经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王叔晖 绘

图书标签:

• 连环画
• 经典
• 孔雀东南飞
• 原稿
• 原寸
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102070469

版次：1

商品编码：11650170

包装：精装

丛书名： 经典连环画原稿原寸系列

开本：6开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　为了方便读者欣赏，也为学画者摹写考虑，《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》以单张散页形式出版。有雅趣的读者诸君，还可将之镶入镜框，悬于壁墙，朝夕面对，不亦乐乎！

内页插图

目录

十四学得裁衣裤
十五已懂弹箜篌
婆婆刻薄嫌兰芝
穿戴稍艳坏门风
身着寒贱辱家世
一曲箜篌寄惆怅
责怪儿媳太轻狂
儿媳恭敬难消怨
立规树矩鸳鸯限
检讨自己惹夫怜
三年操劳身骨柴
河东贤女秦罗敷
限探病母三日还
河东大娘可托媒
心系病母不忍离
担心受责劝早回
婆家却是冰霜穴
焦母责罚织机睡
夜深灯静棍下醒
小姑来劝伤心妇
了却公案夜归宿
回首见君泪如雨
凶恶婆婆要休媳
夫妻跪求母宽恕
不退兰芝娘出走
娘媳中间是仲卿
伤心儿子绝望媳
妆奁留下莫忘却
兰芝欲行悲中起
凄然仲卿无心续
马叫力嘶追兰芝
仲卿磐石妻蒲苇
肠断心碎含屈归
娘怨女儿不争气
嫁出门女泼出水
各怀心思来相劝
怎奈兰芝仲卿誓
爱势贪财应婚事
莫负娘兄苦心肠
女儿但凭兄做主
自别焦郎日月长
商议再去哀求娘
为娘言尽意不从
儿的天良娘逼死
终老不再结丝萝
……

《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》 引言：穿越千年，寻访旧时风华 在中国浩瀚的文学星空中，《孔雀东南飞》无疑是一颗璀璨的明星。这首汉乐府长诗，以其凄美的爱情故事、鲜活的人物刻画和深刻的社会批判，千古流传，动人心魄。从古至今，无数文人墨客为之倾倒，无数读者为之泪湿眼眶。而将这传世经典以连环画的形式重现，并以“原稿原寸”的独特方式呈现在读者面前，则是一次对艺术形式与文学内涵的深度挖掘与致敬。 本书，《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》，并非仅仅是对这首古老诗歌的简单图解，而是对艺术创作过程的全面展示，是对连环画艺术魅力的一次深度探寻。它将带领读者穿越千年时光，不仅仅是走近焦仲卿与刘兰芝的悲剧爱情，更是走进那些曾经为这份凄美故事注入灵魂的画师们的工作室，去感受他们笔尖下的激荡、他们的构思的精巧、以及他们为呈现一个时代的风貌与情感所付出的心血。 第一章：纸上的千古绝唱——《孔雀东南飞》的文学魅力 在深入探究连环画的艺术之前，我们必须先回溯《孔雀东南飞》这首诗歌本身所蕴含的巨大文学力量。它不仅仅是一个关于爱情与命运的故事，更是那个时代社会现实的一面镜子，映照出封建礼教对个体自由与真挚情感的残酷压迫。 诗歌以“孔雀东南飞，五里一徘徊”开篇，便奠定了凄美哀婉的基调。故事的主人公，一位聪慧善良、才貌双全的女子刘兰芝，与一位正直有为的青年焦仲卿，真心相爱，却不幸遭遇焦母的棒打鸳鸯。面对封建家长的权威和门第观念的束缚，他们竭力抗争，却最终双双殉情，化作一对翩跹的孔雀，在九天之上，延续着他们的爱恋。 《孔雀东南飞》的伟大之处在于其深刻的现实主义色彩。它没有回避社会现实的残酷，反而以毫不掩饰的笔触，揭示了封建社会下女性地位的低下，以及个人命运在强大社会力量面前的渺小与无奈。刘兰芝的悲剧，不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代无数女性命运的缩影。她的反抗，她的坚守，她的宁死不屈，无不触动着后世读者的心弦。 同时，诗歌在人物塑造上也极为成功。刘兰芝的贤惠、聪敏、坚贞，焦仲卿的孝顺、爱情的执着，焦母的专横、封建观念的顽固，都刻画得栩栩如生。这些人物形象，并非扁平的符号，而是具有复杂情感和鲜明个性的生命体，他们的悲欢离合，牵动着读者的心绪。 诗歌的叙事结构也极具匠心。从 casal 的甜蜜恩爱，到被迫分离的痛苦，再到生离死别的绝望，层层递进，情感张力十足。其中，大量的细节描写，如兰芝“鸡鸣时就起”、“奉事孙氏，事孙母”、“脚着谢公屐，身登青云梯”等，都展现了兰芝的勤劳贤惠，也为后世连环画创作提供了丰富的视觉素材。 第二章：铅笔与墨迹的交响——连环画艺术的魅力 连环画，作为一种独特的视觉叙事艺术，以其通俗易懂、雅俗共赏的特点，在中国拥有着深厚的群众基础。它将文字与图画巧妙结合，让抽象的文字变得具象，让古老的故事焕发新的生命。而将《孔雀东南飞》这样的经典文学作品，用连环画的形式加以呈现，更是赋予了它全新的解读和生命力。 连环画的创作，是一项艰巨而又充满魅力的艺术工程。它不仅仅是简单的插图，而是需要创作者深入理解原著的精神内核，并通过画面语言来重塑故事的场景、人物的情感、以及时代的氛围。这其中，涉及到构图、线条、色彩、人物造型、场景布置等诸多艺术元素。 构图是连环画的灵魂。一个精妙的构图，能够引导读者的视线，突出画面的重点，营造出特定的情绪氛围。例如，在表现兰芝与仲卿新婚燕尔的幸福时光时，画面可以构图饱满，色彩明丽，人物姿态亲昵；而在表现他们被迫分离的场景时，构图可以变得疏朗，色彩可以趋向沉郁，人物的眼神和肢体语言则需要传递出无尽的哀伤与不舍。 线条是连环画的骨架。不同粗细、不同力度、不同风格的线条，能够塑造出不同的质感和情绪。细腻流畅的线条可以表现人物的秀美与温柔，粗犷有力的线条则可以营造出场景的厚重与力量感。每一位优秀的连环画家，都拥有一套独特的线条语言，能够赋予画面生命力。 色彩是连环画的血肉。色彩的运用，直接影响着画面的情绪和感染力。淡雅的色彩可以表现诗意的浪漫，浓烈的色彩则可以渲染出悲剧的氛围。在表现古代场景时，色彩的选择更是至关重要，它需要能够准确地还原那个时代的审美情趣和生活气息。 人物造型是连环画的灵魂所在。画师需要通过人物的脸部表情、眼神、肢体动作，来展现人物的性格、情感和内心活动。刘兰芝的善良聪慧、焦仲卿的深情执着、焦母的威严刻薄，都需要通过精细的造型设计来得以体现。 场景布置则是连环画的舞台。一个逼真的场景，能够将读者带入故事之中，增强故事的代入感。从刘家门前的“两家住相近”，到焦仲卿家的“五里长街”，再到“鸡鸣时就起，头旋绕屋当”的日常起居，每一个场景的描绘，都需要力求真实，并与人物的情感和故事的走向相契合。 第三章：原稿原寸的穿越——一次对创作原点的回溯 本书的独特之处，在于其“原稿原寸”的呈现方式。这意味着，读者所看到的，并非经过缩印、再创作的平面图像，而是直接呈现连环画创作者完成时的原始尺寸的画稿。这是一种对艺术创作过程的极致还原，也是一次对艺术本体的深入致敬。 原稿，是艺术创作的源头，是艺术家思维火花的最初凝聚。在连环画创作中，一张张原稿，凝聚着画师的心血、才思与技艺。它包含了作者最初的构图设想，最细致的线条勾勒，最直接的情感表达。通过原稿，我们可以清晰地看到画师运笔的痕迹，墨色的深浅变化，甚至是他当时创作的心境。 原寸，则意味着读者能够以最接近原作的方式，去感受画面的细节和整体的视觉冲击力。尺寸的缩放，往往会损失画面的信息量和艺术质感。而原寸的呈现，能够让读者更真切地触摸到画师的笔触，感受到线条的力量，体会到色彩的细腻。这种直接的、未经稀释的视觉体验，是任何复制品都无法比拟的。 “原稿原寸”系列的意义，在于它提供了一个“幕后观察室”。读者不再仅仅是故事的接受者，更可以成为艺术创作的见证者。通过一页页的原稿，我们可以： 窥探画师的创作思路： 观察构图的草稿、人物造型的反复推敲、场景设计的细致考量。也许我们能看到一些被修改的线条，一些留下的草稿痕迹，这些都是创作过程中不可或缺的宝贵财富。 感受艺术家的笔触与技巧： 原寸的画面，让我们可以近距离地欣赏画师的线条功力，感受他如何用简单的黑白灰，勾勒出丰富的人物情感和细腻的场景氛围。 理解故事的视觉化过程： 看到画师如何将文字的意境转化为视觉语言，如何通过画面来表现人物的内心冲突和故事的起伏跌宕。 重温连环画黄金时代的魅力： 许多经典的连环画创作于上世纪，那个时代涌现了无数杰出的艺术家。本书的“原稿原寸”系列，正是对那个辉煌时代的致敬，让后人能够有机会一睹大师级的原作风采。 第四章：跨越时空的对话——艺术与经典的融合 《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》，不仅仅是一本连环画，它更是一次跨越时空的文化对话。它将古典文学的深邃意境与现代连环画的艺术魅力完美融合，为我们提供了一个全新的视角来理解和品味《孔雀东南飞》。 它是一次对经典的现代化诠释： 连环画作为一种大众化的艺术形式，能够将《孔雀东南飞》这样相对“高冷”的古典文学，以更易于接受的方式呈现在当代读者面前。画师们以他们独特的艺术语言，赋予了兰芝与仲卿新的生命，让他们从文字中走出来，鲜活地呈现在我们眼前。 它是一次对艺术创作的珍视： “原稿原寸”的呈现，体现了对艺术原作的极大尊重。它告诉我们，艺术创作的过程本身就极具价值，每一个细节都值得被关注和品味。这对于培养读者的艺术鉴赏能力，以及传承和弘扬优秀的连环画艺术，都具有重要的意义。 它是一次对历史的回顾与反思： 《孔雀东南飞》的故事，虽然发生在古代，但其所反映的封建礼教的压迫、对个体自由的束缚，在某种程度上依然具有警示意义。通过连环画的视觉呈现，这些深刻的主题能够以更直观的方式触动读者的心灵，引发我们对社会、对人性的思考。 它是一份弥足珍贵的文化遗产： 连环画原作，尤其是出自名家之手的原作，本身就具有极高的艺术和收藏价值。本书的出版，等于将这份珍贵的文化遗产以一种更易于传播的方式呈现给大众，让更多人有机会领略到中国连环画的独特魅力。 结语：阅读的延伸，艺术的感知 翻开《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》，您将不仅仅是在阅读一个故事，更是在体验一种艺术，感知一段历史。您将跟随画师的笔触，穿梭于汉代的街市，感受那个时代的风土人情；您将体味刘兰芝与焦仲卿的爱恨情仇，感受他们在那封建礼教下的无奈与抗争；您还将走进艺术家充满创造力的工作空间，感受他们将文字转化为影像的奇妙过程。 这本书，是献给所有热爱古典文学的读者，是献给所有钟情于连环画艺术的爱好者，更是献给所有愿意穿越时空，去感受真挚情感与不朽艺术力量的人们。愿您在这“原稿原寸”的视觉盛宴中，找到属于您的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名连环画爱好者，尤其痴迷于上世纪七八十年代那些充满时代气息的经典作品。那时候的连环画，无论是画面叙事能力，还是人物情感的刻画，都达到了一个难以超越的高度。当我看到《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》的介绍时，内心真是激动万分。能够以原稿原寸的方式来欣赏《孔雀东南飞》这般家喻户晓的经典，这简直是梦寐以求的事情。我一直觉得，连环画的魅力在于它将文字的叙事与绘画的想象完美结合，而原稿，更是这种结合最原始、最纯粹的载体。我非常期待能够从中看到画师在创作过程中留下的痕迹，比如细致的线条勾勒，不同层次的墨色晕染，甚至可能是他们当时思考和创作时的种种细节。这些细节，往往是解读作品艺术价值和情感内涵的关键。我希望这本书能够最大限度地还原原稿的质感，让读者能够真切地感受到纸张的纹理、墨色的深浅变化，仿佛置身于画师的工作室，与他们一同呼吸、一同创作。同时，我也关注到“经典连环画原稿原寸系列”这个名字，这预示着这套书在还原度上的高度追求，我对此充满信心。我深信，这本书不仅能让我重新体验《孔雀东南飞》的经典故事，更能让我领略到那个时代连环画艺术的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个怀旧的人，尤其喜欢那些承载着时代记忆的老物件。连环画，对我来说，就是童年时代最美好的回忆之一。那时候，一本本薄薄的连环画，承载了我们多少的欢笑与想象。《孔雀东南飞》更是其中不可或缺的经典。所以，当我得知有《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》这本书时，我感到无比的兴奋。我一直好奇，那些在印刷品中看到的精美画面，它的原稿到底是什么样子的？画师们是如何一笔一画勾勒出来的？这次“原稿原寸”的呈现，恰好满足了我长久以来的好奇心。我期待能够在这本书中，看到原稿纸张的纹理，感受到墨色的真实质感，甚至能看到画师在创作过程中留下的痕迹。我相信，这些细节，是任何精美的复制品都无法比拟的。这本书对我来说，不仅仅是为了重温一个故事，更是为了重拾那段纯真的童年时光，去感受那份属于连环画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就痴迷连环画的读者，我一直对那些线条精炼、故事生动的作品情有独钟。《孔雀东南飞》更是我心中的经典之作。这次《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》的推出，对我而言，无异于一次重大的艺术发现。我一直觉得，印刷品总归是隔了一层，无法完全呈现原稿的魅力。所以，当得知这本书能以“原稿原寸”的方式呈现时，我内心无比激动。我非常期待能够在这本书中，看到画师们当年创作时的原始笔触，感受他们下笔时的力度与情感，甚至能看到那些细微的修改痕迹。我相信，这些细节，才是真正能够打动人心的艺术之美。我希望这本书能够让我仿佛置身于画师的工作室，亲眼见证那些传奇画作的诞生。我希望它不仅仅是简单地将原稿放大，而是能够最大程度地还原纸张的质感、墨色的晕染效果，以及画师创作时留下的种种印记。这对我来说，不仅仅是重温一个故事，更是一次对连环画艺术巅峰时期的致敬，一次与大师心灵的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化怀有深厚感情的艺术爱好者，尤其对那些承载着民族记忆的艺术形式有着特别的关注。连环画，在我看来，是一种非常独特的叙事艺术，它以画面引导读者进入故事，以情感打动读者内心。《孔雀东南飞》作为中国古代四大民间爱情故事之一，其艺术魅力和情感深度自不必多言。这次《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》的出版，对我来说，无疑是一场视觉与心灵的盛宴。我之所以如此期待，是因为“原稿原寸”这几个字，代表着对艺术最本真的尊重和最大程度的还原。我渴望在书中，能够近距离地欣赏到画师们精湛的笔法，感受他们挥洒笔墨时的情感力量，甚至能捕捉到画稿上那些细微的修改痕迹，它们如同艺术家创作时留下的“呼吸”。我相信，通过原稿，我能够更深刻地理解《孔雀东南飞》故事的内涵，更直观地感受到那个时代连环画艺术的独特韵味。这对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对中国古典艺术的一次深度挖掘与品鉴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传下来的经典故事。最近偶然间看到这本书的封面，一下子就被那复古的画风和“经典连环画原稿原寸系列”的字样吸引住了。虽然我对《孔雀东南飞》的故事耳熟能详，但从未想过能有机会看到连环画的原稿，而且还是原寸大小的呈现。这本身就充满了巨大的吸引力。我最期待的是能够通过原稿，去感受那个年代画师的创作状态，他们的笔触、墨色、构图，甚至可能还会有一些草稿、修改的痕迹，这些都是数字扫描版所无法完全传达的。想象一下，翻开书页，仿佛穿越回了那个连环画的黄金时代，亲眼目睹大师们的匠心独运，这绝对是一次别开生面的文化体验。我个人尤其喜欢那些线条流畅、人物刻画生动的连环画，如果这本书能够将这些特点完美呈现，那无疑是收藏级的珍品。我还会关注这本书的装帧设计，好的装帧本身就是一种艺术，能够衬托出内容的珍贵。精美的封面、舒适的纸张、牢固的装订，这些细节都会影响到阅读的整体感受。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇通往过去艺术世界的大门，充满了未知的惊喜和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的收藏家，我一直在寻找能够代表那个时代艺术高度的作品。当我得知《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》即将出版时，我感到无比的兴奋。我一直认为，连环画不仅仅是一种普及读物，更是一种承载着民族文化记忆和艺术审美的独特画种。而《孔雀东南飞》的故事，更是家喻户晓，影响了几代中国人。此次能够以“原稿原寸”的方式来呈现，对我而言，具有非凡的意义。这意味着我将有机会窥探到大师们创作的原始状态，感受他们笔下每一个线条、每一处渲染所蕴含的情感与力量。我期待在书中看到那些可能被后期印刷模糊的细节，那些笔触的力度、墨色的浓淡变化，甚至是画师在创作过程中留下的独特印记。这不仅是对故事本身的重温，更是一次对艺术创作过程的深度探索。我希望这本书的装帧设计能够同样考究，用最精良的材质和最严谨的工艺，来匹配这份珍贵的艺术品，让它在我的书架上闪耀。对我来说，这本书不仅仅是一本图书，更是一件可以传世的艺术品，一段连接过去与现在的文化桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，经典的故事情节如同陈年的美酒，越品越有味道。而《孔雀东南飞》无疑是中国文学史上的一颗璀璨明珠。当我知道有《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》这本书时，我感到一种前所未有的期待。我曾经收藏过一些老连环画，但总觉得印刷品在很多细节上会有损失。这次“原稿原寸”的承诺，让我看到了一个重新认识这个经典故事的机会。我非常渴望能够在那一页页的原稿中，看到画家是如何将文字的意境转化为画面语言的，他们是如何通过线条和色彩来塑造人物的性格，表现情感的。我期待能够看到原稿上可能存在的画家修改的痕迹，那些细微的笔触变化，也许就蕴含着画家创作时的纠结与灵感。这种“原汁原味”的呈现方式，比任何精美的复制品都更能打动我。我希望这本书能够让我感受到那个时代连环画创作的严谨与热情，也希望它能让我更深入地理解《孔雀东南飞》故事背后的文化内涵和情感张力。这不仅仅是一次阅读，更是一次与艺术的对话，一次与历史的重逢。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种具有怀旧感的艺术形式情有独钟，尤其是上世纪那些充满手工质感的连环画。它们不像现在的数字图像那样冰冷，而是充满了温暖的人情味和艺术家的生命力。当我在网上看到《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》的介绍时，立刻被它所传达出的“原稿原寸”概念吸引了。这似乎意味着我不再只是阅读一个故事，而是有机会去“触摸”一个时代，去“感受”一位艺术家的创作心跳。我非常好奇，原稿的纸张是什么样的？墨色又是如何晕染开来的？画师在勾勒人物时，用了怎样的力度？这些细节，往往是隐藏在印刷品背后，却最能打动人心的部分。我期待这本书能够让我近距离地欣赏到画师们精湛的线条功底，他们是如何用最简洁的笔触勾勒出人物的喜怒哀乐，如何用最丰富的墨色渲染出场景的氛围。我希望它不仅仅是简单地放大，而是能够最大程度地还原原稿的质感和神韵，让我在翻阅时，仿佛能够听到画师手中的笔在纸上沙沙作响。这本书对我来说，是一次对逝去时光的致敬，也是一次对连环画艺术本身的深刻品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文化传承的载体多种多样，而连环画，特别是那些经典的连环画，在其中扮演着不可或缺的角色。它们用最直观、最生动的画面，将中华民族的优秀传统文化传递给一代又一代人。《孔雀东南飞》的故事，更是妇孺皆知，其中的情感纠葛和艺术表达，值得我们反复品味。这次《经典连环画原稿原寸系列：孔雀东南飞》的出版，对我来说，是一次期待已久的惊喜。我之所以如此期待，是因为“原稿原寸”这四个字，承诺了对艺术最本真的还原。我希望能够在书中，看到画师们当年创作时的每一个细节，那些细致的线条勾勒，墨色的深浅变化，甚至可能还有画师在草稿上留下的思考痕迹。这些，都是印刷品无法完全传达的。我希望这本书能够让我更深入地理解《孔雀东南飞》这个故事的艺术魅力，更直观地感受到那个年代连环画创作的严谨与匠心。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一次对中国传统艺术的一次深度溯源，一次对历史的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史和传统文化有着深厚感情的读者。连环画，作为一种独特的艺术形式，承载了我们几代人的童年记忆和审美启蒙。当我得知《经典连环画原稿原稿原寸系列：孔雀东南飞》即将出版时，我内心涌起了巨大的惊喜和好奇。我一直认为，任何艺术作品，其最原始、最真切的形态，往往蕴含着创作者最纯粹的意图和情感。“原稿原寸”这几个字，对我来说，不仅仅是技术的承诺，更是对艺术本源的尊重。我期待在这本书中，能够近距离地审视画师的笔触，感受墨色的层次变化，甚至可能捕捉到画师在创作过程中留下的些许“不完美”，比如线条的起伏、墨色的飞白，这些恰恰是数字印刷无法完全复制的独特魅力。我希望这本书能让我看到，连环画是如何从一张张手绘稿，最终变成我们熟悉的印刷品，这个过程本身就充满了艺术的魔力。我深信，通过原稿，我能够更深刻地理解《孔雀东南飞》故事中人物的内心世界，更直观地感受到那个时代艺术家的创作激情。这对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次与经典艺术对话的珍贵体验。

评分☆☆☆☆☆

孔雀东南飞这次出版了53张原稿，还缺18张，弹箜篌哪几张最美的就在缺失之列，很遗憾

评分☆☆☆☆☆

王叔晖先生的书就是好！

评分☆☆☆☆☆

京东正版

评分☆☆☆☆☆

快递非常给力，第一天定第二天就到了。书很好！

评分☆☆☆☆☆

快递非常给力，第一天定第二天就到了。书很好！

评分☆☆☆☆☆

当天下单，当天到货，当天评论。王叔晖的作品，非常棒，都是大图，只是可惜有缺页。不知道怎么保存的？

评分☆☆☆☆☆

本书主要思想实质：刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压。那么刘兰芝、焦仲卿是不是从根本上反对这些封建教条呢?没有。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。他们并不是处于打倒孔字店的五四时期，而是处于中国地主阶级还有着远大前途，封建制度正处上升时期的东汉末年。刘兰芝、焦仲卿的抗争只是一种自身合理的人性要求同违背这些要求的封建礼教之间的一种不自觉而且没有出路的冲突。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。思想上的局限，并不能转移或否定实践意义上的客观作用。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。所以，刘、焦之死，已冲破个别人、个别家庭的狭小范围而具有了重大的典型意义，揭出了极其普遍的社会问题。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。绘画精美，原稿原寸！

评分☆☆☆☆☆

当天收到，谢谢配送员。

评分☆☆☆☆☆

京东的快递就是快，第二天就收到了！快递员服务态度也很好！书不错！没磕碰！