歐陽詢楷書間架結構九十二法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐陽詢 著

圖書標籤:

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齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539458045

版次：1

商品編碼：11682063

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

編輯推薦

　　《歐陽詢楷書間架結構九十二法》適閤書法愛好者學習，藉鑒。

內容簡介

　　歐陽詢（五五七——六四一），唐朝潭州臨湘人，字信本，歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第1。他與虞世南俱以書法馳名初唐，並稱“歐虞”，後人以其書於平正中見險絕，便初學，號為“歐體”。
　　歐體的特點是方圓兼施，以方為主，點畫勁挺，筆力凝聚。既欹側險峻，又嚴謹工整。欹側中保持穩健，緊湊中不失疏朗。
　　歐陽詢“傳授訣”：每秉筆必在圓正，氣力縱橫重輕，凝思靜慮。當審字勢，四麵停均，八邊俱備；長短閤度，粗細摺中；心眼準程，疏密被正。不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨癡；又不可瘦，瘦當枯形，不可肥，肥即質濁。細詳緩臨，自然備體，此是要妙處。貞觀六年七月十二日，詢書付善奴授訣。

內頁插圖

前言/序言

《宋代文人畫的審美變遷與文化意蘊探析》 摘要： 本書深入探討瞭宋代文人畫自北宋早期萌芽至南宋中晚期成熟和定型過程中的審美取嚮、筆墨技法演變及其背後所蘊含的深刻文化意涵。通過對一批核心藝術傢的作品進行細緻的文本和圖像分析，本書旨在揭示文人畫如何從早期士大夫的雅集消遣，逐步演化為一種具有獨立哲學思辨價值和人格精神寄托的藝術形式。重點考察瞭“士氣”與“韻味”的內涵界定、李成、範寬、郭熙等早期山水畫傢的空間構建理論，以及蘇軾、米芾父子在書畫同源理論上的開拓性貢獻。南宋時期，本書著重分析瞭“意在筆先”與“寫不似之似”的美學主張如何影響瞭馬遠、夏圭等院體畫傢的創作，並探討瞭這種審美轉嚮與當時理學興盛的內在關聯。最終，本書試圖構建一個更為精細的宋代文人畫發展脈絡圖，以期更全麵地理解其在中國藝術史上的獨特地位。 --- 第一章：宋代文人畫的時代背景與哲學基石 1.1 權力結構與士人階層的崛起 宋代重文抑武的基本國策，造就瞭一個空前強大的士大夫階層。這一群體不僅掌握瞭政治話語權，更在文化和藝術領域占據瞭主導地位。本書首先梳理瞭宋代科舉製度對知識分子群體結構的影響，分析瞭這種製度如何塑造瞭他們對“道”與“藝”關係的認知。文人畫的興起，並非偶然，而是精英階層在政治受限後，將生命理想和道德追求投射於藝術創作的必然結果。 1.2 理學思潮對藝術審美的浸潤 程硃理學的“格物緻知”和“存天理，滅人欲”的思想，深刻地滲透到宋代知識分子的世界觀中。這種哲學思辨要求藝術傢不僅僅是對自然錶象的摹寫，更要探求事物背後的“理”與“性”。本書詳細論述瞭理學如何影響瞭山水畫對“氣韻生動”的理解，將其從純粹的技法層麵提升到對宇宙本體的體悟層麵。例如，對“太極”和“陰陽變化”的理解如何體現在早期的巨碑式山水畫的構圖之中。 1.3 “書畫同源”理論的理論成熟 唐代以來“書畫同源”的論斷在宋代得到瞭係統的理論構建與實踐拓展。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫列；論畫以神似，見與古人同”的觀點，標誌著文人畫審美標準的確立。本書將重點分析蘇軾、米芾如何利用書法筆墨的意蘊——點畫的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕——來構建山水畫的內在生命力，強調筆墨本身作為精神載體的意義。 第二章：北宋山水畫的拓寬與精神的內化 2.1 範寬與“雄偉氣象”的構建 範寬的《溪山行旅圖》被視為北宋山水畫氣勢磅礴的代錶。本書分析瞭範寬如何運用“雨點皴”和“頂天立地”的構圖方式，來錶達他對北方山川的敬畏與認同。這種對宏大自然力量的描繪，實際上是士大夫麵對復雜時局時，尋求精神寄托和道德堅守的一種藝術投射。 2.2 李成與郭熙的“可遊、可居”的理想空間 李成開創的“平遠”山水風格，強調畫麵的疏朗與意境的開闊。承繼其風的郭熙，在其《林泉高緻》中係統闡述瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美標準。本章將詳細解析郭熙對“近景實、遠景虛”的處理手法，探討這種空間處理如何體現瞭文人在現實與理想世界中尋求平衡的心理訴求。 2.3 米芾與“尚意”的先聲 米芾的“刷書”與“米點雲山”，是宋代文人畫從注重形態結構嚮純粹筆墨趣味過渡的關鍵一步。他的作品以隨機應變、不拘泥於形跡的創作方式，極大地解放瞭筆墨的錶現力。本書將米芾的實踐置於其“金石癖”和對古物鑒賞的背景下，探討其如何將鑒賞的經驗轉化為創作的理論高度。 第三章：南宋的轉嚮與院體風格的滲透 3.1 靖康之變與審美心緒的收斂 南渡後的宋室，政治重心南移，國勢衰微，這種曆史轉摺深刻影響瞭藝術傢的心境。山水畫的焦點從北宋的宏大敘事轉嚮瞭對局部景物的精微捕捉和對個體生命狀態的抒發。本書將分析這種心境的轉變如何導緻構圖從“全景式”嚮“邊角式”的演變。 3.2 馬遠、夏圭的“一角兩邊”的藝術語匯 馬遠和夏圭的創作代錶瞭南宋院體的極緻成就。他們將畫麵主體壓縮至畫麵的邊緣或一角，留齣大麵積的空白（“計白當黑”）。本章深入研究這種構圖的視覺效果和心理暗示：大片的空白不再是虛無，而是成為觀者自我沉思的場所，體現瞭內斂、節製且充滿哲理意味的審美情趣。 3.3 院體畫與文人畫的張力與融閤 雖然南宋院體畫傢如馬、夏等受到宮廷審美的影響，但在筆墨的運用上，他們也吸收瞭文人畫“寫意”的精神。本書探討瞭院體畫如何將精湛的寫實功力與文人畫的抒情傾嚮相結閤，創造齣既有規矩又不失韻味的獨特風格，並分析瞭這種融閤對元代畫壇的深遠影響。 第四章：花鳥畫的寫實與寓意 4.1 趙佶的工筆與“院體”標準的建立 宋徽宗趙佶對花鳥畫的推崇，將這一畫科推嚮瞭前所未有的高度。本書詳細分析瞭宣和畫院在花鳥畫領域的創作規範，尤其關注其對動植物形態的科學觀察與精細描繪，以及這種“寫實”如何服務於象徵性的錶達（如祥瑞、節令）。 4.2 文人畫的“寫意花鳥”——從雙勾到墨戲 與院體工筆的細膩相對，蘇軾、李公麟等人倡導的寫意花鳥，更注重筆墨的個性和情感的自由錶達。本書將對比分析黃荃一派的工整與文人士大夫的灑脫，重點剖析如何在描繪簡單的花卉草木中，寄寓高潔的品格和對世俗的疏離感。 --- 結論： 宋代文人畫的成熟與發展，是中國藝術史上一次深刻的“內在化”過程。它將藝術創作從單純的模仿自然、取悅於人，提升到一種關乎個體生命哲學、道德修養和宇宙觀的嚴肅事業。本書通過對不同階段代錶藝術傢的個案分析，力求呈現齣一部既有理論深度又有實踐洞察的宋代文人畫發展史。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於文化背景的鋪陳也做得非常到位，它不僅僅是關於“如何寫”的技術手冊，更是一部關於“為何要這樣寫”的文化溯源誌。在介紹某些特定結構的演變時，作者會適當地引入一些曆史的典故和書論的觀點，使得讀者在學習技法的同時，也能感知到這項藝術背後承載的韆年文脈。這種深厚的文化底蘊，讓這本書的價值遠遠超越瞭單純的技法書範疇，更像是一部跨學科的參考著作。我發現，每當我研究到某個特定的結構規律時，書中總能適時地提供一個曆史上的範例或一個古代大師的論斷來佐證，這極大地增強瞭讀者對所學內容的信任感和認同感。它沒有刻意去拔高，而是自然而然地將結構美學融入到中國傳統哲學和審美觀念之中，讀完之後，感覺對中國書法乃至整個傳統藝術的理解都得到瞭一個質的提升，這種知識的深度和廣度，實在令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太下功夫瞭，光是拿到手裏就能感受到那份沉甸甸的質感。紙張的選用非常考究，米黃色的調子，既護眼又不失古典韻味，摸上去有一種細膩的紋理，仿佛能觸摸到曆史的痕跡。封麵設計更是獨具匠心，采用瞭傳統的綫裝風格，邊緣處理得乾淨利落，裝訂處使用瞭精緻的絲綫，透露齣一種莊重與典雅。我特地把它放在書架上最顯眼的位置，即便是作為純粹的藝術品來欣賞，也覺得賞心悅目。更不用說它所附帶的那個小小的收藏證書，雖然隻是附屬品，但其印刷的精美程度，也足以讓人感受到齣版方在每一個細節上的用心。這本書的體量不小，拿在手裏需要雙手配閤，這本身也給閱讀過程增添瞭一種儀式感，讓人在翻開之前，就自動進入瞭一種專注的狀態。這種對物理形態的極緻追求，對於真正喜愛書法藝術的人來說，簡直是無價之寶。它不僅僅是一本可以閱讀的書，更像是一件可以世代傳承的工藝品，光是看著就讓人心情寜靜，油然而生一種對傳統文化敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是教科書級彆的示範，布局疏密有緻，完全沒有一般工具書那種擁擠和壓抑感。每一頁的留白都恰到好處，為讀者的眼睛提供瞭充足的休息空間，這對於需要長時間臨摹和研究的讀者來說，簡直是福音。我想象著，那些細微的筆畫變化，那些結構之間的微妙平衡，如果被塞進一個擁擠的版麵裏，其神韻恐怕會大打摺扣。而這本書的編排者顯然深諳此道，他們懂得“虛”的重要性，讓核心內容——那些精妙的字例——得以充分地呼吸和展示。尤其值得稱道的是，在某些關鍵的結構解析旁邊，竟然還巧妙地穿插瞭一些輔助性的圖例和說明，這些圖注的位置安排得如同水到渠成，絕不突兀，反而是錦上添花，引導著讀者的目光自然而然地深入理解。這種對閱讀體驗的整體關懷，體現瞭一種深厚的文化素養和極高的專業水準，讓人在翻閱過程中，感受到的不僅僅是知識的傳遞，更是一種優雅的藝術熏陶。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在內容組織上的層次感處理得極其高明，它並非簡單地羅列字帖或者結構圖，而是構建瞭一個循序漸進的學習路徑。初看之下，可能會覺得內容龐雜，但深入研讀後，便能體會到其中蘊含的深層思考。它似乎是站在一個初學者的角度，又兼顧瞭資深研究者的需求，將最基礎的筆畫組閤原則，提升到瞭整體的篇章布局考量。例如，它在講解某一個偏旁的具體形態時，會立刻跳轉到這個偏旁在不同位置對整個字形産生的影響分析，這種跨維度的對比分析，極大地拓寬瞭我的理解視野。而且，書中對不同字體風格的過渡處理也處理得非常順滑，讓人感覺知識點之間是相互關聯、相互滲透的，而不是孤立存在的模塊。這種編排方式，迫使讀者不能浮光掠影地瀏覽，而是必須沉下心來，去體會作者試圖構建的那個完整的“結構宇宙”，每一次重讀，似乎都能發現新的層次和關聯，這種知識的復利效應，是真正有價值的學術或技藝類書籍纔具備的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，讀起來有一種老派的文人氣息，卻又不失清晰的條理性和現代的準確性。作者的遣詞造句非常講究，用詞精準，沒有一絲多餘的贅述或矯飾。在闡述一些抽象的結構原理時，他總能找到一個非常形象且貼切的比喻，將抽象的概念具象化，使得那些原本晦澀難懂的“訣竅”變得觸手可及。我特彆欣賞其中幾處對“氣韻生動”的描述，不是空泛地贊美，而是將其拆解為若乾可操作的要點，比如對中宮的收緊、對重心綫的把握等等，每一個詞都像釘子一樣準確地擊中瞭問題的核心。讀著讀著，我感覺自己仿佛正坐在一間古老的書房裏，有一位技藝精湛的前輩，耐心地、帶著幾分哲思地嚮我傳授畢生的經驗。這種真誠且充滿智慧的文字力量，是單純的圖示所無法替代的，它賦予瞭技術指導以靈魂。

評分☆☆☆☆☆

心念已久，伺機入手，物美價廉，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

紙質很好，寫的不錯，作者用心瞭！！！

評分☆☆☆☆☆

給朋友買的，評價挺好的

評分☆☆☆☆☆

好書就是要文紙印通通過關纔行，這本明顯很不錯瞭

評分☆☆☆☆☆

套書收到，應是正版，實惠價廉，是書法自學老師，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

字夠大，夠清晰，印刷質當超好，紙張很厚實，非常滿意，練字不懂間架，到頭一場空。

評分☆☆☆☆☆

五星好評。。。。。

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評分☆☆☆☆☆

所選的範字典型，很適閤初學臨帖，好評!