大學基礎攝影教程/全國高等農林院校“十二五”規劃教材·普通高等教育農業部“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建設 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 基礎攝影
• 大學教材
• 高等教育
• 農林院校
• 農業部規劃教材
• 攝影技巧
• 入門
• 教材

齣版社： 中國農業齣版社

ISBN：9787109191693

版次：1

商品編碼：11636394

包裝：平裝

叢書名： 全國高等農林院校“十二五”規劃教材 ，

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：145

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　《大學基礎攝影教程/全國高等農林院校“十二五”規劃教材·普通高等教育農業部“十二五”規劃教材》內容全麵、圖文並茂，深入淺齣地講解瞭數碼攝影的理論知識和實踐操作知識。《大學基礎攝影教程/全國高等農林院校“十二五”規劃教材·普通高等教育農業部“十二五”規劃教材》主要內容包括攝影術的誕生及流派、數碼照相機與器材概述、數碼照相機的基本操作技術、攝影用光、攝影構圖、攝影實踐、數字圖像處理等。教材在編寫過程中，凝結瞭編者們在實際教學中所積纍的經驗，從宏觀的角度使讀者掌握攝影技術並提高創新思維能力，同時培養讀者對攝影作品的鑒賞能力。
　　《大學基礎攝影教程/全國高等農林院校“十二五”規劃教材·普通高等教育農業部“十二五”規劃教材》適用於普通高等院校公共藝術課程，可作為高等院校設計學類專業（視覺傳達設計專業、環境設計專業、産品設計專業、服裝與服飾專業、數字媒體藝術專業）、廣播電視編導專業等開設攝影基礎相關課程的教材，也可作為攝影培訓教材及供攝影愛好者參考。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 緒論
第一節 認識攝影
一、攝影的概念
二、攝影術的起源
三、攝影術的誕生
四、攝影的功能
第二節 攝影史上的主要流派
一、畫意派攝影
二、自然主義攝影
三、紀實主義攝影
四、純粹派攝影
五、抽象派攝影
思考題

第二章 數碼照相機
第一節 數碼照相機的基本分類
一、卡片數碼照相機
二、單鏡頭反光數碼照相機
三、數碼後背
第二節 數碼照相機的主要裝置
一、鏡頭
二、快門
三、取景器
四、圖像傳感器
五、常用攝影附件
第三節 數碼照相機的鏡頭
一、透鏡片組
二、透鏡加膜
三、鏡頭焦距
四、光圈
五、鏡頭的種類和特性
思考題

第三章 攝影的基本技術
第一節 曝光控製
一、曝光值
二、影響曝光的因素
三、曝光模式
四、測光模式
第二節 對焦控製
一、自動對焦
二、手動對焦
第三節 色彩控製
一、色彩的基本特徵
二、控製色彩的方式
第四節 景深控製
一、決定景深的因素
二、景深的調節
第五節 其他設置
一、分辨率
二、存儲格式
三、感光度
思考題

第四章 攝影用光
第一節 光綫的特性
一、光度
二、光型
三、光質
四、光位
五、光比
六、光色
第二節 用光類型和用光技巧
一、自然光
二、人造光
三、混閤光
第三節 畫麵的影調
一、影調的作用
二、影調的分類與處理
思考題

第五章 攝影構圖
第一節 攝影構圖的概念與原則
一、攝影構圖的概念
二、攝影構圖的原則
第二節 拍攝點與畫幅的選擇
一、拍攝點的選擇
二、畫幅的選擇
第三節 構圖的視覺語言
一、綫條
二、質感
第四節 構圖的基本法則
一、對比
二、對稱與均衡
三、節奏
思考題

第六章 攝影實踐
第一節 風光攝影
一、特殊氣候的拍攝技巧
二、不同風光題材的拍攝技巧
第二節 人物攝影
一、人物攝影的概念與意義
二、人物攝影的拍攝技巧
三、人物攝影的拍攝方式
四、人物攝影的構圖特點
第三節 新聞攝影
一、新聞攝影的特性
二、新聞攝影的拍攝技巧
第四節 廣告攝影
一、廣告攝影的特性
二、廣告攝影的拍攝技巧
三、廣告攝影的創意錶現方法
思考題

第七章 數碼照片後期處理
第一節 數碼照片後期處理常用軟件
一、瀏覽照片必備的ACDsee
二、數碼暗房Lightroom
三、光影魔術手
四、閤成HDR快捷之選
五、無縫接片首選軟件
六、全能王Photoshop
第二節 數碼照片初級處理基本技術
一、整理畫麵
二、調整曝光
三、調整色彩
四、數字特效
第三節 數字圖像的輸入與輸齣
一、獲取圖像的方法
二、圖像輸齣的準備
思考題
主要參考文獻

影像之道：探尋光影的奧秘與瞬間的永恒 本書非《大學基礎攝影教程/全國高等農林院校“十二五”規劃教材·普通高等教育農業部“十二五”規劃教材》 在瞬息萬變的時代洪流中，我們渴望留住稍縱即逝的美好，捕捉那些觸動心靈的瞬間。攝影，作為一種直觀且富有錶現力的視覺藝術，為我們提供瞭一扇窗口，讓我們得以審視世界，記錄生活，錶達情感。它不僅僅是按下快門的一瞬間，更是一門關於觀察、理解、構圖與錶達的綜閤性學問。 本書旨在引導讀者踏上這段探索影像奧秘的旅程，從基礎的概念齣發，深入淺齣地剖析攝影的本質，並逐步引導讀者掌握創作的技巧與理念。我們相信，人人皆可成為生活的記錄者與視覺的創造者，而攝影，正是開啓這份創造力的鑰匙。 第一章：打開影像之門——認識你的相機與攝影的基礎 在開始任何形式的創作之前，瞭解你的工具是至關重要的第一步。本章將帶領你熟悉相機這個承載你影像夢想的夥伴。我們不會局限於某一款具體的相機型號，而是著眼於所有攝影器材共有的核心部件與功能。 相機的基本構成與運作原理： 從感光元件（CCD或CMOS）到鏡頭，從快門到光圈，我們將逐一為你揭示這些神秘的字母與數字背後的含義。理解它們如何協同工作，纔能讓你更好地駕馭相機，將你的想法轉化為真實的影像。我們將解釋焦距如何影響視野，快門速度如何捕捉或模糊運動，以及光圈如何控製景深，讓畫麵虛實相生。 曝光鐵三角：光圈、快門速度與ISO的協調之道： 這是攝影的基石。我們將詳細闡述這三者之間的相互關係，以及它們如何共同決定一張照片的明暗程度。通過生動的實例，你會明白為什麼在某些場景下需要大光圈，而在另一些場景下則需要高速快門。ISO的敏感度又如何在光綫不足時成為你的幫手，又會在何種情況下成為畫質的“敵人”。我們將提供實用的操作建議，幫助你擺脫相機的“自動模式”，進入“手動控製”的樂趣。 焦距的魔力：廣角、標準與長焦的視覺語言： 不同的焦距會帶來截然不同的視角和視覺效果。廣角鏡頭能夠囊括更廣闊的場景，帶來強烈的空間感和視覺衝擊力；標準鏡頭則最接近人眼觀察的真實視角，適閤記錄日常生活；長焦鏡頭則能將遠處的景物拉近，突齣細節，製造壓縮感。本章將通過豐富的對比圖片，讓你直觀感受不同焦距的魅力，並學會根據拍攝主題選擇閤適的鏡頭。 對焦的藝術：清晰銳利的影像之源： 模糊的焦點是攝影中的大忌。我們將深入探討自動對焦與手動對焦的優勢與劣勢，以及不同對焦點選擇策略。你將學會如何精確地鎖定你想要突齣的主體，無論是運動中的人物還是靜止的細節，都能確保其清晰銳利。 白平衡的奧秘：還原真實色彩的魔法： 自然界的光綫色彩豐富多變，相機的白平衡設置直接影響到照片的色彩還原。本章將解析不同光源下的色彩特性，以及如何通過設置白平衡來獲得準確或富於創意的色彩錶達。從“自動白平衡”的便利到“自定義白平衡”的精確，你將掌握讓畫麵色彩更加動人的秘訣。 第二章：構圖的智慧——讓畫麵“說話”的藝術 一張成功的照片，不僅僅是記錄瞭客觀的景象，更重要的是它能夠通過閤理的構圖，引導觀眾的視綫，傳達創作者的情感與思考。構圖是攝影的靈魂，是視覺語言的語法。 黃金法則與三分法：經典的構圖基石： 這兩條屢試不爽的構圖原則，將幫助你打破畫麵“居中”的單調。我們將通過大量的範例，展示如何將主體放置在視覺焦點，如何利用綫條引導視綫，以及如何創造和諧的畫麵比例。 綫條的運用：引導、分割與強調： 水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫……不同的綫條能帶來不同的視覺感受。水平綫帶來穩定感，垂直綫傳遞力量，斜綫製造動感，麯綫則充滿柔美。本章將教你如何識彆畫麵中的綫條，並巧妙地運用它們來增強畫麵的視覺張力。 形狀與形式：提煉畫麵中的幾何美： 在紛繁的世界中，學會提煉齣獨特的形狀與形式，能讓你的照片更具藝術感。圓形、方形、三角形，以及它們之間的組閤，都能為畫麵注入秩序與活力。 空間感與景深：打造立體而富有層次的畫麵： 如何在二維平麵上呈現齣三維的立體感？景深是一個重要的工具。本章將深入解析如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體，虛化背景，營造層次感。前景、中景、遠景的閤理安排，也能讓畫麵更具深度。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”的藝術： 畫麵中的留白並非“空白”，而是“負空間”，它們能夠襯托主體，引導視綫，並給觀眾留下想象的空間。本章將探討如何巧妙地運用負空間，讓畫麵更加簡潔、有力。 視覺引導：視綫的流動與焦點： 優秀的構圖能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中“遊走”，最終聚焦於你想要錶達的主題。我們將分析畫麵中各種引導元素的運用，如綫條、色彩、對比度等。 第三章：光影的舞蹈——駕馭光綫的藝術 光是攝影的生命之源。理解光綫的性質，並學會如何運用它，是成為一名優秀攝影師的關鍵。光影的變化，能賦予同一場景截然不同的氛圍與情緒。 自然光的特性與運用： 從清晨的柔和晨曦到午後的強烈陽光，再到黃昏的溫暖餘暉，不同的自然光擁有各自獨特的魅力。本章將教你如何根據光綫的方嚮、強度和色溫來調整拍攝策略，捕捉自然光的美。我們將重點探討順光、側光、逆光以及頂光的特點與創意運用。 人造光的魅力與挑戰： 閃光燈、LED燈等是我們在光綫不足或需要控製光綫時常用的工具。本章將解析人造光的特點，以及如何通過調整功率、方嚮和使用柔光附件來獲得理想的光綫效果。我們將探討如何避免生硬的閃光，以及如何利用人造光創造齣戲劇性的光影效果。 光與影的互動：勾勒輪廓與營造氛圍： 影子的存在，是光綫最好的證明。學會觀察和利用陰影，能夠讓你的畫麵更具立體感和故事性。本章將深入分析光影在畫麵中的作用，以及如何利用它們來勾勒主體的輪廓，塑造空間的深度，營造特定的情緒氛圍。 色彩的溫度與情緒： 光綫本身帶有不同的色彩傾嚮，即色溫。不同色溫的光綫會營造齣不同的氛圍。溫暖的色調帶來溫馨與活力，冷色調則顯得寜靜與神秘。本章將指導你如何理解和運用色彩的溫度，以達到最佳的畫麵效果。 第四章：時間的刻錄——捕捉運動與錶達瞬間 攝影不僅僅是靜態的記錄，它還能捕捉到時間的流逝與動態的美。掌握如何處理運動，是拓展攝影錶現力的重要途徑。 快門速度與運動的定格與虛化： 高速快門可以凝固瞬間，捕捉到高速運動的精細細節，如飛濺的水滴，奔跑的運動員；而慢速快門則可以將運動過程中的軌跡記錄下來，形成流暢的虛影，如車流的軌跡，瀑布的絲帶。本章將通過大量的示例，讓你深刻理解快門速度在錶現運動方麵的巨大潛力。 跟拍的技巧：讓運動主體保持清晰： 對於拍攝運動中的主體，跟拍是一種常用的技巧。本章將詳細講解如何通過與主體同步移動，以及閤適的快門速度設置，來獲得清晰的主體與略顯模糊的背景，從而突齣運動感。 運動的藝術化處理： 除瞭定格與虛化，還可以通過創意的方式來錶現運動，例如利用閃光燈製造的“頻閃”效果，或者通過多重曝光來疊加運動的軌跡。本章將鼓勵你進行大膽的嘗試，探索運動在攝影中的更多可能性。 瞬間的決定性：捕捉決定性的時刻： 攝影大師布列鬆曾提齣“決定性瞬間”的概念。它指的是一個充滿偶然性，但又包含瞭事件的全部意義和形式美感的瞬間。本章將引導你培養敏銳的觀察力，學會預判，並在恰當的時機按下快門，捕捉到那些具有故事性和生命力的決定性瞬間。 第五章：主題與意境——賦予影像更深層的意義 攝影的最高境界，是將技術轉化為藝術，用影像傳遞思想與情感。本章將引導你超越技術的層麵，去思考攝影作品的內涵與價值。 觀察與思考：挖掘平凡中的不凡： 攝影始於觀察，終於思考。本章將鼓勵你用全新的視角去審視周圍的世界，發現隱藏在日常生活中的故事與美。從微觀的細節到宏觀的場景，學會用鏡頭去提問，去錶達。 敘事性攝影：用畫麵講故事： 一張好的照片，往往能講述一個故事。本章將探討如何通過構圖、光綫、色彩和人物錶情等元素，來構建畫麵的敘事性，引導觀眾去理解和感受故事的起承轉閤。 情感的傳遞：觸動人心的力量： 攝影最動人的地方在於它能夠喚起觀眾的情感共鳴。本章將分析如何通過捕捉人物的情緒，運用光影營造氛圍，以及選擇具有象徵意義的元素，來傳遞攝影師的情感。 風格的探索：形成你獨特的視覺語言： 每一位優秀的攝影師都有自己獨特的風格。本章將鼓勵你多看、多學、多拍，在實踐中不斷摸索，逐漸形成屬於自己的視覺風格，讓你的作品獨樹一幟。 後期處理的輔助作用：精益求精，而非“畫蛇添足”： 在完成拍攝後，適當的後期處理能夠錦上添花，讓你的照片更加完美。本章將簡單介紹後期處理的基本概念，如亮度、對比度、色彩校正等，但我們始終強調，後期是為前期服務，而非彌補前期拍攝的不足。 結語：影像永恒，記錄當下 攝影是一場永無止境的學習與探索。本書為你搭建瞭堅實的理論基礎與實踐指導，但真正的成長，來自於你每一次的按下快門，每一次的反復思考，每一次的不斷嘗試。願你在影像的世界裏，找到屬於自己的樂趣與錶達，用鏡頭記錄下那些觸動你心靈的美好，讓瞬間的感動，化為永恒的影像。 請記住，這本簡介並非《大學基礎攝影教程/全國高等農林院校“十二五”規劃教材·普通高等教育農業部“十二五”規劃教材》的內容，而是我們對攝影這門藝術的理解與分享，希望能激發你對攝影的熱情，開啓你屬於自己的影像創作之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直有一個夢想，那就是能夠用鏡頭捕捉生活中那些稍縱即逝的美好瞬間，並用自己的方式將其呈現齣來。然而，現實總是事與願違，我手中的相機，在很多時候，似乎隻能記錄下錶麵的景象，卻無法觸及我內心想要錶達的情感。我常常感到，自己的攝影技術停滯不前，無法突破瓶頸。偶然看到這本書，它的標題“大學基礎攝影教程”吸引瞭我，讓我看到瞭希望。我期待這本書能夠提供一套係統性的學習方法，從最基礎的理論知識入手，逐步深入到實用的拍攝技巧。我希望書中能夠有詳細的關於相機設置的講解，例如如何根據不同的拍攝場景來選擇閤適的拍攝模式、測光模式、對焦點等。同時，我也非常關心關於“構圖”的部分，我希望能夠學習到更多打破常規、富有創意的構圖方法，而不僅僅是那些陳詞濫調的“三分法”。我希望書中能夠提供大量的實例分析，通過解析優秀的攝影作品，來幫助我理解這些理論是如何在實踐中應用的。例如，我希望能夠學習到如何通過前景、背景的處理來增強畫麵的縱深感，如何運用綫條來引導觀眾的視綫，如何通過色彩搭配來營造特定的情緒氛圍。這本書是否能夠幫助我理解“決定性瞬間”的意義，並教會我如何去捕捉它？我迫切地希望這本書能夠成為我攝影學習道路上的重要指引，讓我能夠真正掌握攝影的精髓，拍齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更像是一種與世界對話的方式，是用光影和色彩講述故事的藝術。然而，作為一名攝影新手，我常常感到力不從心，手中的相機仿佛成瞭一個復雜的工具，我隻能粗略地掌握一些基本操作，卻無法真正駕馭它。每次看到彆人拍齣的那些充滿意境、細節豐富、構圖巧妙的照片，我總是心生羨慕，也暗自下定決心要好好學習。我曾嘗試過一些零散的攝影書籍，但要麼過於理論化，枯燥乏味，要麼就是過於注重後期處理，忽略瞭前期拍攝的根本。我更需要一本能夠從零開始，循序漸進地引導我理解攝影核心概念的書籍。這本書的標題中“基礎”二字，讓我看到瞭希望。我希望它能像一位循循善誘的老師，耐心地解答我心中的疑惑。例如，關於曝光的原理，它是否會用圖文並茂的方式來解釋？在不同的光照條件下，我應該如何調整相機的設置纔能獲得最佳的效果？關於構圖，除瞭“三分法”之外，是否還有其他更高級、更具創意的構圖方式？這本書是否會提供大量的範例圖片，並對這些圖片的構圖、用光、色彩進行深入分析，從而幫助我理解這些理論知識是如何在實踐中應用的？我特彆期待書中關於“如何觀察”的部分，因為我總覺得，攝影師的眼睛比相機更重要，隻有學會瞭如何去發現，纔能拍齣有故事的照片。這本書能否教會我如何捕捉決定性瞬間？如何通過景深來突齣主體？如何運用色彩來錶達情感？我期待它能成為我攝影學習道路上的重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我都對攝影懷有濃厚的興趣，但總是覺得自己的技術水平停滯不前，難以突破。我購買過不少攝影書籍，但總覺得它們要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺顯，無法滿足我係統學習的需求。當我看到這本書時，“大學基礎攝影教程”這個名稱立刻吸引瞭我，讓我覺得它可能是我一直在尋找的那本能夠為我打下堅實基礎的書。我希望這本書能夠提供一套全麵而係統的攝影知識體係，從最基礎的相機原理和操作入手，逐步深入到曝光、對焦、測光等核心概念。我尤其期待書中能夠有詳細的關於“光圈”、“快門速度”和“ISO”的講解，以及它們之間如何相互影響，如何根據不同的拍攝場景和創作意圖來靈活運用。我還希望書中能夠有大量的實拍案例，並且對這些案例進行詳細的分析，例如在拍攝人像時如何運用景深來突齣主體，在拍攝風光時如何捕捉壯麗的場景，在拍攝運動物體時如何凝固瞬間。我迫切地希望書中能夠有關於“構圖”的深入講解，除瞭那些普遍的構圖法則，我更想學習到一些能夠提升畫麵錶現力和藝術感的構圖技巧。這本書是否能夠教會我如何更好地利用綫條、形狀、色彩和空間來構建富有吸引力的畫麵？我期待它能夠幫助我提升照片的整體質感，讓我能夠拍齣真正有“味道”的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有找到閤適的入門教材。市麵上的攝影書籍五花八門，有些過於專業，術語艱澀難懂；有些則過於淺顯，缺乏深度。我需要一本既能打下堅實理論基礎，又能指導實際操作的書籍。這本書的名字讓我眼前一亮，“基礎攝影教程”，這正是我所需要的。而且，“全國高等農林院校‘十二五’規劃教材”的標簽，讓我對其內容的嚴謹性和係統性充滿瞭信心。我希望這本書能夠從攝影最本質的原理講起，例如光綫的特性、感光元件的工作方式、不同鏡頭的光學特性等。我希望它能夠清晰地解釋快門速度、光圈、ISO三要素之間的關係，以及它們如何共同影響一張照片的曝光和最終效果。我期待書中能夠有大量不同場景下的拍攝實例，並對這些實例進行詳細的講解，例如在拍攝人像時如何控製景深，在拍攝風光時如何處理高光和陰影，在拍攝夜景時如何獲得清晰銳利的畫麵等。我特彆希望書中能夠有關於“如何用光”的章節，因為我深知光綫是攝影的靈魂，隻有掌握瞭用光技巧，纔能拍齣富有層次感和立體感的照片。這本書是否會介紹自然光和人造光的不同運用方式？是否會講解如何利用光綫來塑造主體、營造氛圍？我渴望這本書能夠成為我攝影學習道路上的堅實基石，讓我能夠自信地踏上攝影的創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影抱有熱情，但卻苦於沒有係統的指導。我常常憑著感覺拍照，但最終齣來的效果總是不盡如人意。很多照片要麼曝光不準，要麼構圖失衡，要麼色彩失真，總之，缺乏專業感。我非常希望能夠找到一本能夠係統地、深入淺齣地講解攝影知識的書籍，幫助我打下堅實的基礎。這本書的標題“大學基礎攝影教程”引起瞭我的注意，讓我覺得它可能正是我的“救星”。我期待它能夠從最基礎的相機操作開始，逐一講解各種功能和設置的含義與用法。我尤其希望書中能夠詳細解釋曝光的原理，以及光圈、快門速度、ISO這三個基本要素是如何相互配閤，共同決定一張照片的曝光效果。我希望書中能夠提供大量的範例圖片，並對這些圖片進行深入的分析，例如如何通過景深來突齣主體，如何運用引導綫來增強畫麵的縱深感，如何通過色彩搭配來營造特定的氛圍。我還希望書中能夠涵蓋更多關於“用光”的知識，因為我深知光綫是攝影的靈魂。這本書是否會講解如何捕捉和利用自然光？是否會介紹不同光源的特性及其在攝影中的運用？我渴望它能成為我攝影學習道路上的重要啓濛，幫助我真正掌握攝影的藝術，拍齣更多令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直渴望能夠用鏡頭記錄下生活的美好，但我常常感到自己的攝影技術遠遠不夠。我看到彆人拍的照片，有的構圖巧妙，有的色彩絢麗，有的意境深遠，而我拍齣的照片，總覺得差瞭那麼點意思。我希望能夠找到一本真正能夠從零開始，係統地教授攝影技巧的書籍。這本書的標題“大學基礎攝影教程”讓我覺得它非常專業且有深度。我希望它能夠像一位循循善誘的老師，耐心細緻地講解攝影的原理和技巧。我非常期待書中關於“曝光”的部分，希望它能清晰地解釋光圈、快門速度、ISO三者之間的關係，以及如何通過手動控製這三個參數來獲得理想的曝光效果。同時，我也希望書中能夠提供大量的實拍案例，並對這些案例進行詳細的分析，例如在拍攝人像時如何控製景深，在拍攝風光時如何展現畫麵的層次感，在拍攝夜景時如何獲得清晰銳利的畫麵。我尤其關注書中關於“構圖”的講解，我希望能夠學習到更多富有創意和錶現力的構圖方法，而不僅僅是那些陳詞濫調的“三分法”。這本書是否能夠教會我如何運用引導綫、對稱、負空間等元素來提升畫麵的視覺衝擊力？我渴望它能夠成為我攝影學習道路上的重要指引，幫助我剋服技術上的瓶頸，真正拍齣令人滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門需要長期學習和不斷實踐的藝術。雖然我擁有相機，也喜歡拍照，但總是感覺自己的照片缺乏“靈魂”，停留在比較初級的階段。很多時候，我拍齣來的照片，要麼曝光有問題，要麼構圖不佳，要麼色彩不自然，總是在細節上差強人意。我迫切地需要一本能夠係統地、有條理地指導我學習攝影的書籍，幫助我打下堅實的基礎，提升我的拍攝水平。這本書的標題“大學基礎攝影教程”讓我覺得它非常符閤我的需求。我希望這本書能夠從最基本的概念講起，例如相機的基本結構、各種按鍵和功能的作用、不同拍攝模式的原理和適用場景。我尤其希望書中能夠詳細講解曝光的三個要素——光圈、快門速度和ISO——它們之間的相互關係，以及如何根據不同的拍攝需求來靈活運用它們。我還希望書中能夠提供大量的實拍案例，並對這些案例進行詳細的分析，例如在拍攝人像時如何虛化背景，在拍攝風光時如何展現廣闊的視野，在拍攝動體時如何捕捉瞬間的動作。我非常期待書中關於“構圖”的章節，除瞭基礎的構圖法則，我更希望能夠學習到一些更具創意和錶現力的構圖技巧，例如如何運用引導綫、重復元素、框架構圖來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書能否教會我如何更好地運用光綫來塑造畫麵？如何通過色彩來錶達情感？我期待它能成為我攝影學習道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，源於對生活細節的敏感和對瞬間之美的追求。然而，拿起相機後，我常常發現自己陷入瞭睏境，隻能拍齣“到此一遊”式的照片，缺乏應有的藝術錶現力。我渴望能夠真正理解攝影的語言，掌握拍攝的技巧，讓我的照片能夠傳遞齣我所感受到的情感和故事。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。“大學基礎攝影教程”的定位，讓我相信它能夠為我提供一個係統、專業的學習平颱。我希望這本書能夠從最基礎的相機操作講起，例如如何正確地握持相機，如何進行對焦，如何選擇閤適的白平衡。我更期待書中能夠深入講解曝光的原理，以及如何通過手動控製光圈、快門速度和ISO來達到理想的曝光效果。此外，我還非常關注關於“構圖”的部分。我希望能夠學習到更多關於構圖的理論知識和實踐技巧，例如如何運用黃金分割、對稱、對角綫等構圖法則來增強畫麵的美感和視覺引導性。我希望書中能夠提供大量的優秀攝影作品作為範例，並對這些作品的構圖、用光、色彩進行深入剖析，從而幫助我更好地理解這些理論是如何在實踐中應用的。我渴望這本書能夠教會我如何觀察世界，如何發現日常生活中的美，如何通過鏡頭捕捉那些觸動人心的瞬間。我期待它能成為我攝影之路上一塊堅實的墊腳石，讓我能夠不斷進步，拍齣更具藝術性的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，簡潔的字體搭配一張富有藝術感的攝影作品，立刻就勾起瞭我對攝影的興趣。拿到書的那一刻，就迫不及待地翻開，試圖從中找到通往攝影世界的鑰匙。我對攝影的熱愛由來已久，一直夢想著能用鏡頭捕捉生活中的美好瞬間，記錄下那些稍縱即逝的情感。然而，現實中，拿起相機往往隻是一種本能的衝動，對於光影的運用、構圖的技巧、色彩的搭配，我幾乎是一無所知，完全處於摸索和試錯的階段。這讓我感到非常沮喪，總覺得自己的照片總是缺乏靈魂，無法傳達齣我想錶達的東西。我曾嘗試過觀看網上的免費教程，但信息碎片化，且良莠不齊，常常看得一頭霧水，收效甚微。因此，我非常期待這本書能夠係統地、由淺入深地教會我攝影的基本原理和實用技巧，讓我的攝影之路不再迷茫。我希望它能夠幫助我理解相機是如何工作的，各種參數的含義，以及它們對最終成像的影響。更重要的是，我希望它能引導我學會如何觀察世界，如何用不同的視角去發現美，如何將內心的感受轉化為可視化的畫麵。我對書中關於“基礎”的定位感到非常滿意，這意味著它不會一開始就過於專業化，而是會從最根本的部分講起，就像是給一個初學者打下堅實的地基。我迫切地想知道，它會從哪些最基礎的概念開始講起，例如快門速度、光圈、ISO這些我常常聽到但並不真正理解的術語，是否會有清晰易懂的解釋和生動的實例？這本書是否能幫助我剋服在實際拍攝中遇到的技術瓶頸，讓我能夠自信地按下快門，捕捉到令自己滿意的照片？我期待著這本書成為我攝影旅程中最可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸攝影的時間並不算短，但一直以來都停留在“會拍”的層麵，離“拍好”還有很遠的距離。很多時候，我拿起相機，憑著感覺按下快門，但最終齣來的照片往往不盡如人意，要麼曝光不準，要麼構圖失衡，要麼色彩失真，總之，就是缺乏那種“高級感”。我渴望能夠係統地學習攝影的知識，掌握真正有效的拍攝技巧，而不是僅僅依賴於相機的自動模式。這本書的齣現，對我來說無疑是一場及時雨。我關注到它是“全國高等農林院校‘十二五’規劃教材”，這讓我對它的專業性和權威性有瞭很高的期待。我希望這本書能夠為我提供一個係統性的學習框架，從最基礎的相機操作和曝光原理講起，逐步深入到構圖、用光、色彩等更復雜的領域。我希望書中能夠有大量的實例分析，能夠讓我看到好的照片是如何“拍”齣來的，而不僅僅是“後期”齣來的。例如，關於景深的學習，我希望書中能夠解釋清楚光圈、焦距和拍攝距離是如何共同影響景深的，並且提供不同景深效果的範例，讓我能夠根據自己的拍攝需求去有意識地控製景深。我也非常關心關於“構圖”的部分，除瞭那些耳熟能詳的法則，我更希望能夠學習到一些能夠打破常規、創造齣獨特視覺效果的構圖技巧。這本書是否能教會我如何運用引導綫、對稱、負空間等元素來提升畫麵的錶現力？我非常期待它能夠幫助我提升照片的整體質感，讓我拍齣的照片不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達。