中国石窟：库木吐喇石窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新疆维吾尔自治区文物管理委员会，库车县文 著

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501000746

商品编码：11621192068

包装：精装

出版时间：1992-03-01

《敦煌壁画艺术史：从曹衣带水到盛唐气象》 作者： 敦煌研究院艺术史研究室 出版社： 文物出版社 装帧： 精装 页数： 约600页，配有高清彩图近500幅 定价： 380.00 元 --- 内容简介： 《敦煌壁画艺术史：从曹衣带水到盛唐气象》并非一部探讨新疆地区石窟艺术的专著，而是聚焦于中国四大石窟群中地位最为特殊、艺术成就最为辉煌的敦煌莫高窟。本书以时间为轴，系统梳理了敦煌壁画自十六国初创至元代衰微的千年流变，深入剖析了不同历史时期壁画在题材内容、艺术风格、绘画技法以及文化内涵上的深刻演变与相互影响。 本书的独特之处在于，它立足于敦煌艺术的本土性发展脉络，详细阐述了佛教图像如何在中国传统美学语境中被吸收、转化和本土化，从而形成了独树一帜的敦煌艺术体系。 第一部分：曙光初现——十六国与北朝早期的“异域之音”与“本土萌芽” (约公元4世纪中叶至6世纪初) 本部分集中探讨了敦煌艺术在“丝绸之路”东端建立之初的初始阶段。敦煌石窟的开凿，是佛教艺术东传的重要节点，但早期的壁画风格并非单纯的“外来货”。 1. 早期的融合与移植： 分析了十六国时期（特别是前秦、后凉时期）壁画中体现出的犍陀罗艺术与中原传统绘画元素交织的特点。重点解析了“覆斗顶”和“土窟”中的早期供养人形象，以及“本生故事画”的叙事模式的初步确立。 2. 北魏的转型与定型： 详述了北魏迁都洛阳后，敦煌壁画如何率先承接了云冈、龙门石窟的艺术遗产，并展现出独特的“秀骨清像”风格在西部的演变。例如，对第254窟（西魏）的“三世佛”壁画进行细致的图像学分析，论述了“褒衣博带”式的佛像如何从印度传入，又如何被中原士人审美所改造。 3. 西魏的成熟与变革： 探讨西魏时期敦煌艺术在叙事上的极大成熟，特别是“经变画”的兴盛。本书详细对比了西魏与同期中原地区（如河北、山西）佛教造像的差异，强调了西魏壁画对中原绘画技法（如线条的运用）的创新性实践。 第二部分：盛世气象——隋唐时期的艺术巅峰与风格定型 (约公元6世纪末至9世纪) 隋唐时期，是敦煌艺术达到前所未有的繁荣和成熟的阶段。本部分着重分析了隋唐帝国强大的文化自信如何反映在壁画的宏大叙事和精湛技艺上。 1. 隋代的承上启下： 分析隋代壁画如何承接北周的浑厚，并开始孕育出唐代雍容华贵的气象。重点研究了“禅思观音”和“西方净土变”的早期形态。 2. 初唐的雍容与开放： 这一阶段壁画在色彩运用上趋于明快和鲜丽，人物造型开始出现丰满圆润的趋势。本书对比了初唐宫廷绘画的审美取向与敦煌壁画的贴近性。 3. 盛唐的辉煌： 集中探讨了盛唐时期（特别是高仙芝、吐蕃统治前夕）壁画的巅峰成就。详细解读了如第158窟、第45窟等标志性洞窟的壁画内容，剖析了“飞天”形象如何摆脱早期稚拙的束缚，达到体态婀娜、衣带飘举的极致。此外，还对盛唐壁画的“界画”（如建筑细部）和“水月观音”等成熟题材的构图原理进行了专业剖析。 第三部分：变迁与坚守——中晚唐、五代至宋元的艺术回响 (约公元9世纪至14世纪) 本书的后半部分关注敦煌艺术在历史转折期的生命力，以及其在不同政权更迭下所展现出的坚韧性。 1. 晚唐与五代的分化： 探讨了安史之乱后，敦煌艺术如何受到地方割据势力（如归义军政权）的影响，出现了风格上的多元化。一方面是继承盛唐余风，另一方面也出现了更具民间色彩和世俗化的倾向。重点分析了五代时期“水月观音”和“文殊普贤变相”的成熟定型。 2. 宋、西夏、元代的艺术对话： 这一时期，敦煌壁画面临着来自中原宋代院体画和西夏本土艺术的双重挑战。本书详细分析了宋代壁画在用笔上更趋细腻、敷色更趋淡雅的特点，以及元代藏传佛教（萨迦派）势力影响下，壁画中“坛城”布局和密宗题材的增加。 3. “最后的辉煌”： 聚焦于元代晚期莫高窟的壁画遗存，探讨了在帝国晚期，敦煌艺术如何完成其历史使命，并在题材内容和宗教功能上最终归于寂静，为后世留下了极其珍贵的文化遗产。 核心特色： 图像学与风格史的深度结合： 不仅罗列壁画内容，更侧重于分析“为什么”这种风格会出现，以及其背后的社会、宗教和审美动因。 材料技法溯源： 专辟章节介绍敦煌壁画所使用的矿物颜料的产地、研磨工艺，以及湿壁画与干壁画技法的交替使用情况，为艺术史研究提供了技术支撑。 高保真原色图版： 本书收录的所有图版均是近年来敦煌研究院文物保护中心采用最先进的数字化技术重新采集和校色的高清图像，力求还原壁画在开凿之初的色彩原貌，为读者提供远超以往出版物的视觉体验。 本书适合对象： 艺术史专业研究人员、佛教考古学者、博物馆学研究者，以及所有对中国古代绘画艺术和丝绸之路文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常松弛有度，读起来丝毫没有那种填鸭式的压迫感，反倒像是一位博学的导游，带着你慢慢走过每一条幽深的甬道，适时地停下来讲解，然后又留给你足够的空间去独自沉思。在介绍那些相对不知名的、偏远的洞窟时，作者展现出了极大的耐心和人文关怀，不像有些出版物那样只聚焦于那些“明星洞窟”。正是对这些“边缘”发现的细致记录，才让整个石窟群的样貌得以完整呈现。文字中常常穿插着一些零散的考察笔记和田野记录，比如描述某次勘探时遇到的天气状况，或是如何费力地清理掉覆盖在佛像面部的灰尘，这些“幕后花絮”让冰冷的文物瞬间鲜活了起来，充满了人情味，极大地增强了阅读的代入感和亲切感。它让读者感受到，这不只是对艺术品的冷峻分析，更是一群人对文化遗产保护付出的心血的记录。

评分☆☆☆☆☆

我对这部著作的内容深度感到非常震撼，它远不止是一本简单的图集或导览手册，更像是一部结合了考古学、宗教学和艺术史学的严谨学术论著。作者在对图像进行纯粹的视觉记录之外，更深入地挖掘了每一幅壁画背后的时代背景和社会思潮。比如，书中对中窟与西窟在题材和笔法上的差异进行了细致的对比分析，清晰地指出了不同时期统治者或传入文化对该地佛教艺术风格的影响轨迹。我特别留意了关于“供养人”形象的章节，那不仅仅是面部描绘的差异，更是社会阶层和民族融合的生动写照，书中的论述逻辑清晰，引经据典，让人茅塞顿开。虽然专业术语不少，但行文的流畅性很好，即便是非专业读者，也能跟随作者的思路，领略到复杂的文化互动是如何在石窟的岩壁上凝固下来的。这使得我对这个特定区域的文化演变有了一个更为立体和多维的理解，而不是停留在表层的“好看”二字上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受，从触感上来说，纸张的厚度适中，带着一种温润的质感，拿在手里沉甸甸的，丝毫没有廉价感。色彩的还原度尤其令人赞叹，那些历经千年风霜的壁画色彩，在高清的影印下依然能感受到颜料的层次和光影的微妙变化，那种斑驳陆离中的斑斓，仿佛能穿透纸面直抵眼前。尤其是那些特写镜头，细致到能看清飞天衣袂上的纹理，或是佛像眼角眉梢的工笔勾勒，让人不禁佩服摄影师和制版师的匠心独运。我通常喜欢在光线充足的午后，泡上一杯清茶，慢慢翻阅，每一次翻页都是一次视觉上的朝圣之旅。这本书的开本设计也很考究，足够大，使得那些宏大的洞窟全景得以完整展现，而不会因为版式限制而显得局促。可以说，光是作为一本艺术图册收藏，它就已经值回票价了，对于任何热爱中国古代艺术和美术史的人来说，这都是案头必备的珍品，每一次摩挲，都是对历史的温柔致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最喜欢这本书里那些侧重于文化交流和技术分析的部分，它们提供了新的视角来解读我们习以为常的佛教造像。书中有一段专门探讨了晕染技法——“晕染法”——是如何从犍陀罗地区逐渐演化，并最终在敦煌体系中发展出其独特风格的。作者没有仅仅停留在“受影响”的层面，而是花了大量篇幅去分析这种技术上的“本土化”过程，比如如何利用当地特有的矿物颜料，如何适应高原的干燥气候，使得这些色彩能保持如此惊人的持久力。阅读这些技术细节，让我体会到了古代匠人们惊人的智慧和对材料的深刻理解，这简直就是一部跨越千年的材料科学史。此外，书中对壁画底稿——那些“草稿”痕迹的研究也非常有趣，揭示了从构思到定稿的创作流程，让人感觉与那些遥远的工匠们有了某种奇妙的“对话”感，仿佛能听到他们手中的笔刷摩擦岩壁的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的检索系统做得非常人性化，这对于研究者和深度爱好者来说是一个巨大的福音。通常情况下，学术著作的索引往往过于简化或者查找不便，但这部作品的附录部分做得极其详尽和专业。不仅有详尽的窟号、壁画主题的分类索引，更令人惊喜的是，它还附带了一张详细的地理位置图和年代对比表，可以将文字描述中的艺术风格变化，与具体的地理坐标和时间节点快速对应起来。这极大地提升了资料的可操作性，我可以用它来快速定位和交叉比对不同时期、不同地理位置上的相似题材的演变规律，避免了在浩如烟海的资料中迷失方向。这种严谨的组织结构，体现了编纂者对读者使用习惯的深刻理解，让这本书从一个静态的阅读对象，变成了一个动态的研究工具。正是这种对细节的执着，使得它在众多同类出版物中脱颖而出，成为我案头最常翻阅的参考书之一。