邱德光新装饰主义+ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁欣，姚京 编

图书标签:

• 装饰主义
• 新装饰主义
• 邱德光
• 设计史
• 艺术史
• 中国设计
• 现代设计
• 装饰艺术
• 风格流派
• 建筑设计
• 室内设计

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538191998

版次：1

商品编码：11719488

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：海内外室内设计师、发展商，陈设艺术从业人员、产品厂商
　　内容全面，设计新颖 装帧考究

内容简介

　　邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格，熟悉运用华丽、艺术及时尚元素，将生活形态和美学意识转化为设计文化，赋予奢华生活新内涵，成功塑造当代东方美学与时尚多元的生活型态。
　　《邱德光新装饰主义+》精选邱德光设计事务所近年来的设计作品，诠释了邱德光新装饰主义的精髓。

作者简介

　　袁欣，邱德光设计事务所董事总经理，中国陈设专业委员会战略顾问。曾仼职多家地产公司总经理，深谙中国地产之发展思维，致力于“设计驱动地产商业”的战略研究，十年来联袂亚洲区著名室内设计大师邱德光，创造多个以“新装饰主义风格”为特征的顶级样板间，并被誉为“中国样板间”的风向标。主张“设计创造价值”，在设计师品牌建设领域，具有丰富经验和系统理论。姚京，《城市环境设计》杂志副主编。

内页插图

目录

卷首语
自序 邱德光“新”装饰美学说
新装饰主义 创造属于中国设计的文化多元性
24 名家对话
田家青 X 邱德光—畅谈中国古典家具艺术
卢志荣 X 邱德光—跨界交流 对话设计
杨柏林 X 邱德光—当设计师碰上艺术家
54 新装饰主义+
文化 新东方精神
时尚 开放性的混搭
生活 当代生活形态
艺术 剪裁艺术饰“新装”
86 新装饰主义+作品
中西一堂 书墨自香，北京·李公馆
低调吟语 雕刻奢华，台湾·陈公馆
陈设中国，台湾馆
打造中国艺墅 品味禅意世界，苏州仁恒·棠北天涟墅
桃花源记，杭州·桃花源中一墅
桃源深处 诗意寻踪，杭州·桃花源锦二墅
浩瀚星际 梦幻狂想，上海·闵行星河湾
奢华艺墅 恢弘典藏，北京·财富公馆
皇家风范，北京·霞公府
古今交辉 璀璨风华，上海·闵行星河湾酒店
“轻”饰流年 致青春，上海·盛世滨江A户
万国“艺”韵绕雕梁，上海·盛世滨江B户
设计中哲思 梦境中游弋，台北·邱德光设计师事务
所至简挚爱 以梦为家，青岛小镇·邱德光之家

前言/序言

《东方之韵：汲古融今的当代雅居》 序言 在这个瞬息万变的时代，我们对“家”的定义，早已超越了物理空间的遮风挡雨，升华为一种精神的栖息，一种品味的映射，一种生活哲学的载体。我们渴望在钢筋水泥的都市丛林中，寻得一方宁静致远的港湾；我们追求在纷繁复杂的世界里，拥抱一份淡泊从容的怡然。本书，正是对这一时代精神的深刻洞察与艺术回应。它并非单纯的设计图录，而是一场关于东方美学在当代语境下新生与传承的探索之旅，是一次关于生活与艺术完美交融的深刻解读。 第一章：东方精神的当代回响 东方，一个承载着千年文明与智慧的古老国度，其独特的哲学思想、审美情趣与生活方式，至今仍散发着迷人的光辉。然而，如何在现代化的浪潮中，让这份宝贵的精神财富焕发新的生命力，而非陈列于博物馆中的古董？本书将引领读者深入探寻东方精神的当代回响。 “意境”的重塑与再现： 中国传统山水画中的“留白”之美，宋代文人雅士追求的“清、幽、淡、雅”之境，都蕴含着一种“只可意会，不可言传”的东方韵味。在当代空间设计中，我们如何通过光影的 interplay，材质的肌理，以及巧妙的留白，营造出这种引人遐想、意蕴深远的东方意境？本章将通过一系列案例，解析如何将“无”的空间赋予“有”的生命力，让居住者在其中体验到宁静与深邃。 “气韵生动”的空间叙事： 传统绘画强调“气韵生动”，意即作品应具备内在的生命力和精神气质。同样，一个成功的当代居住空间，也应讲述属于它自己的故事。它应在细节处流露主人的个性和品味，在整体上展现一种和谐而富有生命力的流动感。本章将探讨如何通过空间的布局、动线的组织，以及家具、艺术品的选择与陈设，来构建一个能够“呼吸”的空间，让居住者与空间产生情感的连接，仿佛置身于一幅流动的画卷之中。 “天人合一”的生活哲学： 东方文化崇尚人与自然的和谐统一。在追求高效便捷的现代生活中，我们是否还能保留一份对自然的敬畏与亲近？本章将展示如何在室内设计中引入自然元素，如天然材质（木、石、竹）、植物，以及对自然光线的最大化利用，从而营造一种“人在画中游”的自然舒适感，让居住空间成为连接人与自然的桥梁。 第二章：汲古融今的材质对话 材质，是空间构建的基石，也是传达情感与品位的载体。本书在材质的选择上，秉持着“汲古融今”的原则，既尊重传统工艺与天然之美，又拥抱现代科技与创新材料。 天然材质的温润与质朴： 来自大自然的馈赠，如温润的实木、沉静的石材、清雅的竹材，它们自带的纹理与触感，能够瞬间为空间注入生命力与温度。本章将深入探讨不同天然材质的特性，以及它们在当代设计中的创新运用，例如，如何通过特殊的加工工艺，使传统的榫卯结构焕发新的生机，或是将天然石材的粗犷纹理与现代简洁的线条相结合，营造出独特的视觉冲击力。 传统工艺的匠心传承： 无论是精美的榫卯结构、细腻的雕刻、还是温润的漆器，这些凝聚着匠人智慧与心血的传统工艺，都是东方美学的重要组成部分。本书将呈现如何将这些传统工艺巧妙地融入现代设计之中，让它们不再是遥不可及的艺术品，而是能够被日常所感知和使用的生活器物，从而在传承中创新，在创新中保留其独特的韵味。 现代材料的创新与融合： 面对日益多元化的设计需求，我们也积极拥抱现代科技带来的可能性。高科技环保材料、新型复合材料，如何在不破坏东方美学整体意境的前提下，为空间带来更优越的性能和更丰富的表现力？本章将展示如何将这些现代材料与传统材质进行巧妙混搭，例如，利用现代金属材质的冷峻质感，与温润的木材形成对比，或者运用新型的环保涂料，模拟出古朴的肌理效果，达到一种和谐而富有层次感的视觉体验。 第三章：光影的雕塑与空间的诗意 光，是空间的灵魂，影，是光留下的诗篇。在本章中，我们将一同领略光影在空间塑造中的魔力，以及如何通过对光影的精准运用，为当代居住空间注入更为丰富的层次感与诗意。 自然光的引入与引导： 充分利用自然光，是东方传统建筑的重要理念。本书将探讨如何通过建筑结构、窗户设计、庭院景观的巧妙布局，将自然光最大限度地引入室内，并使其在一天中的不同时段，呈现出不同的光影效果，营造出随时间流转而变化的动态空间。 人工光的点睛与烘托： 除了自然光，人工照明也是构建空间氛围的关键。本章将解析如何运用多种照明手法，如重点照明、氛围照明、装饰照明，以及隐藏式光源，来突出空间的重点、营造温馨的氛围、展现材质的肌理，并最终形成富有层次感的光影效果。例如，通过隐藏式灯带勾勒出空间的线条，或者利用射灯突出艺术品的细节，让每一个角落都充满故事。 光影交织的戏剧性： 光与影并非对立，而是相辅相成的艺术。当光线穿过屏风、镂空的隔断，或者折射在不同的材质表面，便会产生千变万化的光影效果，为空间增添一抹神秘与戏剧性。本章将展示如何通过巧妙的设计，利用屏风、隔断、纱帘等元素，让光影在空间中自由舞动，形成如梦似幻的视觉体验。 第四章：器物之韵：承载生活美学的细节 “器物”，在东方文化中，不仅仅是功能的载体，更是承载着生活美学、历史文化与情感记忆的媒介。本书将强调，在一个理想的当代居住空间中，器物的选择与陈设，与空间的整体设计同等重要。 “少即是多”的陈设智慧： 东方美学讲究“少即是多”，反对过度装饰与堆砌。本章将探讨如何通过精挑细选的家具、摆件、艺术品，以最少的元素，营造出最丰富的意境。每一件器物都应有其存在的意义，都能在空间中起到点睛之笔的作用。 传统与现代的对话： 在器物的选择上，我们鼓励将具有东方神韵的传统器物，与具有现代简洁线条的家具巧妙搭配。例如，一张极具东方风格的古董梳妆台，搭配一把现代设计感十足的梳妆凳，便能碰撞出迷人的火花。 “意”在境外的点景之物： 东方哲学强调“意”的表达，即作品应能引发观者的联想与思考。本书将展示如何通过一些富有象征意义的艺术品、绿植、甚至是一件精心挑选的茶具，来为空间注入“意”的深度，让居住者在日常生活中，感受到艺术的熏陶与精神的慰藉。 第五章：生活方式的升华：居住者的精神家园 最终，一个真正意义上的“家”，是居住者精神的栖息地。本书所倡导的设计理念，并非将空间变成一个冰冷的艺术品陈列馆，而是要为居住者打造一个能够滋养心灵、激发灵感、承载幸福的真实生活空间。 从“居住”到“生活”的转变： 我们关注的不仅仅是空间的视觉美学，更是居住者的真实生活需求。本章将探讨如何通过人性化的空间布局，兼顾实用性与舒适性，让空间真正服务于居住者的生活方式，成为他们享受生活、放松身心的理想场所。 “慢生活”的哲学实践： 在快节奏的现代社会，我们提倡在空间中融入“慢生活”的哲学。通过安静的书房、舒适的阅读角、或者是一个能够品茗论道的茶室，鼓励居住者放慢脚步，感受生活的美好，回归内心的宁静。 个性与情感的表达： 每一个家都应该是独一无二的，都应该映射出居住者独特的个性和情感。本书将展示如何通过个性化的设计元素，以及那些充满故事的收藏品，让空间成为居住者内心世界的延伸，最终将居住空间升华为一个充满情感与温度的精神家园。 结语 《东方之韵：汲古融今的当代雅居》希望成为您探索当代东方美学的指南，为您提供关于如何在家中寻觅那份独有的东方韵味，以及如何将传统智慧与现代生活完美融合的灵感。它不是一个固定的范本，而是一扇开启无限可能的门，邀请您在属于自己的空间里，描绘出独属于您的东方生活画卷。愿您在阅读本书的过程中，能够触碰到东方文化的脉搏，感受设计的力量，最终，为自己创造一个既有温度，又有深度，既有传承，又有创新的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

《邱德光新装饰主义+》这个书名，听起来就透着一股子不寻常的艺术感和创新力。我虽然还没有具体翻开，但已经在我脑海中勾勒出了一幅幅充满想象力的画面。我猜想，“装饰主义”本身就带着一种对细节、对美感、对空间氛围的极致追求，而“新”字，则暗示着一种与时俱进的创新和突破。这本书可能不仅仅是在讲述如何“装饰”，更是关于如何“重塑”装饰的概念。至于那个“+”号，更是给我留下了无限的遐想空间，它代表着什么？是跨界融合？是技术赋能？还是在原有基础上进行了无限的拓展和延伸？我特别好奇，邱德光大师是如何在继承装饰艺术的精髓的同时，又将其与当代审美、材料科学、甚至人文精神相结合的。他会不会在空间布局上，运用更加灵活多变的手法？在色彩、材质的选择上，会不会有更加大胆、前卫的尝试？我甚至想象，这本书可能不仅仅是展示精美的设计图片，更会深入地剖析“新装饰主义”背后的设计理念、哲学思考，以及它如何引领一种全新的生活方式。这个书名，像是一张充满诱惑的藏宝图，让我跃跃欲试，想要去探索其中蕴藏的无限惊喜和设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

《邱德光新装饰主义+》这个名字，一听就给我一种非常高端、大气的感觉，让我对书的内容充满了期待。我觉得，这本书不仅仅是介绍某个设计师的作品集，更可能是在探讨一种设计理念的演变和创新。我猜测，“新装饰主义”本身就已经是一个很有意思的切入点，它可能是在回溯和重新解读装饰主义的历史，但又不仅仅局限于此。“+”号的加入，则让我觉得这本书的内容会更加丰富和多元。我好奇，这个“+”号代表着什么？是与当代科技的结合？是与艺术领域的跨界？还是在材料、工艺、可持续性等方面都有所突破？我脑海中浮现出的是，邱德光大师是如何将那些经典的装饰元素，通过现代的设计手法，重新演绎，赋予新的生命力。他可能在空间的尺度、比例、光影的处理上，有着独到的见解，能够创造出既有装饰性的华丽，又不失现代感的舒适。我甚至想象，这本书可能还会有关于文化背景、时代精神对设计的影响的讨论，让读者更深入地理解“新装饰主义”的内涵。这本书的名字，就像一个充满哲学意味的问号，激起了我想要去解答、去探索的强烈愿望，想知道邱德光大师是如何在“装饰”这个主题上，做出如此具有前瞻性的解读和创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《邱德光新装饰主义+》，听起来就透着一股子不容忽视的专业性和艺术性。虽然我还没来得及深入研读，但单从书名，就能让人感受到一种深厚的底蕴和前沿的探索。我想，这不仅仅是一本关于室内设计或者建筑风格的书，更像是一次对“装饰”这个概念的全新解读。传统的装饰主义，往往与繁复、奢华、甚至有些复古的意象联系在一起，而“新”字，则预示着一种革新和演变。“+”号更是让人浮想联翩，它意味着什么？是跨界融合？是技术赋能？还是在原有基础上进行的无限拓展？我猜想，书中一定有关于邱德光大师是如何在继承装饰艺术精髓的同时，又大胆地融入当代设计理念的内容。比如，他会不会在材料的选择上，颠覆传统，运用那些更具科技感、环保性或者触感的创新材料？在色彩的运用上，会不会打破常规，创造出更加多元、大胆的视觉效果？甚至，他会不会将新装饰主义的理念，延伸到更广阔的领域，比如产品设计、艺术装置，甚至是城市规划？这本书的名字，像一个引人入胜的谜语，激发了我对设计背后逻辑和背后思考的强烈好奇。我期待看到，书中是如何将“新”和“+”的内涵，通过具体的案例和理论阐述，生动地呈现在读者面前，为我们打开一扇理解当代设计发展的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《邱德光新装饰主义+》，光是听起来就让我感觉到一种非常强烈的艺术气息和时代感。我猜测，这不仅仅是一本纯粹的设计作品集，更可能是一次关于设计哲学和美学理念的深度探讨。我脑海中首先浮现的是“装饰主义”本身所带来的那种丰富、精致、甚至有些复古的联想，但“新”和“+”这两个字，又立刻打破了我的既有认知，让我意识到这是一种对传统装饰风格的革新和拓展。我很好奇，邱德光大师是如何在继承装饰主义精髓的同时，又融入当代设计思潮的？他会不会在材料的选择上，大胆尝试那些前沿的、环保的，或是具有特殊质感的材料？在空间的设计上，会不会打破传统的布局，更加注重流线型的动感和功能的整合？“+”号的含义尤其让我着迷，它是否意味着在传统的装饰元素之上，还融入了更多的艺术性、科技感，甚至是人文关怀？我期待在这本书中，看到那些被重新诠释的经典装饰符号，在现代空间中绽放出新的光彩，也期待了解邱德光大师是如何通过他的设计，去引领一种全新的，充满活力的“新装饰主义”潮流。这本书的名字，就像一个充满邀请意味的标识，让我迫不及待地想要走进这个由邱德光大师所构建的，充满想象力与创造力的设计世界。

评分☆☆☆☆☆

《邱德光新装饰主义+》这个书名，一出现就给我一种非常强烈的“大师出手”的感觉，仿佛预示着一本重量级的作品。我猜测，这不仅仅是一本作品集，更可能是一次关于“装饰主义”这一设计风格的深度再造和革新。我脑海里首先跳出的是“装饰主义”所代表的经典华丽，但“新”字就意味着突破，而“+”号则让我觉得内容更加丰富多元。我很好奇，邱德光大师是如何理解和实践“新”的？他是不是在材料、结构、功能性等方面都有所突破？“+”号又代表着什么？是跨界融合了其他艺术门类？是融入了最新的科技成果？还是在空间体验上，加入了更具人文关怀的维度？我期待在这本书中，看到那些传统装饰元素是如何被邱德光大师巧妙地解构、重塑，并以一种全新的、更具生命力的姿态呈现在当代空间中。我也好奇，他是否会探讨“装饰”与“功能”、“形式”与“精神”之间的辩证关系，从而为“新装饰主义”赋予更深层次的内涵。这本书的名字，就像一个充满神秘色彩的邀请函，让我迫不及待地想要打开它，去探寻邱德光大师如何将装饰艺术带入一个全新的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《邱德光新装饰主义+》，光是读起来就让我觉得充满了一种前沿的探索感和艺术的张力。我猜测，这不仅仅是一本关于设计风格的介绍，更可能是一次对“装饰”这一概念的深刻反思和大胆创新。我脑海中浮现的是，装饰主义本身所代表的精致、华丽、对细节的关注，但“新”字和“+”号，则让我意识到这是一种更加现代、更加多元、更加具有前瞻性的设计理念。我特别好奇，邱德光大师是如何在继承装饰艺术的精髓的同时，又注入当代设计思潮的？他会不会在材料的选择上，有颠覆性的突破，比如运用更加环保、智能，或者具有独特触感的材料？在空间布局上，是否会更加强调流动性和功能性，从而打破传统装饰主义的刻板印象？“+”号的含义尤其让我着迷，它是否意味着在传统装饰元素之上，还融合了更多的艺术性、科技感，或者是对当下社会议题的回应？我期待在这本书中，看到那些被重新诠释的经典装饰符号，如何在现代空间中焕发出新的生命力，也期待了解邱德光大师是如何通过他的设计，去引领一种全新的、充满魅力的“新装饰主义”潮流。这本书的名字，就像一个充满哲学意味的邀请，让我迫不及待地想要去翻阅，去探索其中隐藏的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

《邱德光新装饰主义+》这个书名，一出现就给我一种强烈的视觉冲击力，让我忍不住想一探究竟。我脑海中立即浮现出的是一种既熟悉又陌生的美学感受。熟悉的是“装饰主义”所代表的经典韵味，那种对细节、材质和色彩的精致考量，那种能够营造出奢华、典雅甚至戏剧性氛围的空间。但“新”字和“+”号，又立刻打破了这种传统印象，让我联想到一种更加现代、更加多元、更加具有生命力的设计语言。我好奇，邱德光大师是如何在传承经典的同时，注入当代的创新元素的？是不是在空间布局上，会更加注重功能性和流动性，打破传统装饰主义的刻板印象？在材质的选择上，会不会有更具突破性的尝试，比如将天然材料与高科技复合材料巧妙结合，创造出独一无二的质感？在色彩的运用上，是不是会更加大胆、更加富有表现力，形成一种全新的视觉冲击？我甚至想象，这本书可能不仅仅是展示设计作品，更可能深入探讨了“新装饰主义”背后的设计理念、哲学思考，以及它如何应对当下社会和技术发展的挑战。这本书的名字，就像一个引人入胜的故事开篇，让我充满期待，想要去发现其中隐藏的精彩篇章，去理解邱德光大师是如何在经典与创新之间找到完美的平衡点，并为我们呈现出一种全新的、充满魅力的“新装饰主义”风格。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的名字《邱德光新装饰主义+》光听着就很有分量，带着一种探索和创新的感觉。虽然我还没来得及翻开细读，但光是这个名字，就已经在我脑海里勾勒出了一些关于设计、艺术和时代精神的画面。我猜测，这本书不仅仅是关于一位设计师的个人风格，更是关于一种设计思潮的演变和发展。新装饰主义本身就充满了复古的韵味和华丽的装饰感，而“+”号的加入，则暗示着超越和突破，可能融合了现代的科技、材料，或者是更具前瞻性的理念。我脑海里浮现出的是，曾经辉煌的装饰艺术风格，在当代设计师的手中，会是如何被解构、重塑，并赋予新的生命力的？是不是会有一些意想不到的跨界元素，比如数字艺术、环保材料，或是对社会议题的关注，融入到这种新生的装饰主义之中？我非常期待看到书中是如何阐释“新”的含义的，是材料上的创新？结构上的突破？还是在美学语言上的全新探索？我甚至联想到，邱德光大师是不是在这本书里，将新装饰主义与他对空间、光影、材质的极致追求相结合，创造出一种既有历史厚度又不失未来感的视觉体验。这本书的名字，就像一个充满诱惑力的邀请函，邀请读者一同踏上一段关于设计美学和创新精神的深度旅程。我迫不及待地想知道，在这“+”号背后，究竟隐藏着怎样令人惊喜的设计哲学和实践案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《邱德光新装饰主义+》，光是听着就让我觉得充满了艺术的张力和探索的精神。我猜测，它不会是一本平铺直叙的设计理论书，而更可能是一场关于美学边界的挑战和拓展。我脑海中浮现出的是，传统装饰主义那种华丽、复古、充满韵味的风格，但“新”字和“+”号，立刻让我意识到，这已经不是简单的重复，而是对经典的创新和超越。我好奇，邱德光大师是如何在保留装饰艺术的精髓，比如对细节的极致追求、对材质的敏感运用、对色彩的大胆表现力等等，同时又注入现代的设计理念和前瞻性的思考？“+”号让我联想到，是否会融合更多的艺术形式，比如雕塑、绘画，甚至是科技元素？在空间设计上，是否会更加注重情感的表达，以及人与空间的互动？我甚至想象，这本书可能还会涉及对社会变迁、文化融合如何影响设计风格的深入探讨。这本书的名字，就像一个引人入胜的谜题，让我迫不及待地想要去揭开它的面纱，去理解邱德光大师是如何在“装饰”这个词汇上，进行如此丰富、深刻，又充满想象力的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《邱德光新装饰主义+》，读起来就有一种沉甸甸的分量感，预示着它绝非一本泛泛而谈的设计读物。光是“新装饰主义”这几个字，就足以勾起我对于那个曾经辉煌、充满艺术气息的设计时代的无限遐想，而“+”号的出现，更是增添了无数的可能性和前瞻性。我猜测，这本书不仅仅是对“装饰主义”这一设计风格的简单回顾，更可能是一种对其进行深刻反思、创新和再定义的探索。我好奇，邱德光大师是如何理解和诠释“新”的？它是否意味着对传统装饰主义的颠覆，或者是在其基础上进行的巧妙延展？“+”号又代表着什么？是融入了更多元的文化元素？是运用了更前沿的技术手段？还是在空间设计中，加入了更多人性化、可持续性的考量？我脑海里勾勒出的是，那些充满历史感的经典装饰图案，在当代材料和工艺的加持下，焕发出勃勃生机；那些曾经的奢华元素，在邱德光大师的手中，被赋予了更加精致、内敛，又充满智慧的设计语言。这本书的名字，就像是通往一个全新设计世界的门票，让我充满了探索的欲望，想要了解邱德光大师是如何在保留装饰艺术精髓的同时，又将其与当代审美和时代精神完美融合，创造出一种既有传承又不失前卫的独特设计风格。