数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 数码钢琴
• 钢琴考级
• 音乐教材
• 7级
• 8级
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考级
• 钢琴学习
• 音乐教育
• 考级教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325095

版次：1

商品编码：11644741

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：174

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》每级都有练习曲、复调乐曲及学生们爱唱的歌曲，还包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。数码钢琴能给予乐曲多种音色，并配以相应的乐曲。通过学习这些乐曲，使学生们认识众多音乐家。

内页插图

目录

七级
考试要求
一、基本练习
（一）C大调
（二）a小调
（三）G大调
（四）e小调
（五）F大调
（六）d小调
（七）D大调
（八）b小调
（九）Bb大调
（十）g小调
（十一）A大调
（十二）f#小调
二、乐曲
快步（op.109）
水上之夜
小视唱曲
娃哈哈
天鹅
四月——松雪草（选自钢琴套曲《四季》）
欢乐
夜曲（No.21）
威尼斯船歌（Op.30 No.6）
哆睐咪
如歌的行板
溜冰圆舞曲
表演者
登山歌
草裙舞
黑眼睛
芬兰波尔卡
阿拉伯风格协奏曲
采珠者
三、移调演奏
（一）例题
（二）考试题（10首）

八级
考试要求
一、基本练习
（一）Eb大调
（二）c小调
（三）E大调
（四）c#小调
（五）Ab大调
（六）f小调
（七）B大调
（八）g#小调
（九）Db大调
（十）bb小调
（十一）F#大调
（十二）d#小调
（十三）Cb大调
（十四）eb小调
二、乐曲
练习曲
练习曲（Op.88）
前奏曲
d小调奏鸣曲（K.9 L.413）
蓝花花
古式小步舞曲（Op.14 No.1）
小黑人
六月——船歌（选自钢琴套曲《四季》）
解放区的天
阿里郎
铃儿响叮当
星空的钢琴手
拉德斯基进行曲
贝沙美·慕鸠
啤酒桶波尔卡
维也纳森林的故事
雨滴落在我头上
嫉妒探戈
迪斯尼组曲
三、为旋律配伴奏
（一）c大调例题与考试题
（二）G大调例题与考试题
（三）F大调例题与考试题
（四）a小调例题与考试题
（五）d小调例题与考试题
（六）e小调例题与考试题
四、即兴演奏
（一）变奏的编配方法
（二）考试题（6首）

附录一 数码钢琴指控和弦演奏法一览表
附录二 音程与和弦转位的构成

好的，这是一份针对《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》之外的，其他钢琴学习教材的详细介绍，旨在为学习者提供更广阔的视野和更全面的技能提升路径。 --- 精选系列：面向中高级钢琴学习者的多元化进阶之路 一、 拜厄钢琴基本教程 进阶精粹版（附赠练习曲集） 适用阶段： 初学基础巩固及向中级过渡的学习者。 核心理念： 拜厄教程作为西方钢琴教育的基石之一，其严谨性和系统性毋庸置疑。本进阶精粹版并非简单重复基础练习，而是侧重于对拜厄体系中蕴含的指法逻辑、节奏型态的深度挖掘与应用。 内容详解： 本教程共分为上下两册。上册着重于五指位置的精确性、音阶的均匀性以及基础和弦的初步认识。重点解析了触键力度与音色的微妙变化，强调“指随心动”的初步概念。下册则大幅拓展了音域，引入了更多跨把位、指位转换的练习。 特别亮点： 指法透视解析： 每首练习曲后附有详细的指法标记图解，结合人体工程学原理，纠正常见的僵硬指型，提升手指的独立性和灵活性。 节奏型态分解练习： 针对拜厄教程中常见的复合节奏，设计了专门的“节奏拆分练习模块”，帮助学习者在不考虑音高的情况下，将复杂的节奏先内化为身体记忆。 附赠练习曲集： 精选了巴斯蒂安（Bastien）和布格缪勒（Burgmüller）早期练习曲中与拜厄难度相近但风格迥异的作品，旨在拓宽学习者对不同音乐风格的敏感度，为后续学习更复杂的作品打下基础。 二、 布格缪勒 25 首“简易”而“精妙”的练习曲 Op.100 详解与演奏指南 适用阶段： 已掌握基础读谱能力，准备进入表现力训练阶段的中级学习者。 核心理念： 布格缪勒练习曲是连接技术训练与音乐表现力的重要桥梁。这些作品虽然冠以“简易”，但其艺术性极高，是音乐学院学生必备的曲目。 内容详解： 本教材对 Op.100 的每一首曲目都进行了深层次的解读。 1. 技术侧重分析： 明确指出每首曲目重点训练的手指技巧（如：连奏、断奏、琶音、八度预备练习等）。 2. 音乐背景与结构： 简要介绍巴洛克、古典或浪漫主义时期相应的音乐语汇，帮助演奏者理解作曲家的创作意图。 3. 踏板应用指南： 针对曲目中对延音踏板（Sustain Pedal）的模糊要求，提供了专业的“分段控制”和“呼吸式踏板”的使用建议，确保音色的纯净与饱满。 4. 分句与歌唱性： 重点指导如何将钢琴的机械运动转化为“歌唱性”的旋律线条，讲解乐句的起承转合。 特别亮点： “慢速精炼”录音示范： 附赠大师录音，特别收录了以低于原速演奏的示范版本，便于学习者捕捉每一个细节的处理。 三、 哈农 钢琴练指法（高难度变奏与技巧强化版） 适用阶段： 寻求突破性技术瓶颈，对速度和力度有更高要求的进阶学习者。 核心理念： 传统的哈农练习是力量的积累，而本强化版则侧重于“效率”与“精准度”，将传统练习转化为更具音乐性的技术组合。 内容详解： 本教材是对哈农 60 条主要练习的系统性重构与难度提升。 1. 速度与均匀度挑战： 不再满足于固定节拍器的速度，引入了“渐进式加速-减速”的循环练习法，模拟音乐演奏中的弹性速度（Rubato）对指法的要求。 2. 双重声部练习： 针对哈农原版中双手常为同一节奏型的问题，本版加入了大量双手声部对位练习，例如右手演奏琶音，左手演奏固定和弦或反向音阶，极大锻炼双手独立性。 3. 力度控制矩阵： 详细划分了从 ppp 到 fff 的音量控制练习，特别是 p 和 f 之间的快速切换，以适应多变的力度要求。 4. 和声色彩融入： 部分练习在保持原指法骨架不变的前提下，替换了练习所基于的和弦结构（如由大调转为布鲁斯音阶或增和弦），使技术练习更贴近实际演奏情境。 特别亮点： “手指耐力”测试模块： 设计了长达五分钟不间断的特定指型练习，帮助学习者构建稳定的肌肉耐力，应对长篇幅的炫技段落。 四、 键盘和声与即兴伴奏基础教程（实用篇） 适用阶段： 希望将演奏技术与音乐理解、创作能力相结合，拓宽应用范围的学习者。 核心理念： 钢琴学习不应仅限于“读谱演奏”，理解和声逻辑是提升音乐素养的关键。本教程将和声理论与键盘实践紧密结合。 内容详解： 本教材专为钢琴学习者设计，避免了纯理论的枯燥，强调“即学即用”。 1. 功能和声的键盘演示： 详细图解了级进和弦（T-S-D-T）在键盘上的实际位置和转位，让学习者“看到”和声的进行。 2. 常用织体分析： 系统介绍古典、浪漫、爵士乐中常见的四部和声织体（如阿尔贝蒂低音、分解和弦、封闭和弦等）的键盘布局。 3. 简化伴奏法： 教授如何使用最少的音符（如根音+三音或七音）快速构建一个符合风格的伴奏型，用于即兴演奏或为歌曲配伴奏。 4. 转调技巧入门： 探讨了常用转调法（如关系大小调转调、同主音转调）在键盘上的快速转换技巧。 特别亮点： “和弦听辨”练习： 配合音频材料，训练学习者仅凭听觉就能在键盘上找到对应的和弦，全面激活听觉、视觉和触觉的关联。 总结： 这一系列教材的定位是作为系统性考级教材（如您提到的数码钢琴教材）的有力补充和延伸。它们分别从指法深度挖掘、音乐表现力训练、纯粹技术强化以及理论实践结合四个维度，为钢琴学习者提供了一条多元化、高阶化的进阶路径。学习者可以通过它们，不仅提升演奏的熟练度，更能培养独立思考、深入理解音乐作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》，我抱着试试看的心态。毕竟市面上的考级教材琳琅满目，很多时候只是换汤不换药。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。它的内容深度和广度都超乎我的想象。不仅仅是枯燥的音阶琶音练习，教材更是将乐理、技巧、作品分析以及数码钢琴的特有表现力有机地结合在一起。我之前在学习一些高难度作品时，总会遇到瓶颈，不知道如何处理一些特殊的音效或者节奏变化。这本书里对数码钢琴各种功能的运用做了非常细致的指导，比如如何利用不同的音色来烘托乐曲的情感，如何使用内置的节奏器来提升演奏的律动感，这些都是我在其他教材里鲜少见到的。更难得的是，教材中的曲目选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，同时又紧密结合了中国音乐学院的考级要求。我特别喜欢其中对一些中国古典音乐元素的改编，用数码钢琴独特的音色来演绎，别有一番风味。书中的讲解深入浅出，即便是一些比较抽象的音乐概念，通过作者的阐释也能变得容易理解。而且，每一首练习曲和考级曲目都配有详细的演奏提示和技巧分析，这对于我这样的学生来说，无疑是极大的帮助，可以直接指导我的练习方向，少走很多弯路。这本书简直就是为我量身打造的“武功秘籍”，让我对7、8级的数码钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》绝对是备考7级和8级数码钢琴的学生的福音！我之前一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教材，很多书要么过于理论化，要么曲目选择不够新颖，要么就是对数码钢琴的特性考虑不足。但这本书，完全不一样！它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何将数码钢琴的优势发挥到极致。书中对数码钢琴的各种技术性运用，比如如何调整触键力度来控制音量和音色变化，如何巧妙利用内置的各种音色库来丰富乐曲的表现力，甚至是如何通过一些简单的编曲功能来为自己的演奏增添亮点，都做了非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中对乐曲的情感处理部分的指导，它不仅仅告诉你怎么弹，更告诉你为什么要这么弹，如何通过数码钢琴的独特功能来更好地传达音乐的情感。教材中的曲目难度设计非常合理，既能有效训练我的手指灵活性和技巧熟练度，又不会让我觉得枯燥乏味。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和作曲家的小故事，让我在学习音乐的同时，也能增长见识，更深层次地理解音乐作品。这本书的语言风格也非常亲切，读起来就像和朋友在交流一样，完全没有距离感。强烈推荐给所有想要在数码钢琴领域有所成就的学生！

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是一次非常成功的创新和探索。它打破了传统钢琴教材的固有模式，紧密结合了数码钢琴在现代音乐教育中的发展趋势。书中对7级和8级考级所需的各项技能，从基础的音准、节奏，到复杂的技巧，如快速的跑动、力度变化、和声处理，都做了系统而深入的讲解。但最让我眼前一亮的是，它并没有将数码钢琴仅仅看作是传统钢琴的“电子版”，而是充分挖掘了其作为一种独立的乐器所具备的独特表现力和演奏方式。教材中对数码钢琴音色选择、效果器运用、甚至MIDI连接等方面的指导，都非常具有前瞻性。这不仅能够帮助学生更好地完成考级任务，更能培养他们对数码钢琴的全面认知和创造性运用能力。书中选取的曲目，既有经典考级曲目，也有一些能够展现数码钢琴独特魅力的现代作品。我特别欣赏书中对中国传统音乐元素的融入，用数码钢琴的音色来演绎，别有一番韵味，也让学生对中国音乐文化有了更深的理解。教材的编排逻辑清晰，讲解细致入微，使得学习过程既高效又充满乐趣。这本书无疑为数码钢琴的教学提供了一个高水平的范例，值得所有从事相关教学和学习的人士深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》简直是我钢琴学习道路上的一道曙光！作为一个在7级和8级之间徘徊了许久的学生，我之前尝试过不少教材，但总感觉内容不够系统，或者曲目选择上缺乏新意。直到接触到这本教材，我才真正体会到什么叫做“量身定制”。教材的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识巩固，到更复杂的技巧训练，再到不同风格的作品赏析与实践，每一个环节都衔接得天衣无缝。尤其让我惊喜的是，它在保持专业性的同时，还融入了大量现代化的教学理念。比如，书中对于数码钢琴特有的功能和演奏技巧的讲解，简直是神来之笔！我之前一直觉得数码钢琴只是传统钢琴的替代品，但这本书让我看到了它在音色变化、节奏编排、甚至与电子伴奏的互动性上的巨大潜力。教材中的练习曲和考级曲目，难度梯度设计得非常合理，既能有效提升我的技术水平，又不会让我感到过于枯燥。我尤其喜欢其中一些融合了中国传统音乐元素的曲目，演奏起来既有挑战性，又能感受到独特的东方韵味，这对我来说是全新的体验。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，乐谱清晰易读，即便是在光线不太好的情况下练习，也不会感到费眼。总而言之，这是一本集专业性、创新性、实践性于一体的优秀教材，强烈推荐给所有正在备考中国音乐学院7级、8级数码钢琴的同学！

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《数码钢琴（7级-8级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》时，我感受到了一种前所未有的专业度和前瞻性。作为一名多年从事钢琴教学的老师，我深知教材选择对于学生学习效果的重要性。这本教材在内容的设计上，充分考虑到了数码钢琴在现代音乐教育中的独特性。它不仅仅是传统钢琴教学的延伸，更是对数码钢琴演奏技巧和表现力的一次深入挖掘。书中对7级到8级所需的各种复杂技巧，如快速的音阶、琶音、分解和弦，以及各种跳音、连音、断奏的处理，都有非常清晰且有针对性的练习。但让我印象深刻的，还在于它对于数码钢琴特有功能的讲解，比如如何运用不同的音色进行对比，如何利用延音踏板和表情踏板来丰富演奏的层次感，以及如何通过MIDI功能与伴奏进行联动。这些都是传统教材所无法比拟的。教材中的曲目选择也相当精炼，既有符合考级要求的经典曲目，也有一些能够展现学生技术和音乐表现力的现代作品。我尤其欣赏书中对一些中国传统音乐作品的数码钢琴化处理，这不仅拓宽了学生的音乐视野，也让他们能够更好地理解和传承中华民族的音乐文化。排版上，乐谱清晰，注释翔实，无论是学生自学还是老师指导，都能找到最适合的方式。这本书无疑为数码钢琴的教学和学习提供了一个全新的、更具实践性的平台，我个人非常推崇。