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《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》内容主要收录了齐白石画稿，对齐白石所作画稿和对应的创作进行归类整理和对比，使齐白石的绘画构思更能清晰明了的展现出来。齐白石历次远游的写生稿(其中有部分日记上的写生稿)和观察花木、草虫、禽鸟的形态画稿，尤其是他晚年为了创作和平鸽而进行的一系列写生，弥足珍贵。而齐白石凭记忆绘制，或是心仪但无钱买下的作品，体现出齐白石超强的形象记忆能力。本书为人们进一步认识齐白石的艺术提供了第一手的资料。内容简介
《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》内容为北京画院藏齐白石画稿，这些画稿既有齐白石初学绘画时临摹他人的双钩画稿，也有远游期间对景写生的写生稿；既有凭印象和回忆所作的默写稿，也有为创作而反复推敲的草稿。这批鲜为人知的画稿，不仅揭示了白石老人作画是否打草稿之谜，而且为人们进一步认识齐白石的艺术提供了第一手的资料。全书分为两册，其中上册分为三部分：传移模写、写生状物、默识心记。“传移模写”部分辑录齐白石临摹前人的画稿，既有严格遵循原稿的双勾画稿，也有意笔临摹的画稿。“写生状物”部分多为齐白石历次远游的写生稿(其中有部分日记上的写生稿)和观察花木、草虫、禽鸟的形态画稿，尤其是他晚年为了创作和平鸽而进行的一系列写生，弥足珍贵。“目识心记”部分收录的画稿多是齐白石凭记忆绘制，或是他见过的人，或是心仪但无钱买下的作品，体现出齐白石超强的形象记忆能力。下册为自家造稿，“自家造稿”部分占的分额最多，体现了齐白石反复推敲修改的创作的过程。有些画稿经过一而再，再而三的创作，每次都有新的改进。所有的画稿都尽可能寻找与之相对应的作品，有些作品并不藏于北京画院，凡是其它收藏单位的作品均标明藏地。作者简介
北京画院（原名北京中国画院），是新中国成立最早、规模最大的专业画院。北京中国画院于1957年5月14日正式成立。周恩来总理及郭沫若、陆定一、沈雁冰等300余位文化界、美术界知名人士出席了成立大会。周恩来作了长篇讲话，将画院确定为是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构。
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目录
《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿（上）》《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿（下）》
前言/序言
用户评价
这本书的出现，无疑是在我心中投下了一颗深水炸弹。我一直以来，都以为自己对齐白石先生的了解，已经足够深入了。我熟悉他那“红花墨叶”的标志性风格，我欣赏他笔下虾的灵动，蟹的横行，鱼的腾跃。然而，《自家造稿》却让我看到了一个完全不同的齐白石，一个更加真实、更加生动、也更加令人敬畏的齐白石。 我记得第一次翻开这本书时，我的手几乎是颤抖的。那些泛黄的纸张，那些粗犷的笔触，那些不完美的线条，都散发着一种独属于艺术家的气息，一种未经修饰的、原始的生命力。我看到了许多我从未见过的作品，它们没有被收入画册，没有被冠以“杰作”之名，但它们却以最直接的方式，展现了齐白石先生在创作中的思考与探索。 比如说，书中有一张关于荷花的画稿，我之前看到的齐白石荷花，大多是饱满、浓郁，带着雨露的晶莹。但在这张画稿里，荷叶的墨色晕染得有些过，甚至有些地方出现了“破损”，但正是这种“不完美”，却让荷叶的质感更加真实，仿佛真的经历了风雨的洗礼。我甚至能想象到，齐白石先生当时或许在思考，如何用最简洁的笔墨，来表现荷叶的“筋骨”，如何在水墨的流动中，展现荷叶的生命张力。 又比如，关于画虾的部分，我看到了许多不同姿态的虾，有些只是几笔勾勒，有些则细致入微。我甚至看到了一些画到一半的虾，腹部还没有画出，但仅仅是那几笔虾腿和虾钳，就已经充满了动感。这让我深刻地体会到，齐白石先生对于画虾的精妙之处，不仅仅在于最终的完成，更在于他对“过程”的掌握。他能够在无数次的尝试中，找到最能表现虾的生命力的那几笔。 这本书最让我震撼的，是它揭示了艺术创作的“不确定性”。我们常常以为，大师的作品就是完美的，无可挑剔的。但《自家造稿》却告诉我们，艺术的魅力，恰恰在于它的不确定性。那些留白，那些未完成的线条，那些反复修改的痕迹，都构成了艺术作品的一部分。它们让观者有了想象的空间，有了参与艺术创作的过程。 我注意到书中有些画稿，是在纸张的背面画的，或者是在一些旧的纸张上画的。这让我感到一种强烈的时代感，也让我看到了艺术家节俭的生活态度。在那个年代，纸张的获取并不容易，所以每一张纸，都承载着艺术家沉甸甸的创作热情。这种对材料的尊重，也体现在他对笔墨的运用上。 这本书的编排也非常有意思，它并没有按照时间顺序，也没有按照题材分类，而是以一种更加自由、更加随性的方式，展现了齐白石先生的画稿。这让我感觉，仿佛我真的置身于齐白石先生的工作室，随意地翻阅着他的手稿。这种沉浸式的体验，是其他任何画册都无法给予的。 我特别喜欢书中一些画稿的“随笔”性质，有些地方，齐白石先生会用很小的字写下一些心得，或者是一些创作的灵感。这些文字，虽然简短，却饱含深意，让我能够更加深入地理解他的艺术思想。我甚至会一边看画，一边去揣摩他写下这些文字时的心情。 《自家造稿》这本书，不仅仅是一本艺术画册，它更像是一堂生动的艺术课。它让我看到了，真正的艺术，并非仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的表达。它让我重新审视了“完成”与“未完成”的艺术价值，让我明白了，那些未被公之于众的画稿，同样拥有着无比珍贵的艺术生命。 我还会继续反复地翻阅这本书，我相信每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。这本书，已经成为了我书架上最珍贵的藏品之一，它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分当拿到《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》这本书时，我脑海中闪过的第一个念头是——“惊喜”。因为我一直以来，都认为艺术家最能展现其艺术魅力和创造力的，往往并非那些被包装得光鲜亮丽的“成品”，而是那些隐藏在背后的、充满探索与尝试的“手稿”。而这本书，恰恰满足了我对这一“秘密花园”的渴望。 翻开书页，扑面而来的是一种 raw（原始）的力量。那些未经过度加工的笔墨，那些大胆的设色，那些有时显得有些“粗糙”的线条，却都充满了生命力，仿佛刚刚从艺术家的指尖上跳跃下来。我尤其被那些反复修改的痕迹所吸引，它们就像一个个时间胶囊，封存着齐白石先生在创作过程中，那些犹豫、思考、以及最终找到突破口的瞬间。 我注意到书中有些画稿，仅仅是寥寥几笔，就勾勒出了事物的神韵。比如，他画的一只虾，仅仅是用墨勾勒出了虾的身体和几根须，但那份灵动，那份飘逸，却仿佛触手可及。这让我深刻体会到，艺术的精髓，往往在于“少即是多”的哲学。在不经意间的几笔，却蕴含着对事物形态最本质的把握。 再者，书中有不少关于花卉的画稿，我看到了齐白石先生在色彩运用上的大胆尝试。他并非拘泥于传统的色彩观念，而是根据自己的感受，去寻找最能表达事物生命力的颜色。比如，他画的番茄，那鲜亮的红色，带着一种朴实而又浓郁的生命气息，让人看了就心生喜爱。 我尤其喜欢书中一些构图上的草稿，它们展现了艺术家在安排画面元素时的反复推敲。比如，一张画里，同一株植物，他可能会尝试不同的角度和姿态，力求找到最能表现其生命力的那一刻。这种对细节的执着，正是伟大艺术家与普通绘画爱好者最大的区别。 书中一些画稿的背面，甚至还留有齐白石先生的零星笔记，这些文字虽然简短，却能透露出艺术家当时的创作心境。我仿佛能看到，他在某个阳光明媚的午后，手持画笔，一边创作，一边记录下自己对艺术的感悟。这种跨越时空的对话，让我感到无比的亲切。 这本书的呈现方式也令我印象深刻。它并没有按照固定的模式来编排，而是以一种更加自由、更加散漫的方式，展现了画稿的丰富性。这让我感觉，仿佛我真的置身于齐白石先生的工作室，随意地翻阅着他的创作手稿，体验着他创作的乐趣。 我常常在翻阅这本书的时候，会产生一种强烈的创作冲动。我会被那些充满生命力的笔墨所感染，会尝试去模仿齐白石先生的构图和用色。这本书，不仅仅是一本艺术欣赏的读物，更是一本激发我创作灵感的宝典。 总的来说，《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》这本书，让我看到了一个更加立体、更加真实的齐白石。它颠覆了我对艺术品收藏的认知，让我明白，艺术的价值，不仅仅在于成品的光鲜，更在于创作的过程中的探索与积累。
评分初次接触《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》，便被其直观而富有冲击力的书名所吸引。我一直认为，任何艺术家的创作，其最动人之处，往往不在于那些被反复打磨、最终呈献给大众的“成品”，而在于那些充满探索、实验、甚至带有“不完美”痕迹的“过程”。这本书，正是为我揭示了齐白石先生艺术创作的“幕后故事”。 翻开书页，我立刻就被那些朴拙而充满生命力的笔墨所吸引。这些画稿，没有名家作品应有的“矜持”和“完美”，它们更像是艺术家内心最真实的呐喊，最直接的情感流露。我看到了他为了表现一只虾的透明感，反复尝试不同的墨色晕染；看到了他为了捕捉一片落叶的动态，细致地勾勒出叶脉的走向。这些细节，都充满了艺术家的匠心独运。 我特别留意到书中关于花鸟画的画稿。我看到了齐白石先生在构图上的大胆尝试，他并非拘泥于传统的“三远法”，而是根据自己的审美和对自然的观察，去构建画面。有时，他会极简地勾勒一枝枯藤，搭配几只写意的鸟，寥寥数笔，却意境全出。这种化繁为简的艺术功力，着实令人叹服。 让我印象深刻的是，书中有一些画稿，上面留有齐白石先生的手写批注。这些批注，虽然简短，却饱含深意。有时，他会记录下自己对某种色彩的理解，有时，他会表达自己对某种构图的困惑。这些文字，就像是艺术家与纸张、与墨水之间无声的对话，让我们能够更加深入地理解他的创作思路。 《自家造稿》这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术画册，更是一次深刻的艺术启蒙。它让我明白，艺术的价值，并非仅在于最终的“完成”，更在于创作过程中的“探索”。它也让我看到了，齐白石先生之所以能成为一代宗师，正是因为他拥有着对艺术不懈追求的精神。 我会将这本书珍藏起来，并且会反复地翻阅。我相信，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分当我第一次看到《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》这本书名的时候，内心涌起一股莫名的悸动。作为一个普通的艺术爱好者，我一直以来对齐白石先生的作品都充满了敬意，我欣赏他笔下那些充满生命力的草虫、虾蟹，以及那些饱含生活气息的花卉。然而，我总觉得，那些最终呈现的成品，似乎隔着一层“完成”的滤镜，让我难以窥探到艺术家最真实的那一面。 这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往齐白石先生创作“秘密花园”的大门。我迫不及待地翻开书页，那些泛黄的纸张，那些随意的笔触，那些大胆的色彩，瞬间就吸引了我。我看到了许多我从未见过的画稿，它们或许不那么“完美”，甚至有些地方显得有些“稚拙”，但正是这种未经修饰的美，才让我感受到了艺术家最原始的创作冲动。 我特别着迷于书中关于草虫的画稿。我看到了齐白石先生对草虫形态的反复观察和描摹。有些画稿，仅仅是几笔就勾勒出了草虫的动态，有些则细致地描绘了草虫的触角、腿部。我甚至能想象到，他当时是如何在案头摆放着真实的草虫，细致入微地观察它们每一个细微的动作。这种对自然的敬畏和对生命的关怀，贯穿了他的整个创作生涯。 再者，书中有不少关于虾的画稿，让我看到了齐白石先生在表现虾的“透明感”和“灵动感”上所下的苦心。我看到了他尝试不同的墨色浓淡，不同的笔触轻重，来表现虾身体的透明感和虾须的飘逸。这些画稿，就像是艺术家在进行一场与水墨的对话，他在不断地探索，如何用最简洁的笔墨，来唤醒纸上的生命。 让我惊喜的是，书中还有一些画稿，展现了齐白石先生在构图上的大胆尝试。我看到同一题材，他会尝试不同的构图角度和元素搭配，力求找到最能打动人心的画面。这种勇于突破传统，敢于创新的精神，正是齐白石先生之所以能成为一代宗师的重要原因。 书中的编排方式也很有意思，它并非按照严格的学术分类，而是以一种更加自由、更加随性的方式，展现了画稿的多样性。这让我感觉，仿佛我真的置身于齐白石先生的工作室，随意地翻阅着他的创作手稿，体验着他创作的乐趣。 《自家造稿》这本书，不仅仅是一本艺术画册，它更像是一堂生动的艺术课。它让我看到了，真正的艺术，是源于生活，并且在反复的实践中不断升华的。它也让我明白，那些未被公之于众的画稿，同样拥有着无比珍贵的艺术生命。 我会将这本书珍藏起来，并且会反复地翻阅。我相信，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分初见《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》，便被其直观的书名所吸引。我一直认为，相较于那些被反复打磨、最终呈现的“成品”，艺术家在创作过程中的“手稿”，更能揭示出其艺术的本源和创作的脉络。而这本书，恰恰满足了我对艺术“未完成”之美的探索欲。 翻开书页，我立刻被那些充满原始生命力的笔墨所吸引。那些未经过度加工的线条，那些大胆的色彩，那些有时显得有些“粗糙”的痕迹，都散发着一种未经雕琢的真实感。我看到了许多我从未见过的画稿，它们或许不那么“完美”，但恰恰是这种“不完美”，让我感受到了艺术家在创作过程中的思考、探索，甚至是一丝丝的犹豫。 我尤其对书中关于草虫的画稿印象深刻。我看到了齐白石先生对每一个草虫形态的反复观察和描摹。有些画稿，仅仅是寥寥几笔，就勾勒出了草虫的动态和神韵，有些则细致地描绘了草虫的触角、腿部，仿佛能看到他在案头摆放着真实的草虫，细致入微地观察它们每一个细微的动作。这种对自然的敬畏和对生命的关怀，贯穿了他的整个创作生涯。 再者，书中关于虾的画稿，让我看到了齐白石先生在表现虾的“透明感”和“灵动感”上所下的苦心。我看到了他尝试不同的墨色浓淡，不同的笔触轻重，来表现虾身体的透明感和虾须的飘逸。这些画稿，就像是艺术家在进行一场与水墨的对话，他在不断地探索，如何用最简洁的笔墨，来唤醒纸上的生命。 让我惊喜的是，书中还有一些构图上的草稿，展现了艺术家在安排画面元素时的反复推敲。比如，一张画里，同一株植物，他可能会尝试不同的角度和姿态，力求找到最能表现其生命力的那一刻。这种对细节的执着，正是伟大艺术家与普通绘画爱好者最大的区别。 我注意到书中一些画稿的背面，甚至还留有齐白石先生的零星笔记，这些文字虽然简短，却能透露出艺术家当时的创作心境。我仿佛能看到，他在某个阳光明媚的午后，手持画笔，一边创作，一边记录下自己对艺术的感悟。这种跨越时空的对话，让我感到无比的亲切。 《自家造稿》这本书，不仅仅是一本艺术画册，它更像是一堂生动的艺术课。它让我看到了，真正的艺术，是源于生活，并且在反复的实践中不断升华的。它也让我明白，那些未被公之于众的画稿，同样拥有着无比珍贵的艺术生命。 我会将这本书珍藏起来，并且会反复地翻阅。我相信，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分偶然在书店看到《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》，书名就深深地吸引了我。我一直认为，任何艺术家的创作，其最动人之处，往往不在于那些被精心装裱、陈列于展柜的“成品”，而在于那些充满探索、实验、甚至带有“不完美”痕迹的“过程”。这本书，无疑是揭示了齐白石先生艺术创作的“幕后”。 翻开书，我立刻就被那些朴拙而充满生命力的笔触所打动。这些画稿，没有名家作品应有的“矜持”和“完美”，它们更像是艺术家内心最真实的呐喊，最直接的情感流露。我看到了他为了表现一只虾的透明感，反复尝试不同的墨色晕染；看到了他为了捕捉一片落叶的动态，细致地勾勒出叶脉的走向。这些细节，都充满了艺术家的匠心独运。 我特别留意到书中关于花鸟画的画稿。我看到了齐白石先生在构图上的大胆尝试，他并非拘泥于传统的“三远法”，而是根据自己的审美和对自然的观察，去构建画面。有时，他会极简地勾勒一枝枯藤，搭配几只写意的鸟，寥寥数笔，却意境全出。这种化繁为简的艺术功力，着实令人叹服。 让我印象深刻的是，书中有一些画稿，上面留有齐白石先生的手写批注。这些批注，虽然简短，却饱含深意。有时，他会记录下自己对某种色彩的理解，有时，他会表达自己对某种构图的困惑。这些文字，就像是艺术家与纸张、与墨水之间无声的对话，让我们能够更加深入地理解他的创作思路。 书中的编排也十分巧妙，它并非按照时间顺序或题材进行划分，而是以一种更加自由、更加随性的方式，展现了画稿的丰富性。这让我感觉，仿佛我真的置身于齐白石先生的工作室，随意地翻阅着他的创作手稿，体验着他创作的乐趣。 《自家造稿》这本书，不仅仅是一本艺术画册，它更像是一堂生动的艺术课。它让我看到了，真正的艺术，是源于生活，并且在反复的实践中不断升华的。它也让我明白，那些未被公之于众的画稿，同样拥有着无比珍贵的艺术生命。 这本书，让我对齐白石先生的艺术理解，上升到了一个新的高度。我还会继续反复地翻阅，我相信每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分第一次捧读《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》，内心便被一种质朴而深邃的力量所震撼。长久以来，我们接触到的齐白石作品，大多是经过精心打磨的“成品”，它们固然美轮美奂，却总觉得少了一份原始的生命力。而这本书，则像一把钥匙，打开了我窥探这位艺术巨匠创作“源代码”的大门。 书中的画稿，没有经过过多的修饰，保留了艺术家最真实、最直接的情感与技法。我看到了线条的起伏、墨色的浓淡、色彩的碰撞，这些都如同艺术家内心的独白，未经任何包装便呈现在我眼前。尤其令我着迷的是，那些反复修改的痕迹，它们不仅仅是技法的演练，更是艺术家在创作过程中，对艺术本质的不断追问与探索。 我尤其被书中关于虫鱼的画稿所吸引。我看到了齐白石先生对每一个细微之处的极致追求。他画虾，不仅仅是勾勒出虾的身体，更是在每一根虾须上倾注心血，力求表现其灵动与飘逸。他画鱼，不仅仅是表现鱼的形态，更是在每一片鳞甲上，用笔墨赋予其生命的光泽。这种近乎“痴迷”的创作态度，令人肃然起敬。 书中的构图草稿，也让我大开眼界。我看到了艺术家在尝试不同布局时，那种大胆而又严谨的态度。他并非墨守成规，而是勇于打破常规，去寻找最能打动人心的画面。有时，他的构图会显得有些“大胆”，甚至有些“不协调”，但正是这种“不协调”，却意外地带来了视觉上的冲击力，也让画面充满了无限的张力。 更让我惊喜的是，书中一些画稿上，留有齐白石先生的零星笔记。这些文字，就像是艺术家在创作中的“内心独白”，虽然简短，却饱含深意。它们让我能够更加深入地理解他创作的灵感来源，以及他对艺术的独特见解。这种跨越时空的交流，让我感到无比的亲切。 《自家造稿》这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一堂生动的艺术课程。它让我看到了，真正的艺术，并非仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的表达。它也让我明白，那些未被公之于众的画稿，同样拥有着无比珍贵的艺术生命。 我会将这本书珍藏起来，并且会反复地翻阅。我相信，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分当我第一次看到《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》这个书名的时候，心里就涌起一股强烈的期待。我一直觉得，很多艺术家之所以能达到极高的艺术成就，除了天分之外，更重要的是他们对艺术的执着追求和反复锤炼的过程。而“画稿”这两个字，恰恰能勾勒出艺术家在创作过程中最真实、最原始的状态。 翻开这本书，我立刻就被那些充满生命力的笔触所吸引。我看到了许多我从未见过的作品，它们没有被放入展览，没有被收入出版物，但它们却以一种最纯粹的方式，展现了齐白石先生的艺术才华。我尤其喜欢那些不那么“完美”的画稿，它们没有经过后期的润色，没有刻意的修饰，但正是这种未经雕琢的美，才显得格外动人。 我注意到书中有一些画稿，仅仅是几笔勾勒，就已经充满了意境。比如，他画的一条鱼，仅仅用了寥寥数笔，但鱼的动态和神韵却跃然纸上。我猜想，这或许是他对鱼的形态和游动的观察，已经达到了炉火纯青的地步，所以才能如此轻松地将它们“捕捉”在纸上。这种“信手拈来”的艺术境界，着实令人惊叹。 还有一些画稿，则展现了齐白石先生在构图上的反复探索。我看到同一题材，他尝试了不同的角度，不同的布局。比如，他画的螃蟹，有时是横向的，有时是斜侧的，每一种构图都赋予了螃蟹不同的生命感。这让我明白，艺术的创作并非一成不变，而是需要不断地尝试与创新。 让我非常着迷的是，书中一些画稿上，有齐白石先生的手写批注。这些批注，虽然简短，却饱含深意。有时候，他会记录下自己对某种色彩的理解，有时候，他会表达自己对某种构图的思考。这些文字，就像是艺术家在创作过程中留下的“足迹”，让我们能够更加深入地理解他的艺术创作思路。 我特别喜欢其中一幅画稿，上面画的是一株盛开的牡丹。这幅画稿没有完全完成，但已经展现出了牡丹的雍容华贵。我注意到，齐白石先生在画牡丹花瓣时，用了非常多的墨水，但却能保持花瓣的层次感，不会显得过于厚重。这让我体会到，他在水墨的运用上，已经达到了出神入化的境界。 这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷也非常清晰。每一幅画稿都得到了充分的展现，让我们能够清晰地看到每一个笔触的细节。这对于我这样一个喜欢仔细揣摩艺术作品细节的读者来说，无疑是一种视觉的享受。 我常常会一边翻阅这本书，一边在脑海中想象齐白石先生创作时的情景。我能感受到他对艺术的热爱，他对生活的观察，以及他对传统的继承与创新。这本书，让我对齐白石先生的艺术理解，上升到了一个新的高度。 我还会反复地阅读这本书，因为它不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧和启发的艺术宝典。它让我明白，真正的艺术，是源于生活，高于生活，并且在反复的实践中不断升华的。
评分翻开《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》，我仿佛走进了一个时间胶囊，里面封存着齐白石先生最真实、最未加修饰的创作瞬间。相较于那些被奉为经典的“成品”，这些“稿”件，以一种近乎坦诚的方式，展露了艺术家在艺术探索中的心路历程。 我尤其被那些反复修改的痕迹所吸引。它们仿佛是艺术家在与纸张、与墨水进行的无声对话，每一次笔触的增减，每一次色彩的调整，都饱含着他对艺术的思考与求索。我看到了他为了勾勒出虾的透明感，反复尝试不同的墨色晕染；看到了他为了捕捉花卉的生命力，一次次地调整笔墨的浓淡。这种精益求精的工匠精神，令人钦佩。 书中关于草虫的画稿，让我对齐白石先生的观察力有了更深的认识。他不仅仅是画出草虫的形态，更是在捕捉它们最生动的瞬间。我看到了他画的蝉，仿佛能听到它在鸣叫；我看到了他画的蜻蜓，仿佛能看到它在振翅欲飞。这种将生命力注入纸墨的功力，着实令人惊叹。 书中的构图草稿，也为我提供了宝贵的借鉴。我看到了艺术家在尝试不同布局时，那种大胆而又严谨的态度。他并非墨守成规，而是勇于打破常规，去寻找最能打动人心的画面。有时，他的构图会显得有些“大胆”，甚至有些“不协调”，但正是这种“不协调”，却意外地带来了视觉上的冲击力，也让画面充满了无限的张力。 更让我惊喜的是，书中一些画稿上，留有齐白石先生的零星笔记。这些文字，就像是艺术家在创作中的“内心独白”，虽然简短，却饱含深意。它们让我能够更加深入地理解他创作的灵感来源，以及他对艺术的独特见解。这种跨越时空的交流，让我感到无比的亲切。 《自家造稿》这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术画册，更是一次深刻的艺术启蒙。它让我明白，艺术的价值，并非仅在于最终的“完成”，更在于创作过程中的“探索”。它也让我看到了，齐白石先生之所以能成为一代宗师，正是因为他拥有着对艺术不懈追求的精神。 我会将这本书珍藏起来，并且会反复地翻阅。我相信，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我更加热爱艺术，更加敬佩齐白石先生这位伟大的艺术家。
评分初见《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》，内心涌起的是一种莫名的亲切感。仿佛我不是一个偶然的读者，而是被一种古老而深邃的艺术召唤所吸引，踏入了齐白石先生那充满烟火气的创作世界。我并非是研究齐白石的专家，也谈不上对中国画论有多少深入的钻研，我只是一个喜欢画画，喜欢在闲暇时翻阅艺术画册的普通人。然而，这本书的出现，却以一种润物细无声的方式，悄然改变了我对艺术品，尤其是大师作品的认知。 过去，我们看到的齐白石作品，多是经过精心润色、最终呈现在画框内的成品。那些笔酣墨饱、意境悠远的画作，固然令人赞叹，但总觉得隔着一层纸，无法窥探到艺术家创作的源头活水。直到我翻开这本《自家造稿》，才仿佛推开了一扇尘封的门，走进了齐白石先生那最真实、最鲜活的工作室。那些“稿”字，本身就带着一种原始的力量，它们不是最终的答卷，而是探求、实验、甚至是反复推敲的痕迹。我看到线条的草率与精准并存，墨色的浓淡干湿变化万千，构图的尝试与调整跃然纸上。这里没有名家的矜持，只有匠人的专注和艺术家的灵感闪现。 那些未完成的画稿，如同一个个未解的谜题，却又充满了引人入胜的魅力。我可以想象，在某个午后，阳光斜斜地照进画室，齐白石先生手持画笔，对着眼前的一草一木、一虫一鱼，或是心中的某个意象，开始了这场与纸墨的对话。他可能反复描摹一朵虾的须，力求在那一抹淡墨中勾勒出生命的灵动；他可能在构图上反复斟酌，将一枝梅花如何安排才能更显孤傲与清雅；他甚至可能在色彩的运用上，尝试了不同的饱和度和搭配，来表现石头的厚重与生命的顽强。这些过程，对于普通读者来说，是极为宝贵的。它让我们看到，即使是齐白石这样的大师，其创作也并非一蹴而就，而是经历了无数次的打磨与锤炼。 尤其让我着迷的是，这些画稿中常常透露出一种不拘一格的自由。有些地方的笔触虽然粗犷，甚至带着些许的“失误”，但却意外地赋予了画面一种勃勃生机。我甚至可以从中看到齐白石先生在创作时的情绪波动，可能是灵感爆发时的疾笔快书，也可能是陷入沉思时的缓墨慢描。这种坦诚的展现，让我感到一种前所未有的亲近感，仿佛穿越了时空的阻隔，与这位伟大的艺术家进行了一场心灵的交流。 这本书的意义，不仅仅在于展现齐白石先生的创作过程，更在于它让我们重新审视“完成”与“未完成”的艺术价值。我们习惯于将完美的成品视为艺术的终点，但《自家造稿》却告诉我们，探索的过程本身，就充满了艺术的价值。那些未被“完成”的痕迹，恰恰是生命力最旺盛的土壤。它们是艺术家的思考，是技法的演练，是灵感的火花，是通往最终杰作的无数条路径。 我喜欢书中那些不经意间流露出的生活气息。有时候，我会在一张画稿的边缘，看到一些潦草的笔记，或是对某种色彩的备注，或是对某种构图的初步设想。这些细节，如同撒落在路边的珍珠，虽然不起眼，却能勾勒出艺术家日常工作的真实场景。它们让我感觉到，齐白石先生并非高高在上，而是活生生地存在于那个时代，用他的画笔，记录着他对生活的热爱，对自然的观察，以及对艺术的执着追求。 在翻阅这本书的过程中，我常常会停下来，对着某一页画稿，展开无尽的遐想。我会思考，如果齐白石先生继续在这张稿子上画下去，会是什么样子？他可能会加入怎样的色彩？又会如何处理那些留白之处？这些开放性的问题，激发了我自己动手尝试的欲望。我开始尝试模仿他画虾的笔触，勾勒荷花的形态，甚至在调色上，也试图去理解他那种“石破天惊”的色彩运用。这本书，已经不仅仅是一本画册，更像是一本激发我创作灵感的启蒙书。 让我特别惊喜的是，书中有些画稿，竟然包含了齐白石先生对同一题材的不同尝试。比如，他画虾，会有多种不同姿态、不同墨色浓淡的稿子；他画花鸟，也会在构图和色彩上进行多番探索。这种“多版本”的呈现，让我看到了艺术家在追求极致过程中的反复与精益求精。它也让我明白，真正的艺术创新，往往是建立在扎实的基础和不断的探索之上的，而非偶然的灵光乍现。 《自家造稿》带来的，是一种卸下光环、回归本真的审视。它让我们看到了艺术家最真实的一面，看到了创作的艰难与喜悦。那些未被公众所知的画稿，却蕴含着比许多成品更纯粹的艺术精神。它让我更加敬佩齐白石先生的才华，更让我深刻理解到，伟大艺术的诞生，离不开背后默默付出的艰辛与汗水。 总而言之，这本书给我带来的冲击是巨大的，它颠覆了我对艺术品收藏和欣赏的固有观念。它让我明白，与其沉迷于那些被市场炒作得高高在上的“名作”，不如去关注那些更能触及艺术家灵魂深处的“手稿”。《自家造稿：北京画院藏齐白石画稿》这本书，就像一位沉默的老师，用它最真实、最朴素的方式，引领我走向了艺术的另一片天地。
评分书不错，很喜欢，对于我的学习很有帮助啊
评分好书，特别是画稿，非常好，开本小携带方便，印刷质量好
评分印刷清晰，装帧设计优雅，好书
评分没得说！太值得拥有，书记包装、装帧一流。
评分大约10年前，我第一次看到翁老的照片，感觉挺震惊的，因为作为一个非新华社记者，能在上世纪60-70年代拍摄这么多彩色照片，还是很少见的。更重要的是，翁老的照片还有一种所谓“当代艺术”的味道，他的个展2016年在798百年印象画廊展出后，在摄影圈和艺术圈都引起了很大的轰动，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》（照片的题目应该是画廊取的）当时曾拍出20多万人民币的价格，后来一位著名收藏家（他以收藏当代画家作品为主，很少收藏摄影作品）还曾托人找到我，想让我找百年印像画廊和翁老砍砍价。这位曾经一掷数千万收藏一幅油画的收藏家，却认为20万元一张照片太贵了，当然我当时没有答应帮他。翁老照片的历史价值与艺术价值何止20万元人民币呢？
评分大约10年前，我第一次看到翁老的照片，感觉挺震惊的，因为作为一个非新华社记者，能在上世纪60-70年代拍摄这么多彩色照片，还是很少见的。更重要的是，翁老的照片还有一种所谓“当代艺术”的味道，他的个展2016年在798百年印象画廊展出后，在摄影圈和艺术圈都引起了很大的轰动，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》（照片的题目应该是画廊取的）当时曾拍出20多万人民币的价格，后来一位著名收藏家（他以收藏当代画家作品为主，很少收藏摄影作品）还曾托人找到我，想让我找百年印像画廊和翁老砍砍价。这位曾经一掷数千万收藏一幅油画的收藏家，却认为20万元一张照片太贵了，当然我当时没有答应帮他。翁老照片的历史价值与艺术价值何止20万元人民币呢？
评分618囤书，还没来得及细看，直觉判断是好书！
评分书很好正版书，内容好印刷清晰。
评分过节有大力度促销还有优惠券，最终价格还不到定价的五折太合适了！
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