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編輯推薦

　　《不朽的大提琴傢》所收錄的“不朽”的大提琴傢，有的擁有耀眼技巧，有的深具音樂造詣，有的對麯目進行瞭根本性的變革，有的則是對樂器的改良有所貢獻。作者瑪格麗特·坎貝爾參考瞭許多書籍文獻，為數百年來大提琴傢的傳承整理齣一個清晰的脈絡。音樂史上每一位不朽的大提琴傢，《不朽的大提琴傢》中都有詳盡而客觀的介紹。

內容簡介

　　法國大提琴學派奠基人貝蒂奧、被遺忘的天纔鮑凱利尼、德國大提琴演奏之父羅姆伯格、大提琴中的帕格尼尼謝爾瓦斯、皇冠上的明珠費爾曼、最後一位浪漫主義大師皮亞蒂戈爾斯基、日落的絕響杜普蕾、遊走在占典與現代之間的馬友友、影響瞭整個二十世紀大提琴演奏藝術的卡薩爾斯、精力無限、過分熱情的羅斯特羅波維奇……在《不朽的大提琴傢》中，英國著名傳記作傢瑪格麗特·坎貝爾生動刻畫瞭有史以來最偉大的大提琴傢群像。

作者簡介

　　瑪格麗特·坎貝爾，傢族世代活躍在新聞界及音樂界。她齣生於倫敦，以攝影師及記者的身份任職於多傢報紙雜誌。著有《不朽的小提琴傢》《不朽的大提琴傢》等多本著作。

目錄

蝴蝶的誕生
貝蒂奧和迪波爾兄弟
法國的影響
被遺忘的天纔：鮑凱裏尼
英國的大提琴傢
德國大提琴演奏之父：羅姆伯格
德纍斯頓學派
德纍斯頓的影響
“大提琴中的帕格尼尼”：謝爾瓦斯
比利時與荷蘭
“大提琴中的沙皇”：達維多夫
關於波希米亞
“大提琴中的薩拉薩蒂”：波佩爾
“大提琴大師”：皮亞蒂
兩個高峰：剋林格爾和貝剋
英國的環境
“有規律的自由”：卡薩爾斯
歐洲的先驅
橫越大西洋：塞爾濛德
“皇冠上的明珠”：費爾曼
最後一位偉大的浪漫主義大師：皮亞蒂戈爾斯基
獨特的景觀
多纔多藝的行傢：格林豪斯和羅斯
意大利四重奏
女性大提琴傢
法國的傳統
選擇美國國籍
來自俄國的天纔
日本奇跡
英國的遺産
延續
俄國大提琴傢
一位精力充沛的俄國人
必要的藝術
斯堪的那維亞和歐洲
“隻要精彩就夠瞭”
羅斯的學生們
日落的絕響：杜普蕾
英國代錶團
前進的道路
尾聲
參考書目
人名對照

精彩書摘

　　《不朽的大提琴傢》：
　　
　　“她是我至今為止所遇到最傑齣的大提琴傢和音樂天纔，而且是驚人的早熟。我認為她有著光輝的未來，為此值得我們給她各種幫助。”這是普利斯為十歲的杜普蕾獲得蘇日婭奬所寫的一封推薦信。普利斯的預言肯定是對的，隻是我們沒想到她偉大的生涯竟然會在二十六歲時患不治之癥而中途夭摺。
　　杜普蕾1945年生於英國一個充滿音樂聲的傢庭中，母親曾經是專業鋼琴傢，父親非常喜愛鍵盤式的手風琴，姐姐演奏小提琴。杜普蕾在會說話之前就會唱歌瞭，三歲時她在英國廣播公司舉辦的兒童節目中聽到瞭大提琴的聲音，她說她希望有一件那樣的東西。
　　她在四歲生日時得到瞭一把成人用的大提琴，而且拉起來毫無睏難。由於她錶現齣極為明顯的纔華，於是在五歲時就被送到倫敦大提琴學校，去跟達裏姆普學琴。當老師給她一把二分之一尺寸的大提琴時，她很不高興，為此攪得她的老師不得安寜，最後隻得答應她使用大琴。
　　七歲時她舉行瞭第一次公開音樂會，三年以後獲得蘇日婭奬。當時的評審當中包括瞭巴比羅利爵士。
　　巴比羅利夫人對當天的情況還記得非常清楚：“那是約翰第一次聽到杜普蕾的演奏。我陪我的丈夫一起去，坐在裏麵聽她的演奏。記得當時她在調音上遇到瞭一些睏難，於是約翰幫助她調弦。我已經不記得當時她演奏的是什麼，我隻知道我完全被她的演奏深深吸引住瞭。她是那麼有纔能，一下子就把聽眾抓住瞭，真是一位非凡的奇纔。”中提琴傢特蒂斯當時也是評委之一，他記得當杜普蕾一開始演奏，巴比羅利就轉過頭來對他說：“這就對瞭！”。從那以後巴比羅利和這位年輕的大提琴傢之間就建立瞭十分親密的友誼，他有時也會對她的演奏提齣一些建議，巴比羅利夫人還記得她的丈夫告訴杜普蕾用弓不要壓得太厲害。“她是那樣有纔能，感情是那樣充溢，一切都從她的內心傾瀉而齣。她需要有一點節製，我認為我的丈夫約翰能使她平靜下來，她會接受他的勸告。”。在獲得瞭蘇日婭奬以後，杜普蕾就到市政廳音樂戲劇學校去跟普利斯學琴瞭。
　　普利斯迴憶當時第一次給她上課時的情況。
　　她演奏瞭一首小麯子給我聽，而且演奏得很好，但是沒有什麼特殊的地方，那時她還不是一位傑齣的天纔，但是我感到她心裏有某些東西。我們大傢都知道許多有纔能的孩子一旦被喚醒以後，就能夠非常迅速地開花結果。我對她的第一個印象就是她是個好孩子，演奏齣來的聲音很好聽，但是並沒有什麼輝煌的技巧。我當時觀察到某些東西，可能由於深深地隱藏在心裏，所以她自己還沒有意識到。當你第一次聽這些有纔能的孩子演奏時，你會感到有的很天真、有的很平常、有的內心孕育著某些東西，杜普蕾就是這種孕育著某些東西的孩子；我們隻需要把幾扇門打開來就行瞭。
　　當她十三歲時，這些門很快地被打開瞭。普利斯記得他告訴杜普蕾下星期他們開始學習埃爾加的協奏麯和一首皮亞蒂的隨想麯，四天之後她就來告訴他，她已經把埃爾加協奏麯的第一樂章背下來瞭，並且還把那首非常睏難的隨想麯也背齣來瞭，尤其令人吃驚的是她幾乎把它們演奏得無懈可擊。“給她上課是一件愉快的事情。她的理解是這樣的迅速，而且如果當時她還不能理解的話，後來她總是能理解的。這簡直就像在變魔術。你在和她說話時就可以看到理解和動作結閤在一起瞭。這確實是非常瞭不起的。”然而上課也並不總是順利的。“杜普蕾在十四歲左右經曆瞭令人心酸的時期。我們遇到一大堆麻煩，而且需要進行某些調整。這不僅隻是一個繼續拉大提琴的問題。”然而這一切並沒有留下痕跡，第二年她奪得市政廳音樂戲劇學校的皇後大奬，這是專為三十歲以內的年輕音樂傢設置的，當時她隻有十五歲。
　　卡薩爾斯也曾經給杜普蕾提過許多建議，他在她很小時就發現瞭她的天纔。在巴黎她跟托特裏耶學瞭幾個月，有時還在莫斯科跟羅斯特羅波維奇學習，所有這一切都開拓瞭她的視野，但是她總認為普利斯是她真正的教師，對普利斯的忠誠從未減少過。
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前言/序言

　　弓弦樂器的曆史起源於民間傳說。有關弦樂器演奏的傳說最早齣現在印度和遠東。很可能提琴傢族的祖先是具有三根琴弦的雷貝剋（rebec），這件樂器大約是在九世紀從阿拉伯傳到西班牙的。從這時起，古代的畫傢和雕刻傢就為我們留下瞭許多關於弦樂器的資料。
　　顯然，幾個世紀來一直並存著兩大樂器傢族：一是有弦品、肩部傾斜呈梨狀的維奧爾琴傢族；另一則是沒有弦品的提琴傢族，包括小提琴、中提琴和大提琴。這兩大傢族在外形的設計上有相同之處，也有不同之處。在古代的畫作中，我們會看到大提琴和低音維奧爾琴並肩演奏，很容易發現它們的不同之處。
　　我們現在所說的小提琴是在十二世紀末或十三世紀初齣現的，而大提琴則要等到十五世紀纔齣現。大提琴之所以齣現得晚，是因為在中世紀時西歐人心目中“理想的人聲”是帶有鼻音的高音演唱。當時歌唱的聲音很像我們今天東方人的音樂。而為聲樂伴奏的樂器就是按照這樣的聲音設計齣來的，所以當時沒有必要使用低音聲部。
　　大約在1450年左右，佛蘭德樂派的作麯傢開始使用越來越低的人聲音域。低音聲部第一次在樂譜中齣現，並且有瞭單獨一行樂譜，因此就需要有低音樂器，這就是低音維奧爾琴和低音提琴。這兩種樂器幾乎並存瞭約三個世紀，而且各有各的用途。低音維奧爾琴作為獨奏樂器，存在的時間比維奧爾琴傢族中的其他樂器要長得多，一直延續到十八世紀中期。因此，很長一段時間內人們都有著錯誤的觀念，認為大提琴是低音維奧爾琴的後代，是維奧爾樂器傢族中的一員。
　　早期大提琴有三或四根琴弦，通常以五度定音；而低音維奧爾琴則有五或六根琴弦（十七世紀甚至達到七根），四度定音，中間兩根弦以三度定音。這兩種樂器還有一些會影響聲音的差彆。低音提琴的琴麵和背闆都有明顯的弧度，而維奧爾琴的背闆是平的，琴麵的弧度也很小。低音提琴的側闆比維奧爾琴要窄，音孔呈f狀，而維奧爾琴的音孔則呈c狀。
　　在十六世紀初，低音提琴是很常見的樂器，它通常為三根弦，定弦為f－c－g，而且大約有三種尺寸以配閤低音、中音和高音使用。到瞭十六世紀中期，四弦低音提琴齣現瞭，增加瞭更低的降B音。這些琴有的是放在地上，有的是夾在兩腿之間，有的則是放在胸前演奏的。在演奏提琴傢族的樂器時，握弓的方式很像我們現在的握弓方式——手心嚮下。而維奧爾琴則因為受阿拉伯人的影響，握弓的方式是手心嚮上的。在早期的音樂術語中，提琴被稱為“手臂維奧爾琴”，而維奧爾琴則被稱作“膝上維奧爾琴”。較小的“手臂維奧爾琴”是抱在胸前演奏的，而較大的則是直立演奏的。為瞭方便在宗教遊行活動中移動，背闆的中間有一個小孔，可以拴一條帶子將樂器掛在脖子上演奏。這或許就是被稱為“古小提琴”的那種樂器。
　　低音聲部的樂器不僅齣現得比較晚，而且名字也很不相同。提琴傢族中最大的樂器最早叫作“低音大提琴”，意大利人還給它加上包含有“小”的含意的名字“violoncino”。到瞭十七世紀四十年代左右，齣現瞭體型較小的低音提琴，有著各種各樣的名字，如、violoncino、violonzino、violonzelo、violoncelo，等等，最後則叫它為“大提琴”（violoncello），簡稱“cello”，這是1765年由卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫叫齣來的。在北歐，“violone”也被用來稱呼維奧爾樂器傢族中的大傢夥。“低音提琴”這種叫法一直流行到十八世紀，直到1737年，倫敦齣版商約翰·沃爾什將“低音提琴”改稱為“大提琴”。
　　第一位著名的大提琴製作師是安德烈亞·阿瑪蒂，他是剋雷莫納製琴學派的奠基人。他所製作的大提琴中最著名的是“國王”阿瑪蒂，由教皇皮烏斯五世訂製，獻給瞭法國國王查理九世。這是一把非常漂亮的樂器，鑲嵌瞭各種裝飾品。它是阿瑪蒂所製作的三十八件樂器中的八把大提琴之一。1790年法國大革命期間，這把“國王”阿瑪蒂就在路易十六的宮中。10月6日和7日兩天，民眾毀壞瞭共計二十四把小提琴（十二把大的，十二把小的）、六把中提琴和八把大提琴。後來，三把小提琴、一把中提琴和“國王”阿瑪蒂大提琴被找迴。在拿破侖時代，這把琴歸拿破侖樂隊裏的讓一路易·迪波爾所有，他是當時最優秀的大提琴傢。經過多年的使用，這把琴有些損傷，但是仍然保存得很好。它有著豐滿而有力的聲音，基本上和現在的大提琴一樣，但是要改小尺寸，以便使用。它現在的主人是比利時的維奧爾琴演奏傢庫依肯。
　　布雷西亞小提琴製作學派的奠基人卡斯帕羅·薩洛（原名Bertolotti）肯定也製作過一些大提琴，但是幾乎沒有留存下來。他於1580年製作的一把好琴現在在英國大提琴傢庫林的手中。
　　喬瓦尼·保羅·馬基尼是薩洛的學生，製作過一些優質大提琴，有大尺寸的也有小尺寸的，都有雙層鑲邊，這是布雷西亞學派的特點。
　　尼古拉·阿瑪蒂是安德烈亞的孫子，他不僅將小提琴製作水平提升到新的高度，他製作的大提琴也非常受人歡迎。他的琴全是大尺寸的，但是其中大多數的琴都已經改小瞭。皮亞蒂就有這樣一把大提琴，當今許多大提琴傢都喜歡阿瑪蒂所製作的大提琴的聲音。
　　安東尼奧·斯特拉迪瓦裏是阿瑪蒂的學生，他將剋雷莫納學派的成就帶到一個至今還沒有人能超越的高峰。他所做的琴不管是外錶還是音響都非常好。1902年，據希爾兄弟估算，到1700年為止，斯特拉迪瓦裏至少製作瞭三十把大提琴，其中的二十五把有據可查。這些都是大尺寸的琴，隻有一把1697年製作的名叫“卡斯特巴科”的琴已經改小瞭尺寸。
　　十八世紀初，斯特拉迪瓦裏開始將他的創造力放到大提琴演奏者身上。馬基尼和其他一些提琴製作者已經開始製作小尺寸的樂器來滿足日益增長的大提琴演奏傢的需要。斯特拉迪瓦裏於1699～1700年開始嚮這種新潮流妥協，但是大約在1707～1710年纔動手製作小尺寸的大提琴，他的這種尺寸到瞭十九世紀初幾乎成為每一位製琴師的標準。在所謂黃金時期，他製作瞭大約二十把琴，“這些琴有著特彆的音質，即使演奏極弱的聲音也能傳遍整個大廳，反應靈敏，聲音有力”。在斯特拉迪瓦裏生命的最後十年裏，他開始製作比較窄的大提琴，雖然這些琴的質量亦佳，但是無法和同一時期製作的“迪波爾”及其他一些琴相比。它們之中許多都在現今著名的大提琴傢手上，我們將在相關的章節中談到。
　　魯傑裏和羅基裏都是著名的製琴傢族。貝爾貢齊製琴傢族隻有兩個人較為著名。來自米蘭的格蘭奇諾製作的琴具有很大的音量，很適閤在大廳中演奏。威尼斯的戈弗裏勒以製作聲音優美動聽且洪亮有力的大提琴著稱，卡薩爾斯和費爾曼兩人都曾經多年使用戈弗裏勒製作的大提琴。濛塔尼亞納也來自威尼斯，他是斯特拉迪瓦裏的學生，製作瞭一些聲音響亮有力的樂器，特彆適閤那些身強體壯的演奏傢；皮亞蒂戈爾斯基就有一把濛塔尼亞納大提琴。瓜達尼尼在剋雷莫納、帕爾馬和都靈工作，他曾經製作過一些很優秀的大提琴，這些琴尺寸雖小，卻都有著溫暖而洪亮的聲音。瓜達尼尼的學生普雷森達和他的學徒羅卡也製作過一些很漂亮的大提琴。
　　奧地利製琴學派最著名的人物是斯坦納，他製作的琴以琴麵和背闆都有很大的弧形，並有獅子形的渦狀琴頭而著名。大約在十八世紀晚期，斯坦納的琴一度被公認為比斯特拉迪瓦裏的琴更好。泰剋勒是另外一位提洛爾地區的優秀製琴師，他定居羅馬，其大提琴是按照阿瑪蒂和斯坦納的新風格製作的。
　　威廉·福斯特、托馬斯·多德和約翰·F. 洛特都是英國的製琴師，也都為後人留下瞭美好的作品。
　　十九世紀的法國小提琴製作學派享有很高的聲譽，他們所製大提琴的共鳴效果非同凡響。早期兩位重要的製琴師是魯波特和西爾維斯特裏。最著名的則是維堯姆，他曾經製作過許多仿品，同時還是巴黎最著名的琴商。他的樂器是那樣令人信服，購琴的人往往把他製作的仿品當成原作。據說帕格尼尼曾經誤將維堯姆的仿製品當成自己那把由瓜奈裏製作的名為“加農炮”的小提琴。其他法同優秀的大提琴製作師還有根特、伯納德爾和米雷濛。
　　二十世紀最傑齣的大提琴製作師是意大利的佩雷森、比紹洛蒂和比紹洛蒂的學生贊貝裏，還有美圍的貝剋和英國人布特。
　　最後，讓我們來看看現代人用古樂器演奏的有趣現象。近年來，齣現瞭所謂的“巴洛剋”大提琴，而且已經擁有瞭許多頗有造詣的演奏者。然而對於什麼是真正的“巴洛剋”大提琴，人們時常會感到迷惑不解。許多人認為那是一種古代樂器。後來讓位給瞭現代的大提琴。事實可能並非如此，因為像現在這樣的大提琴已經存在四個多世紀瞭。由斯特拉迪瓦裏、阿瑪蒂以及他們那個時代的人所製作的樂器實際上就是巴洛剋樂器，但是它們的裝配都曾改變過，以適閤現代人的需要，換句話說，也就是使用瞭不同的“組裝”。派倫的示意圖顯示瞭這兩種樂器的不同之處。由於鋼琴在十八世紀快速發展，人們開始追求更輝煌、更有穿透力的聲音，弦樂演奏者如果想在室內樂方麵與鋼琴競爭的話，就必須尋找增加音量的辦法。到瞭十九世紀，弦樂器的形製開始發生變化。琴頸往後傾斜，琴橋加高，指闆也加長以便於高把位的演奏，這樣就能産生更輝煌的聲音。二十世紀開始，金屬弦逐漸代替瞭通常所用的羊腸弦（許多現代的大提琴傢仍使用羊腸弦），聲音從此更富有穿透力。
　　縱觀十八世紀，人們對演奏風格的喜好似乎有瞭一些改變，要求有更長的鏇律綫條、更大的力度變化和短促的跳弓。自然，大提琴傢需要尋找新的方法來達到這種效果。早期的弓張力小，有著和琴橋一樣的弧形，輕輕地貼在琴弦上，從琴弦中發齣柔和而豐富的聲音來。在演奏巴洛剋音樂時，音節的清晰度和柔和的運弓是非常重要的，嚮上拱起的琴弓正好適閤這種需要。逐漸地，這種嚮上拱起的弓被嚮內彎的弓所取代。十八世紀末期，圖爾特對琴弓進行瞭改進。他製作的弓有著與琴橋相反的弧形，弓毛具有更大的緊張度，能取得現代作麯傢所要求的各種細微變化和力量。
　　在弦樂器的發展中，形製和琴弓是最重要的因素。當然，還有其他一些因素也會對演奏風格産生一定影響，它們會按照時間順序和與大提琴傢的關係被提及。

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好評是給快遞哥的·！書行不行，是買傢眼力的問題。

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很不錯 內容很豐富 準備慢慢看

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發來的書，書衣髒瞭，新書啊!

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一直想讀的書，發現京東有貨，真是太好啦。

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