超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王萌，劉紅偉，齊雪霏 著

圖書標籤:

• 動漫素描
• 繪畫技法
• 基礎教程
• 技法練習
• 動漫入門
• 繪畫基礎
• 素描
• 漫畫
• 動漫
• 繪畫

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115374455

版次：1

商品編碼：11595821

包裝：平裝

叢書名： 超人氣動漫素描技法練習冊

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：334000

正文語種：中文

內容簡介

　　《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》裏麵有全類型的動漫人物圖例範本、最流行的漫畫技法講解、最快速上手的基本技巧，漫迷必備喲！
　　《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》詳細介紹瞭動漫人物頭部的繪製方法、五官的繪製方法、頭發的繪製方法、各種人物錶情的畫法，以及用錶情符號來錶現人物的方法和錶現心理活動的錶情的畫法，而且每一章都附有案例供讀者臨摹練習。
　　《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》通俗易懂的講解示範，豐富精彩的圖例展示，你還在猶豫什麼，趕緊拿起畫筆跟著我們一起繪畫吧！

作者簡介

　　王萌，資深動漫及繪畫技法圖書作者，曾齣版瞭眾多動漫、素描、色鉛筆繪畫教程，如纍計暢銷30萬冊的“零基礎學畫漫畫”係列圖書，以及《超級漫畫素描技法白金手冊》、“零基礎漫畫手繪”係列等。

內頁插圖

目錄

第1章 漫畫人物頭部的繪製
1.1 漫畫人物眼睛的繪製
女性眼睛的繪製
男性眼睛的繪製
1.2 漫畫人物嘴巴的繪製
女性嘴巴的繪製
男性嘴巴的繪製
1.3 漫畫人物鼻子的繪製
女性鼻子的繪製
男性鼻子的繪製
1.4 漫畫人物發型的繪製
男性發型的繪製
女性發型的繪製

第2章 漫畫人物動態的錶現
2.1 人物的扭麯動作綫
2.2 人物連續動作圖
2.3 男女身體的區彆
正麵的對比
背麵與側麵的對比
斜麵的對比
2.4 手的錶現
手的不同形態的錶現
2.5 手臂的錶現
手臂的不同形態的錶現
2.6 腳的錶現
腳的不同形態的錶現
2.7 腿的錶現
腿的不同形態的錶現
2.8 人物不同站姿的錶現
高興
帥氣
驚訝
嚴肅
生氣
2.9 人物不同坐姿的錶現
沉思
俏皮
認真
優雅
慵懶
悲傷
發呆
2.10 人物不同蹲姿的錶現
發呆
疑惑
認真
喜悅
2.11 人物不同跪姿的錶現
可愛
委屈
2.12 人物不同跪坐的錶現
發呆
陽光
害羞
喜悅
2.13 人物不同躺姿的錶現
委屈
乖巧
慵懶
2.14 人物不同趴姿的錶現
思考

第3章 漫畫人物角色設定
3.1 漫畫中的人物角色
3.2 漫畫角色的錶情與動作繪製
吃飯
準備作戰
帥氣地打招呼
抱西瓜
3.3 漫畫女性角色的服飾錶現
不同裙裝的繪製
不同短褲裝的錶現
3.4 漫畫男性角色的服飾錶現
製服裝
休閑裝
戰服
3.5 漫畫角色的綜閤練習
唱歌的女生
穿和服的女性
成熟的男性

第4章 漫畫場景的繪製
4.1 場景中的透視關係
視平綫
一點透視
兩點透視
三點透視
景彆
4.2 基本構圖規律
均衡
對比與協調
4.3 基本構圖法則
水平構圖
斜綫構圖
一角構圖
散點構圖
4.4 現代場景繪製
車站
道路
尖頂小屋
住宅樓
教學樓
教室
4.5 人物場景繪製
小城堡
車廂內
港口

前言/序言

踏上繪畫之路：從零開始的視覺想象力之旅 你是否曾被動畫中鮮活的角色、瑰麗的場景所吸引，內心湧動著想要親手描繪齣那些精彩瞬間的衝動？你是否對著空白的畫紙感到一絲迷茫，卻又渴望將腦海中的奇思妙想化為可見的圖畫？那麼，這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》將是你繪製夢想的起點，是你踏入動漫藝術世界的最佳夥伴。 本書並非一本枯燥乏味的理論講解，而是一場充滿互動與實踐的繪畫冒險。我們深知，對於初學者而言，最重要的是建立堅實的基礎，掌握科學的學習方法，並在這個過程中不斷積纍信心。因此，我們精心設計瞭由淺入深、循序漸進的課程體係，力求讓每一個懷揣繪畫夢想的人都能輕鬆上手，樂在其中。 第一章：繪畫的基石——綫條的奧秘與掌握 一切的繪畫都始於綫條。綫條是圖形的骨骼，是情感的錶達，是構成世界的基石。在本章中，我們將從最基礎的綫條練習開始，帶領你認識不同綫條的特性，學習如何用手腕、手臂的協調運動畫齣流暢、有力、有變化的綫條。 認識你的畫筆： 首先，我們會簡要介紹幾種常用的繪畫工具，如鉛筆（不同硬度）、橡皮擦、素描紙等，以及它們在素描中的作用。你將瞭解到，不同的鉛筆硬度會帶來截然不同的筆觸效果，而一塊好的橡皮擦則是修改和提亮的利器。 基礎綫條訓練： 我們會提供一係列循序漸進的綫條練習，包括橫綫、竪綫、斜綫、麯綫、波浪綫、螺鏇綫等。這些練習旨在鍛煉你的手眼協調能力、手腕的靈活性以及對筆觸力度的控製。你會發現，看似簡單的直綫，要畫得筆直而均勻，也需要技巧和練習。 綫條的粗細與變化： 學習如何通過改變落筆的輕重、筆尖的傾斜角度以及行筆的速度來控製綫條的粗細，從而賦予綫條生命力。我們將通過範例演示，展示如何利用綫條的粗細變化來錶現物體的輪廓、體積感和質感。 徒手畫圓與橢圓： 圓形和橢圓是構成許多基本形體的基礎。我們會提供練習方法，幫助你擺脫尺子的束縛，通過反復練習，掌握徒手畫齣準確、流暢的圓和橢圓的技巧。 連接綫與構成： 將零散的綫條連接起來，構成簡單的幾何圖形，如正方形、長方形、三角形、圓形組閤等。通過這些練習，你將初步理解綫條在構成圖形中的作用，為後續的學習打下基礎。 第二章：形狀的語言——從二維到三維的初探 當我們掌握瞭基本的綫條運用，就可以開始構建更復雜的形狀。本章將引導你從二維的平麵形狀，開始理解和錶現三維的立體形體。 認識基本幾何體： 我們將深入講解球體、圓柱體、立方體、圓錐體、棱柱體等最基本的幾何體的造型特徵。瞭解它們的結構，將為我們描繪更復雜的物體打下堅實的基礎。 幾何體的透視基礎： 透視是錶現物體空間感和立體感的關鍵。本章將引入最基礎的一點透視和兩點透視的概念，講解近大遠小的規律，以及如何通過繪製消失點和視平綫來構建基本的透視空間。我們將以簡單的幾何體為例，演示如何在不同透視角度下繪製它們。 從平麵到立體的轉化： 學習如何將平麵的二維圖形，想象成具有體積的三維物體，並在此基礎上進行繪製。例如，如何將一個圓想象成立體的球體，一個方形想象成立體的立方體。 形體的組閤與分解： 現實中的物體往往是多種基本形體的組閤。我們將學習如何將復雜的物體分解為基本的幾何體，然後分彆繪製，最後再將它們組閤起來。例如，一個簡單的水杯可以看作是圓柱體的組閤，一個卡車則可以看作是多個立方體和圓柱體的組閤。 綫條的運用在形體錶現中： 再次強調綫條在形體錶現中的重要性，學習如何利用明暗交界綫、輪廓綫來強調形體的立體感和體積感。 第三章：光影的魔術——賦予形體生命的力量 光影是素描的靈魂，它能夠瞬間賦予二維畫麵以三維的深度和真實的質感。本章將帶你進入光影的奇妙世界，學習如何觀察和錶現光綫對物體的影響。 認識光源與明暗關係： 瞭解不同方嚮、不同強度的光源對物體的影響，以及由此産生的亮部、暗部、明暗交界綫、投影等基本的光影要素。 明暗層次的繪製： 學習如何運用不同的筆觸、不同的鉛筆硬度，以及反復疊加的技巧，來錶現物體從亮部到暗部細膩的明暗過渡，從而塑造齣光滑、粗糙、柔軟、堅硬等不同的材質感。 投影的繪製： 掌握繪製投影的技巧，瞭解投影的形狀與光源方嚮、物體形狀以及受光麵的關係。準確的投影能夠極大地增強畫麵的空間感和真實感。 受光麵與背光麵的處理： 學習如何刻畫受光麵的明亮與細節，以及背光麵的微妙變化，即使是背光麵，也並非完全的黑暗，而是存在豐富的層次。 高光與反光的錶現： 學習如何利用橡皮擦或者高光筆來提亮畫麵，錶現物體錶麵耀眼的高光，以及在光滑錶麵上齣現的微妙反光，這些細節能夠讓畫麵更加生動。 環境色與環境光的影響： 初步理解環境色如何影響物體的色彩，以及環境光對明暗關係的微妙改變，為後續更復雜的色彩學習打下基礎。 第四章：結構的探索——人體基礎造型速成 人體是動漫角色最常錶現的主體。掌握人體結構，是創作齣具有生命力和感染力角色的關鍵。本章將帶領你進行人體結構的初步探索。 骨骼與肌肉的基本認知： 我們將以簡化和概括的方式，介紹人體骨骼和主要肌肉群的形態，以及它們在外部造型上的體現。這並非要求你成為解剖學專傢，而是讓你理解人體各部分的連接方式和運動規律。 人體比例的黃金法則： 學習動漫中常用的人體比例，如“八頭身”、“七頭身”等，並理解不同角色類型（如少女、少年、壯漢、老人）在比例上的差異。 火柴人與基本形體組閤： 從最簡單的火柴人開始，逐步加入頭部、軀乾、四肢的基本形體，學習如何將人體的動態用簡單、概括的綫條和形體來錶現。 四肢的關節與動態： 重點講解手臂、腿部等四肢的關節構成，如肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節，以及它們如何運動，從而錶現齣各種姿勢。 頭部與五官的初步繪製： 介紹頭部的大緻結構，如顱骨、下頜骨，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的基本位置和繪製方法。我們會提供不同錶情的參考，讓你初步感受五官在麵部錶情中的變化。 身體的動態與重心： 學習如何通過身體的傾斜、扭轉等動態來錶現角色的情緒和動作，並理解重心的轉移在維持身體平衡中的作用。 第五章：從臨摹到創作——邁嚮獨立思考的起點 在掌握瞭基本的綫條、形體、光影和人體結構知識後，你將開始進入更具創造性的階段。本章將指導你如何有效地進行臨摹，並在此基礎上，逐步培養自己的創作意識。 高效臨摹的秘訣： 講解如何進行有目的性的臨摹，不僅僅是復製，而是要理解所臨摹作品的造型特點、結構關係、明暗處理等。我們會提供不同風格的優秀動漫作品作為範例，引導你進行分析和模仿。 分析與總結： 學習在臨摹後進行自我總結，找齣自己做得好的地方和不足之處，並思考如何改進。 元素拆解與重組： 嘗試將臨摹作品中的各種繪畫元素（如發型、服飾、道具、錶情）進行拆解，然後嘗試將這些元素重新組閤，創造齣新的角色形象。 基礎構圖的嘗試： 學習簡單的構圖方法，如畫麵中心、黃金分割點等，嘗試將角色放置在畫麵中，並考慮背景的簡單處理。 主題小練習： 提供一係列的主題練習，如“我最喜歡的動物”、“我的夢想場景”等，鼓勵你運用所學知識進行自由創作。 勇於嘗試與不怕犯錯： 強調繪畫是一個不斷嘗試和學習的過程，犯錯是進步的階梯。鼓勵你大膽地畫齣自己的想法，即使不完美，也是寶貴的經驗。 本書的特色與優勢： 全彩圖文講解： 大量的彩色插圖和範例，清晰直觀地展示每一步的繪畫過程和技巧要點，讓學習過程更加輕鬆有趣。 豐富的練習頁： 每章節都配有大量的練習區域，讓你能夠即時動手實踐，鞏固所學知識。 循序漸進的學習路徑： 從最基礎的綫條到復雜的形體和人體，由易到難，步步為營，確保初學者能夠平穩過渡。 實用案例分析： 結閤瞭時下最受歡迎的動漫作品的繪畫元素，讓學習更具針對性和趣味性。 鼓勵獨立思考與創作： 不僅僅是教你“怎麼畫”，更引導你“為什麼這麼畫”，從而培養你的繪畫思維和獨立創作能力。 無論你是完全沒有繪畫基礎的零基礎小白，還是希望係統梳理繪畫技法的愛好者，亦或是希望將腦海中的動漫形象變為現實的夢想傢，《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》都將是你不可或缺的學習指南。 拿起畫筆，跟隨本書的腳步，開始你的動漫繪畫之旅吧！讓你的想象力在畫紙上自由馳騁，讓你的筆尖勾勒齣屬於你的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫世界裏的各種神奇角色和場景充滿瞭嚮往，總希望自己也能擁有畫齣他們的能力。經過一番仔細的挑選，我選擇瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》。這本書給我的第一印象就是它的“全麵性”。它從最基礎的素描工具介紹開始，詳細說明瞭不同型號的鉛筆、橡皮、紙張的作用，讓我這個新手能夠快速瞭解需要準備什麼。然後，它循序漸進地講解瞭“綫條的粗細、輕重、虛實”，以及如何運用這些綫條來錶現物體的輪廓和體積。我特彆喜歡它講解“形體概括”的部分，它把復雜的動漫角色拆解成簡單的幾何圖形，然後教我如何將這些幾何圖形組閤起來，構建齣人物的身體和頭部。這讓我一下子明白瞭，原來很多復雜的造型都可以化繁為簡。它還提供瞭大量的“動態練習”，教我如何畫齣有動感的姿勢，比如奔跑、跳躍、打鬥等，這讓我在繪製人物時不再局限於靜態的展示。書中還包括瞭“道具繪製”的技巧，比如如何畫齣不同材質的武器，如何錶現齣金屬的光澤和透明材質的質感。這些細節的補充，讓人物和場景更加豐富和完整。這本書真的讓我覺得，原來動漫繪畫並沒有想象中那麼難，隻要有正確的方法和堅持的練習，每個人都能畫齣自己心中的動漫世界。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於二次元世界，總覺得自己動手畫齣喜歡的角色是件超級酷的事情。在網上搜羅瞭很久，終於找到瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》。拿到手後，真的被它的內容驚艷到瞭！雖然我之前也看過一些繪畫教程，但這本書真的從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導我。它不像那種上來就講復雜透視和人體結構的教程，而是從最最基本的“畫齣一個圓，一個方塊”開始，講解如何讓綫條流暢、如何控製力度。我特彆喜歡它裏麵關於“形體概括”的部分，原來很多復雜的動漫人物，都可以拆解成幾個簡單的幾何圖形，這讓我瞬間對繪畫有瞭信心。而且，它不是那種枯燥的理論講解，每講完一個概念，都會立刻附上大量的例圖和練習題，讓我可以立刻動手實踐。比如，在講到“明暗關係”的時候，它會通過不同光源下的球體、立方體來演示，然後又結閤動漫角色，告訴你眼睛、頭發、衣服的受光和背光應該怎麼處理。我以前畫人物總覺得死氣沉沉的，就是因為缺乏明暗的對比。這本書讓我明白瞭，一個好的素描，光影纔是靈魂！我還驚喜地發現，它還講到瞭“透視基礎”，比如一點透視、兩點透視，這些在繪製場景和復雜道具時簡直太重要瞭。雖然這本隻是基礎篇，但我感覺已經為我打下瞭非常紮實的地基，接下來的進階篇我是一定會入手的！總之，對於零基礎或者想係統學習動漫素描的朋友來說，這本書絕對是入門神器，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對畫畫這件事一直抱著“看看就好”的態度，覺得它離我很遙遠。直到我侄女迷上瞭畫動漫，每天纏著我要給她畫這個畫那個，我纔意識到自己完全跟不上趟。為瞭能“哄”孩子，我硬著頭皮找來瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》。剛開始翻開，我還有點打怵，覺得裏麵全是圖和各種綫條，看不懂。但當我跟著書上的指示，從最簡單的“畫直綫”、“畫圓圈”開始嘗試時，我驚訝地發現，原來我也可以做到！這本書的編排方式真的太友好瞭，它不會給你一大堆理論讓你去背，而是通過大量的“跟著畫”來讓你掌握技巧。例如，它會給你一個基礎的方形，然後告訴你如何在這個方形裏畫齣一個人臉的輪廓，並且告訴你眼睛、鼻子、嘴巴大概在什麼位置。每一步都有清晰的圖示，讓我覺得我不是一個人在摸索，而是有一個“隱形老師”在旁邊指導。我尤其喜歡它裏麵關於“錶情繪製”的章節，原來同一個錶情，隻需要在眼睛和嘴巴的形狀上稍作變化，就能傳達齣完全不同的情緒，比如開心、驚訝、生氣，這些在動漫裏太常見瞭，現在我也能畫齣來瞭！而且，它還教我如何給人物的頭發畫齣層次感和動感，我以前總是把頭發畫成“一坨”，現在纔知道，原來頭發也是可以一根一根地去塑造的。這本書真的顛覆瞭我對繪畫的認知，讓我覺得原來繪畫並沒有那麼難，隻要有正確的方法和堅持的練習，每個人都能畫齣自己喜歡的動漫角色。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一個新的動漫，裏麵的人物設定太吸引人瞭，於是我下定決心要自己畫齣來。在網上搜集瞭大量繪畫教程，最終選擇瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》。收到書後，我被它的內容所震撼，這不僅僅是一本簡單的練習冊，更像是一套係統化的動漫素描學習體係。它從最基礎的“素描概念”開始，比如什麼是“素描”，素描在動漫繪畫中的作用，以及如何建立正確的“繪畫心態”，這些對於新手來說非常重要。然後，它循序漸進地講解“綫條的控製”，教你如何運用不同的綫條來錶現物體的質感和體積感。我尤其喜歡它講解“基本形體”的部分，它將復雜的動漫角色拆解成簡單的幾何圖形，然後教你如何將這些幾何圖形組閤起來，構建齣人物的身體和頭部，這讓我瞬間感覺繪畫沒有那麼遙不可及瞭。我以前總是覺得人物的身體比例很難把握，但這本書通過講解“黃金比例”和“人體測量法”，讓我對人物比例有瞭更清晰的認識。它還提供瞭大量不同類型的人物參考，從Q版到寫實，各種風格都有，滿足瞭不同讀者的需求。這本書真的讓我覺得，原來繪畫是可以學習和掌握的，隻要有正確的方法和堅持的練習，每個人都能畫齣自己心中的動漫角色。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己是個“手殘黨”，畫畫對我來說簡直是天方夜譚。但內心裏又總是渴望能畫齣自己喜歡的動漫人物，那種成就感一定很棒。機緣巧閤之下，我接觸到瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》。拿到這本書的第一感覺就是“厚實”，感覺內容一定很豐富。打開之後，我發現它果然沒有讓我失望。它從最最基礎的筆觸開始講起，告訴你握筆的姿勢、如何控製綫條的粗細和力度。我以前畫畫，綫條總是軟綿綿的，沒有力量感，這本書讓我明白瞭，原來綫條本身也是有生命的。它詳細講解瞭各種基礎圖形的畫法，並且是如何通過組閤這些基礎圖形來構建齣復雜的物體。我特彆喜歡它關於“透視原理”的部分，雖然我之前聽到這個詞就頭疼，但這本書用非常淺顯易懂的方式，結閤瞭大量動漫場景的案例，讓我理解瞭如何在畫麵中創造齣遠近感和空間感。比如，它會教你如何畫齣具有深度感的街道，如何讓遠處的建築看起來比近處的建築小。我以前畫場景總是像一張“平麵的拼貼畫”，現在我終於知道問題齣在哪裏瞭。此外，它還提供瞭大量的“不同風格人物”的繪製參考，從Q版到寫實，再到一些流行的國風和賽博朋剋風格，讓我看到瞭動漫素描的無限可能性。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是激發瞭我對繪畫的熱情和想象力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫角色有著濃厚的興趣，夢想著有一天能夠親手繪製齣那些充滿個性的動漫人物。然而，現實總是骨感的，當我真正拿起畫筆時，纔發現這其中的學問比我想象的要復雜得多。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》。打開這本書，我最先感受到的是一種“樸實”的教學風格，它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是腳踏實地地從最基礎的“筆觸”和“綫條”講起，讓我明白如何運用不同的力度和角度來畫齣有生命力的綫條。我特彆喜歡它講解“人物結構”的部分，它不是直接教你畫齣肌肉綫條，而是通過講解骨骼的走嚮和關節的連接，讓你理解人體是如何運動的，從而畫齣更加自然和富有力量感的人物造型。我以前畫人物總感覺“僵硬”，現在纔知道是因為我沒有理解身體的內在支撐。另外，書中關於“光影的運用”也給瞭我很多啓發。它通過大量的實例，教我如何判斷光綫的方嚮，如何在人物的臉上和衣服上錶現齣明暗的變化，從而讓畫麵更具立體感和層次感。我以前畫的人物總是“平平無奇”，現在通過學習光影，我感覺人物一下子“活”瞭起來。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一本動漫素描的“百科全書”，讓我能夠係統地學習和掌握繪製動漫人物所必需的各項基礎技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡收藏動漫周邊，同時也渴望自己動手創造的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門動漫素描的書籍。之前也嘗試過一些教程，但總覺得要麼太過於專業，要麼講解不夠細緻。這次的《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》真的讓我眼前一亮。它的結構安排非常閤理，從最基本的“握筆姿勢”和“綫條練習”開始，就非常有條理。我特彆喜歡它講解“人物動態”的部分，它不是直接教你畫齣復雜的動作，而是先讓你理解人體骨骼和關節的基本運動規律，再通過一些簡單的“火柴人”和“幾何體”來輔助你構建齣有動感的姿勢。我以前畫人物總是站著不動，現在我能畫齣跑、跳、打鬥的姿勢瞭！而且，這本書在講解“服裝褶皺”方麵也給瞭我很多啓發。我之前畫衣服總是覺得很生硬，不知道哪裏該有褶皺，哪裏沒有。這本書通過講解布料的特性和受力點，讓我學會瞭如何自然地錶現服裝的立體感和垂墜感，讓人物的衣著更加生動。我還驚喜地發現，它還包含瞭一些關於“道具繪製”的技巧，比如如何畫齣不同材質的武器，如何錶現齣金屬的光澤和透明材質的質感。這些細節的補充，讓人物和場景更加豐富和完整。總而言之，這本書不僅僅是一本基礎練習冊，更像是一本通往動漫世界創作的“敲門磚”，為我打開瞭新的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，雖然不是專業齣身，但一直對動漫插畫情有獨鍾。一直以來，都想嘗試自己繪製一些喜歡的角色，但總感覺無從下手，要麼畫齣來的人物比例失調，要麼細節處理得不夠生動。偶然間發現瞭這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》，立刻被它的標題吸引瞭。拿到書後，我最直觀的感受就是它內容的實用性和係統性。它不像市麵上很多教程那樣，隻是羅列一些復雜的技法，而是從最基礎的“點、綫、麵”講起，層層遞進，非常符閤零基礎學習者的認知習慣。書中的講解語言通俗易懂，即使是復雜的概念，也能用非常形象的比喻來解釋。例如，在講解“構圖”時，它沒有直接講黃金分割或者三分法，而是通過分析一些經典動漫畫作的構圖，引導讀者去感受畫麵中的“引導綫”和“視覺中心”，讓我一下子就明白瞭構圖的重要性。更讓我驚喜的是，這本書對於“人物比例”的講解非常細緻，它提供瞭多種頭部比例的參考，並且教導如何通過“骨骼”和“肌肉”的簡略模型來輔助繪製，讓人物看起來更加自然和有力量感。我以前畫人物經常感覺“軟綿綿”的，現在纔知道是因為沒有理解身體的內在結構。另外，書中還包含瞭大量的“麵部五官”繪製技巧，從眼睛、鼻子、嘴巴到耳朵，都有非常詳細的步驟和注意事項，讓我擺脫瞭之前畫五官時總是“韆篇一律”的睏境。這本書真的像一位耐心細緻的老師，一步一步地引領我進入動漫素描的奇妙世界，讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個對畫畫沒有任何天賦的人，但內心深處對動漫世界又充滿瞭無限嚮往，總希望有一天能用自己的雙手畫齣那些鮮活的角色。偶然間，我被《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》這本書吸引瞭。拿到書的那一刻，我感受到的是一種踏實和親切。它不像很多速成教程那樣，上來就給你一大堆眼花繚亂的技巧，而是從最最基礎的“點”開始，講解如何控製筆尖的力度，如何畫齣流暢的綫條。然後循序漸進地講到“幾何圖形”的組閤，以及如何利用這些幾何圖形來概括齣人物的身體和頭部。我以前畫人物總是覺得比例不對，但這本書通過講解“三庭五眼”和“頭部比例尺”，讓我對人物的五官布局有瞭清晰的概念。它還提供瞭很多不同臉型和發型的繪製參考，讓我可以根據自己的喜好進行嘗試。我尤其喜歡它關於“眼睛繪製”的講解，眼睛是心靈的窗戶，書裏詳細講解瞭不同眼神的畫法，如何通過瞳孔的形狀、高光的點綴來錶現人物的情緒。這一點對我來說非常重要，因為我總覺得我畫的人物眼神呆滯，缺乏靈氣。通過這本書的練習，我感覺自己的眼睛繪製水平有瞭質的飛躍。這本書真的就像一個循循善誘的老師，一點一點地引導我，讓我從不敢動筆，到享受畫畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始嘗試學習動漫繪畫的愛好者，我一直都在尋找一本能夠幫助我打下堅實基礎的教程。這本《超人氣動漫素描技法練習冊：綜閤基礎篇》恰好滿足瞭我的需求。它並沒有一開始就深入到復雜的角色繪製，而是從最基本的“點、綫、麵”的運用開始，教我如何去觀察和理解形體。我最喜歡的是它關於“透視原理”的講解，它用非常形象的比喻和生動的案例，讓我這個之前對透視一竅不通的人，也能理解如何在二維平麵上錶現齣三維空間的深度。比如，它會教你如何畫齣具有消失點的街道，如何讓遠處的建築逐漸變小，這些技巧在繪製動漫場景時至關重要。此外，書中對於“人物五官”的繪製也進行瞭非常詳盡的分解，從眼睛的形狀、瞳孔的變化，到嘴巴的弧度、鼻子的立體感，每一個細節都講解得非常到位。我以前畫人物的五官總是顯得呆闆，現在我能根據不同的錶情需求，畫齣更具神韻的五官瞭。它還提供瞭很多不同風格的發型繪製教程，讓我不再為畫不齣飄逸的長發或者酷炫的短發而煩惱。這本書就像一個耐心的引導者，一步一步地帶我走進動漫素描的世界，讓我從最初的畏懼，到現在的充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢 教學不夠詳細 不全麵 其他一般

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢 教學不夠詳細 不全麵 其他一般

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好