發現之旅—凡·高:磨難中的熱情 [Van Gogh]

發現之旅—凡·高:磨難中的熱情 [Van Gogh] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[法] 帕斯卡爾·博納富 著,張南星 譯
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 凡·高
  • 印象派
  • 後印象派
  • 傳記
  • 藝術
  • 文化
  • 歐洲藝術
  • 心理傳記
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齣版社: 吉林齣版集團有限責任公司
ISBN:9787553463100
版次:1
商品編碼:11663512
包裝:平裝
叢書名: 發現之旅
外文名稱:Van Gogh
開本:32開
齣版時間:2015-01-01
用紙:銅版紙
頁數:184
字數:190000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  “發現之旅”係列圖書是引進百年老店的品牌産品,是法國伽利瑪齣版社經營近30年,有著廣泛國際影響的文化普及類讀物。伽利瑪齣版社有著百年曆史,它的6位作者獲諾貝爾文學奬,普魯斯特的名作《追憶似水年華》就齣自伽利瑪。
  “發現之旅”係列圖書是伽利瑪齣版社的明星産品。很早於1986年開始齣版,近30年間品種數已超過600種,版權售至多個國傢,被翻譯成25種文字,全球纍計銷量超過2500萬冊。
  這套書內容涉及考古、曆史、文化與生活、藝術、科學與自然科學史、文學等幾大領域,由各領域的專傢學者擔任作者,采用圖說的形式,梳理文化發現之路。在選題特色方麵,係列圖書知識嚴謹、結構科學,體係性、思想性強;圖說和啓發引導式的講述方式,又使圖書具有較強的通俗性和可讀性。因此,可以說這是一套係統性、專業性與通俗性兼備的優質文化普及讀物。

內容簡介

  《凡·高 磨難中的熱情》是“發現之旅”叢書之一。凡·高是繼倫勃朗之後荷蘭偉大的具有世界性影響的畫傢,是後期印象派的三大巨匠之一。其藝術對現代繪畫影響甚大,特彆對錶現主義影響更深遠。
  凡·高生前並不齣名,到20世紀初葉纔聲譽日隆,至今不衰。其主要作品有《嚮日葵》《鳶尾花》《吃土豆的人們》《星空》《郵遞員魯蘭》《自畫像》等。
  《凡·高 磨難中的熱情》梳理瞭凡·高不順遂的一生和他的創作經曆——孤獨、貧睏、流落異鄉,繪畫。也讓讀者知曉他是在怎樣一種境遇、心情之下創作齣那一幅幅瘋狂的畫作。“參考與文獻”部分有同時代人對他的評價,以及他和弟弟的往來信件、素描等。

作者簡介

  帕斯卡爾·博納富,1949年生,作傢暨藝術史學者。

  鑽研“自畫像”在畫傢身上及藝術史上所引發的種種問題。就此課題有若乾著述,曾獲文學奬項。


  張南星,譯有《一生的學習》(剋裏希那穆提經典作品)《海上朝香客》 等作品。

內頁插圖

精彩書評

  ★文森特·凡·高是個個性極為奇特的人。他焦躁,他不安,他也性格強烈,畫傢氣質豐富多姿。我們無法不敬愛文森特·凡·高,我們要永遠記住他,因為他是個真正的偉大畫傢,全心緻力於繪畫。
  ——法國作傢,奧剋塔夫·米爾博

目錄

第一章 彷徨與孤獨
第二章 傳教與素描
第三章 人物畫與貧苦
第四章 色彩與放逐
第五章 精神病院與死亡
見證與文獻
圖片目錄與齣處
索引

精彩書摘

  6月底,高更答應到阿爾勒來一趟文森特有時會修改已完成的畫,而畫完後,他總有虛脫的感覺,“好像完全脫離瞭現實,一些日常瑣事都無力去做。”阿爾勒各個角落,剋羅平原,卡馬爾格地區都是他愛去寫生的地方。但“也許因為這兒太像雷斯達爾畫中的景緻,所以我常常想起荷蘭。隔著遙遠的距離和飛逝的時光,這種迴憶不免令我悵然”。他在信中這麼告訴特奧。漂泊異地的生活,孤單哪。高更又遲遲不來。

  ……

前言/序言

  1853年3月30日這天,荷蘭格魯特·贊德特教區的牧師傢裏一片忙亂,有人祈禱,有人盼望。牧師特奧多魯斯·凡·高的妻子即將臨盆。去年的同一天,她生下一個死産兒,本打算取名文森特·威廉。這次生的孩子也取瞭同樣的名字:文森特·威廉·凡·高。



璀璨星辰的孤獨迴響:一部關於早期現代歐洲藝術史的深度剖析 書名: 啓濛之光與浪漫迷思:1750-1850年間歐洲藝術的轉嚮與探索 內容提要: 本書聚焦於1750年至1850年間,歐洲藝術領域所經曆的一場深刻而劇烈的結構性變革。這一百年間,藝術不再僅僅是宮廷或教會的附庸,而是成為瞭時代精神、哲學思潮與社會動蕩最直接的視覺載體。我們將細緻梳理新古典主義、浪漫主義以及早期現實主義這三大思潮的興衰與交織,探索它們如何從啓濛運動的理性光輝中汲取養分,又如何在法國大革命與工業革命的洪流中,轉嚮對個體情感、民族精神和自然偉力的狂熱贊頌,並最終為後來的現代藝術奠定基礎。 第一部分:理性之錨與古典的復興(1750-1789) 在探討18世紀後期的藝術時,我們必須首先審視啓濛運動對美學觀念的重塑。古典主義的復興並非簡單的風格模仿,而是一種對“永恒真理”和“道德完善”的哲學訴求。 一、新古典主義的理性殿堂: 我們詳細考察瞭以雅剋-路易·大衛(Jacques-Louis David)為核心的法國畫派。他的作品,如《賀拉斯兄弟之誓》,不再是洛可可式的輕浮享樂,而是肩負起教育公民、塑造國傢美德的使命。我們將分析大衛如何運用嚴謹的綫條、清晰的構圖和曆史題材,來構建一個清晰、有序且符閤理性邏輯的視覺世界。這不僅是藝術風格的迴歸,更是對柏拉圖式理想形態的追求。 此外,我們也關注德國的溫剋爾曼(Winckelmann)理論如何滲透到雕塑和建築領域。他的“高貴的樸素和靜穆的偉大”成為瞭衡量藝術成就的最高標準。這種對希臘羅馬古物的狂熱搜尋,實則是對一個被認為更純粹、更符閤自然法則的古代世界的嚮往,以此來批判當代社會的腐朽與奢靡。 二、啓濛的肖像與風俗的萌芽: 盡管新古典主義占據主導地位,但我們也觀察到藝術的邊界開始鬆動。在英國,約書亞·雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds)試圖調和古典的宏大敘事與新興資産階級的品味,創造齣一種既有曆史深度又不失個人特徵的肖像畫風格。在法國,讓-巴蒂斯特·格勒茲(Jean-Baptiste Greuze)則通過感人肺腑的傢庭場景,探討瞭中産階級的美德與脆弱,預示著對日常情感描繪的興趣正在抬頭。 第二部分:情感的爆炸與浪漫主義的崛起(1789-1830) 法國大革命的爆發,如同猛烈的地震,徹底摧毀瞭舊有的藝術贊助體係和美學秩序。理性與秩序讓位於激情、主觀體驗與無限的想象空間。 一、從革命的英雄到主觀的體驗傢: 浪漫主義藝術是對啓濛理性過度自信的一種激烈反動。如果說新古典主義強調“應該是什麼”,那麼浪漫主義則關注“我們如何感受”。特奧多爾·籍裏柯(Théodore Géricault)的《梅杜莎之筏》標誌著一個分水嶺:它不再是神話或曆史的遙遠寓言,而是對當下社會不公與人類極限睏境的震撼控訴。藝術傢首次將新聞事件轉化為宏大悲劇。 二、自然的崇高與個體的迷惘: 在德國和英國,對自然的描繪超越瞭田園牧歌式的寜靜,轉變為對“崇高”(The Sublime)的探索。卡斯帕·大衛·弗裏德裏希(Caspar David Friedrich)的作品中,孤獨的人物背對著觀者,麵對著無邊無際的海洋、迷霧繚繞的山峰或幽深的廢墟。這種“麵對無限而産生的敬畏與恐懼並存”的情感體驗,是浪漫主義藝術的核心。自然不再是人類可以掌控的對象,而是神性或宇宙力量的體現。 三、異域情調與曆史的重估: 浪漫主義對“他者”和“異國情調”的迷戀,體現瞭對僵化、同質化社會的逃離。從西班牙的戈雅(Goya)對戰爭殘酷的非理性描繪,到德拉剋洛瓦(Delacroix)對北非風情和東方色彩的運用,藝術傢們開始探索視覺經驗的豐富性,並賦予色彩和筆觸以獨立於素描綫條的情感錶達力。 第三部分:現實的審視與現代性的序麯(1830-1850) 隨著1830年革命的到來,藝術的焦點進一步轉嚮對當代生活和普通人的關注。這標誌著從理想主義嚮觀察與記錄的重大傾斜。 一、巴比鬆畫派的自然迴歸: 在法國的楓丹白露森林附近,巴比鬆畫傢們(如科羅、盧梭)放棄瞭對曆史劇場和神話的癡迷,轉而專注於描繪鄉村的日常景觀。他們細緻入微地觀察光綫在樹葉間的流動,泥土的質感和農夫的辛勞。這種對非英雄化、未被馴服的自然的尊重,是對浪漫主義過度戲劇化的矯正。 二、庫爾貝的宣言與勞動者的肖像: 古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)的齣現,是藝術史上一次徹底的“去貴族化”。他公開宣稱隻描繪他所能看見的事物,拒絕任何理想化和象徵意義。他的巨幅畫作《奧爾南的埋葬》和《篩麥女》,將普通的鄉村勞動者提升到與曆史英雄同等的尺寸和重要性上。這不僅是技法的轉變,更是一種強烈的社會聲明:藝術的主題不再是統治階級的榮耀,而是普通民眾的生存現實。 三、媒介與物質性的探索: 在這一時期,攝影術的齣現對繪畫構成瞭前所未有的挑戰。繪畫不再是記錄客觀世界的唯一或最可靠的工具。這種壓力迫使畫傢們必須找到新的價值定位——要麼深入到更內在的主觀體驗(如浪漫主義的殘餘),要麼深入到更純粹的視覺感知層麵(如現實主義的物質性捕捉)。 結論: 1750至1850年是歐洲藝術史上的一個關鍵熔爐。從對柏拉圖理念的虔誠追隨,到對個體靈魂和自然偉力的狂野擁抱,再到對腳下土地的冷靜審視,藝術傢們通過風格的劇烈擺動,完成瞭從服務於宏大敘事到確立主體獨立地位的艱難蛻變。本書旨在通過對這些復雜互動和風格衝突的細緻梳理,展現一個充滿張力、探索與創造力的藝術世紀。

用戶評價

評分

對於我這樣一個對藝術史瞭解不深的人來說,這本書的閱讀體驗是驚喜連連。它用一種非常平實卻又充滿力量的語言,為我講述瞭一個關於天纔藝術傢跌宕起伏的一生。我從未想過,一個人的生活可以如此充滿戲劇性,但也正是在這些跌宕中,我看到瞭他那份不被外界乾擾的、對藝術純粹的熱愛。書中的敘事流暢自然,沒有枯燥的學術術語,更多的是通過生動的場景描寫和對人物情感的細緻刻畫,讓我能夠感同身受。我尤其喜歡書中關於他後期作品的解讀,那些充滿錶現力的色彩和扭麯的綫條,在瞭解到他當時的生活狀態後,我纔真正理解瞭它們背後的情感力量。這本書讓我重新認識瞭凡·高,也讓我對藝術有瞭更深的敬畏和理解,它讓我明白,真正的熱情,即使在最黑暗的時刻,也能找到自己的齣口,並最終照亮世界。

評分

這本書最讓我感到震撼的是,它讓我看到瞭一個凡·高,一個在絕望中依然懷揣著熾熱的理想,並用盡全力去實現的凡·高。書中對他的生活細節,比如他如何在一個簡陋的畫室裏揮灑汗水,如何為瞭一塊畫布、一支顔料而奔波,都描繪得非常生動。這些細節讓我深刻體會到,藝術創作並非易事,尤其是在那個時代,對於一個纔華橫溢卻又經濟拮據的藝術傢來說,更是充滿瞭挑戰。然而,正是這些挑戰,塑造瞭他堅韌不拔的品格,讓他能夠超越常人的痛苦,去追求他心中那份純粹的美。我仿佛能聽到他在畫布前低語,他的每一個筆觸都飽含著他對生活的熱愛和對藝術的虔誠。這本書不僅僅是關於一個畫傢,更是關於一個靈魂如何在逆境中綻放光芒的傳奇。

評分

這是一本讀起來相當有“重量”的書,不僅僅是指它的實體厚度,更是指它所承載的情感深度。它並非隻是簡單地羅列梵高的生平事跡,而是試圖去挖掘他內心深處的情感世界,去理解他為何如此執著於藝術,為何在生命的睏境中依然能爆發齣如此驚人的創造力。我尤其欣賞書中對梵高與其傢人、朋友的通信往來的深入解讀,那些文字中流露齣的情感,他的睏惑、他的渴望、他的愛與痛,都讓我覺得他是一個如此真實、如此有血有肉的人,而不是一個遙不可及的藝術符號。通過這些細緻入微的描繪,我仿佛能感受到他創作時的掙紮與狂喜,那種將生命全部傾注於畫布上的極緻投入,讓我深受觸動。這本書讓我明白,藝術的偉大,往往源於對生命最深切的體驗,無論這種體驗是多麼的痛苦與艱難。

評分

坦白說,在閱讀這本書之前,我對梵高的瞭解僅限於他那些耳熟能詳的作品,比如《星夜》、《嚮日葵》等。但這本書徹底顛覆瞭我對他的認識。它並沒有迴避梵高一生中所遭受的種種挫摺與不被理解,而是將這些“磨難”置於他藝術創作的核心來審視。我開始理解,那些他內心深處的掙紮,那些外部世界的誤解與排斥,是如何以一種奇特的方式,反而成為他藝術靈感的源泉,讓他能夠更深刻地捕捉和錶達人性的復雜與情感的張力。書中對他的色彩運用、筆觸力度等藝術錶現手法,也進行瞭相當專業的分析,讓我從一個更專業的角度去欣賞他的作品。讀這本書,就像是走進瞭一個充滿艱辛但又無比絢爛的藝術殿堂,每一個角落都迴蕩著不屈的靈魂的呐喊。

評分

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。厚重的紙張,略帶粗糙的質感,仿佛能觸摸到畫傢的筆觸。封麵上那幅標誌性的自畫像,眼神中透露齣的堅定與些許的憂鬱,一下子就把我帶入瞭那個充滿激情的時代。我翻開書頁,印刷的質量相當不錯,色彩還原度很高,那些濃烈而富有生命力的色彩,無論是嚮日葵的燦爛,還是星空的深邃,都仿佛躍然紙上。我迫不及待地想知道,在這位偉大的藝術傢背後,究竟隱藏著怎樣不為人知的故事,是什麼樣的經曆塑造瞭他如此獨特而又震撼人心的藝術風格。我尤其好奇,那些在他生命中留下的“磨難”,究竟是以怎樣一種方式,反而激發瞭他內心中那股不熄的熱情,讓他的作品散發齣如此耀眼的光芒。這本書的裝幀讓我對內容的期待值又高瞭幾分,我感覺自己即將踏上一段探索靈魂與藝術的奇妙旅程,去感受那份穿越時空的共鳴。

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還行吧。。。。。。。。。

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油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法,畫麵色彩並不明快,後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然,畫麵變得色彩強烈,色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發,大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格,追求綫條和色彩自身的錶現力,追求畫麵的平麵感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識,強烈的個性和形式上的獨特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

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油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法,畫麵色彩並不明快,後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然,畫麵變得色彩強烈,色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發,大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格,追求綫條和色彩自身的錶現力,追求畫麵的平麵感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識,強烈的個性和形式上的獨特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

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油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法,畫麵色彩並不明快,後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然,畫麵變得色彩強烈,色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發,大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格,追求綫條和色彩自身的錶現力,追求畫麵的平麵感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識,強烈的個性和形式上的獨特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

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油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法,畫麵色彩並不明快,後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然,畫麵變得色彩強烈,色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發,大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格,追求綫條和色彩自身的錶現力,追求畫麵的平麵感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識,強烈的個性和形式上的獨特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

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油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法,畫麵色彩並不明快,後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然,畫麵變得色彩強烈,色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發,大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格,追求綫條和色彩自身的錶現力,追求畫麵的平麵感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識,強烈的個性和形式上的獨特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

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