裕的摄影爱好者的首选追求。

评分☆☆☆☆☆

很实用，很好！！！正版书

评分☆☆☆☆☆

还在研读中，应该还可以的。

评分☆☆☆☆☆

单镜头反光式取景照相机，（Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera）又称作单反相机。它是用单镜头并通过此镜头反光取景的相机。所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗；拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS或CCD上。在这种系统中， 反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，反射到上面的对焦屏并结成影像，透过 接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。 光通过透镜，被反光镜反射到磨砂取景屏中。通过一块凸透镜并在五棱镜中反射，最终图像出现在取景框中。当按下快门，反光镜沿箭头所示方向移动，反光镜被抬起，图像被被摄在CCD上，与取景屏上所看到的一致。单反相机与旁轴相机相比的优点在于所见即所得，取景器中的成像角度与最终出片的角度是一样的。但与旁轴相机相比，单反相机镜头的后焦点要能同时在反光板的位置和感光元件的焦平面位置同时成像，必须要在成像焦平面之前还产生一个假焦点，这造成了单反相机光学镜头的结构更加复杂，体积更大，同时成像效果不及旁轴相机直接、通透。同时“反光板—的体积要做的粗大笨重。ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是感光元件对光线的敏感程度。如果用ISO100的设定，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的设定只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。高ISO虽然可以获得更快的快门速度但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。光圈就是镜头里调节进光孔大小的装置。常见的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。快门就是相机里控制曝光时间的装置。有机械快门，电子快门，以及电子机械联合快门等很多种类。曝光简单的来说就是感光元件接受从镜头进来的光而形成影像的这么个过程。在我们拍摄照片时如果将被摄物体拍的过亮，那么画面较亮的部分就会因为过亮而失去细节的表现，我们就说这样的照片过曝了；同理，当你把被摄物体拍的过暗时，画面暗处的细节也会有所缺失，这样的照片就欠曝了。下面两张照片一张是过曝，一张是欠曝，这样的曝光都是不正确的，它们都不能称为合格的照片。相机的焦距，就是指相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。常常听人问到DSLR相机的镜头“是几倍的”，请注意，这是极端外行的问法。数码相机诞生时，由于镜头焦距小得可怜，为了与传统135镜头的焦距区别开来，所以采用了只说变焦倍数而不说实际焦距的做法，这样会让人忘掉小小的焦距和小小的感光面积，这其实是一种转移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相机的镜头，它通常是以实际焦距为指标，比如17-85mm，就表示这支镜头的变焦范围是17mm～85mm。如果硬要问镜头是几倍的，那么这支镜头是5倍变焦。这样换算单镜头反光相机很不科学的道理在于，由于DSLR是可以更换镜头的，如果换上70-200镜头，那么变焦倍数还不到3倍，但是基数却是从70mm开始，其实要比前面那支5倍变焦的镜头看得更远。即使是消费级相机，光学变焦倍数带来的最终结果也是与起始基数有关，并非所有相同倍数的视野一样，因此消费级相机的倍数也是一个模糊的概念。像佳能、尼康、宾得等生产DSLR机身的相机厂商，为了对应自家DSLR系统所出产的镜头，就称为 原厂镜头 。而一些专业的镜头厂商则提供了其他不同厂牌相机接口的镜头，从而那让消费者有更多的选择机会，如适马（sigma）、腾龙(tamron)、图丽(tokina)等厂商生产的佳能、尼康、宾得等接口的镜头，俗称副厂镜头 。当然，以副厂来称呼这些专业的镜头厂商似有不妥，因为这些专业镜头厂商所生产的很多镜头，品质是不输给原厂镜头的，价格却比原厂镜头少很多，成为很多在经济上不宽裕的摄影爱好者的首选追求。

评分☆☆☆☆☆

佳能专业书籍，值得好好钻研，很有针对性！

评分☆☆☆☆☆

首先，该书比同类的书籍要薄很多，而且是彩页，可想而知，内容并不多，还不要说涵盖那么多型号的知识点，倒不如买一本黑白的，而且该不会那么贵，再者，估计也是很久的库存书，送来已是灰尘，没塑料膜包装！！废话的页数很多，很多地方都是点到为止，适合新手看。价格很贵，要不然满一百减五十，我是压根就不会去买。有些知识点很可笑，就配一张图，一个照片数据和大概说明就行了，我还倒不如直接上网看会更详细。我觉得只有一星才

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！